Oma töös kasutan aktiivselt mänge ja mänguharjutusi, mis mitte ainult ei paku lastele rõõmu, mis on iseenesest väga oluline, vaid aitavad arendada ka aktiivset sõnavara, loovust, kuulamis- ja kuulmisoskust. Lapse võime keskenduda helile ehk kuuldavale tähelepanule on arengus väga oluline tunnus. Kuuldav taju saab alguse kuuldavast tähelepanust – võimest keskenduda helile, seda tuvastada ja seostada seda kiirgava objektiga. Kõik helid, mida inimene tajub ja analüüsib ning seejärel taasesitab, mäletab ta tänu kuuldavale tähelepanule ja kuulmismälule.
Lae alla:
Eelvaade:
Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide arendamine lastel koolieelne vanus.
Pole saladus, et hea mälu, tähelepanu, mõtlemise, kujutlusvõimega, loominguliste võimete avaldumise vabadusega lapsel pole mitte ainult koolis lihtsam õppida, vaid ka hilisemas elus.
Oma töös kasutan aktiivselt mänge ja mänguharjutusi, mis mitte ainult ei paku lastele rõõmu, mis on iseenesest väga oluline, vaid aitavad arendada ka aktiivset sõnavara, loovust, kuulamis- ja kuulmisoskust. Lapse võime keskenduda helile ehk kuuldavale tähelepanule on arengus väga oluline tunnus. Kuuldav taju saab alguse kuuldavast tähelepanust – võimest keskenduda helile, seda tuvastada ja seostada seda kiirgava objektiga. Kõik helid, mida inimene tajub ja analüüsib ning seejärel taasesitab, mäletab ta tänu kuulmismälule.
Mängud eelkooliealiste laste muusikaliste ja kuulmispiltide arendamiseks
Mäng "Lärmakad kastid".
Eesmärk: arendada oskust kuulata ja eristada helisid valjuse järgi. Varustus: komplekt karpe, mis on täidetud erinevate esemetega (tikud, kirjaklambrid, kivikesed, mündid jne) ja raputamisel tekitavad erinevat häält (vaiksest valjuni). Mängu kirjeldus: õpetaja kutsub last raputama iga kasti ja valima selle, mis teeb müra teistest valjemaks (vaiksemaks).
Mäng "Kus see heliseb?"
Sihtmärk. Ruumis orienteerumise arendamine.
Varustus: kelluke või kõrist.
Mängu kirjeldus. Õpetaja annab ühele lapsele kellukese või kõristi, ülejäänud lastele aga, et nad keeraksid ära ja ei vaataks, kuhu sõber end peidab. Kella saaja peidab end kuhugi tuppa või läheb uksest välja ja heliseb. Lapsed heli suunas otsivad sõpra.
Mäng "Kellel on tamburiin? »
Eesmärk: aktiveerida kuuldavat tähelepanu
Ülesanded: õpetada eristama tamburiini tämbrit muusikalistest helidest
Mängu käik: Lapsed seisavad ringis. Instrumentaalsel saatel mängivad nad parmupilli, andes seda üksteisele edasi. Suletud silmadega juht seisab ringi keskel. Pausi ajal, kui mäng peatub, peab ta kindlaks tegema, kelle käes on pill. Lapse jaoks pole see kerge ülesanne. Inimene peab suutma oma auditoorset tähelepanu aktiveerides eraldada tamburiini tämbri saate muusikalistest helidest.
Mäng "Instrumentaalne ringtants"
Eesmärk: arendada helide, tempo, registri, helitugevuse eristamise oskust.
Ülesanded: pillide abil kujutluspiltide loomine saate vahetamisel.
Mängu käik: Instrumendid asetatakse ringikujuliselt toolidele. Lapsed, kes moodustavad välimise ringi, hakkavad L. Šostakovitši valss-nalja saatel mängima pilli, mis on nende ees. Pausil "üks, kaks, kolm" arvelt liiguvad nad ühes suunas järgmisele toolile. Ja nii edasi, kuni kogu ring on kaetud.
Lapsed osalevad hea meelega selles mängus. Nad korraldavad toole, panevad paika tööriistu. Neile meeldib, kui juht varieerib saateid muutes tempot, registrit, helitugevust. Saate muutmisel on soovitatav meelde tuletada kujundeid, mida lapsed tööriistade abil loovad: lind laulab oksa peal, karu kõnnib läbi metsa, kits hüppab. Vahel pakuvad lapsed ise muusika mängimise teemasid: kell tiksub, vihma sajab. Muusikainstrumente saab kasutada visuaalse didaktilise abivahendina muusikaliste ja sensoorsete võimete õpetamisel ning arendamisel. Koos lastega on vaja uurida pillide tämbridünaamilisi võimeid ja nende mängimise tehnikaid. Lapsed peaksid ise heli kallal katsetama, valides piltide iseloomustamiseks tämbrid: karu (trumm, jänku (tamburiin), linnud (kellad). Tee-seda-ise lahendusülesanded aitavad paremini keskenduda, arendada mälu ja loovat kujutlusvõimet. Kollektiivtöö loob tingimused koostööoskuste omandamiseks, individuaalsuse avaldumiseks.
Mäng "Tigu"
Mängu kirjeldus. Juht (tigu) jääb ringi keskele, tal seotakse silmad kinni. Iga mängiv laps küsib häält muutes:
Tigu, tigu,
Torka sarved välja
Ma annan sulle suhkrut
Tükk pirukat,
Arva ära, kes ma olen.
Mäng "Klaas - puit".
Eesmärk: jätkata kuulmis tähelepanu ja mälu kujundamist.
Ülesanded: Õppida heli järgi ära arvama, mis materjalist esitletavad esemed on valmistatud.
Ekraanide komplekt sirmi taga: nõud (portselan, metall, puit); puidust, metallist, klaasist valmistatud looduslikud esemed
Mäng “Kes mida kuuleb? »
Eesmärk: arendada helitaju.
Ülesanded: õpetada instrumenti kõrva järgi tuvastama.
Mängu käik: Lapsed istuvad seljaga laua poole, kus on muusikariistad. Muusikajuht mängib pille ükshaaval. Lapsed peavad määrama, millist muusikariista mängib.
PAARID AUDIO TÄHELEPANU ARENDAMISEKS
Paarid on suurepärased laste kuulmis- ja keeletaju arendamiseks. Mängides ja riime koostades õpivad lapsed õigesti lausetesse sõnu sisestama, arendavad mälu ja sidusat kõnet.
Lapsi kutsutakse üles lisama paari viimase sõna.
Sahvris kahises hiir,
Männi all lebas ... (käbi)
Elab meie majas Garik,
Tal on sinine ... (pall).
Meie kapriisne Maša,
Tema taldrikul ... (puder).
Külas on vana maja,
Jäime võrku ... (säga).
Raamatukogu võttis mahu
Talvel kutid skulptuurivad ... (com).
Hiired armastavad juustu
Hea juustu sees on palju ... (auke).
Tuul puhus väga kõvasti
Igal pool oli kohutav ... (sumin).
Pakk kukkus tekile
Sest see oli ... (veereb).
Tütar kirjutab emale kirja
Loo lõpus on ... (punkt).
Rätsep valis punase siidi,
Niisiis, ta teab moes ... (tõlgendus).
Puder suitseb kausis,
Teega on ... (tass).
See oli muinasjutus väga halb,
Kuni oli ... (ime).
Poiss nutab väga valjult
Ta tegi klaasiga haiget ... (sõrm).
Aias kasvasid sibulad
Mai roomas aias ... (mardikas).
Vaarikapõõsas nurises karu,
Tema kõrval on oja ... (murises).
Sportlane pani jope selga,
Ta hoiab käes ... (reket).
Lapsed ootavad pühi
Suvi on punane ... (läheb).
Roheline hunnik peterselli
Ahmakas sõi ... (viga).
Muinasjuttudes armastavad nad pidu,
Kõik maailmas vajavad ... (rahu).
Betooni valmistamine ehitusplatsil
Metroo jaoks on vaja ... (märk)
Poiss Zhora elas maailmas,
Tal on õde ... (Laura)
Kogu uhke Tanyaroshka,
Tal on müts peas ... (sõlg)
Maailmas elas vana koer,
Ta teenis regulaarselt ... (kandis)
Andis Rexile piibu
Ja valvur ... (putkas).
Valil on ilusad juuksed
Ja meeldiv, kõlav ... (hääl).
Mäng "Mis viga?"
Leppige lapsega kokku, et loete talle luulet ja ta peab teid tähelepanelikult kuulama ja parandama, kui salmides on viga. Lugege oma lapsele lühikesi luuletusi, võib-olla kahest reast. Muutke igas luuletuses viimast sõna nii, et salmi tähendus kaoks. Kuidas noorem laps, seda lihtsam peaks riim olema.
Luuletuste näited:
Ahjust tõuseb suitsu
Selles küpsetatakse maitsev SAAPAS. (õigesti - pirukas)
Kaval rebane näeb
Kus rändav SPOKE pesitseb (lind)
Katya kogub punaseid vaarikaid,
Suurimal vitstest PILT. (korv)
Mesilane joob lillest nektarit
Ja valmistage magus JÄÄ. (kallis)
Ärka üles, kallis -
Ku-ka-re-ku hüüab KARJANE. (kukk)
Paat sõidab jõel
Ja ta pahvib nagu KÜÜNAL. (pliit)
Pika keelega, susiseb
Õmbleja roomab maas. (madu)
Kes purustab pähkleid peeneks?
No loomulikult on see HOTELL. (orav)
Mürista igaks juhuks
Tõi meile hunniku vihma. (pilv)
PÜHISTAME kätega,
LAPSUME oma jalgu.
"Muusikalise kõrva üks põhikomponente on võime visualiseerida muusikalist materjali". See võime on aluseks meloodia taasesitamisele häälega, seda pillil kõrva järgi korjates, see on polüfoonilise muusika harmoonilise tajumise vajalik tingimus (157).
Muusikakõrva normaalne arengukäik eeldab selle “välise” poole samaaegset arengut, s.o. muusikalise materjali aistingud ja tajud ning selle “sisemine” pool, s.o. muusikalised auditoorsed esitused (ükskõik milline muusikalise kõrva harimise süsteem, mis on üles ehitatud nende kahe poole vahelisele lõhele, on oma põhikujunduselt vale).
Muusikalised auditoorsed esitused võivad esiteks erineda meelevaldsuse astme poolest (161). Muusikaline kõrv tähendab võimalust mitte ainult omada muusikalisi auditoorseid esitusi, vaid ka nendega meelevaldselt opereerida. sisekuulmine me peame seetõttu määratlema seda mitte lihtsalt kui võimet ette kujutada muusikalisi helisid, vaid kui võimet kujutada muusikalisi helisid võime omavoliliselt kasutada muusikalisi auditoorseid esitusi.
Hästi märgati muusikaliste representatsioonide eripära, mis tekivad alles siis, kui tajus on tuge Maykaparom , kes pakkus välja eritermini – “segatud sisekuulmine”, mille all ta mõistis “sellist sisemise muusikalise esituse tegevust, mis toetub pidevalt väliskuulmise muljetele (1915, lk 197) (Teplov, 164).
Individuaalseid erinevusi vabadusastmes või seoses representatsioonide tajumisega on märgata ka suurmuusikute seas. Sisekuulmise arendamise võtted: alustatud meloodia jätkamine, teise hääle esitamine samaaegselt esimese tegeliku kõlaga, saate esitamine esitatavale meloodiale ja vastupidi jne. (töö vabade ideede kasvatamisest, "puhas sisekuulmine", Maykapari terminoloogias). (S. 166).
Teplov: Muusikalised kuulmisrepresentatsioonid on ennekõike helide kõrguse ja rütmiliste korrelatsioonide esitused, kuna just need helikoe aspektid toimivad muusikas peamiste tähenduse kandjatena.
Muusikakooli õpetaja kogemusest. Artikkel õpetamismeetoditest "Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide moodustamine ja aktiveerimine"
Muusikaliste ja auditoorsete esituste moodustamine ja aktiveerimine on üks tingimusi algajates õpilastes klaveritundide vastu huvi tekitamiseks.
Esiteks esialgne etapp mängima või klaverit mängima õppimise eesmärk on arendada huvi muusika vastu, selle mõistmist ja emotsionaalset suhtumist sellesse on: muusika kuulamine, muusikaliste ja kuulmisrepressioonide moodustamine ja aktiveerimine, samuti motoorsete aparatuuride korrastamine auditoorsel alusel.
Esimestel tundidel õpilast tundma õppides tunneme ära tema muusikalised andmed, edaspidi saame jälgida nende andmete kujunemise dünaamikat. Kuid kõigepealt koguneb muusikaline kogemus, muusikalised ja auditoorsed representatsioonid, areneb rütmitaju ja kuulmine.
Alates esimestest sammudest klaverimängu õppimisel peaksid õpetaja fookuses olema sellised ülesanded nagu: muusikalise reageerimise kasvatamine muusikale, sügav tähelepanu muusikaliste kujundite loomingulise taju arendamisele, mängitava või kuulatava muusika kujutlusvõime kujundamine ja arendamine, sooritusse teadliku suhtumise kasvatamine. Muusika kuulamine on kõige olulisem vahend, mis on otseselt suunatud nende omaduste kasvatamisele.
Algstaadiumis muusika kuulamine algajatele pole lihtne ülesanne. Õpilaste huvi ja soovi tekkimine ise midagi esitada sõltub suuresti sellest, kuidas muusika kuulamine on korraldatud. Väga oluline on arendada muusika aktiivse tajumise võimet. Kui laps ei ole häälestunud muusika kuulamisele, kui tema mõtted lülituvad ühelt teisele, pole see kasulik. Aktiivset kuulamist kasvatatakse järjepidevalt, liikudes lihtsatelt elementidelt keerukamate juurde. Tähelepanu tuleb pöörata kujundlikule võrdlemisele ja võrdlemisele, arendada assotsiatiivset taju ja loovat mõtlemist, arendada esitatavate või kuulatud teoste analüüsivõimet.
Nende omaduste arendamisel on väga oluline tagada kuulamiseks õige muusikalise materjali valik. Teosed peaksid tekitama huvi muusika vastu, lähtudes nende kujundliku sisu värvikusest ja kontrastsusest ning õpilasele kättesaadavad.
Esiteks antakse õpilasele lihtsad ülesanded: teha kindlaks kuulatava muusika olemus. Mis võiks olla teose nimi? Kuidas see muusika kõlab? Mida saate "seda" muusikat kuulates teha? Edasi muutuvad ülesanded järk-järgult raskemaks. Võite paluda õpilasel joonistada sõnaline kunstipilt. Mida ta suudab kuulates ette kujutada ja teha kindlaks, mis muusika enda iseloomus vastab tema tehtud kirjeldusele. Siis tekivad keerulisemad küsimused: kuulata rütmi, kuulda dünaamikat ja uut mitmekesisust, võimalikke kontraste, määrata kulminatsioon.
Sellised ülesanded ja küsimused aktiveerivad õpilaste tähelepanu ja suurendavad emotsionaalset taju, samuti aitavad kaasa iseseisva loova mõtlemise arendamisele. Kõik see viib huvi tekkimiseni muusikateadmiste vastu. Sellega seoses kaaluge näiteid lastega töötamise kohta. Esimestel tundidel paluti õpilasel Oljal ja õpilasel Natashal kuulata kahte erinevat teost: P.I. "Nukutõbi". Tšaikovski ja "Valss" P.I. Tšaikovski. Määratleti ülesanne: määrata kuulatavate teoste iseloom, mis nime võiks neile anda ja mida soovitakse muusikale teha, kuulates seda ja seda teost.
Tüdrukud kuulasid tähelepanelikult ja mõlemad märkasid koheselt mõlema teose meeleolu erinevust. Nad määratlesid esimest teost kurva, kaeblikuna, sarnasena kurva looga. Teise teose tuvastasid nad kohe tantsumuusikana, nimetades seda "valsiks". Edaspidi ei osanud nad midagi öelda küsimustele rütmi, dünaamika ja värvide kohta muusikas. Edaspidi äratas tüdrukutes juhtküsimuste, võrdluste ja erinevate assotsiatsioonide kaudu suuremat aktiivsust, mis viis neis kuulatava muusika iseseisva mõistmiseni ja selle loomingulise töötlemiseni. Ühes edasises õppetunnis pakuti neid: Taktakishvili "Lohutuse" ja P.I. "Napoli laulu" kuulamise eest. Tšaikovski. Õpilane Nataša määratles esimese teose kui "hällilaulu". Ta märkis, et muusika on ilus, hingestatud, sujuv, pehme, talle tundus, et justkui laulaks kellegi hääl.
Tüdruk Olya, kuulanud teist teost, määratles selle kui tantsiv, liikuv ja rõõmsameelne. Ta märkis ka, et see koosneb kahest osast. Esimene osa on rahulikum, kõlab õrnalt ja teine osa on liikuv, rõõmsameelne. Tüdruk juhtis tähelepanu ka dünaamikale. Esimeses osas kõlab muusika pehmemalt ja rahulikumalt ning teises osas valjemalt ja heledamalt. Tüdruk märkis ka löökide mitmekesisust. Kui esimeses osas kõlab muusika sujuvamalt - legatol, siis teises osas omandab see tõmbleva terava kõla - staccatol.
Muusikat tuleks kuulata minu arvates iganädalaselt ja mitte ainult esimeste tundide ajal, vaid parimal juhul kahel esimesel pillimänguaastal. Kuulamise ajal areneb õpilastel võime tajuda helipilti, kogeda esteetiliselt kuulatud muusikat. Nad arendavad oma suhtumist muusikasse.
muusikat kuulama See on esimene samm muusikahariduses. See on väga oluline etapp, mil õpilased kujundavad, arendavad ja rikastavad konkreetses kehastuses tabatud muusikalisi ja auditoorseid esitusi, mis on aluseks muusikalise mõtlemise tekkele ja muusikalise kogemuse akumuleerumise algusele. Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide kujunemine ja arendamine on muusikahuvi kasvatamise üks olulisemaid tingimusi. Just muusikalised ja auditoorsed esitused võimaldavad kujundada sisukat, iseseisvat ja loomingulist suhtumist muusikasse. Muusikahuvi kasvatamine on saavutatav ka hoolika tööga kuulmise arendamisel.
Sageli kaotavad nõrgalt väljendunud kuulmisandmetega lapsed muusika vastu huvi, kui esimene katse laulda kõige lihtsamat muusikalist motiivi lõpeb ebaõnnestumisega. Sel juhul peab lapsega individuaalselt tegelev õpetaja üles näitama piisavalt kannatlikkust ja taktitunnet.
Kõrguste helide eristamise oskusega on võimalik arendada kuulmist ja oskust laulda lihtsamaid meloodiaid. See omakorda on kõige enam seotud selliste vaimsete operatsioonidega nagu võrdlemine, võrdlemine, äratundmine ja eristamine. Töös on vaja kasutada harjutusi erinevates registrites ja kõrgustes. Näiteks võib madala registri heli klaveril võrrelda mõne teise madala instrumendi, näiteks tšello või kontrabassi heliga. Ja kui kuulata tähelepanelikult looduse hääli, siis võib madala registri heli meenutada karu või lõvi madalat häält. Ülemine register võib meile meenutada kõrge instrumendi, näiteks viiuli kõla. Ja kui võrrelda ülemise registri hääli looduse häältega, siis suure tõenäosusega meenutavad need helid meile lindude kõrget häält.
Kõige tõhusam meetod on eristada meloodia liikumissuunda. Saate kasutada meloodia liikumise graafilist salvestust. Enamasti pakub see õpilastele suurt huvi. Helide liikumist kõrguses ülespoole (nagu mööda redelit) tähistatakse noolega üles. Ja vastupidi, meloodia või helide liikumine kõrguses alla (trepist alla) - noolega alla. Kui meloodia liigub üles, läheme justkui mäest üles. Kui meloodia liikumine läheb alla, siis me läheme mäest alla.
Kogu helide kompleksi üldine katvus nende kõrguse ja rütmiliste omadustega aitab kaasa meloodia terviklikule tajumisele, juhib õpilased põhimustri - liikumismustrite juurde.
Sellel viisil, edaspidi on meloodia salvestamine orgaaniliselt seotud laste ettekujutustega selle kõrguse karakteristikute kohta: kui helid kõlavad kõrgelt, siis on noodid kirjutatud kõrgele ülemistele joonlaudadele. Kui meloodia tõuseb järk-järgult ülespoole, kirjutatakse noodid pulgale järk-järgult kõrgemale. Seda tüüpi tegevus on lastele huvitav. See äratab nende aktiivse mõistmise, mitte aga nootide formaalse päheõppimise.
Muusikalised ja auditoorsed esitused on aluseks ka motoorsete tehnikate ja oskuste kujunemisel. Motoorse aparaadi tegelikuks aluseks kuulmispõhiselt on heli olemus ja värvus, kui kunstilise tähenduse edastamise vahend. Isegi nii lühike ülesanne, kuidas esitada üks või kaks väga spetsiifilise sisuga heli, on raske ülesanne. vaimne protsess, mis nõuavad analüüsi ja üldistamist. Siin algab töö heli olemuse tutvustamisega õpilastele ning seejärel järgneb vajalike liigutuste otsimine, mis vastavad muusikalistele ja auditoorsetele esitustele.
Võtame selle näite. Õpetaja mängib klaveril mahedaid, meloodilisi meloodiaid. Kutsub õpilast selle kõrva järgi üles võtma. Õpilane Olya küsimusele: "Mis on tegelase meloodia?". Ta andis õige vastuse: "Meloodia on sujuv, kurb, nagu laul." Tal paluti valida lugu. Tüdruk sai ülesandega kiiresti hakkama, kuid mängu ajal ei õnnestunud tal sujuvalt esineda. Töö heli kallal kulges heli kvaliteedi, meloodia olemuse otsimise teed. Pärast mõningaid õpetaja juhiseid muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide mõtestatud toimimise kohta leidis tüdruk sobivad liigutused ja hakkas palju paremini mängima. See koolitusmeetod on suunatud teadliku loova suhtumise kasvatamisele pillimänguprotsessi.
Ülemineku ja nootide järgi mängimise puhul tuleks olla väga ettevaatlik, sest nootide järgi mängimine tekitab lastele teatud raskusi.
Noodikirja võetakse kasutusele alles siis, kui õpilasel on välja kujunenud piisavalt selge heliesitus ja kui noodilugemise protsessi saab läbi viia põhimõttel: visuaalne taju- kuulmisesitus - motoorsed impulsid. On väga oluline, et noodikirja assimilatsioonile eelneksid kuulmisrepresentatsioonid ning muusikamärgid toimiksid varem õpitud helikombinatsioonide sümbolina. Noodimärk peaks esile kutsuma heli esituse, mitte klahvi.
Samaaegselt noodikirja ja nootide järgi mängimisega on vaja kasvatada ja arendada õpilastes oskust ilma eelneva taasesituseta “sisekuulmise” abil ette kujutada kõige lihtsamate meloodiate olemust, muusikateksti analüüsi ja "endale" laulmine. Vaimne töö teksti kallal peaks algama "silmadega tutvumisest". Peamine selles protsessis on “enesele” loetust aru saada ja osata ette näha muusikalise mõtte edasist arengut. "Silmadega tutvumine" on semantilise arvamisega tihedalt seotud. Siin avaldub analüütilis-sünteetiline aktiivsus. Vaimne ennustamine toimib sünteesina ning peen eristamine harmooniliste ja meloodiliste kombinatsioonide ning individuaalsete intonatsioonide vahel toimib analüüsina.
On oluline, et analüüs ja süntees ei toimuks mitte ainult kuulmis-, vaid ka motoorses sfääris. Teadvus suunatakse esmalt muusikateksti mõistmisele ja seejärel kehastub see motoorses esituses. Samal ajal on kuulmis- ja motoorsete esituste suhe nii tihe, et see tekib peaaegu tahtmatult.
Teksti "sisekuulmise" oskuse arendamise käigus on oluline jõuda muusikapala terviklikult tajumise juurest selle üksikute detailide kallal töötamiseni, mis on lastele kõige huvitavam ja annab viljaka tulemuse.
Töö toimub plaanipäraselt, et teadvustada näidendi olemust, temaatikat, mõista selle meloodilist ja rütmilist mustrit. Näidendis esinevate löökide läbimõtlemine ja vastavalt liikumise esitamine sellisel kujul, nagu see esitatakse, aitab kahtlemata kaasa õpilaste kompetentsele ja professionaalsele arengule. On väga oluline mitte unustada, et huviharidust esmastes klaveritundides on võimalik saavutada, kui haridus keskendub emotsionaalse reageerimise ja muusikaliste piltide loomingulise taju kasvatamisele. Alati tuleb meeles pidada, et muusikaliste ja auditoorsete ideede kujunemisel on pillimängu õppimisel otsustav roll teadliku hoiaku kujunemisel.
"Muusikaliste võimete arendamine
eelkooliealised lapsed"
Lõpetanud: teoreetilise osakonna õppejõud
MOUDOD "Žukovskaja lastekunstikool"
Maslova A.N.
g.o. Žukovski
2012. aasta
Sisu
1. Muusikakunst kui inimese kasvatamise vahend.
2. Algajate lastega töötamise metoodika alused.
3. Lastekunstide kooli alushariduse eesmärgid ja eesmärgid.
4. Ettevalmistusklassis tundides suundade määratlemine:
4.1. Vokaal-intonatsioonioskuse ja modaalse tunnetuse kujundamine;
4.2. Metrorütmi tunde arendamine;
4.3. Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide kujunemine.
5. Metoodilise kirjanduse loetelu.
1. Muusikakunst kui inimese kasvatamise vahend.
"Muusika on suurim jõud," ütlesid iidsed filosoofid. "Ta suudab panna inimest armastama ja vihkama, tapma ja andestama." Inimesed on sellest teadnud tuhandeid aastaid. Nad ei kahelnud, et muusika helides peitus maagia, omamoodi müsteerium, tänu millele sai muusika nende tegevusi ja tundeid kontrollida. Pole juhus, et üks iidsete kreeklaste armastatumaid müüte oli Orpheuse müüt muusika maagilisest, kõikevõitvast jõust. See aitab meil leina kergemini taluda, kahekordselt rõõmu tunda. Muusika tõstab armastuse tunnet – armastust kõige vastu: inimese, looduse, päikese vastu.
Muusikaline kunst, peegeldades elu kogu selle mitmekesisuses, avardab inimese silmaringi, rikastab tema vaimset maailma, mõjutades tundeid, soodustab aktiivset empaatiat. Meie aja suurim õpetaja V.A. Sukhomlinsky pidas muusikat võimsaks kasvatus- ja eneseharimise vahendiks. Muusikakunsti kui inimese kasvatusliku mõjutamise vahendi väärtus kasvab meie ajal üha enam.
Möödunud sajandit iseloomustab aktiivne otsimine tõhusate kõrvaarendusmeetodite kui muusikalise hariduse alusena (Z. Kodai, K. Orffi süsteemid, Asafjevi, B. Yavorsky jt teosed). Hoolimata kõigist hariduskäsitlustest, ühendab neid ühine fookus - intonatsiooniliselt tundliku kõrva kujunemine, mis on võimeline muusikas toimuvaid sündmusi mõistma ja hindama.
Isegi Platon ja Sokrates väitsid, et muusika on matemaatika ja maagia kombinatsioon. See ühendab teaduslikud ja vaimsed põhimõtted ning selle, et see on noortele mõtetele kõige atraktiivsem ja vajalikum teema.
Viimased 30 aastat on muusikahariduses suurt rõhku pandud alusharidusele, mis on õppimise alustamiseks väga oluline.
Muusikalise kasvatuse varases staadiumis pannakse paika moraalne ja esteetiline alus, millele tulevikus ehitatakse üles sihipärase haridusprotsessi süsteem.
Muusikalise kasvatuse kõige olulisem tingimus on järjepidevuse loomine erinevates vanuseetappides. Selle olemus seisneb selles, et igal järgmisel etapil korratakse kaetud materjali elemente, kuid laiendatud ja süvendatud kujul.
Muusikalise hariduse eesmärgid on järgmised:
1. Aktiivse huvi ja armastuse äratamine muusika vastu, emotsionaalne reageerimisvõime.
2. Muusikaliste muljete rikastamine, tänu erinevate teostega tutvumisele.
3. Erinevate tegevuste tutvustus: laulmine, laste pillimäng, muusika saatel liikumine.
4. Lauluhäälte kujunemine, meloodiakõrva, modaalse ja rütmilise tunnetuse arendamine.
5. Loomevõimete kasvatamine.
6. Muusikalise maitse kasvatamine, oskus väljendada oma muljeid muusikast.
2. Algajate lastega töötamise metoodika alused.
Algajatega töötamise aluseks olid järgmised metoodilised põhimõtted:
1. lapse intellektuaalset ja emotsionaalset arengut aktiveerivate vahendite koosmõju;
2. muusikaliste muljete kuhjumise ülimuslikkus, mis on siis muusikalise tegevuse aluseks;
3. põhimõte "konkreetsest üldiseni";
4. õppimise kontsentrilisus (pidev tagasipöördumine uues etapis minevikku), sellest ka materjali kohustuslik kordamine, selle keerukus.
Nendele põhimõtetele viitab I. Domogatskaja ja L. Tšustova ettevalmistusklassi programm, need on minu ja paljude teiste õpetajate töö aluseks.
Tänu nendele põhimõtetele on lapse muusikaline areng tõusuteel, järjepidevus õppimises võimaldab tagada õpilase järjepideva arengu.
Materjali omastatavus sõltub suuresti laste loomulikest võimetest, tasemest üldine areng Seetõttu on vajalik individuaalne lähenemine igale õpilasele.
Samuti on oluline mitte last üle koormata, proovida vaheldumisi eri tüüpi ja vormidega ülesandeid, sest. selles vanuses lapsed ei suuda ühele ülesandele pikka aega keskenduda. Nende kiire muutmine võimaldab teil tundide vastu huvi säilitada kogu tunni vältel.
On juba ammu laialt teada, et huvitavas mängus saavad lapsed omandada palju keerulisi mõisteid, mida erineval, kujutlusvõimeta kujul nad omastavad raskustega või ei tajuta neid üldse. Seetõttu on mänguolukorrad õppetunni lahutamatu osa. Samas on mängu olemus ja sisu väga hoolikalt läbi mõeldud, et lastel ei oleks põhjust niisama nalja visata ja ilma mõtlemata lustida. Väga oluline punkt väikelastega töötamisel on õpetaja käitumine klassiruumis: ta peab olema rahulik, lahke, iga lapse suhtes tähelepanelik. Lapsed peavad armastama oma õpetajat, see on esimene tingimus, mille korral tunnid õnnestuvad.
3. Alushariduse eesmärgid ja eesmärgid.
Žukovskaja lastekunstikooli ettevalmistusrühmad loodi selleks, et tagada parimate muusikaliste võimetega laste valik 1. klassi vastuvõtmiseks, sest. vastuvõtukatsetel väljalangejaid praktiliselt ei esinenud, vastu võeti kõik normaalse vaimse arenguga lapsed. Teine põhjus nende rühmade loomisel on alusharidus - mitte seitsme-, vaid kuue-, viie- või isegi nelja-aastaselt.
Muusikalise algõpetuse otstarbekama vormina korraldati rühmatunde, mille eesmärgiks oli laste üldine muusikaline areng, ilma pillimängu õppimata.
Sellega seoses oli õpetaja ülesandeks laste võimete väljaselgitamine ja arendamine, et need vastavalt nende võimetele ja soovile instrumentideks jagada.
Laste rühmadesse jaotamise kriteeriumiks oli vanus. Mõned rühmad on mõeldud nelja- kuni viieaastastele lastele, teised - viie- kuni kuueaastastele, samuti on rühm üle kuueaastastele lastele.
Nelja- kuni viieaastaste rühmade programm on mõeldud kaheks aastaks. Grupi suurus on 10-12 inimest. Igal vanusel on oma eripärad ja seda tuleb programmi sisu ulatuse määramisel arvestada. Vaatamata erinevustele määratlevad programmid järgmised valdkonnad:
Vokaal-intonatsioonioskuse ja modaalse tunnetuse kujundamine;
Metrorütmi tunde arendamine;
Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide kujunemine.
Ettevalmistusklassi tund ei ole üles ehitatud lihtsalt plaani järgi, vaid stsenaariumi järgi, mis eeldab iga uue klassivormi loogilist väljanägemist, liikumist kulminatsiooni poole ja tundide omavahelist seostamist.
Tunni ajal liiguvad lapsed sujuvalt ühelt tegevuselt teisele. Nad laulavad, liiguvad, kuulavad muusikat, harjutavad muusikalist kirjaoskust. Selleks valitakse selline laulumaterjal, mis ühendab erinevaid vorme tööd, arendab muusikalisi analüüsioskusi, mis aitavad muuta lapsest aktiivseks, loovaks osalejaks muusika tajumisel ja esitamisel.
Muusikaliste ja analüütiliste oskuste kogumine toimub põhimõttel: aistingust teadlikkuseni meisterlikkuseni.
Esimene etapp on laste aktiivne, kuid teadvustamata tegevus: laulude õppimine kõrva järgi, kuulatud muusika üle arutlemine, muusika järgi liikumine.
Teine etapp on muusikalise kõne elementide esmane teadvustamine: suhtelise helikõrguse näitamine, kõrva järgi valimine, metrorütmi mõistmisele suunatud motoorsed harjutused, rütmiliste silpidega meloodiate laulmine, tuttavate meloodiate solfeggimine.
Kolmas etapp on muusikalise kõne samade elementide teadlik valdamine, mida tehakse nii tuttaval kui ka uuel materjalil: nootidega kaetud lugude äratundmine, transponeerimine klaveril, vanemates rühmades - erinevatest helidest laulmine, lihtsate lindistamine. harjumatud meloodiad nootidega.
Järgmisena peatuksin iga õppetüki lõigu juures üksikasjalikumalt.
4. Ettevalmistusklassis tundides suundade määratlemine.
4.1. Vokaal-intonatsioonioskuse ja modaalse tunnetuse kujunemine.
Ettevalmistusklassis on põhitegevuseks laulmine. Laste lauluoskused on väikesed. Ja siiski, alustades kaasalaulmisest, omandavad nad järk-järgult pehme laulmise, õige intonatsiooni ja oma tunnete väljendamise oskused. Töö on käimas nii õige hääliku moodustamise ja hingamise, sõnade selge hääldamise kui ka kollektiivseks esitamiseks vajaliku heli järjekorra ja järjepidevuse ajas.
Tund algab muusikalise tervitamisega, mis tutvustab lastele koheselt muusikalist õhkkonda. Edasi tuleb laste laulmine. Selle õppetüki osa jaoks on valitud mitmesugused huvitava tekstiga, mõnikord koomilise sisuga harjutused (“Me oleme naljakad hiired”, “Me ei laulnud”, “Hanekanad”, “Siil”, “Laulge valjult”, jne) Lauluharjutused võimaldavad lapsel eristada helide kõrguse ja rütmi suhteid, meloodia liikumise muutumist (üles, alla, ühel helil, läbi heli jne).
Õige kõlakujundi moodustamiseks kasutatakse rahulikku või liigutavat laulu.
Laulud nagu "Maga, nukud!" E. Tilicheeva, r.s.p. "Ära laula, ööbik." Kerge, liikuva helindamise oskus omandatakse sobiva iseloomuga harjutuste käigus.
Tihtipeale on lugudes raskeid intervallikäike ja hüppeid. Sellega (kuuenda, seitsmenda ja muude keerukate intervallide intonatsioon) aitavad toime tulla sellised laulud nagu "Kaja", "Swing", mille autor on Tilicheeva.
Laulutegevus klassiruumis avaldub tajumises, laulude õppimises kõrva järgi õpetaja saatel.
Kõrva järgi laulmine võimaldab repertuaari teemade lõikes mitmekesistada, see sisaldab nii rahva- kui koomiksilaule, nii loodusest, loomadest, aastaaegadest kui ka pidupäevadest. Kui lapsed tunnevad laulu teksti ja meloodiat piisavalt hästi, kaasatakse laulu esitusse ka löökpillide, nagu kolmnurk, vasar, puupulgad, tamburiin, käsitrumm jne, kõla. Rütmiline saade toob esituses vaheldusrikkust ja aitab samal ajal kaasa laste rütmilisele tajule.
Kui tunnis õpitakse visuaalset laadi laulu, mõtlevad lapsed õpetaja abiga sellele välja erinevaid liigutusi vastavalt muusika olemusele, korraldatakse väike teatrietendus (nt. Leštšinskaja "Siil"). Nende laulude näiteid kasutades ei tööta mitte ainult esituskvaliteedi kallal, vaid täieneb ka laste teoreetiliste teadmiste pagas.
Sageli laulavad lapsed laule-laule, milles saavad edasi anda mingisuguse kujundi. Näiteks Kabalevski laulus "Different Guys" annavad lapsed edasi rahulike kuttide ja pabistajate iseloomu. Vastavalt sellele laulavad nad kas rahulikult, sujuvalt või järsult, lühidalt, rõhutatud artikulatsiooniga.
Koos nende lauludega õpitakse lühilaule-laule, intonatsiooni-modaalseid harjutusi, mis aitavad kaasa lastes modaalse tunnetuse ja helikõrguse ideede kujunemisele.
Laulurepertuaari läbimise järjekord on järgmine:
1. Lühikesed laulud-laulud kitsa ulatusega sol-mi-la (see on lapse hääle kõla keskne tsoon). Näiteks laulud “Kaks kassi”, “Väike Julia”, “Kelluke”, “Elasid kord kaks sõpra”, “Sa tunned mind lähedalt” jne.
2. Laulud, mis sisaldavad režiimi stabiilseid astmeid koos nendega külgnevate helidega, mis aitavad assimileerida duur-skaala toonilise kvinndi sees. Näiteks laulud “Lumesadu”, “Gop, hobune”, “Orav laulis”, “Lõunast lendas vint sisse”, “Karjane” jne.
Alguses laulavad lapsed neid ainult sõnadega, laulmise ajal “joonistab” laps meloodiat käega, mis aitab ühendada kuulmistaju visuaalse teadlikkusega meloodia kõrgusjoonest, hõlbustab pillil (metallofon, ksülofon) valimist. , klaver).
Sõna otseses mõttes esimestest sammudest alates on lapse tähelepanu fikseeritud modaalsele värvingule, meloodia liikumissuunale: hüpped üles-alla, helide kordamine, samm-sammult liikumine. Lapsed vastavad küsimustele: kus meloodia “jookseb” - “ülesmäge” või “allamäge”, tõuseb, langeb või seisab.
See mäng on laste seas väga populaarne. Üks neist seisab seljaga klaveri poole ja kuulab meloodiat; kui meloodia on tõusev, tõuseb laps kikivarvul ja tõmbab käed üles, kui meloodia on laskuv, siis kükitab ja kui helid korduvad, siis paneb käed vööle. Seda meloodiat on hiljem hea vertikaalse "redeli" skeemi järgi jälgida.
Lisaks vertikaalsele kasutatakse horisontaalset skeemi, lastel on lihtsam soovitud sammu silmadega esile tõsta. Hoides astmete kõrguse suhet, vastab see horisontaalselt klaviatuuri helide paigutusele. Kui lapsed hakkavad klaviatuuril laule kuulama, eelistatakse horisontaalset mustrit. Igal lapsel on vihiku kaanele liimitud klassiruumiga sarnane redel. Esiteks töötab üks lastest tahvli juures, rühm jälgib teda, parandatakse ebatäpsused, seejärel laulavad lapsed laulu kõik koos, näidates seda oma diagrammidel. See võimaldab kõigil lastel üheaegselt aktiivselt töös osaleda ja õpetajal nende tegevust kontrollida. Tonaalse monotoonsuse vältimiseks lauldakse lugusid erinevatest helidest ja antakse "redelile" nimi. Näiteks "redel" kuni ". Nimesilt riputatakse "redeli" esimesele astmele, seejärel saavad lapsed teada naaberastmete nimed. Selleks ajaks on lapsed tuttavad nootide paigutusega laual. Abstraktne "redel" võtab konkreetse kuju. Pärast sellist “redelit” laulmist saate laulu nootidega tahvlile üles kirjutada ja koos lastega laulda, näidates iga nooti hetkel, mil see kõlab, samal ajal käemärkide näitamisega. Pean ütlema, et lapsed hakkavad paremini aru saama, millised on sammud, kui nad näevad puidust või kuubikutest valmistatud "redeli" mudelit. Mööda sellist redelit saavad käia nukud, karud, laste lemmikmänguasjad.
Kui "redel" kuni "omandatud, võite hakata üle võtma, redelile antakse uus nimi, esimesel astmel olev plaat asendatakse sõnaga" fa "," salt "," re "; määratakse naaberastmete nimi, seejärel tehakse sama tööd, mis “enne” redelil: redelil näidatud tuttavate laulude äratundmine, ketis laulmine, laulufraaside vaheldumine plaksurütmiga, valjult laulmine ja “iseendale” (aitab kaasa sisekuulmise lapse arengule).
Nelja-aastaste lastega õppimise väga varases staadiumis värvitakse redeli astmed teatud värvidega (vikerkaarevärvidega), et hõlbustada noodikirja läbimist.
Lapsed loevad rütmiliste silpidega fraasides järgmist luuletust, märgivad rütmi peopesaga:
Üle põldude ja metsade
Linnud laulsid
Muusika kõlab nagu linnud
Lehvis õhus.
Vikerkaar on tõusnud
kummardus uhkelt,
Mitmevärviliste kätega
Jõudis laulu järele.
Helid skaala järgi -
Saate hõlpsasti aru:
Andis vikerkaare värvid
Iga noodi skaalal!
Iga noot on lapsel seotud teatud värviga. Samal eesmärgil kasutatakse magnettahvlit värvilise pulgaga, värvilisi noote-magneteid. Lapsed, kes töötavad sellise juhendiga, tunnevad suurt rõõmu, jätavad märkmed kiiresti meelde. Nad töötavad oma märkmikus värviliste pliiatsidega.
Selles suunas töötades saate välja pakkuda palju visuaalseid abivahendeid; see võib olla värvilised nupud, värvilised paelad, pallid jne. Igale metallofoni, ksülofoni plaadile kleebitakse vastavat värvi riba, lapsed hakkavad paremini orienteeruma ja kiiresti õigeid noote leidma.
Sisekuulmise, harmooniatunde, pikaajalise mälu arendamiseks kasutatakse veel ühte eelist - maalitud “klaviatuuri”. Lapsed laulavad laule samaaegselt etendusega või pärast etendust, mälu järgi. Igal lapsel on oma väike “klaviatuur”, mida ta kasutab tunnis ja kodutööde tegemisel.
Kuueaastaste lastega on võimalik kasutada bulgaaria "Stolbitsa". Kogu rühm töötab selle juhendiga kooris.
Sellest järeldub, et oma töös kasutame meetodit, mis ühendab suhtelise ja absoluutse solmisatsiooni. Minu arvates töötab see meetod suurepäraselt koolituse algfaasis. Manuaalsete märkide, “veergude” kasutamine annab lastele visuaal-motoorseid ideid sammude harmoonia vahekorra kohta, võimaldab neil järjekindlalt valdada modaalseid mustreid ja võimaldab aktiivselt transponeerimisega tegeleda.
Laste arenedes meloodiavalik tasapisi laieneb, intermodaalne sisu muutub keerulisemaks (Kovneri laulud “Jõulupuu”, saksa rahvalaul “Kasakad”, C. Cui “Seebimullid” jne. õppinud)
Duurrežiimi edasine uurimine toimub gravitatsiooni, stabiilsuse ja ebastabiilsuse, juhtivate toonide, stabiilsete helide laulmise arengu ja teadvustamise kohta.
Tutvumine molli võtmega toimub laulurepertuaari aktiivse tajumise ja valdamise tasemel, kuulmismuljete kogunemisel, millel edaspidi toimub molli režiimi uurimine. Selleks õpitakse ära järgmised laulud: Vitlin "Hall kass", Vassiljev-Buglai "Sügislaul", Kravtšenko "Kingid" (paralleelklahvid), "Päike on loojunud", "Päev ja öö" (duuri ja alaealine).
Muusikalise materjali kogunemisega, millel arenevad ülemised ja õrnad tetraakordid, toimub täielik muusikaline skaala (Tilicheeva laulud “8. märts”, “Hüppa”, “Tihalind” Abeljan, “Me seisame paigal” jm), hakkavad lapsed laulma duuride skaalasid; lauldakse väljajätmiste ja helikordustega skaalasid (vanemas rühmas), määratakse kõrva järgi vahelejäänud ja korduvad helid (“Peidus”), lauldakse toonikule (“Kodutee”) käemärkide või “redeli” abil. , mängige "elavaid noote" (Igale lapsele määratakse kindel noot, see noot "kõlab" õpetaja või ühe lapse juhtimisel tuttavas laulus või võõras tekstis).
Püüame arendada harmoonilist kuulmist. Lapsed kuulavad palju näidendeid, millest on kuhjunud muusikalisi muljeid (Gavrilini “Tunnid”, Osteni “Kukushkini valss”, “Kannakad kvartsid”, “Quints Sing”, “Septimi hiiglased”, näidend kogust T. Zebryak “Mängimine solfedžotundides” jne)
Püüame muuta intervallide õppimise protsessi huvitavaks, seostame selle laulude laulmisega, nende sisuga. Näiteks Gretry laul "Dispute", milles lapsed õpivad vahet tegema kolmandikul ja viiendikul. Kohe tutvustatakse kaarte eesli-kvinte ja kägu-kolmandiku kujutisega. Lisaks võetakse kasutusele kaardid muude intervallide jaoks.
Vanemas rühmas laulavad lapsed ühtlaseid helisid, samas kui õpilaste tähelepanu on tingimata fikseeritud nende vahel tekkivate intervallidega.
Õpime tuntud harjutust “Kannakas eesel”, kui hästi laulvad lapsed laulavad I (III, V) sammu ja ülejäänud õpilased laulavad mööda õpetaja kätt või mööda “redelit”, “tulpa”.
Teatavasti toimub koolieelses eas lapse intellektuaalne ja emotsionaalne areng peamiselt motoorse tegevuse kaudu, seega aitavad liikumisel põhinevad ülesanded materjali paremini omastada. Selleks kasutatakse pikka pulgaga plakatit, mitut komplekti värvilisi noote, mida saab lauale laduda ja siis edasi kõndida.
Siin on õppetunni selle osa ülesanded:
1. muusikalise personali otsa ronimine ja iga noodi laulu laulmine;
2. iseseisev nootide paigutus tõusvas ja kahanevas suunas;
3. skaala mõiste tutvustamine: “Kui helid on reas, on tulemuseks skaala”;
4. hüppe mõiste tutvustamine: “Kui kriket hüppab, on hüpe saavutatud” (do - fa, do - salt, salt - do, do - mi, mi - do);
5. hüppe kombineerimine samm-sammult liigutusega (skaala üles, alla hüppamine jne);
6. kolmkõla mõiste tutvustamine (“Astun läbi noodi ja saan kolm heli”);
7. kiikumine (abiliikumine mööda kõrvuti asetsevaid helisid do-re-do, sol-fa-sol);
8. nende mõistete kombinatsioon.
Pärast mootori algoritmi omandamist saab need üle kanda metallofoni mängimisse.
Kõik need harjutused on suunatud harmoonilise kuulmise aluse kujundamisele.
Teine oluline aspekt noorte õpilastega töötamisel on muusikalise mälu arendamine. Selleks leiutatakse erinevaid harjutusi ja mänge, nagu rütmiline ja meloodiline kaja, mäng "ahvid" (milles lapsed kordavad rütmi), mäng "papagoid" (meloodia kordamine), mäng "kiirusta". " ja "pealtvaatajad" (milles lapsed pärast tähelepanelikku kuulamist märgivad plaksuga ainult ühte meloodia heli, justkui edastaksid selle naabrile).
Niisiis, laulmine kui muusikalise tegevuse liik koosneb laulu- ja kuulmisharjutustest, laulmisest, aga ka ülesannetest helikõrguste ja rütmiliste suhete eristamiseks; laulu samm-sammult õppimine, mille eesmärk on selle järjepidev assimilatsioon, lauluhääle ja -kuulmise, laululoovuse arendamine.
4.2. Rütmitaju kasvatamine.
Üks olulisemaid ülesandeid väikelastega töötamisel on metroo-rütmilise tunde kujundamine kogu selle mitmekesisuses (tempotunnetus, meeter, rütmitunne - rütmimuster, vorm).
Sel juhul on olulised kõik selle komponendid, kuid nende hulgas on peamine ühtlase meetrilise pulsatsiooni tunnetus, muusika sisemise aja tunnetus. Laps, kes mõõtjat ei kuule, ei liigu hästi, ei tunne kuju, teeb “kõik on valesti”. Kõik jõupingutused on suunatud meetritunde kasvatamisele, eriti esimesel õppeaastal.
Meetritaju arendamiseks kasutatakse ühtlast liikumist: muusika saatel kõndimist, õõtsumist, “piisakesi”, kellukesi jne. (Grechaninov "Hommikune jalutuskäik", Krasev "Suvepäev", Kachurbina "Hällilaul" jne)
Rütmi kallal töötades peate järgima teatud järjestust, mida praktika on korduvalt kinnitanud:
1. Muusika ühtlane mõõtmine.
2. Tugeva löögi (aktsent) esiletõstmine.
3. Kellastamine (tugevad ja nõrgad löögid).
4. Rütmiliste mustrite valdamine ja nende pealekandmine meetermõõdustikule ilma loendamata, löögi kohta.
Muusikarütmi tajumine on alati aktiivne protsess. B. Teplovi sõnul pole see mitte ainult kuulmis-, vaid kuulmis-motoorne. Seetõttu on laste esialgne muusika tajumine seotud alateadliku liikumisega, mängus peamiste rütmiüksuste: veerandi ja kaheksandike alateadliku kasutamisega.
Seetõttu on kestuste suhte uurimine seotud liikumisega: veerand - samm, kaheksandikud - jooks, pool - peatus. Kestuste nimetuses kasutatakse rütmisilpe: veerand - "ta", kaheksandikud - "ti-ti", pool - "tu". Kasutusele võetakse tingimusliigutused (nn nutikad käed), mis näitavad kestust: kaheksandikud – kerge koputamine sõrmeotstega teisele peopesale, veerand – plaksutamine, pooled – käepidemed vööl.
Näited on kasulikud muusikateose (Händeli Passacaglia) erinevate häältega samaaegselt kõlavate kvartalite ja kaheksandike võrdlemiseks; värsstekstis. Lapsed õpivad järgmise luuletuse:
Kõndisin isaga mööda teed,
Nii et ainult jalad vilkusid,
Kuid ükskõik kui palju ma ka ei püüaks,
Isa jäi selja taha.
Järgmiseks loevad lapsed teksti, märkides peopesa tõmmetega põlvedel isa sammud (veerandikud), vaheldumisi parema ja vasaku käega, seejärel loevad lapsed sama teksti, kuid teevad iga pastakaga kaks kerget tõmmet (kaheksandikud); nad hakkavad mõistma, et isal on lai samm ja temaga sammu pidamiseks peab beebi tegema kaks väikest sammu. Seejärel fikseeritakse kuubikutega issi ja beebi sammud. Punased kuubikud on isa sammud, sinised kuubikud on beebi sammud. Lapsed hakkavad jälle luuletust lugema, kuid samal ajal löövad nad mitte peopesaga, vaid pulgaga kuubi vastu. Siin tutvustatakse rütmilisi silpe.
Kaks sõbrannat, kaks kaheksandat
Nad elavad sinises majas.
"Ti-ti" tabab haamrit,
Kaks kaheksandikku seal.
Punases majas - veerand "ta",
Ta ei vaja kära.
"Ti-ti-ti" jookseb kaheksandana.
Veerand "ta" kõnnib.
Kuubikute abil saab koostada erinevaid rütmilisi kahetakte, hääldades neid rütmiliste silpidena ja markeerides peopesadega (mängime "ronge").
Lapsed õpivad jätkuvalt rütmiliselt kõnelema erinevate luuletuste tekste iseloomuliku sirgetel jalgadel (veerand) kõigutamisega. Näiteks:
Puhu torudesse, löö lusikateks,
Matrjoškad tulid meile külla.
Toimub erinevate rütmivalemite järkjärguline assimilatsioon.
Tutvustatakse rütmilist topelthäält. Luuletuses "Bim-bom, kassi maja süttis" märgib üks lasterühm kellasid (veerand), teine - rütmimustrit. Seejärel valitakse kaks last, üks mängib kolmnurgal (veerand), teine pulkadel (lööb igale silbile).
Samal ajal õpivad lapsed 2/4 ajaga kaheksandike ja veerandi rütmilist liikumist sisaldavaid laule: Gerchik "Sõprade laul", Ernesaks "Vedur", Vitlin "Hall kass". Alles siis, kui lapsed on veerandi ja kaheksanda erinevates kombinatsioonides hästi selgeks saanud, saate poolkestusega hakkama (Leštšinski "Malyar", läti rahvalaul "Cockerel", pöördeline loendus "Hall hunt tuli muinasjutust". ", Leštšinski paus "Kaks hobust", lastelaul "Konn").
Rütmi kallal töötades tuleb kasutada visuaalsed abivahendid- rütmikaardid ja -skeemid; löökpillid. Algstaadiumis määratakse igale kestusele kindel instrument, näiteks: kaheksandiknoodid - pulgad, veerandid - tamburiin, pool - kolmnurk; samal ajal kõlavad pillid reeglina viimastel akordidel.
Oma töös kasutame järgmist kirjandust:
Andreeva ja Konorova "Esimesed sammud muusikas";
Rudneva, Kala "Muusikaline liikumine";
L. Chustova "Muusikalise kõrva võimlemine";
Savinkova, Poljakova "Laste varane muusikaline ja rütmiline areng";
"Muusika ja liikumine" - koostanud Belkin, Lomov, Sokovnina.
Nende juhendite muusikanäiteid kasutades koputavad lapsed meetrilisi lööke 2/4, ¾, ainult tugevaid lööke, määravad suuruse, juhivad 2/4 (vanemates rühmades - 3/4), löövad rütmimustrit, hääldavad seda rütmilistes silpides, näidake "tarku peopesasid", "kirjutage üles" sammudega.
Lisaks ülaltoodule on olemas järgmised vormid tööd: rütmiline “kaja”, rütmiline ostinato, rütmimustri improviseerimine etteantud tekstile, rütmiline improvisatsioon (õpetaja lööb rütmifraasi (2 takti 2/4 ajaga), siis lapsed kordavad seda mööda ketti, tehes oma enda muudatused); rütmiline soojendus (töö rütmikaartidega; lööke lugedes rütmi laksutades või 2/4 dirigeerimisel, hääldage rütm silpides).
Tahaksin mainida teist tüüpi muusikalist tegevust, mis ühendab endas laulmist, liikumist ja muid tegevusi. Need on näpu- ja žestimängud, mida on viimastel aastatel palju uuritud.
See areng on ammu teada peenmotoorikat käed aitavad lapsel kõnet omandada, parandada tema intellektuaalset ja emotsionaalset sfääri, tk. Kätes on palju närvilõpmeid, mis reguleerivad aju tööd. Sellised harjutused tunduvad olevat muusikaliste võimete arendamise tundide lahutamatu osa, kuna võimaldavad lapsel häälestuda tööle ja osaleda õpetajaga suhtlemise protsessis, luues puutetundlike aistingute kaudu isikliku kontakti, mis on oluline sisse varajane iga praktikandid. Töö käigus kasutati Jekaterina ja Sergei Železnovi programme laste muusikalise kasvatuse kohta ning logopeedide O. Krupenchuki ja M. Kartušina tööd.
Lõpetuseks tahaksin tsiteerida professor B.M. Teplova: "Vaevalt on muusikahariduse esimestel etappidel võimalik leida teist, vahetumat ja otstarbekamat viisi muusikalis-rütmilise tunnetuse arendamiseks kui rütm, mida mõistetakse kui muusikarütmi ülekandmist lihtsates ja lastele kergesti ligipääsetavates liigutustes. .”
Seetõttu liiguvad lapsed klassiruumis palju, kõnnivad, jooksevad, hüppavad, tantsivad hea muusika saatel mõnuga. Samal ajal saavad nad lõõgastust, arenevad, õpivad liikuma vastavalt muusikateose iseloomule, tempole, dünaamilistele varjunditele, ülesehitusele (eristavad sissejuhatust, osasid, fraase, alustavad ja lõpetavad liikumise täpselt koos muusikaga ).
Kasutatakse palju harjutusi, muusikalisi mänge E. Konnorova "Rütmikast".
Kui jõuad teha kõik, mis plaanis, muutub üsna keerukas metroorütmitaju arendamise protsess huvitavaks ja põnevaks.
4.3. Muusikaliste ja auditoorsete representatsioonide kujunemine.
Ettevalmistusrühmadega tundides pööratakse suurt tähelepanu muusika kuulamisele. Tunni selle osa eesmärk on äratada elavat huvi muusika vastu, õpetada lastes seda kuulama ja kuuldu üle reflekteerima, realiseerides individuaalseid väljendusvahendeid. Lisaks arendab muusika kuulamine emotsionaalset taju, auditoorset tähelepanu ja lõpuks ka muusikalist mälu. Sellest kirjutab üksikasjalikult V. Seredinskaja oma töös “Sisekuulmise arendamine solfedžotundides” (M., Muzgiz, 1962).
Kuulamiseks mõeldud näidendite valikul on soovitav järgida tuntud metoodilisi põhimõtteid: „lihtsast keerukani“ ja „konkreetsest abstraktseks“. Seetõttu valitakse kuulamiseks mõeldud teosed väikese mahuga, sisult - laste elukogemusele lähedased. Need on teosed, milles taasluuakse stseene laste elust, tegutsevad lemmikmuinasjuttude kangelased jne.
Muusika sissejuhatuse algvormiks võivad olla rahvalaulude muusikaliste lugude helisalvestused, mida pakutakse lastele kodus kuulamiseks ning seejärel viiakse klassis läbi muusikaline viktoriin.
Alustuseks pakume lastele kuulata Aleksandrovi vokaalteoseid “Jänku”, Slonimski “Lõbusad laulud”, “Vanaema ja lapselapsed”, “Minu Lizochek” Tšaikovski tsüklist “16 laulu lastele”, “Neli”. Laulud-naljad” Kabalevskilt Maršaki ja Mihhalkovi jt sõnadele. Ja siis liigume edasi kavakompositsioonide juurde. Seda seletatakse asjaoluga, et instrumentaalkavade kompositsioone on raskem mõista. Neis on sõna roll nimega piiratud, mistõttu nõuavad hoolikamat kuulamist, teatud analüüsioskust.
Laste tähelepanu juhitakse sellele, et muusika räägib oma keelt, oma vahendeid (meloodia, tempo, registrid, rütm jne). Kõiki neid termineid alguses ei selgitata ega isegi nimetata, kuid põhiidee teoste sisu ja vormi ühtsusest on arusaadaval kujul lahti seletatud. Laps hakkab mõistma, et kurbus väljendub vaikses helis, aeglases tempos, kurvas, väljendusrikkas meloodia intonatsioonis.
D.B. Kabalevski kirjutas: "Muusika kuulamine on tähelepanelik kuulamine."
Seetõttu on soovitatav enne kavapalade esitamist luua “probleemsituatsioon”, s.t. esitada küsimusi, millele lapsed saavad vastata ainult siis, kui nad tähelepanelikult kuulavad.
Näiteks enne Tšaikovski "Baba Yaga" etendust räägitakse lastele, et etendub lavastus vene muinasjuttude kangelannast. Tavaliselt hüüavad lapsed tema nime ammu enne töö lõppu.
Leningradi konservatooriumi muusikakooli õpetaja V.S. Kuninganna eristab kolm küsimuste rühma. Ta kirjutab sellest oma artiklis “Listening to music in ettevalmistavad rühmad DSHI".
Koos saatekompositsioonidega tuleks lastele tutvustada näidendit marssi, tantsu žanris (esialgu tutvuvad poisid nendega tantsides ja muusika saatel marssivad). Liikumisel omandatud ideed žanrite kohta kinnistuvad kuulamise käigus veelgi.
Samas küsitakse: "Mis žanris on näidend kirjutatud, kes marsib (lapsed, sõdurid, muinasjututegelased jne), milline on nende tuju?" Nii et Prokofjevi "Märtsis" marsivad kelmikad poisid.
Siin on ligikaudne plaan muusikaliste väljendusvahendite õppimiseks:
1. Muusikat kuulates märkige lobaari pulsatsiooni, liigutage vastavalt iseloomule, saate lasteorkestri pillidel.
2. Määrake registrid, märkige oma kätega meloodia alla- ja ülesliikumine (Dvarionase "Mäest kelgu peal", Schumanni "Jõuluvana").
3. Määrake tempo, võrrelge temposid ühes näidendis (Tšaikovski "Napoli näidend").
4. Määrake näidendi ülesehitus (osade arv, fraasid).
5. Määrake dünaamilised varjundid f,p,mf,mp,cresc/dim, tõmbed staccato, legato.
6. Määrake duur ja moll skaala.
Muusika olemuse üle arutledes on soovitav pakkuda lastele valikut mitme vastandliku epiteedi vahel: rõõmsameelne, rõõmus, helge, pühalik või kurb, kurb, kaeblik jne.
Kui lapsed kuulavad teatud arvu palasid, mängime "Muusikakasti" (omamoodi viktoriin).
Pean ütlema, et jaotis "muusika kuulamine" on tihedalt seotud tunni teiste osadega: rütm, laulmine, muusika mängimine lastepillidel, see tähendab, et luuakse arvukalt suhteid, mis võimaldavad lahendada muusikalise kasvatuse üldülesandeid.
Tööde näidisloend:
1. I.S. Bachi "Nali" orkestrisüidist nr 2.
2. M. Glinka "Tšernomori marss" ooperist "Ruslan ja Ljudmila".
3. V. Selivanov "Nali".
4. S. Maykapar "Aias."
5. D. Kabalevski "Klounid".
6. R. Schumann "Jõuluvana".
7. P. Tšaikovski "Tants" balletist "Uinuv kaunitar".
8. F. Schubert "Märts" op.40 nr 4.
9. A. Ferro "Väike tarantella".
10. F. Schubert "Valss" op 9 nr 16.
11. P. Tšaikovski "Lastealbum".
12. E. Bettolf "Jalutuskäik"
Kokkuvõtteks tahaksin öelda järgmist: isegi Platon ja Sokrates väitsid, et muusika on matemaatika ja maagia kombinatsioon. See ühendab teadusliku ja vaimse alguse ning selle, et see on noortele mõtetele kõige atraktiivsem ja vajalikum teema.
5. Kasutatud kirjanduse loetelu.
1. M. Andreeva, E. Konorova "Esimesed sammud muusikas", - M., "Muusika", 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi "Muusikaeelne kooliharidus". - M., "Progress", 1989.
3. D.B. Kabalevski, kuidas lastele muusikast rääkida. - M., "Valgustus", 1983.
4. S.I. Bekin ja teised."Muusika ja liikumine". - M., "Valgustus", 1983.
5. I. Domogatskaja "Esimesed muusikatunnid". - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Stoklitskaja "100 solfedžotundi kõige väiksematele". - M., "Muusika", 1999.
7. S. Rudneva, E. Kala „Rütm. Muusikaline liikumine. - M., "Valgustus", 1972.
8. N.A. Vetlugin "Muusikaline haridus aastal lasteaed". - M., "Valgustus", 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. Poljakov "Laste varane muusikaline ja rütmiline areng". - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorova" Tööriistakomplekt rütmis." - M., "Muusika", 1973.
11. G. Struve "Koorisolfedžo". - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "Muusikaline aabits". - M., "Muusika", 1973.
13. M. Kotljarevskaja-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan „Solfedžo. Õpetus ettevalmistavate osakondade jaoks. - L., "Muusika", 1988.
14. L.I. Tšustov "Muusikalise kõrva võimlemine". - M., "Vlados", 2003.
Meloodia taasesitamiseks häälega või muusikainstrumendil on vaja kuuldavaid ettekujutusi sellest, kuidas meloodia helid liiguvad - üles, alla, sujuvalt, hüppavad, kas need korduvad, st omada muusikalisi ja kuulmisideid helikõrguse (ja rütmilise) liikumise kohta. Meloodia kuulamiseks mängimiseks peate selle meeles pidama. Seetõttu hõlmavad muusikalis-kuuldavad esitused mälu ja kujutlusvõimet. Nii nagu meeldejätmine võib olla tahtmatu ja meelevaldne, erinevad muusikalised ja kuuldavad esitused oma meelevaldsuse astme poolest. Suvalised muusikalised ja auditoorsed esitused on seotud sisekuulmise arenguga. Sisekuulmine ei ole ainult võime muusikalisi helisid vaimselt ette kujutada, vaid suvaliselt tegutseda muusikaliste kuulmisesitlustega.
Eksperimentaalsed vaatlused tõestavad, et meloodia meelevaldseks esitamiseks kasutavad paljud inimesed sisemist laulmist ja klaveriõppijad saadavad meloodia esitamist sõrmeliigutustega (päris või vaevu salvestatud), mis jäljendavad selle taasesitust klaviatuuril. See tõestab seost muusikaliste ja kuulmiskujutluste ning motoorsete oskuste vahel. Eriti tihe on see seos siis, kui inimesel on vaja meloodiat meelevaldselt pähe õppida ja mälus hoida. "Kuulmiskujutluste aktiivne meeldejätmine," märgib B.M. Teplov, - muudab motoorsete momentide osalemise eriti oluliseks.
Seega on muusikalis-kuulmisrepresentatsioonid võime, mis väljendub meloodiate reprodutseerimises kõrva järgi. Seda nimetatakse muusikalise kuulmise kuulmis- või reproduktiivseks komponendiks.
Rütmitaju.
Rütmitaju on ajaliste suhete tajumine ja taastootmine muusikas. Muusikalise liikumise jaotamisel ja rütmi väljendusrikkuse tajumisel on oluline roll rõhuasetustel.
Nagu näitavad vaatlused ja arvukad katsed, teeb inimene muusika tajumise ajal märgatavaid või märkamatuid liigutusi, mis vastavad selle rütmile, aktsentidele. Need on pea, käte, jalgade liigutused, aga ka kõne- ja hingamisaparaadi nähtamatud liigutused. Sageli tekivad need alateadlikult, tahtmatult. Inimese katsed neid liigutusi peatada viivad selleni, et need kas tekivad erinevas võimsuses või rütmi kogemine peatub üldse. See näitab sügavat seost motoorsete reaktsioonide ja rütmi tajumise vahel, muusikalise rütmi motoorset olemust.
Rütmi kogemine ja seega ka muusika tajumine on aktiivne protsess. “Kuulaja kogeb rütmi ainult siis, kui ta seda kaasprodutseerib, teeb... Igasugune täisväärtuslik muusika tajumine on aktiivne protsess, mis ei hõlma ainult kuulamist, vaid ka tegemist ning tegemisel on väga mitmekesised liigutused. Selle tulemusena ei ole muusika tajumine kunagi ainult kuulmisprotsess; see on alati kuulmis-motoorse protsess.
Muusikalise rütmi tunnetusel pole mitte ainult motoorne, vaid ka emotsionaalne iseloom. Muusika sisu on emotsionaalne. Rütm on üks muusika väljendusvahendeid, mille abil antakse edasi sisu. Seetõttu on rütmitaju, nagu ka modaalne tunne, muusikale emotsionaalse reageerimise aluse. Muusikarütmi aktiivne, aktiivne olemus võimaldab liigutustes (mis nagu muusika ise on ajutised) edasi anda väikseimaid muutusi muusika meeleolus ja seeläbi mõista muusikakeele väljendusrikkust. Muusikalise kõne iseloomulikke jooni (rõhud, pausid, sujuvad või tõmblevad liigutused jne) saab edasi anda emotsionaalsele värvingule vastavate liigutustega (plaksutamine, trampimine, käte, jalgade jm sujuvad või tõmblevad liigutused). See võimaldab teil neid kasutada muusikale emotsionaalse reageerimise arendamiseks.
5) Väljenduslikud muusikavahendid.
1) Meloodia (vokaal, instrumentaal) - rütmi ja režiimi abil ühendatud muusikahelide jada, mis väljendab muusikalist mõtet.
2) Rütm – proportsionaalsus. Rütm muusikas on helide kestuse ühtlane vaheldumine. Ükski meloodia pole mõeldav ilma rütmita ja rütmiliste valikute hulk on ääretult suur, need sõltuvad helilooja loomingulisest fantaasiast.
3) Režiim - helide järjepidevus muusikas, erineva kõrgusega.
Seal on 2 peamist nööri: väike ja suur.
4) Dünaamika – heli jõud. Seal on 2 peamist dünaamilist tooni: forte (valju) ja piano (vaikne).
5) Tempo - muusikapala esituskiirus: kiire, aeglane ja mõõdukas.
6) Tämber - heli värvimine. Igal inimhäälel ja igal muusikariistal on oma tämber. Tämbri järgi eristame lauljate hääli.
7) Vahemaa – kaugus madalast helist kõrgeni.
8) Register – heli asukoht: kõrge, madal ja keskmine.
9) Harmoonia – akordid ja nende järjestus.
Muusikaline pilt luuakse muusikalise väljendusvahendite teatud kombinatsiooniga. Muusikakeele väljendusrikkus on paljuski sarnane kõnekeele väljendusrikkusega. Muusikalisi helisid tajub kõrv samamoodi nagu kõnet. Hääle abil edastatakse emotsioone, inimese seisundit: ärevus, rõõm, kurbus, hellus, nutt. Intonatsioonivärvingut kõnes edastatakse tämbri, hääletugevuse, kõnetempo, aktsentide ja pauside abil. Muusikalisel intonatsioonil on samad väljenduslikud jooned.
6) Muusikalise kasvatuse meetodite ja võtete tunnused.
§ 1. Muusikalise kasvatuse meetodid Muusikalise kasvatuse meetodid on määratletud kui õpetaja tegevused, mis on suunatud lapse üldisele muusikalisele ja esteetilisele arengule. Need on üles ehitatud täiskasvanu ja lapse aktiivse suhtluse alusel. Selles keerulises pedagoogilises protsessis on juhtiv roll täiskasvanule, kes lapse individuaalseid vajadusi, huve ja kogemusi arvestades korraldab tema tegevust. Meetodid on suunatud esteetilise suhtumise muusikasse, emotsionaalse reaktsiooni, muusikalise tundlikkuse, hindava suhtumise, ekspressiivse esituse kasvatamisele. Kõik need on koolieeliku üldise musikaalsuse erinevad hetked, mis on oma ilmingutes siiski väga tagasihoidlikud ja muutuvad sõltuvalt vanusest. Sellest lähtuvalt peaksid muutuma ka kasvatusmeetodid.
Haridusmeetodid on erinevad. Need sõltuvad konkreetsetest haridusülesannetest, loodusest mitmesugused muusikaline tegevus, seade, teabeallikas jne. Meetodite täpset klassifikatsiooni on raske anda. Seetõttu keskendume neile, mis on nõukogude pedagoogika teoorias peamised: a) veenmine, b) harjumine, harjutused.
