(अस्त्रखान बिशप्स चोइर) पेशेवर संगीत की उत्पत्ति और विकास
अस्त्रखान की संस्कृतियां बहुत दूर स्थित हैं
अतीत और उसका इतिहास विभिन्न के प्रतिनिधियों से जुड़ा हुआ है
राष्ट्रीयताएं, लेकिन रूसियों के नेता
संगीत कला। शायद पेशेवर का इतिहास
अस्त्रखान की संगीत संस्कृति को शुरू से ही गिनना अधिक उपयुक्त है
XVII सदी, जब "यह मास्को पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों के मॉडल पर बनाया गया था
पेशेवर चर्च गायन समूह - अस्त्रखान
बिशप का गाना बजानेवालों, जो आज भी मौजूद है।

हालांकि सक्रिय
में की जरूरत है
संगीत कला
अस्त्रखान समाज
19वीं के अंत तक की तारीखें
सी।, जिसे सुगम बनाया गया था
विभिन्न सामाजिक-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक
कारक और, सबसे बढ़कर, आकाशगंगा की उपस्थिति
अत्यधिक प्रतिभाशाली
संगीतकार और
प्रमुख में संगीतकार
रूस के शहर और इसके
राजधानियाँ। अस्त्रखान,
सरहद पर स्थित
रूस का साम्राज्य,
बहुतों के भाग्य को साझा किया
प्रांतीय कस्बों, लेकिन
साथ ही क्षेत्र में
संगीत संस्कृति
अपनी मौलिकता प्रकट की।

उज्ज्वल व्यक्तित्व जो जीने के लिए आए और
Astrakhan में काम करता है
आसपास केंद्रित
पेशेवर संगीतकार और
प्रेमी, वे सबसे ज्यादा जुड़े हुए हैं
सांस्कृतिक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएं
शहरों। आमतौर पर, ये व्यक्ति
संगठनात्मक भी था
प्रतिभा, उनके उत्साह के लिए धन्यवाद
नई शाखाएँ उभरीं
संगीत और सामाजिक जीवन और
पहले से स्थापित
परंपराओं। एक घटना जितनी महत्वपूर्ण
संरक्षिका का उद्घाटन
पेशेवर के आगमन के साथ जुड़े
क्षेत्रों और गणराज्यों के अन्य क्षेत्रों के संगीतकार। लेकिन स्वाभाविक रूप से
संगीत में महत्वपूर्ण योगदान
स्थानीय संगीतकारों ने संस्कृति में योगदान दिया,
देशी अस्त्रखान। उनमें से कई,
सबसे प्रतिभाशाली वामपंथी
गृहनगर, महान हासिल किया
सफलता, राष्ट्रीय मान्यता, लेकिन नहीं
अस्त्रखान के साथ और हर संभव तरीके से संबंध खो दिया
उसके संगीत को समृद्ध करने में मदद की
संस्कृति।

अस्त्रखान ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है
वेलेरिया बरसोवा, मारिया मकसकोवा, जिनके नाम अब रखे गए हैं
मुखर कला का प्रतिष्ठित संगीत समारोह,
1987 से आस्ट्राखान में आयोजित, द्वारा शुरू किया गया
क्षेत्रीय फिलहारमोनिक सोसायटी और इसके निदेशक और कलात्मक
का प्रधान। पोपकोव, उत्सव के विचार के लेखक।

तमारा ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत अस्त्रखान में की थी
मिलाश्किना, छात्र भी गायकों की इस आकाशगंगा के हैं
अस्त्रखान स्टेट कंज़र्वेटरी - प्रमुख एकल कलाकार
देश के ओपेरा थिएटर - ओलेग बिक्टिमिरोव, अनातोली बोबिकिन, एलेनाक
मिखाइलोव, पहले से ही रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। विशेष भूमिका
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट मारिया ने हमारे क्षेत्र की संस्कृति के लिए खेला
पेत्रोव्ना मकसकोवा, साथ ही क्षेत्रीय विभाग के प्रमुख
जीडब्ल्यू संस्कृति। कोरज़ेंको। वे स्थापना के प्रवर्तक थे और
अस्त्रखान स्टेट कंज़र्वेटरी (1969) का उद्घाटन
अस्त्रखान के पास पहले से ही कई संगीतकार-शिक्षक बनने में सक्षम थे
नए संगीत हाई स्कूल का मूल आधार।

संगीत थिएटर के गठन की अंतिम अवधि निर्माण के साथ जुड़ी हुई है
कंज़र्वेटरी का ओपेरा स्टूडियो, इसके नेता और कंडक्टर, प्रोफेसर एफ.वाईए।
सेपकुलोव, निदेशक एल.एल. खिमिच, निर्देशक और कलाकार
फिलहारमोनिक के प्रमुख ओ.एफ. पोपकोव, कंडक्टर आई.ए. स्मेटेनिन।
कंज़र्वेटरी और फिलहारमोनिक के संगीतकारों का संघ पहले रूप में
उद्यम "म्यूजिकल थिएटर", आधिकारिक अनुमोदन के लिए नेतृत्व किया
1996 के ओपेरा मंडली में आस्ट्राखान स्टेट म्यूजिकल थिएटर,
ऑर्केस्ट्रा आस्ट्राखान राज्य के स्नातकों और शिक्षकों से बना था
कंज़र्वेटरी, और स्कूल ऑफ़ कल्चर के स्नातक - एक बैले मंडली।

में पेशेवर स्थानीय संगीतकारों के लिए प्राथमिकता
ओपेरा दृश्यों और प्रदर्शनों की प्रस्तुतियों का संबंध था
प्रमुख रूप से शिक्षण संस्थानोंसंगीत विद्यालय, और फिर - ओपेरा स्टूडियो
संरक्षिका संरक्षिका के ओपेरा स्टूडियो का महत्व
इसे अधिक आंकना मुश्किल है, क्योंकि यह वह थी जो अधिक से अधिक के लिए थी
नौ साल ने अस्त्रखान की जरूरतों को पूरा किया
ओपेरा प्रेमी। ओपेरा स्टूडियो में
कंजर्वेटरीज ने बनाया ऐसा प्रतिभाशाली
वी। गोरचकोव, एन। शुकिना, एम। पोपंडोपुलो, वी।
बेलियसेंको, वी। मोलोकनोव, ई। मिखाइलोवा, टी। गोरोहोवा, एम।
मकारोवा, एस। एंटोनोव, एल। काफ्तायकिना, जो एकल कलाकार बन गए
रूस में ओपेरा हाउस, और उनमें से कई ने आधार बनाया
आस्ट्राखान स्टेट थियेटर की ओपेरा मंडली।
ओपेरा स्टूडियो के काम में एक नया चरण प्रोडक्शन द्वारा खोला गया था
पक्कीनी का ओपेरा "टोस्का" (1966)। अंतिम XX सदी
ओपेरा स्टूडियो का निर्माण "द मेड-मिस्ट्रेस" था
पेर्गोल-ज़ी और ओपेरा ला बोहेमे से प्रमुख दृश्यों का कार्यक्रम
पक्कीनी, रिगोलेटो बाई वर्डी, मैरिज ऑफ फिगारो बाय मोजार्ट,
"पर्ल सीकर्स" विसे।

सिम्फोनिक के साथ एक अलग भाग्य निकला
आर्केस्ट्रा अस्त्रखान में उनका इतिहास आगे बढ़ता है
19वीं सदी के पूर्वार्द्ध से शुरू होकर, संगठन के साथ
बैंडमास्टर के रूप में मिश्रित ऑर्केस्ट्रा
आई.वी. 1806 में डोब्रोवल्स्की। 80 के दशक के अंत में
सिम्फोनिक संगीत "स्कॉटिश
सिम्फनी" मेडनडेलसोहन, "सेरेनेड फॉर
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा" पी.आई. त्चिकोवस्की,
बोरोडिन की सिम्फोनिक तस्वीर "बीच में"
एशिया" एक संयुक्त आर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था
टेर्स्की थिएटर के पेशेवर संगीतकार
कोसैक रेजिमेंट का नेतृत्व एन.एल. लिनेवा।
XIX सदी के 90 के दशक। अस्त्रखान से जुड़े
आरएमओ विभाग और संगीत विद्यालय,
सिम्फनी संगीत कार्यक्रम की मेजबानी
चार से आठ कार्यक्रमों का संगीत
सालाना। संगीत कार्यक्रम के आयोजक और
कंडक्टर क्रमिक रूप से एफ.एफ.
केनमैन (1898-99), ए.एल. गोरेलोव (1899-1903),
ए.आई. कप्प (1904-1920)। सीजन 1919
सिम्फनी संगीत कार्यक्रम
यूनाइटेड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और के माध्यम से
चार साल आस्ट्राखान सिम्फनी
ऑर्केस्ट्रा ने कंडक्टर एन. टेस्लर के साथ काम किया।
बाद में बी.आई. वरण के आकार का
सिनेमा में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
"मॉडर्न", के सामने शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन
फिल्म शो की शुरुआत, 1929 में उनके
सिम्फनी कार्यक्रम आयोजित
अस्त्रखान वायलिन वादक और कंडक्टर जी.एस.
ज़ीचेनस्टीन। उसी 1929 में बहुत कम समय के लिए
Rybvtuza के सिम्फोनिक पहनावा का समय उत्पन्न हुआ
बिना कंडक्टर (नेता जी डोन्याख), यानी।
शौकिया संगीतकारों का ऑर्केस्ट्रा।
1934-1937 में। एक शौकिया आर्केस्ट्रा
व्यापार अधिकारियों की परिषद का क्लब (प्रमुख .)
एमएल ट्रिटस)।

10.

संगीत थिएटर और सिम्फनी का स्थिर विकास
अस्त्रखान में ऑर्केस्ट्रा 90 के दशक तक ही संभव हो गया था। 20 वीं सदी कैसे
सभी स्तरों पर संगीतकारों के व्यवस्थित प्रशिक्षण का परिणाम
शिक्षा: संगीत विद्यालय - संगीत विद्यालय संरक्षिका। केवल व्यवस्थित पेशेवर
कंज़र्वेटरी की गतिविधियों ने रीढ़ की हड्डी के निर्माण में योगदान दिया
विभिन्न विशिष्टताओं के पेशेवर संगीतकार,
जो अब सभी प्रमुख कंसर्ट बैंड बनाते हैं
फिलहारमोनिक, शहर का संगीत थिएटर।

11.

अस्त्रखान कंज़र्वेटरी एक अद्वितीय का प्रमुख संगीत विश्वविद्यालय है
बहु-जातीय क्षेत्र, क्षेत्र में आठवां रूसी संघ". भूगोल
अस्त्रखान कंज़र्वेटरी में छात्र व्यापक हैं - बेलारूस से सुदूर पूर्व तक।
इसके कई स्नातक न केवल क्षेत्र में काम करते हैं पूर्व यूएसएसआर, लेकिन विदेशी में भी
देशों (इंग्लैंड, इज़राइल, कनाडा, यूएसए, इटली, डेनमार्क, यूगोस्लाविया, आदि) के पास मानद है
सम्मानित कलाकारों और कलाकारों के खिताब, सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त करें
अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के विजेता।
कंज़र्वेटरी के शिक्षण कर्मचारी जल्दी से स्थिर हो गए और
एक रचनात्मक टीम में गठित।
अस्त्रखान कंज़र्वेटरी के पहले वर्षों से, इसके शिक्षक लगातार अपने में सुधार कर रहे हैं
पेशेवर स्तर, काकेशस में वोल्गा क्षेत्र में टूर कॉन्सर्ट के साथ प्रदर्शन करें,
रूस के कई शहरों में और 90 के दशक की शुरुआत से। - और विदेश।

12.

रचनात्मक उत्साह आस्ट्राखान कंज़र्वेटरी को इसके पहले वर्षों से अलग करता है
अस्तित्व। प्रदर्शनकारी विभागों के शिक्षकों ने तैयार की कई
एक वर्ष में संगीत कार्यक्रम, कक्षों की टुकड़ी ने आकार लिया,
विभिन्न प्रतियोगिताओं में शिक्षकों व विद्यार्थियों ने भाग लिया। प्रथम
दशकों से, अखिल रूसी और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए हैं
कंज़र्वेटरी के शिक्षक, अपनी तीसवीं वर्षगांठ तक कंज़र्वेटरी पहले से ही है
छात्र - अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता।
कंज़र्वेटरी की रचनात्मक टीमें शहर के संगीतमय जीवन को संतृप्त करती हैं। विद्यार्थी
ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनी, रूसी लोगों के वाद्ययंत्र, ओपेरा स्टूडियो, जैसा कि पहले से ही था
ऊपर उल्लेख किया गया है, आस्ट्राखान में संगीत कार्यक्रम के स्तर को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। टुकड़ियों
शिक्षकों और छात्रों ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। यह है, सबसे पहले,
रूसी लोक वाद्ययंत्र "स्किफ", "नाटा-बेने तिकड़ी", वायलिन वादकों की टुकड़ी,
हिंसक और कुछ अन्य।

13.

अस्त्रखान फिलहारमोनिक का इतिहास, साथ ही कंज़र्वेटरी का इतिहास, 20 वीं शताब्दी का है।
पहला मील का पत्थर 1926 है, जब 1926/27 सीज़न में। कलाकार P. G. Baev और A. A. Solovyov ने आयोजित किया
सार्वजनिक धार्मिक समाज और टूर कॉन्सर्ट के साथ प्रख्यात संगीतकारों को आमंत्रित किया:
गायक जी। पिरोगोव, डी। स्मिरनोव, ए। डोलिवो, जी। लोदिया, सेलिस्ट एस। कोज़ोलुपोव, वायलिन वादक डी।
त्स्योनोव और पियानोवादक ए। शत्सकेस। अस्त्रखान जनता की पहल के लिए प्रेरणा थी
1927 से 1930 तक प्रांतीय, और फिर शहर विभाग के तहत संचालित एक धार्मिक समाज का निर्माण
लोअर वोल्गा क्षेत्र के मनोरंजन उद्यमों का क्षेत्रीय प्रबंधन। फिर, अन्य के रूप में
संगीत संस्कृति के संस्थानों में, 1937 तक कई वर्षों का विराम था, जब केवल एक
सीज़न में लोअर वोल्गा क्षेत्रीय फिलहारमोनिक की अस्त्रखान शाखा ने काम किया (एक संगीत कार्यक्रम के साथ
बीथोवेन की रचना जी.एस. द्वारा संचालित की गई थी। त्सेइखेस्टीन, एकल कलाकार पियानोवादक एम। इकोनिट्सकाया)।
अगला वर्ष अस्त्रखान राज्य के चरण के लिए फलदायी था, जिसे एक शाखा में पुनर्गठित किया गया था
स्टेलिनग्राद क्षेत्रीय फिलहारमोनिक: एक सीज़न में, "शहर में 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए गए और
100 गांवों में।"

14.

संगीत कला के वार्षिक उत्सव सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यक्रम बन गए हैं।
"अस्त्रखान शरद ऋतु", जहां दोनों अस्त्रखान कलाकार और
यूएसएसआर के विभिन्न शहरों और गणराज्यों के एकल कलाकारों और समूहों का दौरा
अस्सी के दशक में, अस्त्रखान शरद ऋतु उत्सव बनाए गए
अलग-अलग समय और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के संगीत का सबसे समृद्ध पैलेट। प्रारंभ करने वाला
त्योहार फिलहारमोनिक ई. चेर्निकोव के निदेशक थे, जिन्होंने फिलहारमोनिक का नेतृत्व किया था
1982 लेकिन 1989
फिलहारमोनिक ने लगातार विभिन्न त्योहारों का आयोजन किया - व्यक्तिगत को समर्पित
तिथियां, ऐतिहासिक घटनाएं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण त्योहार था
मुखर कला। वी। बरसोवा और एम। मकसकोवा। नम्र शाम से
अस्त्रखान में जन्मे महान गायकों की स्मृति को समर्पित इस महोत्सव ने हासिल किया है
अंतरराष्ट्रीय स्थिति।

15.

इस प्रकार, अस्त्रखान क्षेत्र की संगीत संस्कृति है
एक समृद्ध इतिहास जिसमें मुख्य प्रवृत्तियां शामिल हैं
अखिल रूसी संगीत संस्कृति। इसमें एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर
अस्त्रखान क्षेत्र के लिए प्रक्रिया 19वीं शताब्दी की थी, जब
संगीत कला की मजबूत परंपराएं, जिन्होंने उन्हें प्राप्त किया
20 वीं सदी में विकास।

कई युवा संगठनों का उद्देश्य देश की सांस्कृतिक संपदा में छात्रों की रुचि बहाल करना है। ऐतिहासिक विरासत की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करने का एक तरीका स्कूली पाठ्यक्रम में एक समीक्षा पाठ्यक्रम शुरू करना है। जन्मभूमि की संगीत संस्कृति ऐसे ही विषयों में से एक है। प्रारंभ में, प्रयोगात्मक होने के कारण, अनुशासन रूस के कई क्षेत्रों के आधुनिक जीवन में दृढ़ता से निहित है। इसमें न केवल परंपराओं की विशिष्टता के संबंध में बच्चों को शिक्षित करना शामिल है, बल्कि आत्मनिर्णय और देशभक्ति को प्रोत्साहित करना भी शामिल है।

जन्मभूमि की संगीत संस्कृति क्या है?

ऐसा विषय पहली बार 80 के दशक में सोचा गया था। 1983 के बाद से, स्थानीय संगीत मंडलों द्वारा समर्थित प्राइमरी में संगीत और नृत्य मंडली दिखाई देने लगीं। तब से, रूस के इतिहास में कई महत्वपूर्ण तिथियां और नाम सामने आए हैं।

2000 में, स्कूली पाठ्यक्रम को इस तरह से व्यवस्थित करने का निर्णय लिया गया कि बच्चे अपनी जन्मभूमि की परंपराओं के बारे में अधिक जानें, और अनुसूची में प्राथमिक स्कूलएक नया आइटम आया है। जन्मभूमि की संगीत संस्कृति के कार्यों में व्यक्तिगत क्षेत्रों की संगीत रचनात्मकता की समग्र धारणा का गठन, साथ ही राष्ट्रव्यापी गतिविधियों में युवा लोगों की भागीदारी को प्रोत्साहित करना शामिल है।

किसके लिए?

निस्संदेह, मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना को विकसित करना आवश्यक है प्रारंभिक अवस्था. प्रारंभ में, कार्यक्रम को प्राथमिक विद्यालय में और शैक्षिक संस्थानों में एक संगीत पूर्वाग्रह के साथ शिक्षा के दौरान अनुमोदित किया गया था। बाद में, इस विषय ने पूरे रूस में कई स्कूलों के सामान्य शिक्षा विषयों में अपना स्थान ले लिया। हालांकि, अनुशासन "मूल भूमि की संगीत संस्कृति" लोकप्रिय नहीं हुआ और अपने मूल अर्ध-शौकिया रूप में लौट आया। मुख्य गलती एक अच्छी तरह से तैयार कार्यक्रम की कमी थी, और शिक्षक एक नया विषय पढ़ाने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार नहीं थे।

आधुनिक रूप

अब रूसी संघ के घटक संस्थाओं के स्वशासन के स्तर पर अपनाए गए शासन में मूल भूमि का अध्ययन किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, चेबोक्सरी में - 5 वीं से 9 वीं कक्षा तक। जन्मभूमि की संगीत संस्कृति (अंतरसांस्कृतिक भाषा उत्सव में ली गई तस्वीर) इस क्षेत्र में युवा पीढ़ी की किसी भी रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित करती है।

साल में 33 घंटे, बच्चे इस क्षेत्र में रहने वाले सभी जातीय समूहों की संस्कृतियों और रीति-रिवाजों के प्रति सहिष्णुता सीखते हैं। किशोरों के लिए पेश किया जाने वाला कार्यक्रम "मूल भूमि की संगीत संस्कृति" विशेष रूप से दिलचस्प है। ग्रेड 7 वह समय है जब बच्चों को नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में अपना शोध करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो कि पाठों का एक महत्वपूर्ण गुण भी है।

यह याद रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि उद्देश्य युवाओं को शिक्षित करने के लिए बनाया गया था, न कि योजना को पूरा करने के लिए। कार्यक्रम को यथासंभव विविधीकृत किया जाना चाहिए ताकि छात्र सप्ताह में एक बार भी पाठ में आएं, लेकिन आनंद के साथ।

शाखाओं

मूल भूमि की संगीत संस्कृति (यूराल प्रत्यक्ष प्रमाण है) ने कुछ क्षेत्रों में एक कारण से अनुमोदन प्राप्त किया है। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, कोसैक आंदोलन का एक सक्रिय पुनरुद्धार शुरू हुआ, जो इस क्षेत्र की संस्कृति को प्रभावित नहीं कर सका। संगठित समूहों द्वारा विशिष्ट संगीत और गीतों का प्रदर्शन किया जाने लगा। इस दिशा की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि कोसैक संस्कृति रूसी, यूक्रेनी, तातार और अन्य तत्वों को जोड़ती है, जो विषय के उद्देश्यों से मेल खाती है।

संगीत परंपराओं का पुनरुद्धार न केवल लोक कला के स्तर पर होता है। छुट्टियां और त्यौहार भी आयोजित किए जाते हैं, जहां हर कोई क्षेत्र के विकास पर संगीत संस्कृति के प्रभाव का निरीक्षण कर सकता है, साथ ही एक संगीत कार्यक्रम में भी भाग ले सकता है। इसके अलावा, वयस्कों की तुलना में युवा मंडलियों में भी संगीत कार्यक्रम का स्वागत किया जाता है।

आज, संस्कृति के एक अलग हिस्से पर संगीत वाद्ययंत्रों का कब्जा है। हवा और तार दोनों के नमूने संग्रहालयों में रखे गए हैं। उदाहरण के लिए, स्तोत्र लंबे समय से उपयोग से बाहर हो गया है, लेकिन वे रूसी तार वाले उपकरणों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। इस प्रकार, स्कूली बच्चों को संगीत के विकास के इतिहास के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी प्राप्त होती है।

अन्य बातों के अलावा, आप अद्वितीय आइटम भी पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, याकूतिया में, मुख्य वाद्ययंत्र यहूदी की वीणा (चित्रित) है, जो किसी भी श्रेणी से संबंधित नहीं है। कार्यक्रम वाद्ययंत्र बजाना सीखने का अवसर भी प्रदान करता है।

क्षेत्र की विशेषताएं

प्रत्येक क्षेत्र की संगीत संस्कृति विचाराधीन मुद्दों के संदर्भ में अद्वितीय है। कुछ लोक संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य एक वाद्य (याकूतिया) पर विशिष्ट वादन पर। सभी विविधताओं के बावजूद, प्रत्येक क्षेत्र एक कार्य करता है - परंपराओं का सम्मान और उनका गहन अध्ययन।

समारा क्षेत्र की जन्मभूमि की संगीत संस्कृति शास्त्रीय शुरुआत में लौटती है। समारा संस्कृति के सबसे पुराने केंद्रों में से एक है, जहां बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधि रहते थे। इसे ध्यान में रखते हुए, कार्यक्रम विशेष रूप से रूस में संगीत के विकास के इतिहास पर केंद्रित है। कम आम क्षेत्रों में, जिप्सी गीतों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

यह शहर समारा स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर का भी घर है, जो धारण करता है एक बड़ी संख्या कीरचनात्मक और प्रदर्शन करने वाली परियोजनाएं, विषय की प्रासंगिकता पर सभी रूपों में जोर देती हैं।

यारोस्लाव क्षेत्र में घंटियों को समर्पित एक त्योहार है, जो रिजर्व के क्षेत्र में आयोजित किया जाता है।

विशिष्टता

विषय भी विशुद्ध रूप से रूसी पहल है। जन्मभूमि की संगीत संस्कृति (रूस एक बहुराष्ट्रीय देश है) प्रत्येक राष्ट्रीयता की परंपराओं और उनकी क्षेत्रीय समग्रता की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार करती है।

कई देशों में, कई नृवंशविज्ञान विषयों का एक साथ अध्ययन किया जाता है। हालांकि, जन्मभूमि की संगीत संस्कृति छोटी मातृभूमि के ढांचे के भीतर सीखने की प्रक्रिया का समर्थन करती है। निस्संदेह, यह छात्रों को अपने शहर के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करने की अनुमति देता है। चूंकि आज हम युवा पीढ़ी की ओर से अपनी जन्मभूमि की परंपराओं के बारे में अज्ञानता का सामना कर रहे हैं, इसलिए यह दिखाना अनिवार्य है कि इतिहास रोमांचक और दिलचस्प भी हो सकता है।

किताबों, चित्रों और गीतों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए जाते हैं जो बच्चों की रुचि जगाने के अलावा और कुछ नहीं कर सकते। यह भी महत्वपूर्ण है कि विषय आपको विभिन्न युगों के उदाहरणों को संयोजित करने की अनुमति देता है।

आयोजन

वास्तव में, संगीत के मानक अध्ययन के अलावा, छात्र विभिन्न अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ क्षेत्रों ने थिएटर और फिलहारमोनिक सोसाइटी में वर्ष में दो बार अनिवार्य यात्राओं की शुरुआत की है। इन संगीत समारोहों में विदेशी पर्यटकों द्वारा भाग लिया जाता है, जो आपको उच्च स्तर पर भाषा कौशल विकसित करने की अनुमति देता है।

राष्ट्रीय वेशभूषा या नृत्य के बिना एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं होता है। क्षेत्रों की संस्कृति के प्रशासन ने स्कूली बच्चों की धारणा के लिए जितना संभव हो सके प्रदर्शन को अनुकूलित करना संभव बना दिया। हर साल 26 मार्च को अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस आयोजित किया जाता है, जिसमें सभी सांस्कृतिक हस्तियां भाग लेती हैं।

अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस पर, संगीत विद्यालय संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं जिसमें ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों और सांस्कृतिक हस्तियों को आमंत्रित किया जाता है।

छात्र रवैया

छात्रों और उनके पर्यवेक्षकों द्वारा स्वयं और उनके पर्यवेक्षकों द्वारा संचालित शोध परियोजना "मूल भूमि की संगीत संस्कृति" ने इस प्रश्न का उत्तर देने का कार्य किया: क्या अनुशासन का अध्ययन करना दिलचस्प है? या शायद छात्रों का एकमात्र कार्य केवल ग्रेड अर्जित करना है?

छात्र सर्वेक्षणों के अनुसार, यह निर्धारित किया गया था कि शिक्षा के विभिन्न स्तरों पर विषय कमोबेश दिलचस्प है। हाई स्कूल के छात्रों के लिए, सामग्री को बेहतर ढंग से अनुकूलित किया जाता है, इसलिए रचनात्मक कार्यों को करने में कोई समस्या नहीं होती है। इसका कारण यह भी हो सकता है कि कई प्रतिभागी यूनिफाइड स्टेट परीक्षा के लिए इतिहास चुनते हैं, जिसमें संस्कृति के बारे में प्रश्न भी शामिल हैं। वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों में, संगीत संस्कृति को ऐतिहासिक खंड की एक अलग इकाई के रूप में माना जाता है, जिसके लिए प्रस्तुतियाँ और दिलचस्प परियोजनाएँ तैयार की जाती हैं।

किसी भी मामले में, युवा छात्रों के हित के लिए विद्यालय युग, शिक्षक को रचनात्मक गतिविधियों के साथ आने की आवश्यकता होगी।

हालांकि, अधिकांश असंतोष साल भर दिए जाने वाले नियंत्रण परीक्षणों के कारण होता है। इस मामले में छात्रों के माता-पिता खुद छात्रों के साथ हैं। उनका मानना ​​​​है कि व्यावहारिक और दृश्य कक्षाओं को परीक्षणों से बदलना असंभव है। सबसे पहले बच्चों में रुचि जगाना जरूरी है।

क्या यह जारी रखने लायक है?

यदि यह प्रश्न उठता है कि क्या अब हमें जो संदर्भ दिया जा रहा है, उस संदर्भ में जन्मभूमि की संगीत संस्कृति की आवश्यकता है, तो इसका उत्तर निश्चित रूप से हां है। हालांकि, अगर हम छात्रों के हित के बारे में बात कर रहे हैं, तो निश्चित रूप से व्यवस्था को ठीक करने की जरूरत है।

हालांकि, पीढ़ियों और ऐतिहासिक युगों के बीच की दीवार पर काबू पाने में कुछ कठिनाइयों के बावजूद, अनुशासन महत्वपूर्ण कार्यों का समर्थन करता है। अगर वे पूरे होते हैं तो हम छात्रों की देशभक्ति और उनकी मूल संस्कृति के बारे में उनके ज्ञान के बारे में गर्व के साथ बोल सकेंगे। वैसे भी, अपने देश और उसके इतिहास को बेहतर तरीके से जानने के लिए सप्ताह में एक घंटा कुछ वर्षों के लिए खर्च करने लायक है।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय नंबर 61 चेल्याबिंस्क के"

अखिल रूसी कार्यक्रम "फादरलैंड" "मूल भूमि" के ढांचे के भीतर युवा स्थानीय इतिहासकारों का शहर अनुसंधान सम्मेलन

जन्मभूमि की संगीत संस्कृति

"सांस्कृतिक विरासत"

वैज्ञानिक सलाहकार:

ज़ाव्यालोवा अन्ना अनातोल्येवना,

संगीत अध्यापक

प्रथम श्रेणी MBOU "चेल्याबिंस्क का माध्यमिक विद्यालय नंबर 61"

चेल्याबिंस्क, 2018

विषय

परिचय

अध्याय 1 चेल्याबिंस्की शहर के कलाकार और संगीत समूह

अध्याय 2 अनुसंधान

निष्कर्ष

साहित्य

अनुलग्नक 1 बच्चों का गाना बजानेवालों का स्टूडियो "इंद्रधनुष"

अनुलग्नक 2 सर्वेक्षण

परिशिष्ट 3 गीत संग्रह

अनुलग्नक 4 बच्चों के मुखर समूह

परिचय

दुनिया में कई दिलचस्प चीजें हैं। जिसका सामना हम रोज करते हैं। उदाहरण के लिए, हम अपने आस-पास संगीत सुनने के आदी हैं। लेकिन क्या आपने कभी सोचा है कि संगीत क्या है? हम इसे नहीं देखते हैं, लेकिन हम इसके बिना नहीं रह सकते हैं! और मेरी जन्मभूमि में किस तरह का संगीत लगता है या पैदा हुआ था? तो देशी संगीत के अध्ययन के लिए एक अद्भुत अवसर था।

हमने इस सवाल का जवाब देकर शुरुआत की: संगीत क्या है? एक संपूर्ण, रोचक उत्तर खोजने के लिए, हमने अन्य कक्षाओं के सहपाठियों और हमारे परिचितों का एक सर्वेक्षण किया। उत्तर अलग थे, लेकिन अधिकांश लोगों का मानना ​​है कि संगीत एक कला, सुंदर ध्वनियाँ, धुन, नोट्स, पसंदीदा गीत हैं। एस. ओज़ेगोव का शब्दकोश संगीत को "पिच और समय द्वारा आयोजित ध्वनि अनुक्रम" के रूप में परिभाषित करता है।

जन्मभूमि क्या है? सहपाठियों का मानना ​​​​है कि जन्मभूमि मातृभूमि है, मूल शहर है, जिस क्षेत्र में हम रहते हैं, कोई मानता है कि जन्मभूमि केवल वह स्थान है जहां एक व्यक्ति का जन्म हुआ था। डिक्शनरी ऑफ एपिथेट्स ने जन्मभूमि को "किसी के मूल प्रवास की जगह" के रूप में परिभाषित किया है, यूथ इनसाइक्लोपीडिया उस जगह के बारे में कहता है जहां बचपन और युवा गुजरे थे, जहां जागरूक जीवन के वर्ष गुजरते हैं। पता चलता है कि मेरे जन्म से ही हमारी जन्मभूमि और अद्भुत कला - संगीत - हमारे साथ है!

उद्देश्य अनुसंधान बन गया: हमारे शहर और क्षेत्र के कलाकारों और संगीत समूहों से परिचित होना।

कार्यअनुसंधान:

किसी दिए गए विषय पर जानकारी प्राप्त करें।

कलाकारों और बैंडों को जानें

शोध कार्य करना। "चेल्याबिंस्क शहर के संगीत समूह"।

संगीत समूहों और चेल्याबिंस्क शहर और चेल्याबिंस्क क्षेत्र (ग्रंथों और) के लेखक के कार्यों के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत मातृभूमि के बारे में गीतों और संगीत कार्यों का एक संग्रह तैयार करें।सीडी-डिस्क)।

मेटलर्जिकल डिस्ट्रिक्ट में बच्चों और उनके माता-पिता के लिए बच्चों के संगीत समूहों के बारे में एक सूचना पुस्तिका तैयार करें।

अध्ययन के परिणाम का विश्लेषण करें।

परिकल्पना। हम मानते हैं कि चेल्याबिंस्क शहर और चेल्याबिंस्क क्षेत्र के लेखक के कार्यों के संगीत समूहों और कलाकारों द्वारा किए गए मातृभूमि के बारे में गाने और संगीत कार्यों के बारे में चेल्याबिंस्क निवासियों को सूचित करने का स्तर अपर्याप्त है।

अध्ययन की वस्तु : चेल्याबिंस्क शहर के प्रसिद्ध संगीत समूह और कलाकार।अध्ययन का विषय : छोटी मातृभूमि के बारे में गीत, संगीतमय कार्य - चेल्याबिंस्क और चेल्याबिंस्क क्षेत्र संगीत समूहों और लेखक के कार्यों के कलाकारों द्वारा किया जाता है।अनुसंधान की विधियां : सूचना की खोज और सामान्यीकरण, सर्वेक्षण और परिणामों का विश्लेषण।

चरणों अनुसंधान कार्य:

स्टेज I - प्रारंभिक (सितंबर 2017, स्कूल):

इंटरनेट पर बताए गए विषय पर जानकारी खोजें;

अनुसंधान गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए एक सूचना और कार्यप्रणाली बैंक का निर्माण।

चरण II - मुख्य (अक्टूबर-नवंबर 2017, स्कूल)

सर्वेक्षण करना;

हमारे शहर के संगीत समूहों और कलाकारों द्वारा प्रस्तुत मातृभूमि के बारे में गीतों के संग्रह की तैयारी;

धातुकर्म जिले में बच्चों के संगीत समूहों के बारे में बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक सूचना पुस्तिका तैयार करना।

चरण III - अंतिम (दिसंबर 2017-जनवरी 2018)

निष्कर्ष तैयार करना।

व्यवहारिक महत्व: किया गया कार्य हमारे स्कूल, शहर के छात्रों के लिए संगीत की शिक्षा और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों में उपयोगी होगा। यह आपको हमारे शहर, क्षेत्र के प्रतिभाशाली लोगों को जानने, उनके काम से परिचित होने की अनुमति देगा। हमारे शहर के संगीत समूहों और कलाकारों द्वारा प्रस्तुत मातृभूमि के बारे में गीतों का संग्रह संगीत पाठों और छात्रों के साथ पाठ्येतर गतिविधियों में दोनों का उपयोग किया जा सकता है। मेटलर्जिकल डिस्ट्रिक्ट में बच्चों और उनके माता-पिता के लिए बच्चों के संगीत समूहों के बारे में एक सूचना पुस्तिका माता-पिता को एक समूह चुनने और अपने बच्चे को उसकी प्रदर्शनकारी मुखर प्रतिभाओं को खोजने के लिए भेजने की अनुमति देगी।

काम में इस्तेमाल की जाने वाली शर्तें।

DSHI - बच्चों का कला विद्यालय।

डीके-पैलेस ऑफ कल्चर

एक संगीत समूह एक सामान्य लक्ष्य या कार्य से एकजुट लोगों का एक समूह है, जो एक तरह से या किसी अन्य, संगीत से जुड़ा हुआ है। आमतौर पर एक संगीत समूह में संगीतकार होते हैं, लेकिन इसमें अन्य संगीत आंकड़े (निर्माता, ध्वनि इंजीनियर) या ऐसे लोग भी शामिल हो सकते हैं जो सीधे संगीत (कलाकार, कवि, तकनीशियन) के निर्माण में शामिल नहीं होते हैं।

अध्याय 1 चेल्याबिंस्की शहर के कलाकार और संगीत समूह

"संगीत एक जीवंत भाषण है, जो भाषण की तरह ही वास्तविकता को संवेदनशील रूप से दर्शाता है"

बी असफीव

अपने दोस्तों के साथ अलग अलग उम्रहमने पूछा: "कौन से संगीतकार, हमारे चेल्याबिंस्क क्षेत्र के संगीतकार, गायक और चेल्याबिंस्क शहर को जानते हैं?" चेल्याबिंस्क क्षेत्र के जाने-माने संगीतकारों और संगीतकारों के नाम पर कई वयस्क: ग्रैडस्की ए.बी, यारुशिन वी, पखमुटोवा ए, लोस्कुटोवा टी, रेज्स्की एस, पोपलीनोवा ई। कपलुन बी, रिक्कर वी संगीत के कलाकारों में जाने जाते हैं।

विभाग में ChGIK में, एक लोक संगीत गाना बजानेवालों "यूराल के गाने" बनाया गया था, जो विभिन्न रचनात्मक प्रतियोगिताओं के कई विजेता थे। 1974 से लोक संगीत गाना बजानेवालों "यूराल के गाने"। 1998-1999, 1999-2000, 2001-2002, 2002-2003, 2003-2004, 2004-2005, 2005-2006 सीज़न में। एक फिलहारमोनिक सदस्यता है "एक रूसी गीत लगता है!"। टीम ने 28 एकल कार्यक्रम तैयार किए। उनमें से: I. Shutov, V. Goryachikh, E. Rodygin, O. Kovaleva के काम के लिए समर्पित मोनोग्राफिक संगीत कार्यक्रम। दर्शकों के लिए बहुत रुचि लोक कैलेंडर "क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या", "कुज़्मिन्की", "शिवातकी", "इवान कुपाला पर रात", "पेट्रोव्स डे", "सेमिक", के नाट्यकरण की छुट्टियों के टुकड़े थे। यूराल कथाकार पी। बाज़ोव की कृतियाँ।

मेरे साथी भी हमारे संगीतकारों को जानते हैं, लेकिन जानकार लोगों की संख्या वयस्कों की तुलना में बहुत कम है। लोग संगीत के हमारे चेल्याबिंस्क कलाकारों के बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन बोरिस कपलून लोगों को जानते हैं, क्योंकि। बच्चों के लिए संगीत में उनके प्रदर्शन को कई लोगों ने सुना है। मुखर संगीत के उन कलाकारों में से जो आज शहर में गाते हैं, बच्चे शेरमेतयेव वी, ख्रीस्तलेव एम। वोकल समूह अक्सर शहर की छुट्टियों में चौक पर रूसी लोक गीत गाते हैं। वे हमेशा करीब और प्रिय लगते हैं, जैसे कि वे हमारे पास कहीं रचे गए हों, और हम उन्हें लगभग पालने से जानते हैं, इतने सारे बच्चे मानते हैं कि लोक गीत उनकी जन्मभूमि के संगीत से संबंधित हैं। यही रूसी लोक गीत की सुंदरता है!

संगीत की दुनिया के कितने अद्भुत लोगों ने हमारी जन्मभूमि, अपनी जन्मभूमि के संगीत को गौरवान्वित किया है! गाने मेंए कुनित्सिन:"चेल्याबिंस्क - तुम मेरे प्यार हो!" बहुत सुंदर, ईमानदार, और शब्द बहुत दयालु हैं, मूल शहर और उसके लोगों के बारे में गर्म हैं:

« शहर नीला, नीला नीला

स्वर्ग से और झीलों से

रोवन के सारे पेड़ उजड़ गए

छुट्टी की आग की तरह

कितने रंग,कितने उजाले

मैं कई रंगों में से हूं

और मैं गाता हूं, और मैं तुम्हारे लिए गाता हूं ...»

और अब मैंने न केवल पांच मंजिला घरों वाले शहर की कल्पना की, बल्कि कई झीलें, बड़े पहाड़, नीले, शांतिपूर्ण आकाश में एक उज्ज्वल सूरज ... क्या एक साधारण मानवीय खुशी - अपने प्रिय के बगल में अपनी जन्मभूमि में रहने के लिए अपने पसंदीदा स्कूल में जाओ, पढ़ाई करो, दोस्त बनाओ, गाओ, नाचो, देशी धुन सुनो, अपनी प्यारी छोटी मातृभूमि, जन्मभूमि देखो!

चेल्याबिंस्क क्षेत्र, चेल्याबिंस्क शहर और हमारे मूल धातुकर्म जिले की सांस्कृतिक और शैक्षिक क्षमता मुखर समूहों में बहुत समृद्ध है:

• वोकल और कोरियोग्राफिक पहनावा "एराश" (MBUDOD "MTsDT चेल्याबिंस्क)

वोकल एनसेंबल "प्रेरणा" (चेल्याबिंस्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 5)

कोरल विभाग "बेल" के जूनियर गाना बजानेवालों (चेल्याबिंस्क चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 5)

बच्चों के गाना बजानेवालों का स्टूडियो "इंद्रधनुष" (परिशिष्ट 1) डीके पीएओ ChMK, चेल्याबिंस्क)

रूसी गीत "मरुष्का" का अनुकरणीय पहनावा (डीडीके डैंको, चेल्याबिंस्क)

प्रत्येक बच्चे को बचपन से ही अपनी अभिनय प्रतिभा को विकसित करने का अवसर मिलता है।

अध्याय 2 अनुसंधान

अध्ययन के हिस्से के रूप में, हमने बच्चों के गाना बजानेवालों स्टूडियो "रेनबो" (परिशिष्ट 1) के बारे में जानकारी को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो छात्रों के लिए रुचिकर होगा।

हमने अपने शहर के संगीत समूहों और कलाकारों द्वारा प्रस्तुत एक संगीत संग्रह तैयार किया है (परिशिष्ट 3)।

5वीं कक्षा के छात्रों और उनके माता-पिता की जागरूकता के स्तर का पता लगाने के लिए, हमने एक सर्वेक्षण किया "संगीत क्या है? जन्मभूमि क्या है? सर्वेक्षण एक प्रश्नावली (परिशिष्ट 2) के माध्यम से किया गया था। सर्वेक्षण में 45 छात्र और 50 माता-पिता शामिल थे।

सर्वेक्षण के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए:

1) इस प्रश्न के लिए "संगीत क्या है?" उत्तर - 45 में से 34 बच्चे (75%) और 50 माता-पिता (100%) जानते हैं कि संगीत क्या है।

2) प्रश्न के लिए "जन्मभूमि क्या है?" सभी बच्चों और माता-पिता ने सही उत्तर (100%) दिया।

3) इस सवाल पर कि "आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?" सभी बच्चों ने उत्तर दिया - अक्सर 45 (100%), माता-पिता: कभी-कभी 10 (10%), अक्सर 40 (90%)।

4) प्रश्न "संगीत में आप किस दिशा को पसंद करते हैं?":

लोक - 15 (33%) बच्चे, 10 (10%) माता-पिता।

जैज - 10 (22%) बच्चे और 15 (30%) माता-पिता।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत - 10 (22%) बच्चे, 13 (26%) माता-पिता।

रॉक - 10 (22%) बच्चे, 12 (24%) माता-पिता।

5) इस प्रश्न के लिए "क्या आपको लगता है कि संगीत किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करता है?" 30 (67%) बच्चों ने उत्तर दिया - हाँ, 50 (100%) माता-पिता - हाँ।

6) इस प्रश्न के लिए "क्या आप पेशेवर रूप से संगीत बजाना चाहेंगे?" 22 (50%) बच्चों ने उत्तर दिया - हाँ, 10 (10%) माता-पिता - हाँ।

7) इस सवाल के लिए कि "कौन आप में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करता है?" 30 (67%) बच्चों ने उत्तर दिया - शिक्षक, 50 (100%) माता-पिता - शिक्षक।

8) इस प्रश्न के लिए "क्या आप अपने शहर के संगीतकारों को जानते हैं?" 15 बच्चों (33%) ने उत्तर दिया - हाँ, 25 (50%) माता-पिता - हाँ

9) "क्या आप अपने शहर के संगीतकारों को जानते हैं?" 10 (22%) बच्चों ने उत्तर दिया - हाँ, माता-पिता 50 (100%) - हाँ

10) इस प्रश्न के लिए "क्या आप अपने शहर का गान जानते हैं?" 10 (22%) बच्चों ने उत्तर दिया - हाँ, माता-पिता 12 (24%) - हाँ

11) इस प्रश्न के लिए "क्या आप अपने शहर में छुट्टियों में जाते हैं?" 45 (100%) बच्चों ने उत्तर दिया - अक्सर, 50 (100%) माता-पिता - अक्सर

12) प्रश्न "डीसी क्या है?" 45 (100%) बच्चों ने उत्तर दिया - वे जानते हैं, माता-पिता 50 (100%) - वे जानते हैं

13) प्रश्न के लिए "DSHI क्या है?" 45 (100%) बच्चों ने उत्तर दिया - वे जानते हैं, माता-पिता 50 (100%) - वे जानते हैं

निष्कर्ष। सर्वेक्षण के विश्लेषण के परिणामस्वरूप यह कहा जा सकता है कि अधिकांश बच्चे और माता-पिता मानते हैं कि शिक्षक संगीत के प्रति प्रेम पैदा करते हैं, संगीत व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करता है।

सर्वेक्षण के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, बच्चों और उनके माता-पिता के लिए धातुकर्म जिले के बच्चों के संगीत समूहों के बारे में एक पुस्तिका तैयार करने का निर्णय लिया गया, ताकि सभी को गायन, कोरल गायन का अभ्यास करने और प्रदर्शन को विकसित करने का अवसर मिले। पेशेवर शिक्षकों की क्षमता।

निष्कर्ष

अध्ययन के परिणामस्वरूप, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हमें अपने शहर की संगीत संस्कृति में अधिक रुचि रखने की आवश्यकता है। कलाकारों का इतिहास, जीवनी जानें। और संगीत समूहों के प्रदर्शन को भी सुनें और उनमें भाग लें।

इस शोध परियोजना में, हम चेल्याबिंस्क में संगीत समूहों के उद्भव और उनके काम के इतिहास से परिचित हुए।

अध्ययन की परिकल्पना की पुष्टि की गई थी: चेल्याबिंस्क शहर और चेल्याबिंस्क क्षेत्र से संगीत समूहों और कॉपीराइट कार्यों के कलाकारों द्वारा किए गए मातृभूमि के बारे में गाने और संगीत कार्यों के बारे में चेल्याबिंस्क निवासियों को सूचित करने का स्तर अपर्याप्त है। सर्वेक्षण के विश्लेषण के परिणामस्वरूप यह कहा जा सकता है कि अधिकांश बच्चे और माता-पिता मानते हैं कि शिक्षक संगीत के प्रति प्रेम पैदा करते हैं, संगीत व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करता है।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व संगीत कार्यों के संग्रह की तैयारी में निहित है। हमारे शहर के संगीत समूहों और कलाकारों द्वारा प्रस्तुत मातृभूमि के बारे में गीतों का संग्रह संगीत पाठों और छात्रों के साथ पाठ्येतर गतिविधियों में दोनों का उपयोग किया जा सकता है।

हमने एक पुस्तिका भी बनाई जहां माता-पिता और बच्चे चेल्याबिंस्क के धातुकर्म जिले के मुखर समूहों के साथ विस्तार से परिचित हो सकते हैं।

साहित्य

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अनुलग्नक 1

बच्चों का गाना बजानेवालों का स्टूडियो "इंद्रधनुष"

1990 में, बच्चों के गाना बजानेवालों स्टूडियो "रेनबो" ने धातुकर्म जिले के बच्चों और युवा रचनात्मकता केंद्र के आधार पर अपना काम शुरू किया।

बच्चों के गाना बजानेवालों स्टूडियो "रेनबो" के छात्र सफलतापूर्वक केवल कोरल कला में महारत हासिल करते हैं, लेकिन वैकल्पिक पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में अभिनय, कोरियोग्राफी और संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन) पर कक्षाओं में भी भाग लेते हैं।

गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं। ये लोक गीत, रूसी और विदेशी क्लासिक्स के काम, आधुनिक रूसी और विदेशी संगीतकारों के गीत हैं। "रेनबो" के "गोल्ड फंड" में "द नाइटिंगेल" और "द गोल्डन क्लाउड स्पेंट द नाइट" जैसे काम पी.आई. त्चिकोवस्की, रूसी लोक गीत फास्ट रिवर", "फ्लाई, कबूतर!" आई। डुनेव्स्की, एम। इप्पोलिटोव द्वारा "भगवान, मेरी आत्मा को आशीर्वाद दें" - इवानोव, बी। ब्रितन द्वारा "कैनन", "मदर" वी। गैवरिलिन द्वारा मुखर चक्र "अर्थ", "सांग ऑफ अर्थली ब्यूटी" वाई द्वारा। डबराविन मुखर चक्र "हे सांसारिक सौंदर्य" से ... ये कार्य विशेष रूप से शिक्षकों और बच्चों द्वारा पसंद किए जाते हैं, वे "इंद्रधनुष" की सभी पीढ़ियों के लिए जाने जाते हैं। गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष" की संगीत गतिविधि दिलचस्प और घटनापूर्ण है।

अपने काम के दौरान, "रेनबो" के गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों ने 600 से अधिक संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिसमें लगभग 150 हजार लोगों ने भाग लिया। एम. ग्लिंका के नाम पर अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में, हॉल ऑफ चैंबर और एलो फील्ड पर ऑर्गन म्यूजिक, पैलेस ऑफ कल्चर और चिल्ड्रन फिलहारमोनिक सोसाइटी में, म्यूजिक कॉलेज का नाम पी.आई. "रेनबो" के नाम पर रखा गया है। "इंद्रधनुष" धातुकर्म संयंत्र की कार्यशालाओं और औषधालयों में जाना जाता है और विकलांगों के लिए बोर्डिंग स्कूल में, "कठिन किशोरों" और हाउस ऑफ वेटरन्स के लिए विशेष स्कूल में, धातुकर्म जिले के सामाजिक संरक्षण केंद्र में जाना जाता है।

गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष" के सदस्य मॉस्को, कोलोम्ना, सेंट पीटर्सबर्ग, समारा, गेलेंदज़िक, ज़रेचनी और स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र के कमेंस्क-उरल्स्की, ज़विकौ (जर्मनी) के दौरे पर गए। गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष", मुखर पहनावा और शो समूह - शहर और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के ग्रैंड प्रिक्स के बार-बार पुरस्कार विजेता और मालिक "क्रिस्टल ड्रॉप्स", "गोल्डन स्पार्कल्स", "साउंडिंग सेक्विन ऑफ द सदर्न यूराल्स", "साउंडिंग वॉयस", "फ्लो सॉन्ग", अखिल रूसी प्रतियोगिता "मेटालिंक्स"। राडुगा स्टूडियो के मुखर कलाकारों की टुकड़ी, शो समूह और एकल कलाकार क्षेत्रीय और शहर के समारोहों में सक्रिय भागीदार हैं। रूस के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में, रेडुगा स्टूडियो के सदस्यों की आवाज़ें सुनाई दीं।

गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष" ने दो बार लोक समूह "मेटलबर्ग" चैपल (वी.डी. स्ट्रेल्टसोव की अध्यक्षता में) के साथ बड़े पैमाने पर काम करने में भाग लिया, चेल्याबिंस्क संगीतकार एम। स्मिरनोव "लोगों की महिमा" के कैंटटा में बच्चों के गायन का प्रदर्शन किया। - विजेता!" और एस। प्रोकोफिव के भाषण "इवान द टेरिबल" में।

बच्चों के कोरल स्टूडियो "रेनबो", इसके कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों को बार-बार पुरस्कार विजेताओं के प्रमाण पत्र, अखिल-संघ के डिप्लोमा विजेताओं, क्षेत्रीय, शहर की प्रतियोगिताओं, बच्चों और युवा मुखर और कोरल कला की समीक्षा और त्योहारों, स्कूली बच्चों की कला के वार्षिक शहर उत्सवों से सम्मानित किया गया। "क्रिस्टल ड्रॉप्स", "गोल्डन स्पार्क्स", "साउंडिंग वॉयस", "साउंडिंग स्पार्कल्स ऑफ द सदर्न यूराल्स", ऑल-रूसी प्रतियोगिता "मेटालिंक्स" स्टारी ओस्कोल शहर में, "सिंगिंग मे" फेस्टिवल ज़रेचनी शहर में , स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र।

युकोवा रायसा डेविडोव्ना मेटलर्जिकल डिस्ट्रिक्ट में गाना बजानेवालों और मुखर पहनावा "साउंडिंग वॉयस" की शहर प्रतियोगिता की आयोजक है, हर बार प्रतियोगिता को गीत, संगीत, मैत्री के वास्तविक उत्सव में बदल देती है। रायसा डेविडोवना के निर्देशन में गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष" बार-बार धातुकर्म जिले के बच्चों के संयुक्त गाना बजानेवालों का मूल बन गया है।

वर्तमान में, रेडुगा स्टूडियो के स्नातक टीम में काम करते हैं, चेल्याबिंस्क के कंडक्टर-गाना बजानेवालों और मुखर विभाग के छात्र संगीत का कॉलेजऔर संगीत संस्थान। पी.आई. त्चिकोवस्की।

2004 में, मुखर और गाना बजानेवालों की टुकड़ी "रेनबो" को आठवीं अंतर्राष्ट्रीय गाना बजानेवालों की प्रतियोगिता "मॉस्को साउंड्स" के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के चर्च कैथेड्रल के हॉल में लॉरेट्स के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

2006 में, गाना बजानेवालों "इंद्रधनुष" ने अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का रजत डिप्लोमा जीता। ज़्विकौ (जर्मनी) में रॉबर्ट शुमान।

2007 में गाना बजानेवालों "रेनबो" को सेंट पीटर्सबर्ग में गाना बजानेवालों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिंगिंग वर्ल्ड" में III डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा, उच्च व्यावसायिकता और रचनात्मक उपलब्धियों में कई वर्षों के फलदायी कार्य के लिए, बच्चों के गाना बजानेवालों स्टूडियो "रेनबो" के शिक्षकों की टीम को बार-बार नोट किया गया और डिप्लोमा, धन्यवाद पत्र से सम्मानित किया गया।

परिशिष्ट 2

पोल "संगीत क्या है? जन्मभूमि क्या है?

1) संगीत क्या है? ________________________________________________

2) जन्मभूमि क्या है? ___________________________________

3) आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?

अक्सर________

कभी-कभी_______

कभी नहीँ_______

4) संगीत में आप किस दिशा को पसंद करते हैं?

लोक संगीत______

जैज______

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

चट्टान____

5) क्या आपको लगता है कि संगीत किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करता है?ज़रुरी नहीं______

6) क्या आप पेशेवर रूप से संगीत बजाना चाहेंगे?ज़रुरी नहीं_______

7) आपके अंदर संगीत के प्रति प्रेम कौन जगाता है? __________________________________

8) क्या आप अपने शहर के संगीतकारों को जानते हैं? ज़रुरी नहीं_________

9) क्या आप अपने शहर के संगीतकारों को जानते हैं? ज़रुरी नहीं_________

10) क्या आप अपने शहर का गान जानते हैं? ज़रुरी नहीं_________

11) क्या आप अपने शहर में छुट्टियों में जाते हैं?

अक्सर________

कभी-कभी_______

कभी नहीँ_______

12) डीसी क्या है? _______________________________________________________________________

13) डीएसएचआई क्या है? _________________________________________________________

अनुलग्नक 3

संगीत समूहों और चेल्याबिंस्की शहर के लेखक के कार्यों के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत गीतों का एक संग्रह

चेल्याबिंस्क क्षेत्र का गान
(वी। एल्युस्किन)
हमारी भूमि राजसी है
पीटर द ग्रेट के बाद से
आप महान विजयों के प्रकाश से प्रकाशित होते हैं,
पवित्र धातु,
श्रम हाथ,
सदियों से आपने अपने मूल रूस की सेवा की है।

आपकी नीली झीलें, जंगल और खेत
दुनिया में कोई और खूबसूरत नहीं है, दिल से ज्यादा प्यारा नहीं है।
रूस की आशा, उसका संतरी,
आप अपने प्रिय पितृभूमि को शांति में रखें।

हमें आप पर गर्व है, हम आपके प्रति वफादार हैं,
हमारा दक्षिण यूराल देश की शान और शान है।

शहर शुरू होता है
(ए गोर्स्काया)
प्राचीन Urals . के केंद्र में
तुम खोजोचेल्याबिंस्क लाखवाँ
शहर स्टेशन से शुरू होता है
हमारे सोवियत जिले से।,
स्टेशन चौक और चौक से,
आज मेट्रो कहाँ बन रही है,
और आपके और हमारे विश्वास के साथ भी
न्याय, कारण और अच्छाई में।

शहर शुरू होता है, सुनो
आज़ादी की बेहतरीन गली से,
शहर "कत्युषा" से शुरू होता है,
हमारे कारखाने को छोड़कर।
पोकलोन गोरा में एक पवित्र स्थान है,
युद्ध को स्मृति और सपनों में ही रहने दो
लेकिन दुल्हन के गुलदस्ते लेकर आएं
अपने बेटों के लिए दुःखी माँ के लिए।

केवल चेल्याबिंस्क . में

(ए गोर्स्काया)
केवल चेल्याबिंस्क स्मोलिनो झील में,
केवल चेल्याबिंस्क में मिआस नदी,
केवल चेल्याबिंस्क में पर्याप्त सूर्य है,
सूरज बहुत है और बर्फ रिजर्व में है।

केवल चेल्याबिंस्क में हम आपके साथ घर पर हैं,
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उसकी कितनी प्रशंसा करते हैं, चाहे आप उसे कैसे भी डांटें।
केवल चेल्याबिंस्क में ही इतने सारे परिचित हैं,
इतने सारे परिचित, दोस्त और रिश्तेदार।

गौरवशाली उराली का शहर

(एम ग्रॉसमैन)
गौरवशाली उराली का शहर
मानो धातु से डाली गई हो
मानो किसी लोहार ने जाली बनाई हो
गौरवशाली उरलों का शहर -

मेरे थोड़े थके हुए के साथ
और एक खास चेहरा।
चिंताओं और लड़ाई के पद पर
मृत वर्षों में

भाग्य से हम उससे जुड़े हैं,
और हमारे ऊपर नीला
शांति और श्रम का आकाश।
हमारे यूराल फोर्ज और मावे,

भट्टियां दिन-रात जलती हैं
और चार्ज बहुत बड़ा है, -
काफिले में कभी नहीं चले
टैंकोग्राड का गौरवशाली शहर!

डिक्री गंभीर पढ़ना,
धन्यवाद पितृभूमि
और आग की भूमि के बच्चे,
हम अपने बच्चों को बताते हैं:

- आप यह काम जारी रखें,
ताकि लोग आपके बारे में गाएं,
और अपने लिए संभालो
हमारे कर्मों को आदेश देने वाला।

तो बचकाने चेहरों को खिलने दो,-
आपके गले कोमल हैं
आदेश देने वाली पूंजी
आदेश-असर पक्ष!

मेरा शहर
(वी। बोगदानोव)
मेरा शहर। बड़े पैमाने पर,
दूर से चौड़ा और चमकीला दिखता है।
और ब्लश डोमेन से गिर जाता है
उसके कामकाजी माथे पर।

और अच्छे कारण के लिए यूराल आकाश के नीचे,
सभी सुंदरता के लिए बढ़ रहा है।
उन्होंने एक स्टीलवर्कर की गंभीरता हासिल कर ली
और कार्यकर्ता ने प्रत्यक्षता ली ...

लेन इलेक्ट्रोडनी,

स्टील का कोना...

यहां हमारे पास किसी भी वर्ष

कीमत के पीछे नहीं थे।

ऑक्सीजन

और लुढ़कना,

लौह मिश्र धातु,

श्रम...

यह सभी के लिए तुरंत स्पष्ट है

आप आसानी से समझ सकते हैं।

नामों के पीछे है हकीकत

एक कठिन भाग्य वाला शहर ...

पद्य दर्ज करें

दस्तावेज़ी–

किसी भी कल्पना से तेज ...

रूसी गीत "मरुष्का" का अनुकरणीय पहनावा (नेता: ओल्गा किर्यानोवा) डीडीके डैंको चेल्याबिंस्क, सेंट। इलेक्ट्रोस्टलस्काया, 33

विवरण

उरल्स की पारंपरिक संगीत संस्कृति एक जटिल सांस्कृतिक घटना है, जिसकी मुख्य विशेषताएं अपेक्षाकृत देर से (17 वीं - 19 वीं शताब्दी में) विकसित हुईं। उरल्स के निपटान का इतिहास, प्रवासन प्रक्रियाएं, प्राकृतिक और भौगोलिक कारक, जनसंख्या की सामाजिक, राष्ट्रीय और इकबालिया संबद्धता में अंतर संगीत परंपरा की मौलिकता, शैलीगत और शैली की विविधता, इसके प्रारंभिक घटकों की विविधता को निर्धारित करता है। क्षेत्र के भीतर स्थानीय रूपों के "संगीत मानचित्र" की विविधता।

कार्य में 1 फ़ाइल शामिल है

जन्मभूमि की संगीत संस्कृति।

काम 7v-ट्रोफिमोवा इरिना के एक छात्र द्वारा किया गया था।

उरल्स की संगीत संस्कृति।

उरल्स की पारंपरिक संगीत संस्कृति एक जटिल सांस्कृतिक घटना है, जिसकी मुख्य विशेषताएं अपेक्षाकृत देर से (17 वीं - 19 वीं शताब्दी में) विकसित हुईं। उरल्स के निपटान का इतिहास, प्रवासन प्रक्रियाएं, प्राकृतिक और भौगोलिक कारक, जनसंख्या की सामाजिक, राष्ट्रीय और इकबालिया संबद्धता में अंतर संगीत परंपरा की मौलिकता, शैलीगत और शैली की विविधता, इसके प्रारंभिक घटकों की विविधता को निर्धारित करता है। क्षेत्र के भीतर स्थानीय रूपों के "संगीत मानचित्र" की विविधता।

आध्यात्मिक छंदों के समान, "भजन" इंजीलवादियों के समुदाय में दर्ज किए गए थे। ऐसे "आध्यात्मिक गीतों" के ग्रंथों को हस्तलिखित सूचियों में प्रेषित किया जाता है, लोगों की चेतना में धुनों की उत्पत्ति पौराणिक है और वास्तव में निर्धारित नहीं है: "यह एक प्राचीन मामला है। ये पहले ईसाई ईशो गाए गए थे। यहां तक ​​​​कि पवित्र प्रेरित भी , जब प्रभु ने अपना भोज बनाया" (कुशविंस्की)।
उरल पांडुलिपियों और उन्नीसवीं सदी के मध्य के प्रकाशनों में आध्यात्मिक छंद। "भिखारी छंद" और "स्मृति में गीत" कहा जाता है, और अब अंतिम संस्कार और स्मारक संस्कार के हिस्से के रूप में मौजूद हैं। गार्ड के रूप में, यानी। कैलेंडर दिनांकित, ये ग्रंथ लगभग विशेष रूप से पुराने विश्वासियों और कोसैक वातावरण में मौजूद हैं।

Cossacks की भागीदारी के साथ, दक्षिणी और दक्षिणपूर्वी भूमि की सांस्कृतिक परंपराओं का गठन किया गया था। रक्षात्मक गढ़वाले लाइनों के निर्माण के दौरान, Cossacks ने वर्तमान चेल्याबिंस्क, सेवरडलोव्स्क और कुरगन क्षेत्रों के क्षेत्रों को बसाया। "आंतरिक" और "बाहरी" जीवन में इसके विभाजन के साथ जीवन का तरीका संगीत लोककथाओं की विभिन्न शैलियों के अस्तित्व के लिए स्थितियों को निर्धारित करता है। Cossacks द्वारा सैन्य कर्तव्यों के प्रदर्शन के दौरान, ऐतिहासिक, सैनिक, मार्चिंग गाने बजते थे। प्लॉट काफी देर से हैं। तो, ए.एन. द्वारा रिकॉर्ड किए गए सैनिकों के गीतों की घटनाएँ। 1859 में शाद्रिन्स्क जिले में ज़िर्यानोव, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और पहले रूसी-तुर्की युद्ध से संबंधित हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में, संगीत प्रदर्शन कैलेंडर और पारिवारिक कार्यक्रमों के साथ-साथ अवकाश और विभिन्न श्रम प्रक्रियाओं के साथ-साथ इन स्थानों की किसान आबादी के बीच निर्धारित किया गया था।

उरल्स के कैलेंडर लोककथाओं में एक छोटी सी जगह पर श्रोवटाइड गाने और कोरस, गेय गीत और मास्लेनित्सा को समर्पित डिटिज का कब्जा था। वसंत की छुट्टियां बच्चों के मंत्रों के साथ होती थीं, जो पाम संडे और ईस्टर सप्ताह के साथ "कचुल" के साथ मेल खाती थीं। एक अलग समूह सेमिट्स्की और ट्रिनिटी अनुष्ठान गीत और गोल नृत्य से बना है। सेमिट्स्की गाने एक सजाए गए सन्टी ("गपशप") के साथ किशोर लड़कियों के चलने के साथ थे। गोल नृत्य और ट्रिनिटी गीत आम उत्सवों - मंडलियों, घास के मैदानों में किए जाते थे। गोल नृत्य चलाने के सबसे सामान्य रूप: गोलाकार, "दीवार से दीवार", "एक व्यक्ति के माध्यम से", "कॉलर", "कर्ल", पंखों के साथ, साथ ही एक करघा ("ताना") और जुलूस के आंदोलनों की नकल करना गाने के लिए गांव के माध्यम से।

बच्चों के संगीत लोककथाओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - तथाकथित पोषण कविता (लोरी, मूसल, नर्सरी गाया जाता है, चुटकुले, गीतों के साथ परियों की कहानियां, आदि) और वास्तव में बच्चों की अनकही लोककथाएं, जो खेल और खेलने के गीतों, मंत्रों पर आधारित हैं। , टीज़र। पारंपरिक संस्कृति में "वयस्क" और "बचकाना" के बीच की सीमा बहुत मनमानी है: रोमांस, गीतात्मक और नृत्य गीत, बच्चों को लोरी और नर्सरी गाया जाता है। बदले में, कम उम्र के बच्चों ने "वयस्क" प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल की, विभिन्न स्थितियों में लोरी का प्रदर्शन किया, फिर शादी, नृत्य और गीतात्मक गीत, वाद्य धुन आदि।
उरल्स में गीत प्रदर्शन कला की अपनी विशेषताएं हैं। सेवरडलोव्स्क और पड़ोसी कुर्गन, चेल्याबिंस्क, टूमेन क्षेत्रों के अधिकांश क्षेत्रों में, मुख्य रूप से दो-आवाज वाली बनावट का उल्लेख किया गया है। अपवाद नेव्यांस्की, कुशविंस्की, क्रास्नोफिम्स्की जिले हैं, जिसमें निचली आवाज तीसरे से दोगुनी हो जाती है (यह एक सप्तक उच्च लगता है)। और तालित्स्की जिले (बेल्याकोवस्की कटाराच) के कुछ गांवों में, प्रत्येक कलाकार ने अपनी आवाज का नेतृत्व करना आवश्यक समझा।
अधिकांश क्षेत्रों में महिलाओं के गायन की विशेषता कम टेसिटुरा (छोटा सप्तक) है। निचले वाले को उरल्स में पहली आवाज कहा जाता है, यह नेता है। "माँ ने उच्च गाया, और मैंने गाया" (कामेंस्की)। कमेंस्की, कामिशलोव्स्की जिलों के लोक कलाकारों का कहना है कि वे अकेले गाते थे (अक्सर एक आदमी) इस आवाज का प्रदर्शन करते थे। दूसरी आवाज सबसे ऊपर है। वे साथ गाते हैं, खींचते हैं, बाहर निकालते हैं, बाहर निकालते हैं। परंपरा के वाहक स्वयं गीतात्मक गीतों के प्रदर्शन के तरीके को एक मकसद, बोलबाला (गाने) की क्षमता के रूप में परिभाषित करते हैं। माधुर्य की गति को उनके द्वारा कोमल (धीमी) या लगातार, खड़ी (तेज) के रूप में परिभाषित किया गया है।
कलाकारों का मानना ​​है कि समग्र ध्वनि मुख्य गायक द्वारा निर्धारित की जाती है, जिसके साथ गाना आसान या मुश्किल होता है। एक व्यक्ति जो साथ में गाना नहीं जानता, वह बाकी को पार कर जाता है। पुरुष अक्सर मिश्रित पहनावा में गाते हैं। महिलाओं के ग्रामीण पहनावे में, गायन के साथ "पुरुष" चरित्र वाले गाने या पुरुष प्रदर्शनों की सूची के गाने अभी भी संरक्षित हैं।

प्रत्येक सामाजिक या आयु वर्ग (घोड़े के चरवाहे, सैनिक, नेक्रुता, कैदी, विधवा, विवाहित महिलाएं, बच्चे, किशोर) के पास प्रत्येक इलाके में अपने पसंदीदा प्रदर्शनों की सूची थी। यह रिश्तेदारों या पड़ोसियों के छोटे समूहों द्वारा किया जाता था। इसलिए, युवा लोग उम्र और निवास स्थान के अनुसार समूहों में एकत्र हुए - "कला", "गोल नृत्य"। "वे 14 साल की उम्र से पार्टियों में गए थे। कई गोल नृत्य थे, गोल नृत्य में 15 प्रेमिकाएं थीं; प्रत्येक दौर के नृत्य का एक उपनाम था: सर्बियाई, पिकंकी, मोखनुश्की।" प्रत्येक आर्टेल, एक नियम के रूप में, एक या दूसरे गेय या गोल नृत्य गीत के मंत्र का अपना संस्करण था। आस-पास के गांवों की लड़कियां और लड़के और यहां तक ​​कि कलाकार भी अब एक साथ नहीं गाते थे।

उरल्स में वाद्य परंपरा को अकॉर्डियन, बालिका, वायलिन, मैंडोलिन, गिटार, विभिन्न पाइप, सींग और सीटी, साथ ही कई टक्कर और शोर वाद्ययंत्र (चम्मच, डफ, ड्रम, बाल्टी, स्पंज, स्पिंडल) पर धुनों द्वारा दर्शाया गया है। आदि।)। अभियान सामग्री के अनुसार, वीणा चेल्याबिंस्क क्षेत्र में भी बजाई जाती थी। आमतौर पर, वाद्य धुनें नृत्य या गायन के साथ होती हैं।

मूल भूमि की पारंपरिक संगीत संस्कृति का संरक्षण

अलेखिना वी.एम., प्रमुख। संगीत कक्ष

जैसा कि आप जानते हैं, हमारे देश में जनसंख्या की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली एक गंभीर संकट से गुजर रही है। इस संकट के सबसे महत्वपूर्ण कारण हैं कला के प्रति उपभोक्ता दृष्टिकोण की प्रबलता, शास्त्रीय और आधुनिक कला, पारंपरिक लोक संस्कृति के उच्च उदाहरणों के विपरीत आधुनिक जन संस्कृति के मनोरंजन रूपों पर ध्यान देना।

स्कूली बच्चों की कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा की समस्या को हल करने के तरीकों में से एक स्थानीय इतिहास कला है - सामान्य स्थानीय इतिहास का एक अभिन्न अंग के रूप में। संगीत लोककथाओं को अपनी सभी प्रकार की शैली, ऐतिहासिक और बोली-शैली की अभिव्यक्तियों में सामान्य रूप से राष्ट्रीय संस्कृति और विशेष रूप से संगीत संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। लोक संगीत के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न, सामग्री की विशेषताएं, संगीत लोककथाओं के कलात्मक रूपों की विशिष्टता, प्रदर्शन परंपराएं, लोक और पेशेवर संस्कृतियों की बातचीत, राज्य और पारंपरिक संगीत संस्कृति के तत्वों के विकास की संभावनाएं प्रमुख हैं। आधुनिक संगीत लोककथाओं की समस्याएं।

आज, जब पारंपरिक आध्यात्मिक मूल्यों के पीढ़ी से पीढ़ी तक संचरण के लिए प्राकृतिक तंत्र लगभग नष्ट हो गया है, लोककथाओं की निरंतरता काफी हद तक शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों की उद्देश्यपूर्ण गतिविधियों पर निर्भर करती है। कई वर्षों के लिए, पेशेवर शोधकर्ताओं द्वारा लिपेत्स्क क्षेत्र में अभियान कार्य किया गया: लोक कला के क्षेत्रीय हाउस के कर्मचारी और लिपेत्स्क के शिक्षक क्षेत्रीय कॉलेजउन्हें कला। के.एन. इगुम्नोवा
वी.बी. स्टेबेनेवा, के.एल. इवाशेंको, ई.बी. वर्शिनीना, वी.वी. ग्रिबानोवा,
एन.वी. चेसनोकोवा, वैज्ञानिक - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के नृवंशविज्ञानी। पी.आई. त्चिकोवस्की एन.एन. गिलारोवा, वी.एम. शुचुरोव, स्कूली संगीत शिक्षक और बच्चों के लोककथाओं और लोककथाओं-नृवंशविज्ञान समूहों के नेता टी.वी. स्मोल्याकोवा (बच्चों का अनुकरणीय लोकगीत-नृवंशविज्ञान पहनावा लिपेत्स्क व्यायामशाला नंबर 1 का "फ्रीकल्स"), एन.ए. प्रिखोदको (कोलिबेल्सकोए, चैप्लीगिन्स्की जिले के गाँव का लोकगीत और नृवंशविज्ञान पहनावा), एन.जी. युरकोवा (बच्चों के अनुकरणीय लोकगीत "बीड्स" चास्तया दुब्रावा, लिपेत्स्क क्षेत्र के गांव में), एन.एम. बार्टेनेवा (बच्चों के अनुकरणीय लोकगीत "खोरोस्की" याब्लोनेवो, क्रास्निंस्की जिले के गाँव में) आदि।

लिपेत्स्क संगीत लोककथाओं और इसकी शैली प्रणाली की मौलिकता को लोक कला के क्षेत्रीय हाउस के कर्मचारियों द्वारा प्रकाशित कई संग्रहों में प्रस्तुत किया गया है। ई.बी. वर्शिना उन लोगों में से एक है जो पेशेवर रूप से एकत्रित सामग्री के अंकन को अंजाम देते हैं। "द मेलोडीज़ ऑफ़ द लिपेत्स्क टेरिटरी" के संगीत संस्करण के परिचयात्मक लेखों में से एक में, वह लिखती है कि ऊपरी डॉन क्षेत्र में गीत परंपराएँ कैसे विकसित हुईं। “यहाँ के अधिकांश गाँव 16वीं से शुरू होकर 17वीं - 18वीं शताब्दी के दौरान बने थे, तभी दक्षिण रूसी परंपरा का गठन हुआ, जिसमें हमारा क्षेत्र भी शामिल है। आधुनिक क्षेत्र का क्षेत्र पांच प्रांतों की सीमा था। बस्ती की ख़ासियत ने लोक संस्कृति के एक विशिष्ट संलयन को जन्म दिया: एक ओर, उन्होंने ऊपरी डॉन क्षेत्र की एक एकल क्षेत्रीय परंपरा को जन्म दिया, और दूसरी ओर, प्रसिद्ध विविधता और गीत प्रणालियों की विविधता। दक्षिण रूसी गीत प्रणालियों में केंद्रीकरण घटक गोल नृत्य और नृत्य गीत हैं, जिस पर शादी की रस्म का संगीत कोड निर्देशित होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ऊपरी डॉन क्षेत्र के क्षेत्र में उनमें से कई शैली से शैली में "घूमते" लगते हैं: शादी के गीतों को कलाकारों द्वारा गोल नृत्य और नृत्य गीतों के रूप में जिम्मेदार ठहराया जाता है, और वे, बदले में, शादी के गीतों के रूप में। यहाँ गीतों की एक शैली पुनर्विचार है। इसके अलावा, स्थानीय परंपराओं को एक अन्य घटना की विशेषता है जिसे गीतों का द्वितीयक समय कहा जाता है। उदाहरण के लिए, शादी के लिए कुछ विशेष प्रकार की डेटीज़ को दिनांकित किया जा सकता है, और गीतात्मक और नृत्य गीतों को कैलेंडर छुट्टियों के लिए समर्पित किया जा सकता है।

आज तक, जीवित लोककथाओं की परंपरा से उत्पन्न होने वाली हर चीज को रिकॉर्ड और प्रकाशित किया गया है। अभिलेखीय और अभियान सामग्री के साथ आगे का अभियान और स्थानीय इतिहास का काम आगे है, जिसके लिए ध्वनि (आमतौर पर मल्टीचैनल) और वीडियो रिकॉर्डिंग, संगीत ग्रंथों के अंकन के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। संगीत-काव्य और दृश्य कला के संबंधों का अध्ययन किया जाता है, लोककथाओं के क्षेत्रों का अध्ययन किया जाता है, जिसमें संगीत का नृत्य, खेल, लोक कला के शानदार और मौखिक रूपों से अटूट संबंध होता है। यह लोककथाओं की बहु-तत्व प्रकृति, इसके मूल संश्लेषण को दर्शाता है, जिसे समकालिकता कहा जाता है। लोकगीत एक मौखिक कला है, इसे मौखिक-श्रवण, अनुकरणात्मक तरीके से हासिल किया जाता है। यह "मौखिकता" के साथ भी जुड़ा हुआ है कि एक लोकगीत कार्य मौजूद है और केवल लाइव प्रदर्शन के क्षण में ही माना जा सकता है, "कलात्मकता" और "कल्पना" जिनमें से विशिष्ट क्षणिक स्थितियों और श्रोताओं की प्रतिक्रियाओं पर निर्भर करेगा, जो इनमें से एक को प्रकट करता है लोकगीत संचार के गुण। विविधता लोकगीत सामग्री (मुखर, वाद्य, नृत्य) के जीवन की एक अनिवार्य संपत्ति है, इस प्रकार, लोककथाओं में, "सृजन-प्रदर्शन" और "प्रदर्शन-निर्माण" एक ही रचनात्मक कार्य में सह-अस्तित्व में हैं। इस संबंध में, यह बनी हुई है सामयिक मुद्दा: "क्या एक संगीत कार्यक्रम के रूप में मंच पर कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों को निभाते हुए लोकगीत प्रदर्शन करना संभव है?"

कई वर्षों से, लोककथाओं को लोककथाओं या "माध्यमिक लोककथाओं" से बदल दिया गया है। यह घटना अंतरराष्ट्रीय है और इसके रूप विविध हैं: पर्यटन और वाणिज्यिक उद्योग में विविधता और मनोरंजन कार्यक्रमों में लोककथाओं का उपयोग; लोककथाओं का प्रसंस्करण और उद्धरण पेशेवर संगीतकारों के कार्यों में काम करता है, लोकगीत भाषा के तत्वों के उपयोग के आधार पर लोकगीत प्रकार की लेखक की रचनाओं का निर्माण। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अप्रामाणिक कलाकारों (पेशेवर अकादमिक गायक, लोक अकादमिक गायक, पेशेवर और शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी) द्वारा लोककथाओं की व्याख्या लोक कला के रूप में प्रस्तुत की जाती है। लोककथाओं के प्रति दृष्टिकोण अलग हैं, इसे लोककथाओं के लिए एक सरोगेट (आधुनिक लय, समय, प्रदर्शन के तरीके के साथ "संस्कृति") और कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में "नवीनता", राष्ट्रीय रंग को संरक्षित करने के तरीके के रूप में माना जा सकता है। .

प्रामाणिक लोककथाओं के जितना संभव हो, नृवंशविज्ञान और लोकगीत समूहों के प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन के विशेष रूप से प्रामाणिक नमूने हैं (स्थानीय बोली और इसकी ध्वन्यात्मक विशेषताओं के संरक्षण के साथ) अनुमति देते हैं। कुछ पहनावा स्थानीय गायन शैली में इतनी गहराई से डूबे हुए हैं कि वे परंपरा के सच्चे वाहक के साथ-साथ कई स्वरों के साथ स्वतंत्र रूप से सुधार कर सकते हैं और गाने गा सकते हैं। इस तरह के कौशल लोकगीत और नृवंशविज्ञान समूह "पुनरुत्थान" के कलाकारों के पास के.एल. के निर्देशन में लोक कला के क्षेत्रीय सदन के हैं। इवाशेंको। पहनावा ने अपने सदस्यों की इच्छा के संबंध में अपना नाम प्राप्त किया और गुमनामी से बचाने के लिए, आज अपनी जन्मभूमि के गीतों को फिर से जीवित करने के लिए, जो डॉन की ऊपरी पहुंच में स्थित गांवों में गायन अभ्यास से लगभग गायब हो गए हैं।

स्कूली संगीत शिक्षा में लोककथाओं और लोककथाओं की घटनाएं भी होती हैं। क्षेत्रीय संगीत लोककथाओं की शैली और शैली की बारीकियों में महारत हासिल करते समय, वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया में रूस के उत्तर, दक्षिण, मध्य और पश्चिम में विकसित मूल लोक सांस्कृतिक परंपराओं की विविधता के बारे में शिक्षक की जागरूकता पर गंभीरता से ध्यान दिया जाना चाहिए। . यह खुद को बहुत व्यापक रूप से प्रकट करता है: बोलियाँ अलग हैं ("ओकेनी", "याकनी", "अकनी", आदि), स्वर, आंदोलन के तरीके, अनुष्ठानों, वेशभूषा में गंभीर अंतर हैं। लोककथाओं के प्रदर्शन के अभ्यास से, गायन के तरीके, बोलियों के शैलीगत मिश्रण, देश के विभिन्न क्षेत्रों से लोक वेशभूषा के तत्वों की असंगति को बाहर करना महत्वपूर्ण है, साथ ही बच्चों और वयस्क पारंपरिक के बीच के उद्देश्य और मूलभूत अंतर को जानना महत्वपूर्ण है। कपड़े।

प्राथमिक और बुनियादी के लिए शैक्षिक मानक सामान्य शिक्षाकला में (विषय "संगीत") स्कूल के कार्यक्रमों की सामग्री में रूस के संगीत लोककथाओं, मूल भूमि की लोक संगीत परंपराओं के अनिवार्य परिचय के लिए प्रदान करता है। पाठों के साथ-साथ पाठ्येतर रूपों को बच्चों को पुरातन से लेकर बहु-पक्षीय आधुनिकता तक संगीत कला का एक समग्र चित्रमाला प्रकट करने में मदद करनी चाहिए। वैज्ञानिक - संगीतज्ञ बी.वी. असफीव ने संगीत लोककथाओं को श्रवण कौशल के विकास और अकादमिक संगीत सुनने की संस्कृति के लिए "इंटोनेशन सपोर्ट" के रूप में देखा, उनका मानना ​​​​था कि प्राथमिक संगीत शिक्षा को "श्रवण की नृवंशविज्ञान" पर ठीक से बनाया जाना चाहिए।

स्कूली अभ्यास में प्रामाणिक और शैलीबद्ध लोककथाओं के अस्तित्व के अधिकार को स्वीकार करते हुए, हम देखते हैं कि आज क्षेत्रीय पारंपरिक संस्कृति पर ध्यान देने के साथ प्रामाणिक नमूनों की कमी है।

अभ्यास से पता चलता है कि बच्चों को, एक नियम के रूप में, इसकी बहुत आवश्यकता होती है कला रूपभाव। कैसे पहले का बच्चालोककथाओं को एक समन्वित कला के रूप में आत्मसात करता है, जितना अधिक वह स्वभाव से "समकालिक" होता है और मानता है दुनियाएक जीवित चीज की तरह, एनिमेटेड। स्कूल की कक्षाओं में लोक संगीत की मुख्य शैलियों को शामिल करने के साथ, सामग्री में महारत हासिल करने की लोकगीत पद्धति को एक साथ पेश किया जाता है, खेल के आधार पर, नाटकीकरण, प्रदर्शन अनुभव को स्थानांतरित करने की मौखिक पद्धति पर। परिवर्तनशीलता, आशुरचना, अनुकरण, जो बच्चों के संगीत-निर्माण और लोक गीतों के निर्माण की प्रकृति में निहित है, स्वाभाविक रूप से और साथ ही कलात्मक रूप से उन्हें सीखने की प्रक्रिया को व्यवस्थित कर सकता है। उसी समय, शैक्षिक कार्यों को हल किया जाता है: एक संचार संस्कृति का विकास, कार्यों और आत्म-नियंत्रण के समन्वय के लिए कौशल, व्यवहार और समर्पण की नैतिकता, रचना और इच्छा, सामूहिक रचनात्मकता की घटना, जब अंतिम परिणाम प्रयासों पर निर्भर करता है सभी का। इसके अलावा, लोकगीत संगीत एक प्रभावी कला-चिकित्सीय उपकरण है।

1. बच्चों की रचनात्मकता के कार्य उचित - गीत, वाक्य, तुकबंदी, खेल, परियों की कहानियां।

2. बच्चों के लिए वयस्क रचनात्मकता का काम - लोरी, नर्सरी गाया जाता है, मूसल।

3. वयस्कों और बच्चों की दुनिया को एकजुट करने वाले कार्य:

• 
  वयस्कों से उधार ली गई संगीत सामग्री और बच्चों द्वारा उनके स्वाद और रुचियों के अनुसार संसाधित;
• 
  गाने - टुकड़े, "वयस्क" गीतों के टुकड़े;
• 
  गाने जो बिना किसी बदलाव के वयस्कों से बच्चों तक पूरी तरह से पारित हो गए हैं।

संगीत आशुरचना के कौशल को विकसित करना सबसे कठिन काम है। प्राथमिक विद्यालय "रूसी लोकगीत", एसोसिएट प्रोफेसर के लिए वैकल्पिक कार्यक्रम और शिक्षण सामग्री के लेखक द्वारा बच्चों द्वारा गीत लोककथाओं में महारत हासिल करने की मूल "परिवर्तनीय विधि" विकसित की गई थी। रूसी अकादमीउन्हें संगीत। गनेसिनिख कुप्रियनोवा एल.एल. धुन के रूपों की खोज से पहले शिक्षक द्वारा दिए गए पाठ के बच्चों द्वारा गायन की आवाज में और शब्दांश ताल के अनुपालन में बार-बार पाठ किया जाता है। इसके बाद विभिन्न गीत छंदों के पाठ के साथ अलग-अलग पिच टोन के क्रम में मंत्र के कई रूपों का एक साथ गायन किया जाता है। इसी समय, माधुर्य के अंत में संदर्भ स्वर के संरक्षण पर निरंतर नियंत्रण किया जाता है। फिर लयबद्ध पैटर्न और संदर्भ स्वर को बनाए रखते हुए, किसी दिए गए ध्वनि क्षेत्र के भीतर प्रत्येक बच्चे के अपने मधुर संस्करण की व्यक्तिगत खोज आती है। सामूहिक गायन में सभी बनाए गए विकल्पों को संयोजित करने के प्रयास के साथ काम समाप्त होता है। इस तकनीक का कई बच्चों के लोकगीत समूहों में परीक्षण किया गया है और यह आशाजनक साबित हुआ है।

आधुनिक तकनीकी साधनों का उपयोग करते हुए भ्रमण, अभियान संबंधी गतिविधियाँ, जो एक स्कूली पाठ के दायरे से परे जाती हैं और लोकगीत मंडल के प्रशिक्षण सत्रों की योजना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करती हैं, छात्रों को वास्तविक जीवन में लोक गीत लेखन और संगीत और भाषण की विधि में महारत हासिल करने में मदद करेंगी। बच्चों को उनके मूल संगीत भाषण को संगीत और काव्य में निवास स्थान की भाषा सिखाने का आधार बनें। विशेष रूप से स्थानीय लोक कलाकारों और संयुक्त संगीत-निर्माण (प्रामाणिक संगीत सामग्री के प्रारंभिक सीखने के बाद के चरणों में) के साथ बार-बार मिलने की संभावना है।

स्कूल की कक्षाओं के संदर्भ में सैद्धांतिक प्रशिक्षण, पौराणिक कथाओं की मूल बातों का ज्ञान, प्रतीकवाद, जो लोक कला में महत्वपूर्ण हैं, अभियान सभा के मुख्य वर्गों पर प्रश्नों को सही ढंग से तैयार करने में मदद करेंगे, जिनमें शामिल हैं: कैलेंडर अनुष्ठान; अनुष्ठान गीत (अनुष्ठान, भूत भगाने, प्रशंसनीय, तिरस्कारपूर्ण, चंचल, गेय, चौकस); पारिवारिक अनुष्ठान; ऐतिहासिक गीत; महाकाव्य, गाथागीत, परंपराएं, किंवदंतियां; षड्यंत्र; परिकथाएं; गैर-अनुष्ठान गीत, ditties; बच्चों के लोकगीत; लोक रंगमंच; नीतिवचन, बातें, पहेलियों। यदि लोककथाओं के काम का पासपोर्ट है, तो सामग्री को वैज्ञानिक रिकॉर्ड माना जा सकता है। यह कलेक्टर के बारे में डेटा को व्यवस्थित करता है, उस समय के बारे में जब लोककथाओं का काम रिकॉर्ड किया गया था, इसकी रिकॉर्डिंग के स्थान के बारे में, मुखबिर के बारे में, साथ ही अतिरिक्त जानकारी: शैली संबद्धता की परिभाषा, प्रदर्शन का तरीका, कब और किससे यह आदि सीखा गया था। अभियान गतिविधि स्वाभाविक रूप से एक दीर्घकालिक परियोजना है जिसमें जिले के विभिन्न वर्गों और इंटरस्कूल समूह संघों के स्कूली बच्चे भाग ले सकते हैं। काम का परिणाम संगीत प्रदर्शन गतिविधियों, स्कूल और प्रायोजित संस्थानों में लोक कैलेंडर की छुट्टियों का आयोजन और आयोजन, अखबार के लिए मुद्रित कार्य और लेख, स्थानीय विद्या के स्थानीय संग्रहालय में सामग्री का डिजाइन और हस्तांतरण, एक स्कूल संग्रहालय का निर्माण हो सकता है। पैतृक गांव की कलात्मक संस्कृति के बारे में।

यह इस तरह के दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद है कि संगीत लोकगीत बच्चों को लोक संस्कृति की एक समृद्ध परत से परिचित कराने का एक तरीका बन सकता है, जो उनके क्षेत्र के बारे में ज्ञान का एक महत्वपूर्ण प्राथमिक स्रोत है।

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