पेंटिंग और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक और युद्ध शैली

ऐतिहासिक शैली, जो स्मारक की विशेषता है, लंबे समय से दीवार पेंटिंग में विकसित हुई है। पुनर्जागरण से 19वीं शताब्दी तक। कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों के भूखंडों का उपयोग किया। अक्सर चित्र में दर्शाई गई वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के अलंकारिक चरित्रों से संतृप्त किया गया था। ऐतिहासिक शैली दूसरों के साथ जुड़ी हुई है - रोजमर्रा की शैली (ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य), चित्र (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली के साथ विलीन हो जाती है। ऐतिहासिक शैली चित्रफलक और स्मारकीय रूपों में, लघुचित्रों और चित्रों में सन्निहित है। पुरातनता में उत्पत्ति, ऐतिहासिक शैली ने वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को मिथकों के साथ जोड़ दिया। प्राचीन पूर्व के देशों में, यहाँ तक कि प्रतीकात्मक रचनाएँ भी थीं (सम्राट की सैन्य जीत का गुणगान, एक देवता द्वारा उसे सत्ता का हस्तांतरण) और भित्ति चित्र और राहत के कथा चक्र। पर प्राचीन ग्रीसमें ऐतिहासिक नायकों (द टाइरेंट किलर, 477 ईसा पूर्व) की मूर्तिकला छवियां थीं प्राचीन रोमसैन्य अभियानों और जीत के दृश्यों के साथ राहतें बनाई गईं (रोम में ट्रोजन का स्तंभ, सी। 111-114)। यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को इतिहास के लघुचित्रों में, आइकनों में परिलक्षित किया गया था।
युद्ध शैली (फ्रेंच बैटल से - लड़ाई) -शैली दृश्य कलायुद्ध और सैन्य जीवन के विषयों के लिए समर्पित। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर भूमि, समुद्री युद्ध और सैन्य अभियानों के दृश्य हैं। कलाकार युद्ध की वीरता दिखाने के लिए, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण पर कब्जा करना चाहता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर इसे रोजमर्रा की शैली से जोड़ते हैं।

इगोर-प्रिंस एक शक्तिशाली रेटिन्यू के साथ
मिला भाई वसेवोलॉड का इंतजार कर रहा है।
बॉय टूर वीसेवोलॉड कहते हैं: "एकल
तुम मेरे भाई, मेरे इगोर और एक गढ़ हो!
Svyatoslav के बच्चे, हम आपके साथ हैं,
तो अपने ग्रेहाउंड घोड़ों पर काठी लगाओ, भाई!
और मेरा, युद्ध के लिए लंबे समय से तैयार,
कुर्स्क के पास वे काठी के नीचे खड़े हैं।

और मुर्गियां शानदार हैं -
शूरवीर सही हैं:
पाइप के नीचे पैदा हुआ
हेलमेट के नीचे बढ़ रहा है
योद्धाओं की तरह पले-बढ़े
भाले के अंत से खिलाया।
वे सभी रास्तों को जानते हैं
सभी यारुगा जाने जाते हैं
उनका धनुष फैला हुआ है
तरकश खुले हैं
उनकी तलवारें पैनी होती हैं
हेलमेट सोने का है।
वे खुद भेड़ियों की तरह मैदान में कूद पड़ते हैं
और हमेशा लड़ने को तैयार रहते हैं
तीक्ष्ण तलवारों से काटा
राजकुमार - महिमा, सम्मान - अपने आप को!
"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" का अंश।

- रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास 18 वीं शताब्दी में शुरू होता है - पीटर I और उसके कमांडरों की भव्य जीत के समय से। ये पेंटिंग हैं "कुलिकोवो की लड़ाई", "पोल्टावा की लड़ाई" जिसका श्रेय आई.एन. निकितिन (सी। 1690-1750), ए.एफ. जुबोव द्वारा समुद्री युद्ध के साथ उत्कीर्णन।

सुरिकोव की पेंटिंग "सुवोरोव्स क्रॉसिंग थ्रू द आल्प्स"

रूसी युद्ध शैली (युद्ध चित्रों) को देशभक्ति की एक विशेष भावना से सुसज्जित किया गया है, यह वीरता और योद्धाओं के साहस के लिए प्रशंसा व्यक्त करना चाहता है। सुवोरोव और कुतुज़ोव की जीत ने रूसी चित्रकारों को रूसी सैनिकों के साहस और वीरता की महिमा करने वाली पेंटिंग और कैनवस लिखने के लिए प्रेरित किया।
इस परंपरा को 20वीं शताब्दी के युद्ध चित्रकारों ने भी संरक्षित रखा था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान युद्ध शैली में एक नया उदय हुआ और युद्ध के बाद के वर्ष- पोस्टर और "टीएएसएस की खिड़कियां", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग, और बाद में स्मारक मूर्तिकला में।
विशेष रूप से युद्ध शैली और राष्ट्रीय विद्यालय की युद्ध चित्रकला के चित्रों में, कोई भी ऐतिहासिक लड़ाई और लड़ाइयों के लिए समर्पित डायोरमा और पैनोरमा के निर्माण को अलग कर सकता है।
रूस का इतिहास युद्धों और लड़ाइयों से भरा और भरा हुआ है। इस संबंध में, रूसी युद्ध चित्रकारों ने घरेलू और विश्व महत्व की कला के कई सुंदर कार्य किए।
पेंटिंग्स बैटल पेंटिंग युद्ध शैली के घटकों में से एक है। उत्कृष्ट रूसी कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल में चित्रित सुंदर युद्ध चित्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों में प्रस्तुत किए गए हैं।
हथियारों के करतब के विषय पर रूसी कलाकारों के कामों का सामान्य मार्ग, विभिन्न तकनीकों और शैलियों में किया गया, एन.के. के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है।

- लेकिन सूरज आसमान में उगता है -
प्रिंस इगोर रस में दिखाई दिए।
दूर डेन्यूब से गाने आ रहे हैं,
समुद्र के पार कीव के लिए उड़ान।
बोरिचव के अनुसार साहसी हो जाता है
भगवान पिरोगोश्चा की पवित्र माता को।
और देश खुश हैं
और खुशहाल शहर।
हमने पुराने राजकुमारों के लिए एक गीत गाया,
हमारे लिए युवाओं की प्रशंसा करने का समय आ गया है:
राजकुमार इगोर की जय,
बुई टूर वसेवोलॉड,
व्लादिमीर इगोरविच!
उन सभी की जय जो कोई कसर नहीं छोड़ते।
गंदी धड़कनों की ईसाई रेजीमेंटों के लिए!
स्वस्थ रहो, राजकुमार, और पूरी टीम स्वस्थ है!
राजकुमारों की जय और दस्ते की जय!
(इगोर के अभियान के बारे में एक शब्द)

फेवरस्की वी. ए.
"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के लिए। 1954. वुडकट

भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का आदेश दिया गया था, जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने घोड़ों को पालने पर सवारों के बीच भयंकर लड़ाई का चित्रण करते हुए, अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह हो जाते हैं। माइकलएंजेलो "काशिन की लड़ाई" के काम को वरीयता दी गई, जिसने लड़ने के लिए वीरतापूर्ण तत्परता के क्षण पर जोर दिया। दोनों कार्डबोर्ड संरक्षित नहीं किए गए हैं और XVI-XVII सदियों में किए गए उत्कीर्णन में हमारे पास आए हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्र के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों से है कि युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है। फ्रांसीसी शब्द "बैटेली" का अर्थ "लड़ाई" है। उनसे युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को इसका नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध कलाकार युद्ध के मार्ग और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने में कामयाब होते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के कार्य ऐतिहासिक शैली (उदाहरण के लिए, डी। वेलास्केज़ द्वारा "सरेंडर ऑफ ब्रेडा", 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड) के दृष्टिकोण से चित्रित घटना के सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ रहे हैं, ( कार्डबोर्ड लियोनार्डो दा विंची) ("ब्रिटिशों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वी। वी। वीरशैचिन, लगभग 1884; पी। पिकासो द्वारा "गुएर्निका", 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। बड़े ध्यान से इन दृश्यों को 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। ए वट्टू ("सैन्य आराम", "युद्ध की कठिनाइयाँ", दोनों राज्य हर्मिटेज में)।

लड़ाइयों और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियां प्राचीन काल से ज्ञात हैं। विजयी राजा की छवि को महिमामंडित करने वाले विभिन्न अलंकारिक और प्रतीकात्मक कार्य प्राचीन पूर्व की कला में व्यापक थे (उदाहरण के लिए, दुश्मन के किले को घेरने वाले असीरियन राजाओं को दर्शाती राहतें), प्राचीन कला में (अलेक्जेंडर महान के बीच लड़ाई की पच्चीकारी की एक प्रति) और डेरियस, IV-III सदियों ईसा पूर्व), मध्ययुगीन लघुचित्रों में।

मध्य युग में, लड़ाइयों को यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("फेसबुक क्रॉनिकल", मॉस्को, 16 वीं शताब्दी) में चित्रित किया गया था, कभी-कभी आइकन पर; कपड़े पर छवियों को भी जाना जाता है ("नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्यों के साथ बेयक्स से कालीन", लगभग 1073-83); चीन और कंपूचिया, भारतीय भित्ति चित्र और जापानी पेंटिंग की राहत में कई युद्ध के दृश्य हैं। XV-XVI सदियों में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा लड़ाई की छवियां बनाई गई थीं। लियोनार्डो दा विंची ("अंघियारी की लड़ाई", 1503-06) द्वारा भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड में युद्ध के दृश्यों को वीर सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई, जिन्होंने लड़ाई की भयंकर उग्रता दिखाई, और माइकल एंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504) -06), जिन्होंने लड़ने के लिए वीर तत्परता योद्धाओं पर बल दिया। टिटियन (तथाकथित "कैडर की लड़ाई", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं के असंख्य जन ("बैटल ऑफ़ डॉन", लगभग 1585)। XVII शताब्दी में युद्ध शैली के गठन में। एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी जे। कॉलोट की नक़ल में सैनिकों की लूट और क्रूरता के तेज प्रदर्शन द्वारा निभाई गई थी, जो कि स्पैनियार्ड डी। वेलाज़क्वेज़ द्वारा सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और सैन्य घटनाओं के नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा है ("आत्मसमर्पण") ऑफ ब्रेडा", 1634), फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटक। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार बाहर खड़े हो गए (फ्रांस में ए.एफ. वैन डेर मेउलेन), पारंपरिक रूप से अलंकारिक रचना के प्रकार बनते हैं, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है (फ्रांस में च। लेब्रून), एक शानदार के साथ एक छोटा युद्ध चित्र घुड़सवार सेना की झड़पों की छवि, सैन्य जीवन के एपिसोड (हॉलैंड में एफ। वौर्मन) और नौसैनिक युद्ध के दृश्य (हॉलैंड में वी। वैन डे वेलडे)। XVIII सदी में। स्वतंत्रता के लिए युद्ध के संबंध में, युद्ध शैली के कार्य अमेरिकी चित्रकला (बी। वेस्ट, जे.एस. कोपले, जे। ट्रंबल) में दिखाई दिए, रूसी देशभक्तिपूर्ण युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा लड़ाई" , I. N. निकितिन को जिम्मेदार ठहराया, A. F. जुबोव द्वारा उत्कीर्णन, M. V. लोमोनोसोव की कार्यशाला द्वारा मोज़ाइक "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64), G. I. Ugryumov द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, M. M. इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्धों को कई कलाकारों के काम में परिलक्षित किया गया था - ए ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस के जुनून से नेपोलियन I के उत्थान तक गए थे), टी। गेरिकॉल्ट (जो नेपोलियन महाकाव्य की वीर-रोमांटिक छवियों का निर्माण किया), एफ। गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। ई। के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रोमांटिकतावाद के स्वतंत्रता-प्रेम पथ को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। Delacroix, फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित है। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने पोलैंड में पी. माइकलोव्स्की और ए. ओर्लोव्स्की, बेल्जियम में जी. वैपर्स, और बाद में पोलैंड में जे. मातेज्को, चेक गणराज्य में एम. एलोशा, जे. सेरमक, और अन्य की रोमांटिक युद्ध रचनाओं को प्रेरित किया। फ्रांस में आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ वर्नेट) में, झूठे रोमांटिक प्रभावों को बाहरी संभाव्यता के साथ जोड़ा गया था। रूसी अकादमिक युद्ध चित्रकला पारंपरिक रूप से सशर्त रचनाओं से केंद्र में एक कमांडर के साथ लड़ाई और शैली के विवरण की समग्र तस्वीर की एक बड़ी दस्तावेजी सटीकता के लिए चली गई (ए.आई. सॉरवीड, बी.पी. विलेवेल्ड, ए.ई. कोत्जेब्यू)। युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित II तेरेबेनेव के लोकप्रिय प्रिंट थे, ओर्लोव्स्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी. ए. फेडोटोव, जी.जी. गगारिन, एम. यू. लेर्मोंटोव, वी.एफ. टिम्मा द्वारा लिथोग्राफ।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदी की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों को मजबूत करने के लिए, कार्यों पर ध्यान, अनुभव, सामान्य सैनिकों का जीवन (जर्मनी में ए। मेन्जेल, इटली में जे। फत्तोरी, यूएसए में डब्ल्यू। होमर, एम। पोलैंड में गैरीमस्की, रोमानिया में एन. ग्रिगोरेस्कू, बुल्गारिया में या. वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के एपिसोड का एक यथार्थवादी चित्रण फ्रांसीसी ई. डिटेल और ए. न्यूविल द्वारा दिया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला पनपी (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), युद्ध-रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई दी (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov)। वी। वी। ने युद्ध शैली वीरेशचागिन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया ("हमले के बाद। पावल्ना के पास पारगमन बिंदु", 1881, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एफए रुबो ने अपने पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) में शत्रुता के एक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। यथार्थवाद और सशर्त योजनाओं की अस्वीकृति भी युद्ध की शैली में निहित है वांडरर्स - I. M. प्राइनिशनिकोवा , A. D. किवशेंको, V. I. सुरिकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया

सुरिकोव ने कैनवस में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय यरमक" (1895) और "सुवरोव्स क्रॉसिंग द एल्प्स" (1899, दोनों रूसी संग्रहालय में) ने रूसी लोगों के पराक्रम का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीर शक्ति दिखाई। लड़ाई वी. एम. वासनेत्सोव का काम प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित था।

डी वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण। 1634-1635। कैनवास, तेल। प्राडो। मैड्रिड।

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15 वीं -16 वीं शताब्दी में हुआ था। XVII सदी की शुरुआत में। फ्रेंचमैन जे कैलोट की नक़्क़ाशी ने युद्ध शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डी। वेलास्केज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, वहाँ करुणा के साथ भावपूर्ण चित्र हैं फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स के संघर्ष के बारे में। XVII सदी के मध्य से। उदाहरण के लिए, डचमैन एफ. वाउरमैन ("कैवलरी बैटल", 1676, जीई) द्वारा सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के दस्तावेजी क्रॉनिकल दृश्य प्रबल होते हैं।

आर गुट्टूसो। अमीरालो ब्रिज पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952। कैनवास, तेल। द फिल्सिनेली लाइब्रेरी। मिलन।

वी. वी. वेरेशैगिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (आक्रमण करना)। 1812 श्रृंखला के युद्ध से। 1887-1895। कैनवास, तेल। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को।

ए ए दीनेका। सेवस्तोपोल की रक्षा। 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

सोवियत युद्ध के चित्रकारों के काम से छवि का पता चलता है सोवियत सैनिक-देशभक्ति, उनकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के लिए अद्वितीय प्रेम। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली में एक नया उदय हुआ। M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov और अन्य स्वामी के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेइनका द्वारा फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942, रूसी संग्रहालय) में दिखाया गया था, जो वीर मार्ग से प्रभावित था। आधुनिक सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने डियोरामस और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई। ई। मोइज़ेंको और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए। ए। मायलनिकोव, यू। पी। कुगच और अन्य) के विषयों पर काम किया।

एम बी ग्रीकोव। तचनका। 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।

एम बी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो

स्टूडियो का उद्भव सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापकों में से एक, उल्लेखनीय कलाकार मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके कैनवस "तचंका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फ़र्स्ट कैवेलरी आर्मी", "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" सोवियत पेंटिंग की क्लासिक कृतियों में से हैं।

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के एक विशेष संकल्प द्वारा, मास्को में "एम। बी। ग्रीकोव के नाम पर शौकिया लाल सेना कला की आईएसओ-कार्यशाला" बनाई गई थी। सोवियत युद्ध शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए स्टूडियो को बुलाया गया था। प्रारंभ में, यह लाल सेना के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बक्शीव, एम। एविलोव, जी। सावित्स्की और अन्य। 1940 में, सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए, स्टूडियो लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। सैन्य परिस्थितियों में मुख्य प्रकार का रचनात्मक कार्य पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र था। उनके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। एन। ज़ुकोव, आई। लुकोम्स्की, वी। बोगटकिन, ए। वे मातृभूमि के लिए इस सबसे बड़ी लड़ाई के नायक - सोवियत सैनिक के लिए बड़े प्यार से चिह्नित हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय वर्तमान समय में भी रचनात्मक रूप से समृद्ध है। युद्ध के बाद के वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये बी। नेमेंस्की की "मदर", पी। क्रिवोनोगोव की "विक्ट्री" पेंटिंग हैं, जो बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई। वुचेटिच का स्मारक है।

स्टूडियो कलाकारों ने कई स्मारकीय स्मारकों का निर्माण किया है और कर रहे हैं सैन्य महिमाविभिन्न शहरों में सोवियत संघऔर विदेश। वोल्गोग्राड में पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), सिम्फ़रोपोल (लेखक एन। लेकिन) में डियोरामा "बैटल ऑफ़ पेरेकोप" जैसे कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों पर कब्जा कर लिया गया है। और अन्य। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, नए सिरे से सैन्य वर्षों की घटनाएं सामने आती हैं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि एक बड़ी कीमत क्या हासिल हुई थी एक महान जीत.

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चतुर्थ शताब्दी के दौरान रूसी कलाकारों की तस्वीरों में युद्ध शैली। (XVIII-XXI सदियों)

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परिचय किसने, कम से कम एक बार वी.वी. की तस्वीर देखी। वीरशैचिन, 1872 में वापस लिखा गया, "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" निश्चित रूप से उसे जीवन भर याद रखेगा। खोपड़ियों का ढेर - "डरावनी पिरामिड" का लगभग सही रूप। आज इधर-उधर युद्ध की मशालें जल रही हैं। एक चीज उन्हें एकजुट करती है - एक व्यक्ति की मृत्यु। कलाकार ने युद्ध के इन भयानक गुणों पर विचार करते हुए, लोगों को भयभीत करने के लिए, उन्हें भयभीत करने के लिए चेतावनी देने की कोशिश की। यह चित्र प्रत्येक की विशिष्टता, मौलिकता को बनाए रखने का आह्वान है मानव जीवन. कई सैकड़ों साल पहले बनाए गए चित्रों ने अपनी प्रासंगिकता क्यों नहीं खोई और उन्हें आधुनिक माना जाता है? 21 वीं सदी के व्यक्ति की नैतिक देशभक्ति शिक्षा, उसके विश्वदृष्टि के गठन से संबंधित सवालों के जवाब देने के लिए इसे समझना महत्वपूर्ण है। युद्ध के दृश्यों के नायक - सैनिक, साधारण लोग. "यह अभी भी वही लोग हैं, केवल ... वर्दी और बंदूक पहने हुए," वी.वी. स्टासोव। युद्ध के बारे में चित्र एक व्यक्ति और पूरी मानवता का भाग्य हैं। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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उद्देश्य: चार शताब्दियों की युद्ध शैली के रूसी कलाकारों के कला कार्यों पर विचार करने के लिए, चित्रों में कलात्मक धारणा की समानता और अंतर को शामिल करने वाली जानकारी पर ध्यान देना। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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उद्देश्य: 1. युद्धकालीन पेंटिंग के बारे में अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करें। 2. राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति में युद्ध शैली के गठन की परिभाषित विशेषताओं की पहचान करना। 3. चार शताब्दियों (XIII - XXI सदियों) के इतिहास में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने वाले कलाकारों की युद्ध शैली के सौंदर्य पहलुओं को समझने के लिए। 4. 18वीं-21वीं सदी के कलाकारों के काम में युद्ध शैली के चित्रों की विशेषताओं का पता लगाना। 5. इस सामग्री के अध्ययन में युद्ध शैली कला चित्रों की आधुनिक धारणा को प्रकट करने और वैज्ञानिक और व्यावहारिक कार्यों में छात्रों पर लाभकारी प्रभाव का अर्थ दिखाने के लिए। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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परिकल्पना: "यदि कोई चित्र एक सच्ची ऐतिहासिक सामग्री को व्यक्त करता है, तो यह किसी व्यक्ति की नैतिक देशभक्ति शिक्षा के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, जो सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों का वाहक है।" कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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वैज्ञानिक नवीनता इस तथ्य में निहित है कि प्राप्त परिणामों और निष्कर्षों की समग्रता में आधुनिक व्यक्ति के व्यक्तित्व के गठन की नैतिक नींव से संबंधित समस्याओं का समाधान होता है। बैटल कैनवस को युवा पीढ़ी की नागरिक देशभक्ति शिक्षा का स्रोत माना जाता है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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रूसी युद्ध शैली और इसकी विशेषता विशेषताओं की उत्पत्ति युद्ध शैली युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की एक शैली है। कलाकार युद्ध की वीरता दिखाने के लिए, युद्ध की वीरता दिखाने के लिए, सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने का प्रयास करता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। युद्ध शैली का गठन XVI सदी में शुरू हुआ। इटली में पुनर्जागरण द्वारा लड़ाइयों के यथार्थवादी चित्रण के पहले अनुभव हैं। यथार्थवाद वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब है। रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास पीटर I और उनके जनरलों की जीत के साथ शुरू होता है। रूसी देशभक्ति युद्ध शैली का जन्म 18 वीं शताब्दी में हुआ था। ये पेंटिंग "बैटल ऑफ़ कुलिकोवो" हैं, जो एम.वी. की कार्यशाला की एक पच्चीकारी है। लोमोनोसोव "पोल्टावा की लड़ाई" और अन्य। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास को गति दी। 1941 का महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध - दु: ख रूस में रहने वाले सभी लोगों को एक साथ लाया। चार शताब्दियों के युद्ध चित्रकारों की सूची में प्रसिद्ध और कम प्रसिद्ध कलाकार शामिल हैं। ये हैं निकितिन आई.एन., वीरशैचिन, ए.ए. दीनेका एल.आई. शाकिंको, ए. खोमुटिनिकोव, युवा समकालीन कलाकार। अलग-अलग कार्य, अलग-अलग नियति, लेकिन जैसे ही हम सामग्री के ऐतिहासिक विचार की ओर मुड़ते हैं, उनके काम की धारणा की अखंडता तुरंत प्रकट होती है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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चार शताब्दियों की पृष्ठभूमि में युद्ध शैली के चित्र आधुनिक युद्ध चित्रकारों के काम और पिछले वर्षों की कला के बीच क्या अंतर है? आखिरकार, सैन्य कमांडरों, सैन्य अभियानों, लड़ाइयों की छवियां लंबे समय से ज्ञात हैं। यहां तक कि आइकनोग्राफी ने भी सैन्य लड़ाइयों को दरकिनार नहीं किया। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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19वीं सदी 19वीं सदी में युद्ध चित्रकारों को अपनी महान नागरिकता का गहरा बोध था। शीर्षक ही हमें इस काम की सामग्री के बारे में बताता है - "बोरोडिनो की लड़ाई खत्म हो गई है।" वीरेशचागिन ने इस चित्र को 1899 से 1900 की अवधि में चित्रित किया था। कलाकार एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाता है, लेकिन इसके लिए उसे सैन्य मानचित्र, उत्कीर्णन, रेखाचित्र और अन्य साहित्य का अध्ययन करना पड़ता था। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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XX सदी 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली ने एक नए उदय का अनुभव किया। सेवस्तोपोल के रक्षकों के अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने के उनके दृढ़ संकल्प ने वीर पाथोस के साथ "सेवस्तोपोल की रक्षा" चित्र में दीनेका को दिखाया। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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हर कोई युद्ध को चित्रित करने का उपक्रम नहीं करता है कुछ लोग युद्ध के समय के सभी दर्द को प्रतिबिंबित करने में कामयाब होते हैं। अफगान युद्ध……. कलाकार - लियोनिद इसिडोरोविच शाकिंको, पेंटिंग "सीनियर लेफ्टिनेंट पी.वी. डोवनार” कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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XXI सदी हम XXI सदी के निवासी हैं। युद्ध का विषय अभी भी प्रासंगिक है। अब यूक्रेन में युद्ध छिड़ गया है। युद्ध शैली के कलाकारों के पास नए ऐतिहासिक कैनवस बनाने के लिए बार-बार थीम हैं। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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मैं बिना काली तारीखों के कैलेंडर का सपना देखता हूं। और वह एक दिन लड़ाई बंद हो गई ... सैन्य भगवान, अपने सैनिकों को बचाओ! उनकी आशाएं और प्रार्थनाएं उन्हें बचाएं! कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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निष्कर्ष चार शताब्दियों के लिए कलाकारों की युद्ध शैली के चित्रों का अध्ययन करने के बाद, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं: यदि पेंटिंग एक सच्ची ऐतिहासिक सामग्री को व्यक्त करती हैं और युद्ध के लिए सहानुभूति, गर्व, करुणा, घृणा की भावना पैदा करती हैं, और यह एक सर्वेक्षण द्वारा दिखाया गया था मेरे साथियों में से, तो वे सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के वाहक हैं और किसी व्यक्ति की देशभक्ति शिक्षा के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। हमारी परिकल्पना की पुष्टि हुई। विभिन्न शताब्दियों के कलाकार युद्ध के दृश्यों को चित्रित करने में पिछली शताब्दियों के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखते हैं। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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किए गए कार्य का विश्लेषण हमें युद्ध के बारे में सच्चाई बताने के तरीकों की पहचान करने की अनुमति देता है। 1. सभी सर्वश्रेष्ठ युद्ध खिलाड़ी स्वयं शत्रुता में सक्रिय भागीदार थे। इससे उन्हें अपने सभी अभिव्यक्तियों में युद्ध को बड़े पैमाने पर दिखाने का मौका मिलता है। 2. रंग, रचना, परिदृश्य चुनने की तकनीकों का उपयोग करके, वे धारणा के लिए आवश्यक वातावरण और मनोदशा के निर्माण को प्राप्त करते हैं। 3. लोक वीरता के विषय पर अपील चित्रों के लेखकों और उनके नायकों दोनों के लिए सम्मान और विश्वास की भावना पैदा करती है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

लड़ाई शैली

1503 में, इतालवी पुनर्जागरण के दो महान कलाकारों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो को भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड के लिए कमीशन किया गया था, जो कि फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने घोड़ों को पालने पर सवारों के बीच भयंकर लड़ाई का चित्रण करते हुए, अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह हो जाते हैं।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "बैटल ऑफ अंघियारी" से पी। रूबेन्स की प्रति
(सिग्नोरिया, फ्लोरेंस, 1503-1505 के महल के महान परिषद के हॉल में भित्ति चित्र)

माइकलएंजेलो "काशिन की लड़ाई" के काम को वरीयता दी गई, जिसने लड़ने के लिए वीरतापूर्ण तत्परता के क्षण पर जोर दिया।

अरस्तू दा सांगालो। माइकलएंजेलो बुओनरोती की "काशिन की लड़ाई" (1503-1506) कार्डबोर्ड की प्रति।
होल्खम हॉल, नॉरफ़ॉक, यूके।

दोनों कार्डबोर्ड संरक्षित नहीं किए गए हैं और XVI-XVII सदियों में किए गए उत्कीर्णन में हमारे पास आए हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्र के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि यह इन कार्यों से है कि युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है।

फ्रांसीसी शब्द "बैटेली" (पढ़ें: बटाई) का अर्थ है "लड़ाई"। उनसे युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को इसका नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर लड़ाई और सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। युद्ध कलाकार युद्ध के मार्ग और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने में कामयाब होते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के कार्य ऐतिहासिक शैली (उदाहरण के लिए, डी। वेलास्केज़ द्वारा "सरेंडर ऑफ ब्रेडा", 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड) तक पहुंचते हैं, जो चित्रित घटना के सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ते हैं। युद्ध की मानव-विरोधी प्रकृति (कार्डबोर्ड लियोनार्डो दा विंची) और इसे शुरू करने वाली ताकतों ("अंग्रेजों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वी.वी. वीरेशचागिन द्वारा, सी. 1884; पी. पिकासो, 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाले कार्य भी शामिल हैं। बड़े ध्यान से इन दृश्यों को 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। ए वट्टू ("मिलिट्री रेस्ट", "द बर्डन्स ऑफ वॉर", दोनों स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में)।

डी वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण।
1634-1635। कैनवास, तेल।
प्राडो। मैड्रिड।

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15 वीं -16 वीं शताब्दी में हुआ था। XVII सदी की शुरुआत में। युद्ध शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी जे। कॉलोट की नक़ल द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने युद्ध के दौरान लोगों की आपदाओं को तेजी से दिखाते हुए, विजेताओं की क्रूरता को उजागर किया था। डी। वेलाज़क्वेज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, वहाँ फ्लेमिंग जे जे रूबेन्स के भावुक चित्र दिखाई देते हैं, जो संघर्ष के मार्ग से प्रभावित हैं। XVII सदी के मध्य से। सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के वृत्तचित्र-क्रॉनिकल दृश्य, उदाहरण के लिए, डचमैन एफ। वौर्मन ("कैवेलरी बैटल", 1676, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम) द्वारा प्रबल होते हैं।

XVIII में - XIX सदी की शुरुआत में। युद्ध चित्रकला फ्रांस में विकसित हो रही है, जहां नेपोलियन I को महिमामंडित करने वाले ए ग्रो के चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्यों को एफ गोया (ए) के ग्राफिक्स और पेंटिंग में कैद किया गया है। नक़्क़ाशी की श्रृंखला "युद्ध की आपदाएँ", 1810-1820)। XIX-XX सदियों में युद्ध शैली के विकास में प्रगतिशील प्रवृत्ति। युद्धों की सामाजिक प्रकृति के यथार्थवादी प्रकटीकरण से जुड़ा हुआ है। कलाकार आक्रमण के अन्यायपूर्ण युद्धों को उजागर करते हैं, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में राष्ट्रीय वीरता का गुणगान करते हैं, और उच्च देशभक्ति की भावना पैदा करते हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों ने युद्ध शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। वी. वी. वीरेशचागिन और वी. आई. सुरिकोव। वीरेशचागिन की पेंटिंग सैन्यवाद की निंदा करती हैं, विजेताओं की बेलगाम क्रूरता, एक साधारण सैनिक के साहस और पीड़ा को दिखाती है ("हमले के बाद। पावल्ना के पास पारगमन बिंदु", 1881, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

वी. वी. वेरेशैगिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (आक्रमण करना)। 1812 श्रृंखला के युद्ध से।
1887-1895। कैनवास, तेल।
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को।

सुरिकोव ने कैनवस में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895) और "सुवरोव्स क्रॉसिंग द एल्प्स" (1899, दोनों राज्य रूसी संग्रहालय में) ने रूसी लोगों के पराक्रम का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीरता दिखाई। एफ। ए। रुबो ने अपने पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) में शत्रुता के एक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन के लिए प्रयास किया।

वी. आई. सुरिकोव। "यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय"
1895. कैनवास पर तेल।

वी. आई. सुरिकोव। "यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय"
1895. कैनवास पर तेल।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

सोवियत युद्ध के चित्रकारों की कृतियाँ एक सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उसकी दृढ़ता और साहस और मातृभूमि के लिए उसके अद्वितीय प्रेम को प्रकट करती हैं। पहले से ही 1920 के दशक में। एम। बी। ग्रीकोव ने गृहयुद्ध ("तचंका", 1925) के सेनानियों की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। A. A. Deineka ने स्मारकीय कैनवास "डिफेंस ऑफ पेट्रोग्रैड" (1928, सेंट्रल म्यूजियम ऑफ द आर्म्ड फोर्सेज, मॉस्को) में इस युग के कठोर मार्ग को दिखाया।

एम बी ग्रीकोव। तचनका।
1933. कैनवास पर तेल।
सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली में एक नया उदय हुआ। M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov और अन्य स्वामी के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अटूट साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ निश्चय, डेइनका द्वारा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1942,) की तस्वीर में दिखाया गया था। राज्य रूसी संग्रहालय).

ए ए दीनेका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"।
1942. कैनवास पर तेल।

ए ए दीनेका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"।
1942. कैनवास पर तेल।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आधुनिक सोवियत युद्ध के चित्रकारों ने डियोरामस और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई। ई। मोइज़ेंको और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए। ए। मायलनिकोव, यू। पी। कुगच और अन्य) के विषयों पर काम किया।

एम.बी. ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों का स्टूडियो

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के एक विशेष संकल्प द्वारा, मास्को में "एम। बी। ग्रीकोव आर्ट वर्कशॉप ऑफ एमेच्योर रेड आर्मी आर्ट" बनाया गया था। सोवियत युद्ध शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए स्टूडियो को बुलाया गया था। प्रारंभ में, यह लाल सेना के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया: वी। बक्शीव, एम। एविलोव, जी। सावित्स्की और अन्य। 1940 में, सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए, स्टूडियो लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय इसके पूरा होने के बाद भी रचनात्मक रूप से समृद्ध था। युद्ध के बाद के वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये बी। नेमेंस्की की "मदर", पी। क्रिवोनोगोव की "विक्ट्री" पेंटिंग हैं, जो बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई। वुचेटिच का स्मारक है।

स्टूडियो के कलाकारों ने रूस और विदेशों के विभिन्न शहरों में सैन्य गौरव के कई स्मारकीय स्मारक बनाए और बनाए हैं। वोल्गोग्राड में पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" (एम। सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाई गई), सिम्फ़रोपोल (लेखक एन। लेकिन) में डियोरामा "बैटल ऑफ़ पेरेकोप" जैसे कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों पर कब्जा कर लिया गया है। और अन्य। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, नए सिरे से सैन्य वर्षों की घटनाएं जीवन में आती हैं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि सोवियत लोगों की महान जीत कितनी बड़ी कीमत हासिल हुई थी।

कलाकारों के काम में, सोवियत सेना का जीवन, उसका शांतिपूर्ण रोजमर्रा का जीवन और सैन्य अभ्यास विभिन्न तरीकों से परिलक्षित होते थे। स्टूडियो एन. ओवेच्किन, एम. सैमसनोव, वी. पेरेयास्लावेट्स, वी. दिमित्रिस्की, एन. सोलोमिन और अन्य के प्रमुख स्वामी के काम से एक सोवियत योद्धा की छवि का पता चलता है, जो उच्च नैतिक शुद्धता, वैचारिक प्रतिबद्धता, निस्वार्थ रूप से प्यार करने वाला व्यक्ति है। उसकी मातृभूमि।

अपने अस्तित्व के 80 से अधिक वर्षों के लिए, स्टूडियो ने बड़े पैमाने पर सरकारी परियोजनाओं के निर्माण में भाग लिया है। उनके कलाकारों द्वारा 70 से अधिक पैनोरमा और डायोरमा बनाए गए थे, जो पहले सोवियत पैनोरमा "द बैटल ऑफ स्टेलिनग्राद" से शुरू हुए थे, जो कि पोकलोन्नया गोरा पर ग्रेट पैट्रियटिक वॉर के केंद्रीय संग्रहालय में 6 डायोरमा के चक्र के साथ समाप्त हुआ था। ग्रीकोव स्टूडियो के कलाकारों ने स्मारक-ऐतिहासिक शैली, इतिहास के लिए मील का पत्थर, साथ ही महत्वाकांक्षी विदेशी परियोजनाओं - बुल्गारिया में पैनोरमा "1877 का प्लेवेन महाकाव्य", अंकारा में अतातुर्क मकबरे की सुरम्य डिजाइन की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इस्तांबुल में मुख्य सैन्य संग्रहालय, आदि।

यूनानियों द्वारा कार्यों की एक विविध विषयगत श्रृंखला, जो न केवल सैन्य-देशभक्ति, बल्कि धार्मिक-आध्यात्मिक, गीतात्मक विषयों को भी प्रकट करती है, शास्त्रीय रूसी कला की कलात्मक संपदा का प्रतिनिधित्व करती है, जो हजारों चित्रों, रेखाचित्रों और मूर्तियों में सन्निहित है।

वासिली वासिलीविच वीरशैचिन एक दुर्लभ प्रकार के रूसी कलाकारों का एक उदाहरण है जिन्होंने अपना जीवन युद्ध चित्रकला शैली के लिए समर्पित कर दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वीरशैगिन का पूरा जीवन रूसी सेना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

वीरेशचागिन आम लोगों के लिए मुख्य रूप से अद्भुत पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के लेखक के रूप में जाने जाते हैं, जो आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं, और इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार के केवल प्रेमी और पारखी ही जानते हैं कि उनके ब्रश भी पेंटिंग के हैं कई अन्य सैन्य श्रृंखला, इस उल्लेखनीय रूसी कलाकार के अपने तरीके से कम दिलचस्प और खुलासा नहीं करते हैं।

वासिली वीरेशचागिन का जन्म 1842 में चेरेपोवेट्स में एक साधारण ज़मींदार के परिवार में हुआ था। बचपन से, वह अपने भाई-बहनों की तरह, एक सैन्य कैरियर के लिए अपने माता-पिता द्वारा पूर्वनिर्धारित थे: नौ साल के लड़के के रूप में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया, जिसे वीरेशचागिन ने मिडशिपमैन के पद के साथ स्नातक किया।

बचपन से ही वीरेशचागिन किसी भी पेंटिंग के नमूने के सामने अपनी आत्मा से कांपते थे: लोकप्रिय प्रिंट, कमांडरों के चित्र सुवरोव, बागेशन, कुतुज़ोव, लिथोग्राफ और उत्कीर्णन का युवा वसीली पर जादुई प्रभाव था, और उन्होंने एक कलाकार होने का सपना देखा।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी सेना में सेवा की एक छोटी अवधि के बाद, वासिली वासिलीविच कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए सेवानिवृत्त हुए (उन्होंने 1860 से 1863 तक वहां अध्ययन किया)। अकादमी में अध्ययन करने से उसकी बेचैन आत्मा संतुष्ट नहीं होती है, और अपनी पढ़ाई को बाधित करते हुए, वह काकेशस के लिए निकल जाता है, फिर पेरिस चला जाता है, जहाँ वह जीन लियोन गेरोम की कार्यशाला में ड्राइंग का अध्ययन करता है, जो पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन के शिक्षकों में से एक है। कला। इस प्रकार, पेरिस, काकेशस और सेंट पीटर्सबर्ग के बीच यात्रा करते समय (और वीरेशचागिन एक उत्साही यात्री था, वह सचमुच एक साल तक भी नहीं बैठ सकता था), वासिली वासिलीविच ने ड्राइंग, प्रयास में व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, "सीखने के लिए" दुनिया के इतिहास के जीवित क्रॉनिकल से।"
आधिकारिक तौर पर, वीरेशचागिन ने 1866 के वसंत में पेरिस अकादमी में चित्रकला शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी मातृभूमि, सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, और जल्द ही जनरल के.पी. तो, 1868 में वीरेशचागिन खुद को मध्य एशिया में पाता है।

यहाँ उसे आग का बपतिस्मा मिलता है - वह समरकंद किले की रक्षा में भाग लेता है, जिस पर समय-समय पर बुखारा के अमीर की सेना ने हमला किया था। समरकंद की वीरतापूर्ण रक्षा के लिए वीरेशचागिन को चतुर्थ श्रेणी का ऑर्डर ऑफ सेंट जॉर्ज प्राप्त हुआ। वैसे, यह एकमात्र पुरस्कार था जिसे वीरेशचागिन ने मौलिक रूप से सभी रैंकों और उपाधियों को अस्वीकार कर दिया था (उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, वासिली वासिलीविच के कला अकादमी में प्रोफेसर बनने से इनकार करने के हड़ताली मामले से), स्वीकार किया और गर्व से पहना औपचारिक कपड़ों पर।

मध्य एशिया की यात्रा पर, वीरेशचागिन का जन्म तथाकथित "तुर्कस्तान श्रृंखला" से हुआ, जिसमें तेरह स्वतंत्र पेंटिंग, इक्यासी अध्ययन और एक सौ तैंतीस चित्र शामिल हैं - ये सभी न केवल तुर्केस्तान की उनकी यात्रा के आधार पर बनाए गए हैं, बल्कि दक्षिणी साइबेरिया, पश्चिमी चीन, टीएन शान के पहाड़ी क्षेत्रों में भी। 1873 में लंदन में वासिली वासिलीविच की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में "तुर्कस्तान श्रृंखला" दिखाई गई थी, बाद में वह मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों के लिए चित्रों के साथ आए।

युद्ध का एपोथोसिस। भूत, वर्तमान और भविष्य के सभी महान विजेताओं को समर्पित

की तलाश

घायल सिपाही

इस श्रृंखला में चित्रों की शैली रूसी यथार्थवादी कला विद्यालय के अन्य प्रतिनिधियों के लिए काफी असामान्य थी, सभी चित्रकार युवा कलाकार की ड्राइंग शैली को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं थे। इन चित्रों के कथानक में एक शाही स्पर्श का मिश्रण है, प्राच्य निरंकुशता के सार और क्रूरता और जीवन की वास्तविकताओं पर किसी प्रकार का अलग-थलग नज़र आना, एक रूसी व्यक्ति के लिए थोड़ा भयावह है जो इस तरह के चित्रों से अपरिचित है। श्रृंखला को प्रसिद्ध पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1870-1871, ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया) द्वारा ताज पहनाया गया है, जिसमें रेगिस्तान में खोपड़ियों के ढेर को दर्शाया गया है; फ्रेम पर लिखा है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित: अतीत, वर्तमान और भविष्य।" और यह शिलालेख युद्ध के सार के लिए एक बिना शर्त वाक्य की तरह लगता है।

जैसे ही उन्हें रूसी-तुर्की युद्ध के बारे में पता चला, जो शुरू हो गया था, वीरशैचिन सक्रिय रूसी सेना में चले गए, कुछ समय के लिए अपनी पेरिस की कार्यशाला को छोड़कर, जिसमें उन्होंने 70 के दशक के मध्य से काम किया था। यहाँ, वासिली वासिलीविच को डेन्यूब सेना के कमांडर-इन-चीफ के सहायक के रूप में रैंक किया गया है, जबकि सैनिकों के बीच मुक्त आंदोलन का अधिकार दिया गया है, और वह इस अधिकार का उपयोग अपने नए रचनात्मक विचारों को प्रकट करने के लिए कर सकता है - इसलिए, उनके ब्रश के नीचे, जिसे बाद में "बाल्कन श्रृंखला" कहा जाएगा, धीरे-धीरे पैदा हुआ।

रूसी-तुर्की अभियान के दौरान, वीरेशचागिन से परिचित कई अधिकारियों ने उन्हें इस तथ्य के लिए एक से अधिक बार फटकार लगाई कि, अपने जीवन को जोखिम में डालकर, उन्होंने दुश्मन की आग के तहत आवश्यक दृश्यों को कैनवास पर ठीक किया, जैसा कि परंपराओं के अनुसार नहीं है, लेकिन जैसा कि यह वास्तव में है ... "।

पराजित। शहीद सैनिकों के लिए श्रद्धांजलि सभा

हमले के बाद। पावल्ना के पास ड्रेसिंग स्टेशन

विजेताओं

बाल्कन अभियान के दौरान, वीरेशचागिन सैन्य लड़ाई में भी भाग लेता है। शत्रुता की शुरुआत में, वह गंभीर रूप से घायल हो गया, और अस्पताल में उसके घावों से लगभग मर गया। बाद में, वासिली वासिलीविच ने 1877 की सर्दियों में, मिखाइल स्कोबेलेव की टुकड़ी के साथ, पावल्ना पर तीसरे हमले में भाग लिया, वह बाल्कन को पार करता है और शीनोवो गांव के पास शिप्का पर निर्णायक लड़ाई में भाग लेता है।

पेरिस लौटने के बाद, वीरेशचागिन युद्ध के लिए समर्पित एक नई श्रृंखला पर काम करना शुरू कर देता है, जो अभी-अभी समाप्त हुआ है, और सामान्य से भी अधिक जुनून के साथ काम करता है, महान तंत्रिका तनाव की स्थिति में, व्यावहारिक रूप से बिना आराम के और स्टूडियो छोड़ने के बिना। "बाल्कन सीरीज़" में लगभग 30 पेंटिंग शामिल हैं, और उनमें वीरेशचागिन आधिकारिक पैन-स्लाविस्ट प्रचार को चुनौती देते हुए प्रतीत होते हैं, कमांड के गलत अनुमानों और रूसी सैनिकों द्वारा ओटोमन योक से बुल्गारियाई लोगों की मुक्ति के लिए भुगतान की गई गंभीर कीमत को याद करते हुए . सबसे प्रभावशाली कलात्मक कैनवास "द डिफेटेड। रिक्विम" (1878-1879, पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई है): एक बादल भरे उदास आकाश के नीचे, सैनिकों की लाशों के साथ एक बड़ा मैदान फैला हुआ है, जो एक पतली परत के साथ छिड़का हुआ है। धरती। तस्वीर से उदासी और बेघरपन की सांस...

XIX सदी के 90 के दशक में, वासिली वीरेशचागिन मास्को में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए एक घर बनाया। हालाँकि, भटकने की प्यास उसे फिर से पकड़ लेती है, और वह एक यात्रा पर निकल जाता है, इस बार रूस के उत्तर में: उत्तरी दवीना के साथ, व्हाइट सी तक, सोलोव्की तक। वीरेशचागिन के लिए इस यात्रा का परिणाम रेखाचित्रों की एक श्रृंखला का रूप था, जो रूसी उत्तर के लकड़ी के चर्चों को चित्रित करता है। कलाकार की रूसी श्रृंखला में सौ से अधिक सुरम्य रेखाचित्र हैं, लेकिन एक भी बड़ी पेंटिंग नहीं है। यह शायद इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समानांतर में वासिली वासिलीविच अपने पूरे जीवन के काम पर काम करना जारी रखते हैं - 1812 के युद्ध के बारे में कैनवस की एक श्रृंखला, जिसे उन्होंने पेरिस में वापस शुरू किया।

यारोस्लाव। Tolchkovo में जॉन द बैपटिस्ट का चर्च

उत्तरी डिविना

गाँव के चर्च का बरामदा। स्वीकारोक्ति की प्रतीक्षा कर रहा है

अपने रचनात्मक जीवन में सक्रिय होने के बावजूद, वीरेशचागिन रूस के सामान्य कलात्मक जीवन से अपनी टुकड़ी को बहुत उत्सुकता से महसूस करता है: वह किसी भी सचित्र समाज और प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है, उसके पास कोई छात्र और अनुयायी नहीं है, और यह सब, शायद, नहीं है उसके द्वारा आसानी से समझा जा सकता है।
किसी तरह आराम करने के लिए, वीरेशचागिन अपने पसंदीदा तरीके का सहारा लेता है - वह फिलीपींस (1901 में) की यात्रा पर जाता है, हाल ही में स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध के मद्देनजर, 1902 में - क्यूबा में दो बार, बाद में अमेरिका जाता है, जहाँ वह पेंट करता है एक बड़ा कैनवास "सेंट-जुआन की ऊंचाइयों पर रूजवेल्ट का कब्जा। इस तस्वीर के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति खुद वीरेशचागिन के लिए तैयार हैं।

उसी समय, वासिली वीरेशचागिन साहित्यिक क्षेत्र में भी काम करते हैं: वे आत्मकथात्मक नोट्स, यात्रा निबंध, संस्मरण, कला के बारे में लेख लिखते हैं, प्रेस में सक्रिय रूप से बोलते हैं, और उनके कई लेखों में एक उज्ज्वल विरोधी-सैन्यवादी रंग है। इस तथ्य के बारे में कम ही लोग जानते हैं, लेकिन 1901 में वसीली वीरेशचागिन को पहले नोबेल शांति पुरस्कार के लिए उम्मीदवार के रूप में नामित किया गया था।

रूसो-जापानी युद्ध की शुरुआत वीरेशचागिन को बड़ी चिंता के साथ मिलती है, निश्चित रूप से, वह उन घटनाओं से दूर नहीं रह सकता था - ऐसी उसकी बेचैन प्रकृति थी। 13 अप्रैल, 1904 को प्रशांत बेड़े के कमांडर-इन-चीफ, एडमिरल एस। अपने पूरे जीवन में - युद्ध के दौरान पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर "पेट्रोपावलोव्स्क" को उड़ा दिया गया था ...

इसी तरह से हम वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन को याद करते हैं - एक कलाकार जो हमेशा रूसी सैनिकों में सबसे आगे रहता था, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी संघर्षों के शांतिपूर्ण समाधान के लिए खड़ा था, और विडंबना यह है कि वह खुद लड़ाई के दौरान मर गया।