विषय
1. किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के साधन के रूप में संगीत कला।
2. शुरुआती बच्चों के साथ काम करने की कार्यप्रणाली की मूल बातें।
3. बच्चों के कला विद्यालय में पूर्वस्कूली शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य।
4. प्रारंभिक कक्षा में पाठों में दिशाओं को परिभाषित करना:
4.1. वोकल-इंटोनेशन स्किल्स और मोडल फीलिंग का निर्माण;
4.2. मेट्रोरिदम की भावना पैदा करना;
4.3. संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
5. पद्धतिगत साहित्य की सूची।

1. किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के साधन के रूप में संगीत कला।
"संगीत सबसे बड़ी शक्ति है," प्राचीन दार्शनिकों ने कहा। "वह एक व्यक्ति को प्यार और नफरत कर सकती है, मार सकती है और माफ कर सकती है।" लोग इसके बारे में हजारों सालों से जानते हैं। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि संगीत की आवाज़ में जादू छिपा था, एक तरह का रहस्य, जिसकी बदौलत संगीत उनके कार्यों और भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम था। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन यूनानियों के सबसे प्रिय मिथकों में से एक संगीत की जादुई, सर्व-विजेता शक्ति के बारे में ऑर्फियस का मिथक था। यह हमें दु:ख को और अधिक आसानी से सहने, खुशी को दोगुना महसूस करने में मदद करता है। संगीत प्यार की भावना को बढ़ाता है - हर चीज के लिए प्यार: मनुष्य के लिए, प्रकृति के लिए, सूर्य के लिए।
संगीत कला, जीवन को उसकी सभी विविधता में दर्शाती है, किसी व्यक्ति के क्षितिज का विस्तार करती है, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती है, भावनाओं को प्रभावित करती है, सक्रिय सहानुभूति को बढ़ावा देती है। हमारे समय के सबसे महान शिक्षक वी.ए. सुखोमलिंस्की ने संगीत को शिक्षा और आत्म-शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन माना। किसी व्यक्ति पर शैक्षिक प्रभाव के साधन के रूप में संगीत कला का मूल्य हमारे समय में अधिक से अधिक बढ़ रहा है।
पिछली शताब्दी को संगीत शिक्षा के आधार के रूप में कान के विकास के प्रभावी तरीकों के लिए एक सक्रिय खोज द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है (जेड। कोडाई, के। ऑर्फ, असफीव के काम, बी। यावोर्स्की और अन्य)। शिक्षा के दृष्टिकोण की सभी असमानताओं के लिए, वे एक आम फोकस से एकजुट होते हैं - एक अन्तर्राष्ट्रीय रूप से संवेदनशील कान का निर्माण, संगीत में होने वाली घटनाओं को समझने और मूल्यांकन करने में सक्षम।
प्लेटो और सुकरात ने भी कहा था कि संगीत गणित और जादू का मेल है। यह वैज्ञानिक और आध्यात्मिक सिद्धांतों को जोड़ती है, और यह युवा दिमाग के लिए सबसे आकर्षक और आवश्यक विषय है।
पिछले 30 वर्षों से संगीत शिक्षा ने प्री-स्कूल शिक्षा पर बहुत जोर दिया है, जिसे सीखना शुरू करना बहुत जरूरी है।
संगीत शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, नैतिक और सौंदर्यवादी नींव रखी जाती है, जिस पर भविष्य में उद्देश्यपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया की एक प्रणाली बनाई जाती है।
संगीत शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त विभिन्न आयु चरणों में निरंतरता की स्थापना है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि प्रत्येक अगले चरण में कवर की गई सामग्री के तत्वों को दोहराया जाता है, लेकिन एक विस्तारित, गहन रूप में।
संगीत शिक्षा के उद्देश्य इस प्रकार हैं:
1. जागृति सक्रिय रुचि और संगीत के लिए प्यार, भावनात्मक जवाबदेही।
2. संगीत के छापों का संवर्धन, विभिन्न कार्यों से परिचित होने के लिए धन्यवाद।
3. विभिन्न गतिविधियों का परिचय: गायन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना।
4. गायन की आवाजों का निर्माण, मधुर कान का विकास, मोडल और लयबद्ध भावना।
5. रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा।
6. संगीत स्वाद की शिक्षा, संगीत के अपने छापों को व्यक्त करने की क्षमता।

2. शुरुआती बच्चों के साथ काम करने की कार्यप्रणाली की मूल बातें।
निम्नलिखित कार्यप्रणाली सिद्धांतों ने शुरुआती लोगों के साथ काम का आधार बनाया:
1. बच्चों के बौद्धिक और भावनात्मक विकास को सक्रिय करने वाले साधनों की बातचीत;
2. संगीत छापों के संचय की प्रधानता, जो तब संगीत गतिविधि का आधार बनती है;
3. सिद्धांत "विशेष से सामान्य तक";
4. सीखने की संकेंद्रित प्रकृति (एक नए चरण में अतीत में लगातार वापसी), इसलिए सामग्री की अनिवार्य पुनरावृत्ति, इसकी जटिलता।
I. Domogatskaya और L. Chustova का प्रारंभिक कक्षा का कार्यक्रम इन सिद्धांतों की ओर इशारा करता है, वे मेरे काम और कई अन्य शिक्षकों का आधार हैं।
इन सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, बच्चे का संगीत विकास बढ़ रहा है, सीखने में निरंतरता छात्र के निरंतर विकास को सुनिश्चित करना संभव बनाती है।
सामग्री को आत्मसात करना काफी हद तक बच्चों की प्राकृतिक क्षमताओं, स्तर पर निर्भर करता है सामान्य विकासइसलिए, प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण आवश्यक है।
यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे को ओवरलोड न करें, विभिन्न प्रकार और कार्यों के रूपों को वैकल्पिक करने का प्रयास करें, क्योंकि। इस उम्र के बच्चे एक काम पर ज्यादा देर तक ध्यान नहीं लगा पाते हैं। उनका त्वरित परिवर्तन आपको पूरे पाठ में कक्षाओं में रुचि बनाए रखने की अनुमति देता है।
यह लंबे समय से व्यापक रूप से ज्ञात है कि एक दिलचस्प खेल में, बच्चे कई जटिल अवधारणाओं में महारत हासिल कर सकते हैं, जो एक अलग, अकल्पनीय रूप में, वे कठिनाई से आत्मसात करते हैं या बिल्कुल भी नहीं माने जाते हैं। इसलिए, खेल की स्थितियाँ पाठ का एक अभिन्न अंग हैं। साथ ही, खेल की प्रकृति और सामग्री को बहुत सावधानी से सोचा जाता है ताकि बच्चों के पास सिर्फ मजाक करने और बिना सोचे-समझे मस्ती करने का कोई कारण न हो। अत्यधिक महत्वपूर्ण बिंदुछोटे बच्चों के साथ काम करना कक्षा में शिक्षक का व्यवहार है: उसे प्रत्येक बच्चे के प्रति शांत, दयालु, चौकस होना चाहिए। बच्चों को अपने शिक्षक से प्यार करना चाहिए, यह पहली शर्त है जिसके तहत कक्षाएं सफल होंगी।

3. पूर्वस्कूली शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य।
पहली कक्षा में प्रवेश के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत क्षमताओं वाले बच्चों के चयन को सुनिश्चित करने के लिए ज़ुकोव्स्काया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में तैयारी समूह बनाए गए थे, क्योंकि। प्रवेश परीक्षाओं में व्यावहारिक रूप से कोई ड्रॉपआउट नहीं था, सामान्य मानसिक विकास वाले सभी बच्चों को स्वीकार किया गया था। इन समूहों के निर्माण का दूसरा कारण प्रारंभिक शिक्षा है - सात साल की उम्र में नहीं, बल्कि छह, पांच या चार साल की उम्र में।
प्रारंभिक संगीत शिक्षा के सबसे समीचीन रूप के रूप में, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखे बिना, बच्चों के सामान्य संगीत विकास के उद्देश्य से समूह कक्षाएं आयोजित की गईं।
इस संबंध में, शिक्षक का कार्य बच्चों की क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना था ताकि उन्हें उनकी क्षमताओं और इच्छा के संबंध में उपकरणों में वितरित किया जा सके।
बच्चों को समूहों में बांटने की कसौटी उम्र थी। कुछ समूह चार से पांच साल के बच्चों के लिए हैं, अन्य में - पांच से छह साल के बच्चों के लिए, और छह साल से अधिक उम्र के बच्चों के लिए एक समूह है।
चार से पांच साल के समूहों में कार्यक्रम दो साल के लिए डिज़ाइन किया गया है। समूह का आकार 10-12 लोग हैं। प्रत्येक आयु की अपनी विशेषताएं होती हैं, और कार्यक्रम सामग्री के दायरे का निर्धारण करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। उनके मतभेदों के बावजूद, कार्यक्रम निम्नलिखित क्षेत्रों को परिभाषित करते हैं:
वोकल-इंटोनेशन स्किल्स और मोडल फीलिंग का निर्माण;
मेट्रोरिदम की भावना पैदा करना;
संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
प्रारंभिक कक्षा में एक पाठ न केवल एक योजना के अनुसार बनाया जाता है, बल्कि एक ऐसे परिदृश्य के अनुसार बनाया जाता है जो कक्षाओं के प्रत्येक नए रूप की तार्किक उपस्थिति, एक परिणति की ओर आंदोलन और पाठों के अंतर्संबंध को दर्शाता है।
पाठ के दौरान, बच्चे आसानी से एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में चले जाते हैं। वे गाते हैं, चलते हैं, संगीत सुनते हैं, संगीत साक्षरता का अभ्यास करते हैं। इसके लिए ऐसी गीत सामग्री का चयन किया जाता है जो जोड़ती है विभिन्न रूपकाम करता है, संगीत विश्लेषणात्मक कौशल विकसित करता है जो बच्चे को संगीत की धारणा और प्रदर्शन में एक सक्रिय, रचनात्मक भागीदार बनाने में मदद करता है।
संगीत और विश्लेषणात्मक कौशल का संचय सिद्धांत के अनुसार किया जाता है: संवेदना से जागरूकता से महारत तक।
पहला चरण बच्चों की सक्रिय, लेकिन अचेतन गतिविधि है: कान से गाने सीखना, उनके द्वारा सुने गए संगीत पर चर्चा करना, संगीत की ओर बढ़ना।
दूसरा चरण संगीत भाषण के तत्वों के बारे में प्राथमिक जागरूकता है: सापेक्ष पिच दिखाना, कान द्वारा चयन, मेट्रोरिदम को समझने के उद्देश्य से मोटर अभ्यास, लयबद्ध अक्षरों के साथ गायन गायन, परिचित धुनों को हल करना।
तीसरा चरण संगीत भाषण के समान तत्वों की सचेत महारत है, जो परिचित और नई सामग्री दोनों पर किया जाता है: नोट्स द्वारा कवर किए गए गीतों को पहचानना, उन्हें पियानो पर स्थानांतरित करना, पुराने समूहों में - विभिन्न ध्वनियों से गाना, सरल रिकॉर्डिंग नोट्स के साथ अपरिचित धुन।
इसके बाद, मैं पाठ के प्रत्येक भाग पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहूंगा।

4. प्रारंभिक कक्षा में पाठों में दिशाओं को परिभाषित करना।
4.1. वोकल-इंटोनेशन स्किल्स और मोडल फीलिंग का निर्माण।
तैयारी कक्षा में गायन गतिविधि का मुख्य रूप है। बच्चों की गायन क्षमता कम होती है। और फिर भी, गायन के साथ शुरू करते हुए, वे धीरे-धीरे धीरे-धीरे गायन के कौशल में महारत हासिल करते हैं, सही ढंग से स्वर और अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। सही ध्वनि निर्माण और श्वास, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण, साथ ही सामूहिक प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय में ध्वनि के क्रम और निरंतरता पर काम चल रहा है।
पाठ की शुरुआत एक संगीतमय अभिवादन से होती है, जो बच्चों को तुरंत संगीतमय वातावरण से परिचित कराता है। इसके बाद बच्चों का गायन आता है। पाठ के इस खंड के लिए, दिलचस्प पाठ के साथ विभिन्न प्रकार के अभ्यासों का चयन किया जाता है, कभी-कभी हास्य सामग्री के साथ ("हम मजाकिया चूहे हैं", "हमने नहीं गाया", "हेन्स-गीज़", "हेजहोग", "जोर से गाओ" , आदि) गायन अभ्यास बच्चे को पिच और ध्वनियों के लयबद्ध अनुपात, माधुर्य की गति में परिवर्तन (ऊपर, नीचे, एक ध्वनि पर, ध्वनि के माध्यम से, आदि) के बीच अंतर करने में सक्षम बनाता है।
सही ध्वनि निर्माण के लिए, इत्मीनान से या गतिमान मंत्रों का उपयोग किया जाता है।
"नींद, गुड़िया!" जैसे गाने ई. तिलिचेवा, आर.एस.पी. "गाओ मत, कोकिला।" एक उपयुक्त प्रकृति के अभ्यास के दौरान प्रकाश, मोबाइल ध्वनि का कौशल हासिल किया जाता है।
गानों में अक्सर मुश्किल इंटरवल मूव्स और जंप होते हैं। तिलिचेवा के "इको", "स्विंग" जैसे गाने इससे निपटने में मदद करते हैं (छठे, सातवें और अन्य जटिल अंतरालों का स्वर)।
कक्षा में गायन गतिविधि एक शिक्षक की संगत के साथ कान से गाने सीखने, धारणा में प्रकट होती है।
कानों से गायन विषयों के संदर्भ में प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाना संभव बनाता है, इसमें लोक और हास्य दोनों के गीत, प्रकृति के बारे में, जानवरों के बारे में, मौसमों के बारे में और उत्सव वाले गाने शामिल हैं। जब बच्चे गीत और माधुर्य को अच्छी तरह से जानते हैं, तो ताल वाद्यों की ध्वनि, जैसे कि एक त्रिकोण, हथौड़ा, लकड़ी की छड़ें, एक डफ, एक हाथ ड्रम, आदि, गीत के प्रदर्शन में शामिल होते हैं। लयबद्ध संगत प्रदर्शन में विविधता का परिचय देती है, और साथ ही बच्चों की लयबद्ध धारणा में योगदान करती है।
यदि पाठ में दृश्य प्रकृति का कोई गीत सीखा जा रहा है, तो बच्चे, शिक्षक की सहायता से, संगीत की प्रकृति के अनुसार उसके लिए विभिन्न आंदोलनों के साथ आते हैं, एक छोटा नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की जाती है (उदाहरण के लिए, लेशचिंस्काया द्वारा "हेजहोग")। इन गीतों के उदाहरणों का प्रयोग करते हुए न केवल प्रदर्शन की गुणवत्ता पर काम चल रहा है, बल्कि बच्चों के सैद्धांतिक ज्ञान का सामान भी भर दिया गया है।
अक्सर बच्चे गीत-मंत्र गाते हैं जिसमें वे किसी प्रकार की छवि व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, काबालेव्स्की के गीत "डिफरेंट गाईस" में, बच्चे शांत लोगों और फिजूलखर्ची के चरित्र को व्यक्त करते हैं। इसके अनुसार, वे या तो शांति से, सहजता से, या अचानक, संक्षेप में, जोर देकर गाते हैं।
इन गीतों के साथ-साथ छोटे-छोटे गीत-मंत्र, अन्तर्राष्ट्रीय-मोडल अभ्यास सीखे जाते हैं, जो बच्चों में एक मोडल भावना और पिच विचारों के निर्माण में योगदान करते हैं।
गीत प्रदर्शनों की सूची के पारित होने का क्रम इस प्रकार है:
1. सोल-मी-ला की एक संकीर्ण श्रेणी के लघु गीत-मंत्र (यह एक बच्चे की आवाज की आवाज का केंद्रीय क्षेत्र है)। उदाहरण के लिए, "टू कैट्स", "लिटिल जूलिया", "बेल", "वंस अपॉन ए टाइम टू फ्रेंड्स", "आप मुझे करीब से जानते हैं" आदि गाने हैं।
2. गाने जिसमें मोड के स्थिर चरण शामिल हैं, उनके साथ ध्वनियां, टॉनिक पांचवें के भीतर प्रमुख पैमाने को आत्मसात करने में मदद करती हैं। उदाहरण के लिए, गाने "स्नोफॉल", "गोप, हॉर्स", "गिलहरी गाया", "फिंच ने दक्षिण से उड़ान भरी", "शेफर्ड", आदि।
सबसे पहले, बच्चे उन्हें केवल शब्दों के साथ गाते हैं, गाते समय, बच्चा अपने हाथ से माधुर्य "खींचता है", जो स्वर की पिच लाइन के दृश्य जागरूकता के साथ श्रवण धारणा को जोड़ने में मदद करता है, उपकरण (मेटालोफोन, जाइलोफोन) पर चयन की सुविधा प्रदान करता है। , पियानो)।
वस्तुतः पहले चरणों से, बच्चे का ध्यान मोडल कलरिंग, माधुर्य की गति की दिशा पर तय होता है: ऊपर और नीचे कूदता है, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, चरण-दर-चरण आंदोलन। बच्चे सवालों के जवाब देते हैं: राग कहाँ "चलता है" - "चढ़ाई" या "ढलान", उठना, गिरना या स्थिर रहना।
यह खेल बच्चों के बीच बहुत लोकप्रिय है। उनमें से एक पियानो की ओर पीठ करके खड़ा होता है और एक राग सुनता है; यदि राग आरोही है, तो बच्चा अपने हाथों को ऊपर की ओर उठाता है, यदि राग उतर रहा है, तो वह झुक जाता है, और यदि ध्वनि दोहराई जाती है, तो वह अपने हाथों को अपनी बेल्ट पर रखता है। इस राग को बाद में एक ऊर्ध्वाधर "सीढ़ी" की योजना के साथ ट्रेस करना अच्छा है।
ऊर्ध्वाधर के अलावा, एक क्षैतिज योजना का उपयोग किया जाता है, बच्चों के लिए अपनी आंखों से वांछित कदम को उजागर करना आसान होता है। चरणों की ऊंचाई के अनुपात को ध्यान में रखते हुए, यह क्षैतिज रूप से कीबोर्ड पर ध्वनियों की व्यवस्था के अनुरूप होता है। जब बच्चे कीबोर्ड पर कान से गाने सुनना शुरू करते हैं, तो क्षैतिज पैटर्न को वरीयता दी जाती है। प्रत्येक बच्चे के पास कक्षा के समान एक सीढ़ी होती है, जो नोटबुक के कवर से चिपकी होती है। सबसे पहले, बच्चों में से एक ब्लैकबोर्ड पर काम करता है, समूह उसे देखता है, अशुद्धियों को ठीक किया जाता है, फिर बच्चे एक साथ गीत गाते हैं, इसे अपने आरेखों पर दिखाते हैं। यह सभी बच्चों को एक साथ काम में सक्रिय भाग लेने और शिक्षक को अपने कार्यों को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। तानवाला एकरसता से बचने के लिए, विभिन्न ध्वनियों से गाने गाए जाते हैं और "सीढ़ी" को एक नाम दिया जाता है। उदाहरण के लिए, "सीढ़ी" से ". नेम प्लेट को "सीढ़ी" के पहले चरण पर लटका दिया जाता है, फिर बच्चे पड़ोसी चरणों के नाम ढूंढते हैं। इस समय तक बच्चे स्टोव पर नोटों की व्यवस्था से परिचित हो जाते हैं। सार "सीढ़ी" एक ठोस रूप लेती है। इस तरह की "सीढ़ी" के साथ गाने के बाद, आप बोर्ड पर नोट्स के साथ गीत लिख सकते हैं और इसे बच्चों के साथ गा सकते हैं, प्रत्येक नोट को उसी समय दिखा सकते हैं जब वह हाथ के संकेत दिखा रहा हो। मुझे कहना होगा कि बच्चे बेहतर ढंग से समझने लगते हैं कि जब वे लकड़ी या क्यूब्स से बनी "सीढ़ी" का एक मॉडल देखते हैं तो वे क्या कदम उठाते हैं। गुड़िया, भालू, पसंदीदा बच्चों के खिलौने ऐसी सीढ़ी के साथ जा सकते हैं।
जब "सीढ़ी" से "में महारत हासिल हो जाती है, तो आप स्थानांतरित करना शुरू कर सकते हैं, सीढ़ी को एक नया नाम दिया जाता है, पहले चरण की प्लेट को" fa "," नमक "," re " से बदल दिया जाता है; पड़ोसी चरणों का नाम निर्धारित किया जाता है, फिर वही काम "पहले" सीढ़ी पर किया जाता है: सीढ़ी पर दिखाए जाने वाले परिचित गीतों की पहचान, एक श्रृंखला में गाते हुए, ताली की ताल के साथ गायन के वाक्यांशों को बारी-बारी से गाते हुए और " स्वयं के लिए" (आंतरिक सुनवाई वाले बच्चे के विकास में योगदान देता है)।
चार साल की उम्र के बच्चों के साथ सीखने के शुरुआती चरण में, संगीत संकेतन के पारित होने की सुविधा के लिए सीढ़ी के चरणों को कुछ रंगों (इंद्रधनुष के रंग) में चित्रित किया जाता है।
बच्चे निम्नलिखित कविता को लयबद्ध शब्दांशों में पढ़ते हैं, ताल को अपनी हथेलियों से चिह्नित करते हैं:
खेतों और जंगलों के ऊपर
पंछी गा रहे थे
पक्षियों की तरह संगीत की आवाज़
हवा में लहराया।

एक इंद्रधनुष उग आया है
गर्व से झुक गया,
बहुरंगी हाथों से
गाने के लिए पहुंचे।

एक पैमाने में पंक्तिबद्ध ध्वनियाँ -
आप आसानी से समझ जाएंगे:
इन्द्रधनुष के रंग दिए
हर नोट के पैमाने में!

कोई भी नोट बच्चे में एक निश्चित रंग से जुड़ा होता है। इसी उद्देश्य के लिए रंगीन डंडे, रंगीन नोट-चुंबक के साथ एक चुंबकीय बोर्ड का उपयोग किया जाता है। इस तरह के मैनुअल के साथ काम करने वाले बच्चों को बहुत खुशी मिलती है, जल्दी से नोट्स याद करते हैं। वे अपनी नोटबुक में रंगीन पेंसिल से काम करते हैं।
इस दिशा में काम करते हुए, आप बहुत सारे दृश्य एड्स के साथ आ सकते हैं; यह रंगीन बटन, रंगीन रिबन, गेंद आदि हो सकते हैं। मेटलोफोन, जाइलोफोन के प्रत्येक रिकॉर्ड पर संबंधित रंग की एक पट्टी चिपकी होती है, बच्चे बेहतर नेविगेट करना शुरू करते हैं और जल्दी से सही नोट ढूंढते हैं।
आंतरिक श्रवण के विकास के लिए, सद्भाव की भावना, दीर्घकालिक स्मृति, एक और लाभ का उपयोग किया जाता है - एक चित्रित "कीबोर्ड"। बच्चे स्मृति से शो के साथ या शो के बाद एक साथ गीत गाते हैं। प्रत्येक बच्चे का अपना छोटा "कीबोर्ड" होता है जिसका उपयोग वह कक्षा में और गृहकार्य करते समय करता है।
छह साल की उम्र के बच्चों के साथ, बल्गेरियाई "स्टोलबिट्सा" का उपयोग करना संभव है। पूरा समूह इस मैनुअल के साथ कोरस में काम करता है।
इससे यह इस प्रकार है कि हमारे काम में हम एक ऐसी विधि का उपयोग करते हैं जो सापेक्ष और पूर्ण सोल्माइजेशन को जोड़ती है। मेरी राय में, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में यह विधि बहुत अच्छा काम करती है। मैनुअल संकेतों का उपयोग, "कॉलम" बच्चों को सद्भाव में कदमों के संबंध के बारे में दृश्य-मोटर विचार देता है, उन्हें लगातार मोडल पैटर्न में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, और सक्रिय रूप से ट्रांसपोजिशन में संलग्न होना संभव बनाता है।
जैसे-जैसे बच्चे विकसित होते हैं, धुनों की सीमा धीरे-धीरे फैलती है, इंट्रा-मोडल सामग्री अधिक जटिल हो जाती है (कोवनेर के गाने "क्रिसमस ट्री", जर्मन लोक गीत "कोसैक्स", "सोप बबल्स" सी। कुई, आदि सीखे जाते हैं। )
प्रमुख विधा का आगे का अध्ययन गुरुत्वाकर्षण, स्थिरता और अस्थिरता के विकास और जागरूकता, प्रमुख स्वर, स्थिर ध्वनि गायन पर होता है।
नाबालिग कुंजी के साथ परिचित गीत प्रदर्शनों की सक्रिय धारणा और महारत के स्तर पर होता है, श्रवण छापों का संचय, जिस पर भविष्य में मामूली विधा का अध्ययन होता है। इसके लिए, निम्नलिखित गीत सीखे जाते हैं: विटलिन "द ग्रे कैट", वासिलिव-बगले "ऑटम सॉन्ग", क्रावचेंको "गिफ्ट्स" (समानांतर कुंजियाँ), "द सन हैज़ सेट", "डे एंड नाइट" (प्रमुख और की तुलना) नाबालिग)।
जैसे ही संगीत सामग्री जमा होती है, जिस पर ऊपरी और कोमल टेट्राचॉर्ड्स का विकास होता है, पूर्ण संगीत पैमाना होता है (तिलिचीवा के गाने "8 मार्च", "जंप", "टिटमाउस बर्ड" एबेलियन, "हम अभी भी खड़े हैं", आदि), बच्चे बड़े पैमाने के तराजू को गाना शुरू करते हैं; वे चूक और ध्वनियों के दोहराव के साथ तराजू गाते हैं (पुराने समूह में), कान से छूटी हुई और दोहराई गई ध्वनियों ("छिपाएं और तलाश करें") का निर्धारण करते हैं, हाथ के संकेतों या "सीढ़ी" द्वारा टॉनिक ("घर का रास्ता") गाते हैं। , "लाइव नोट्स" चलाएं (प्रत्येक बच्चे को एक निश्चित नोट सौंपा गया है, यह नोट शिक्षक या किसी परिचित गीत या अपरिचित पाठ में बच्चों में से एक के निर्देश पर "ध्वनि" करता है)।
हम हार्मोनिक हियरिंग विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं। बच्चे कई नाटकों को सुनते हैं, जिन पर संगीत के छापों (गैवरिलिन द्वारा "घंटे", ओस्टेन द्वारा "कुकुश्किन वाल्ट्ज", "स्टबॉर्न क्वार्ट्स", "क्विंट्स सिंग", "जायंट्स ऑफ सेप्टिम्स", संग्रह से एक नाटक का एक संग्रह है। टी। ज़ेब्रीक "सोलफेगियो लेसन में खेलना" और आदि)
हम अंतराल के अध्ययन की प्रक्रिया को दिलचस्प बनाने की कोशिश करते हैं, हम इसे गाने के गायन, उनकी सामग्री से जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रेट्री का गीत "विवाद", जिसमें बच्चे तीसरे और पांचवें के बीच अंतर करना सीखते हैं। तुरंत, कार्ड एक गदहे-पंचक और एक कोयल-तीसरे की छवि के साथ पेश किए जाते हैं। इसके अलावा, कार्ड अन्य अंतराल के लिए पेश किए जाते हैं।
बड़े समूह में, बच्चे स्थिर ध्वनियाँ गाते हैं, जबकि छात्रों का ध्यान उनके बीच बनने वाले अंतराल पर आवश्यक रूप से स्थिर होता है।
हम प्रसिद्ध अभ्यास "जिद्दी गधा" सीख रहे हैं, जब बच्चे जो अच्छा गाते हैं I (III, V) कदम गाते हैं, और बाकी छात्र शिक्षक के हाथ या "सीढ़ी", "स्तंभ" के साथ गाते हैं।
यह ज्ञात है कि पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे का बौद्धिक और भावनात्मक विकास मुख्य रूप से मोटर गतिविधि के माध्यम से होता है, इसलिए आंदोलन पर आधारित कार्य सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में मदद करते हैं। इसके लिए, एक डंडे के साथ एक लंबे पोस्टर का उपयोग किया जाता है, रंगीन नोटों के कई सेट जो एक डंडे पर रखे जा सकते हैं और फिर चल सकते हैं।
यहाँ पाठ के इस खंड के लिए कार्य हैं:
1. संगीत कर्मचारियों पर चढ़ना और प्रत्येक नोट का एक गाना गाना;
2. आरोही और अवरोही दिशा में नोटों का स्वतंत्र रूप से बिछाना;
3. पैमाने की अवधारणा का परिचय: "यदि ध्वनियाँ एक पंक्ति में हैं, तो परिणाम एक पैमाना है";
4. एक छलांग की अवधारणा का परिचय: "यदि कोई क्रिकेट कूदता है, तो एक छलांग प्राप्त होती है" (do - fa, do - नमक, नमक - do, do - mi, mi - do);
5. चरण-दर-चरण आंदोलन (स्केल अप, जंप डाउन, आदि) के साथ एक छलांग का संयोजन;
6. त्रय की अवधारणा का परिचय ("मैं एक नोट के माध्यम से कदम उठाता हूं और तीन ध्वनियां प्राप्त करता हूं");
7. रॉकिंग (आसन्न ध्वनियों के साथ सहायक आंदोलन डू-री-डू, सोल-फा-सोल);
8. इन अवधारणाओं का संयोजन।
मोटर एल्गोरिथ्म में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें मेटलोफोन खेलने के लिए स्थानांतरित किया जा सकता है।
इन सभी अभ्यासों का उद्देश्य हार्मोनिक श्रवण की नींव बनाना है।
युवा छात्रों के साथ काम करने का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू संगीत स्मृति का विकास है। इसके लिए विभिन्न अभ्यासों और खेलों का आविष्कार किया जाता है, जैसे लयबद्ध और मधुर प्रतिध्वनि, "बंदरों" का खेल (जिसमें बच्चे ताल को दोहराते हैं), "तोते" का खेल (एक राग की पुनरावृत्ति), "जल्दी करो" का खेल " और "दर्शक" (जिसमें बच्चे, ध्यान से सुनने के बाद, ताली के साथ राग की केवल एक ध्वनि को नोट करते हैं, जैसे कि इसे पड़ोसी को दे रहे हों)।
तो, गायन, एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में, गायन और श्रवण अभ्यास, जप, साथ ही पिच और लयबद्ध संबंधों को अलग करने के कार्य शामिल हैं; एक गायन आवाज और श्रवण, गीत रचनात्मकता के विकास पर, इसके सुसंगत आत्मसात करने के उद्देश्य से एक गीत का चरण-दर-चरण सीखना।

4.2. लय की भावना पैदा करना।
छोटे बच्चों के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक इसकी सभी विविधता (गति, मीटर, लय की भावना - एक लयबद्ध पैटर्न, रूप) में मेट्रो-लयबद्ध भावना का गठन है।
इस मामले में, इसके सभी घटक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनमें से मुख्य एक समान मीट्रिक स्पंदन की भावना, संगीत के आंतरिक समय की भावना है। एक बच्चा जो मीटर नहीं सुनता है वह ठीक से नहीं चलता है, आकार महसूस नहीं करता है, "सब कुछ गलत है"। सभी प्रयासों का उद्देश्य मीटर की भावना पैदा करना है, खासकर अध्ययन के पहले वर्ष में।
मीटर की भावना विकसित करने के लिए, एक समान गति का उपयोग किया जाता है: संगीत के लिए चलना, लहराते हुए, "बूंदों", घंटियाँ, आदि। (ग्रेचनिनोव "मॉर्निंग वॉक", क्रेसेव "समर डे", कचुर्बिना "लोरी", आदि)
लय पर काम करते समय, आपको एक निश्चित अनुक्रम का पालन करने की आवश्यकता होती है, जिसे अभ्यास द्वारा कई बार पुष्टि की गई है:
1. संगीत की समान पैमाइश।
2. एक मजबूत बीट (उच्चारण) को हाइलाइट करना।
3. क्लॉकिंग (मजबूत और कमजोर धड़कन)।
4. लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना और उन्हें प्रति बीट की गिनती के बिना एक मीट्रिक ग्रिड पर लगाना।
संगीत की लय की धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया होती है। बी। टेप्लोव के अनुसार, यह केवल श्रवण नहीं है, बल्कि श्रवण-मोटर है। इसलिए, बच्चों में संगीत की प्रारंभिक धारणा अचेतन गति से जुड़ी है, खेल में मुख्य लयबद्ध इकाइयों के अचेतन उपयोग के साथ: क्वार्टर और आठवें।
इसलिए, अवधि के अनुपात का अध्ययन आंदोलन से जुड़ा हुआ है: एक चौथाई - एक कदम, आठवां - एक रन, आधा - एक स्टॉप। अवधि के नाम में ताल शब्दांश का उपयोग किया जाता है: एक चौथाई - "ता", आठवां - "ति-ति", आधा - "तू"। अवधियों को इंगित करने के लिए सशर्त आंदोलनों को पेश किया जाता है (तथाकथित "स्मार्ट हाथ"): आठवां - दूसरी हथेली पर उंगलियों के साथ हल्का दोहन, एक चौथाई - ताली, आधा - बेल्ट पर हैंडल।
उदाहरण क्वार्टर और आठवें की तुलना करने के लिए उपयोगी होते हैं जो संगीत के एक टुकड़े में अलग-अलग आवाज़ों में एक साथ ध्वनि करते हैं (हैंडल का पासकाग्लिया); पद्य पाठ में। बच्चे निम्नलिखित कविता सीखते हैं:
मैं पिताजी के साथ रास्ते में चला,
तो केवल पैर चमके,
लेकिन मैं कितनी भी कोशिश कर लूं,
पीछे पापा रह गए।
इसके बाद, बच्चे अपने दाहिने और बाएं हाथों से बारी-बारी से अपने घुटनों पर अपने पिता के कदम (क्वार्टर) को चिह्नित करते हुए पाठ पढ़ते हैं, फिर बच्चे उसी पाठ को पढ़ते हैं, लेकिन प्रत्येक पेन (आठवें) के साथ दो हल्के स्ट्रोक बनाते हैं; वे समझने लगते हैं कि पिताजी के पास एक विस्तृत कदम है और उनके साथ बने रहने के लिए, बच्चे को दो छोटे कदम उठाने की जरूरत है। फिर पिताजी और बच्चे के कदम क्यूब्स के साथ तय किए गए हैं। लाल घन पिता के कदम हैं, नीले घन बच्चे के कदम हैं। बच्चे फिर से कविता पढ़ना शुरू करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपनी हथेलियों से नहीं, बल्कि एक घन पर छड़ी से वार करते हैं। यह वह जगह है जहाँ लयबद्ध शब्दांश पेश किए जाते हैं।

दो गर्लफ्रेंड, दो आठवीं
वे नीले घर में रहते हैं।
"ति-ती" हथौड़ा मारेगा,
दो आठवें वहीं।
लाल घर में - एक चौथाई "टा",
उसे हड़बड़ी की जरूरत नहीं है।
"ति-ती-ती" आठवें स्थान पर दौड़ता है।
एक चौथाई "टा" चलता है।

क्यूब्स की मदद से, आप विभिन्न लयबद्ध दो-बार लिख सकते हैं, उन्हें लयबद्ध अक्षरों में उच्चारण कर सकते हैं और उन्हें अपनी हथेलियों से चिह्नित कर सकते हैं (हम "ट्रेन" खेलते हैं)।
बच्चे लयबद्ध रूप से विभिन्न कविताओं के ग्रंथों को सीधे पैरों (चौथाई) पर लहराते हुए सीखना जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए:
पाइपों में फूंक मारो, चम्मचों में मारो,
Matryoshka हमसे मिलने आए।
विभिन्न लयबद्ध सूत्रों का क्रमिक आत्मसात होता है।

लयबद्ध दोहरी आवाज पेश की जाती है। कविता में "बिम-बम, कैट के घर में आग लग गई" बच्चों का एक समूह घंटियाँ (एक चौथाई) नोट करता है, दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न। फिर दो बच्चों का चयन किया जाता है, एक त्रिकोण (क्वार्टर) पर खेलता है, दूसरा लाठी पर (प्रत्येक शब्दांश पर हिट)।
उसी समय, बच्चे 2/4 समय में आठवें और तिमाहियों के लयबद्ध आंदोलन वाले गाने सीखते हैं: गेरचिक "द सॉन्ग ऑफ फ्रेंड्स", एर्नेक्स "द लोकोमोटिव", विटलिन "द ग्रे कैट"। केवल जब बच्चों ने विभिन्न संयोजनों में क्वार्टर और आठवें कुएं में महारत हासिल कर ली है, तो क्या आप आधी अवधि (लेशचिंस्की "मलयार", लातवियाई लोक गीत "कॉकरेल", ऑफ-बीट काउंटिंग "द ग्रे वुल्फ केम फ्रॉम ए फेयरी टेल" में महारत हासिल कर सकते हैं। ", लेशचिंस्की द्वारा "टू हॉर्स" को विराम दें, बच्चों का गीत "मेंढक")।
लय पर काम करते समय, आपको उपयोग करना चाहिए विजुअल एड्स- ताल कार्ड और आरेख; आघाती अस्त्र। प्रारंभिक चरण में, प्रत्येक अवधि को एक निश्चित उपकरण सौंपा जाता है, उदाहरण के लिए: आठवें नोट - लाठी, क्वार्टर - एक डफ, आधा - एक त्रिकोण; उसी समय, उपकरण, एक नियम के रूप में, अंतिम जीवा पर ध्वनि करते हैं।
अपने काम में हम निम्नलिखित साहित्य का उपयोग करते हैं:
एंड्रीवा और कोनोरोवा "संगीत में पहला कदम";
रुडनेवा, मछली "म्यूजिकल मूवमेंट";
एल। चुस्तोवा "संगीत कान का जिम्नास्टिक";
सविंकोवा, पोलाकोवा "बच्चों का प्रारंभिक संगीत और लयबद्ध विकास";
"संगीत और आंदोलन" - बेल्किन, लोमोव, सोकोवनीना द्वारा संकलित।
इन मैनुअल से संगीत के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, बच्चे मीट्रिक बीट्स को 2/4, , केवल मजबूत बीट्स में टैप करते हैं, आकार निर्धारित करते हैं, 2/4 में आचरण करते हैं (पुराने समूहों में - 3/4 में), तालबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारते हैं, उच्चारण करते हैं यह लयबद्ध शब्दांशों में, "स्मार्ट हथेलियाँ", "लिखें" चरणों के साथ दिखाएँ।
उपरोक्त के अलावा, वहाँ हैं निम्नलिखित रूप:काम करता है: लयबद्ध "गूंज", लयबद्ध ओस्टिनैटो, किसी दिए गए पाठ पर एक लयबद्ध पैटर्न का सुधार, लयबद्ध सुधार (शिक्षक एक लयबद्ध वाक्यांश को थप्पड़ मारता है (2/4 बार में 2 उपाय), फिर बच्चे इसे श्रृंखला के साथ दोहराते हैं, जिससे उनका स्वयं के परिवर्तन); लयबद्ध वार्म-अप (लय कार्ड के साथ काम करें; ताल को गिनते समय ताल को थप्पड़ मारें, या 2/4 पर आचरण करें, ताल को शब्दांशों में उच्चारण करें)।
मैं एक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि का उल्लेख करना चाहूंगा जो गायन, आंदोलन और अन्य गतिविधियों को जोड़ती है। ये फिंगर और जेस्चर गेम हैं, जिनका हाल के वर्षों में काफी अध्ययन किया गया है।
यह लंबे समय से ज्ञात है कि विकास फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ बच्चे को भाषण में महारत हासिल करने, उसके बौद्धिक और भावनात्मक क्षेत्रों में सुधार करने में मदद करते हैं, tk। हाथों में कई तंत्रिका अंत होते हैं जो मस्तिष्क के कामकाज को नियंत्रित करते हैं। इस तरह के अभ्यास संगीत क्षमताओं के विकास के लिए कक्षाओं का एक अभिन्न अंग प्रतीत होते हैं, क्योंकि वे बच्चे को काम करने की अनुमति देते हैं और शिक्षक के साथ बातचीत की प्रक्रिया में शामिल होते हैं, स्पर्श संवेदनाओं के माध्यम से व्यक्तिगत संपर्क स्थापित करते हैं, जो है में महत्वपूर्ण प्रारंभिक अवस्थाप्रशिक्षु। काम की प्रक्रिया में, बच्चों की संगीत शिक्षा और भाषण चिकित्सक ओ। क्रुपेनचुक और एम। कार्तुशिना के काम पर एकातेरिना और सर्गेई जेलेज़नोव के कार्यक्रमों का उपयोग किया गया था।
अंत में, मैं प्रोफेसर बी.एम. टेप्लोवा: "संगीत की शिक्षा के पहले चरणों में संगीत-लयबद्ध भावना को विकसित करने का एक और, अधिक प्रत्यक्ष और समीचीन तरीका खोजना शायद ही संभव हो, जिसे बच्चों के आंदोलनों के लिए सरल और आसानी से सुलभ संगीत की लय के हस्तांतरण के रूप में समझा जाता है। ।"
इसलिए, कक्षा में बच्चे बहुत चलते हैं, वे चलते हैं, दौड़ते हैं, कूदते हैं, अच्छे संगीत पर नृत्य करते हैं। उसी समय, वे विश्राम प्राप्त करते हैं, विकसित होते हैं, चरित्र, गति, गतिशील रंगों, एक संगीत कार्य की संरचना के अनुसार चलना सीखते हैं (परिचय, भागों, वाक्यांशों के बीच अंतर करते हैं, संगीत के साथ ही आंदोलन को शुरू और समाप्त करते हैं) )
ई। कोन्नोरोवा के "रिदमिक्स" से बहुत सारे अभ्यास, संगीतमय खेल का उपयोग किया जाता है।
यदि आप वह सब कुछ करने का प्रबंधन करते हैं जो योजनाबद्ध है, तो मेट्रो लय की भावना विकसित करने की जटिल प्रक्रिया दिलचस्प और रोमांचक हो जाती है।

4.3. संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
तैयारी समूहों वाली कक्षाओं में संगीत सुनने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। पाठ के इस खंड का उद्देश्य संगीत में गहरी रुचि जगाना है, बच्चों को इसे सुनना सिखाना और जो उन्होंने सुना है उस पर चिंतन करना, अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों को महसूस करना है। इसके अलावा, संगीत सुनने से भावनात्मक धारणा, श्रवण ध्यान और अंततः संगीत स्मृति विकसित होती है। वी। सेरेडिंस्काया ने अपने काम "सोलफेगियो क्लासेस में इनर हियरिंग का विकास" (एम।, मुज़गीज़, 1962) में इस बारे में विस्तार से लिखा है।
सुनने के लिए नाटकों का चयन करते समय, प्रसिद्ध कार्यप्रणाली सिद्धांतों का पालन करना वांछनीय है: "सरल से जटिल तक" और "ठोस से सार तक"। इसलिए, सुनने के लिए काम करता है छोटे मात्रा में, सामग्री में - बच्चों के जीवन के अनुभव के करीब। ये ऐसे काम हैं जिनमें बच्चों के जीवन के दृश्यों को फिर से बनाया जाता है, पसंदीदा परियों की कहानियों के नायक अभिनय करते हैं, आदि।
संगीत के परिचय का प्रारंभिक रूप लोक गीतों की संगीत कथाओं की ऑडियो रिकॉर्डिंग हो सकती है, जो बच्चों को घर सुनने के लिए दी जाती है, और फिर कक्षा में एक संगीत प्रश्नोत्तरी आयोजित की जाती है।
शुरुआत में, हम बच्चों को अलेक्जेंड्रोव द्वारा मुखर रचनाओं "बनी", स्लोनिम्स्की द्वारा "मजेदार गाने", "दादी और पोती", "माई लिज़ोचेक" चक्र से "16 गाने बच्चों के लिए" त्चिकोवस्की द्वारा, "चार" सुनने की पेशकश करते हैं। गाने-मजाक" काबालेव्स्की द्वारा मार्शक और मिखाल्कोव और अन्य के शब्दों में। और फिर हम कार्यक्रम रचनाओं की ओर बढ़ते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि वाद्य कार्यक्रम रचनाओं को समझना अधिक कठिन है। उनमें, शब्द की भूमिका नाम से सीमित होती है, इसलिए उन्हें अधिक सावधानीपूर्वक सुनने, कुछ विश्लेषणात्मक कौशल की आवश्यकता होती है।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित होता है कि संगीत अपनी भाषा बोलता है, अपने स्वयं के साधन (माधुर्य, गति, रजिस्टर, ताल, आदि)। इन सभी शब्दों को शुरुआत में समझाया या नाम भी नहीं दिया गया है, लेकिन सामग्री की एकता और कार्यों के रूप के बारे में मुख्य विचार को एक सुलभ रूप में समझाया गया है। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि उदासी शांत ध्वनि, धीमी गति, उदास, माधुर्य के अभिव्यंजक स्वर में व्यक्त की जाती है।
डी.बी. काबालेव्स्की ने लिखा: "संगीत सुनना ध्यान से सुनना है।"
इसलिए, कार्यक्रम के टुकड़ों के प्रदर्शन से पहले, "समस्या की स्थिति" बनाने की सलाह दी जाती है, अर्थात। ऐसे प्रश्न पूछें जिनका उत्तर बच्चे केवल तभी दे सकें जब वे ध्यान से सुनें।
उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की द्वारा "बाबा यगा" के प्रदर्शन से पहले, बच्चों को बताया जाता है कि रूसी परियों की कहानियों की नायिका के बारे में एक नाटक किया जाएगा। आमतौर पर बच्चे काम खत्म होने से बहुत पहले उसका नाम चिल्लाते हैं।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के शिक्षक वी.एस. रानी प्रश्नों के तीन समूहों की पहचान करती है। वह इस बारे में अपने लेख "संगीत सुनना" में लिखती हैं तैयारी समूहडीएसएचआई"।
कार्यक्रम की रचनाओं के साथ, बच्चों को मार्च, नृत्य की शैली में नाटकों से परिचित कराया जाना चाहिए (शुरू में, जब वे नृत्य करते हैं और संगीत पर मार्च करते हैं तो लोग उनसे परिचित हो जाते हैं)। आंदोलन के दौरान हासिल की गई शैलियों के बारे में विचारों को सुनने के दौरान और समेकित किया जाता है।
उसी समय, प्रश्न पूछे जाते हैं: "नाटक किस शैली में लिखा गया है, कौन चल रहा है (बच्चे, सैनिक, परी-कथा पात्र, आदि), उनका मूड क्या है?" तो प्रोकोफिव के "मार्च" में शरारती लड़के मार्च करते हैं।
यहाँ संगीत अभिव्यंजक साधनों का अध्ययन करने की एक अनुमानित योजना है:
1. संगीत सुनते समय, लोबार स्पंदन पर ध्यान दें, चरित्र के अनुसार चालें, बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के साथ।
2. रजिस्टरों का निर्धारण करें, अपने हाथों से माधुर्य के नीचे और ऊपर की ओर गति को चिह्नित करें ("पहाड़ से एक स्लेज पर", शुमान द्वारा "सांता क्लॉस")।
3. गति निर्धारित करें, एक नाटक में टेम्पो की तुलना करें (त्चिकोवस्की द्वारा "नीपोलिटन प्ले")।
4. नाटक की संरचना (भागों, वाक्यांशों की संख्या) का निर्धारण करें।
5. डायनेमिक शेड्स f, p, mf, mp, cresc/dim, स्ट्रोक्स staccato, लेगाटो निर्धारित करें।
6. बड़े और छोटे पैमाने निर्धारित करें।
संगीत की प्रकृति पर चर्चा करते समय, बच्चों को कई विपरीत प्रसंगों का विकल्प देने की सलाह दी जाती है: हंसमुख, हर्षित, हल्का, गंभीर या उदास, उदास, वादी, आदि।
जब बच्चे निश्चित संख्या में टुकड़े सुनते हैं, तो हम "म्यूजिक बॉक्स" (एक प्रकार की प्रश्नोत्तरी) खेलते हैं।
मुझे कहना होगा कि खंड "संगीत सुनना" पाठ के अन्य वर्गों से निकटता से संबंधित है: ताल, गायन, बच्चों के वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, यानी कई रिश्ते स्थापित होते हैं जो संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों को हल करने की अनुमति देते हैं।
कार्यों की नमूना सूची:
1. आई.एस. आर्केस्ट्रा सुइट नंबर 2 से बाख "मजाक"।
2. ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से एम। ग्लिंका "मार्च ऑफ चेर्नोमोर"।
3. वी। सेलिवानोव "मजाक"।
4. एस। मायकापर "बगीचे में।"
5. डी। कबलेव्स्की "जोकर"।
6. आर। शुमान "सांता क्लॉस"।
7. पी। त्चिकोवस्की "नृत्य" बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से।
8. एफ। शुबर्ट "मार्च" op.40 नंबर 4।
9. ए फेरो "लिटिल टारेंटेला"।
10. एफ। शुबर्ट "वाल्ट्ज" सेशन 9 नंबर 16।
11. पी। त्चिकोवस्की "बच्चों का एल्बम"।
12. ई. बेट्टोल्फ "वॉक"
अंत में, मैं निम्नलिखित कहना चाहूंगा: प्लेटो और सुकरात ने भी कहा कि संगीत गणित और जादू का एक संयोजन है। यह वैज्ञानिक और आध्यात्मिक शुरुआत को जोड़ती है और यह युवा दिमाग के लिए सबसे आकर्षक और आवश्यक विषय है।

5. संदर्भों की सूची।
1. एम। एंड्रीवा, ई। कोनोरोवा "संगीत में पहला कदम", - एम।, "संगीत", 1979।
2. अलसीरा लेगाज़पी डी अरिस्मेंडी "पूर्व-विद्यालय संगीत शिक्षा"। - एम।, "प्रगति", 1989।
3. डी.बी. कबालेव्स्की बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताएं। - एम।, "ज्ञानोदय", 1983।
4. एस.आई. बेकिन और अन्य। "संगीत और आंदोलन"। - एम।, "ज्ञानोदय", 1983।
5. आई। डोमोगत्स्काया "पहला संगीत पाठ"। - एम।, "रोसमैन", 2003।
6. टी.एल. स्टोक्लिट्सकाया "छोटों के लिए 100 सोलफेगियो सबक"। - एम।, "संगीत", 1999।
7. एस रुडनेवा, ई। मछली "ताल। संगीतमय आंदोलन। - एम।, "ज्ञानोदय", 1972।
8. एन.ए. Vetlugin "संगीत शिक्षा में" बाल विहार". - एम।, "ज्ञानोदय", 1981।
9. ओ.वी. सविंकोवा, टी.ए. पॉलाकोव "बच्चों का प्रारंभिक संगीत और लयबद्ध विकास"। - एम।, प्रेस्टो एलएलसी, 2003।
10. ई.वी. कोनोरोवा " टूलकिटलय में।" - एम।, "संगीत", 1973।
11. जी। स्ट्रुवे "कोरल सोलफेगियो"। - एम।, टीएसएसडीके, 1994।
12. एन। वेटलुगिना "म्यूजिकल प्राइमर"। - एम।, "संगीत", 1973।
13. एम। कोटलीरेवस्काया-क्राफ्ट, आई। मोस्कलकोवा, एल। बटखान "सोलफेगियो। ट्यूटोरियलतैयारी विभागों के लिए। - एल।, "संगीत", 1988।
14. एल.आई. चुस्तोव "संगीत कान का जिम्नास्टिक"। - एम।, "व्लाडोस", 2003।