सामग्री
1. किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के साधन के रूप में संगीत कला।
2. नौसिखिए बच्चों के साथ काम करने की पद्धति के मूल सिद्धांत।
3. चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स में पूर्वस्कूली शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य।
4. प्रारंभिक कक्षा में पाठों में दिशा-निर्देश परिभाषित करना:
4.1. स्वर-स्वर कौशल और मोडल भावना का गठन;
4.2. मेट्रोरिदम की भावना पैदा करना;
4.3. संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
5. पद्धति संबंधी साहित्य की सूची.

1. किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के साधन के रूप में संगीत कला।
प्राचीन दार्शनिकों ने कहा, "संगीत सबसे बड़ी शक्ति है।" "वह एक व्यक्ति को प्यार और नफरत, हत्या और माफ कर सकती है।" इसके बारे में लोग हजारों सालों से जानते हैं। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि संगीत की आवाज़ में जादू छिपा है, एक प्रकार का रहस्य, जिसकी बदौलत संगीत उनके कार्यों और भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम था। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन यूनानियों के सबसे प्रिय मिथकों में से एक ऑर्फ़ियस का मिथक था, जो संगीत की जादुई, सर्व-विजयी शक्ति के बारे में था। यह हमें दुःख को अधिक आसानी से सहने, खुशी को दोगुना महसूस करने में मदद करता है। संगीत प्यार की भावना को बढ़ाता है - हर चीज़ के लिए प्यार: मनुष्य के लिए, प्रकृति के लिए, सूरज के लिए।
संगीत कला, जीवन को उसकी संपूर्ण विविधता में दर्शाती है, व्यक्ति के क्षितिज का विस्तार करती है, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती है, भावनाओं को प्रभावित करती है, सक्रिय सहानुभूति को बढ़ावा देती है। हमारे समय के महानतम शिक्षक वी.ए. सुखोमलिंस्की ने संगीत को शिक्षा और आत्म-शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन माना। किसी व्यक्ति पर शैक्षिक प्रभाव के साधन के रूप में संगीत कला का मूल्य हमारे समय में अधिक से अधिक बढ़ रहा है।
पिछली शताब्दी को संगीत शिक्षा (जेड. कोडाई, के. ओर्फ़ की प्रणालियाँ, असफ़ीव, बी. यावोर्स्की और अन्य की कृतियाँ) के आधार के रूप में कान के विकास के प्रभावी तरीकों की सक्रिय खोज से अलग किया गया है। शिक्षा के दृष्टिकोण की सभी असमानताओं के बावजूद, वे एक सामान्य फोकस से एकजुट होते हैं - एक अन्तर्राष्ट्रीय रूप से संवेदनशील कान का निर्माण, जो संगीत में होने वाली घटनाओं को समझने और उनका मूल्यांकन करने में सक्षम है।
यहां तक ​​कि प्लेटो और सुकरात ने भी कहा था कि संगीत गणित और जादू का मिश्रण है। यह वैज्ञानिक और आध्यात्मिक सिद्धांतों को जोड़ता है, और यह युवा दिमागों के लिए सबसे आकर्षक और आवश्यक विषय है।
पिछले 30 वर्षों से, संगीत शिक्षा ने प्री-स्कूल शिक्षा पर बहुत जोर दिया है, जो सीखना शुरू करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
संगीत शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, नैतिक और सौंदर्य संबंधी नींव रखी जाती है, जिस पर भविष्य में उद्देश्यपूर्ण शैक्षिक प्रक्रिया की एक प्रणाली का निर्माण होता है।
संगीत शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त विभिन्न आयु चरणों में निरंतरता की स्थापना है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि प्रत्येक अगले चरण में कवर की गई सामग्री के तत्वों को दोहराया जाता है, लेकिन विस्तारित, गहन रूप में।
संगीत शिक्षा के उद्देश्य इस प्रकार हैं:
1. संगीत के प्रति सक्रिय रुचि और प्रेम जागृत करना, भावनात्मक प्रतिक्रिया।
2. संगीतमय छापों का संवर्धन, विभिन्न कार्यों से परिचित होने के लिए धन्यवाद।
3. विभिन्न गतिविधियों का परिचय: गायन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना।
4. गायन स्वरों का निर्माण, मधुर कान, मोडल और लयबद्ध अनुभूति का विकास।
5. रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा।
6. संगीत के स्वाद की शिक्षा, संगीत के बारे में अपने प्रभाव व्यक्त करने की क्षमता।

2. नौसिखिए बच्चों के साथ काम करने की पद्धति के मूल सिद्धांत।
निम्नलिखित कार्यप्रणाली सिद्धांतों ने शुरुआती लोगों के साथ काम का आधार बनाया:
1. उन साधनों की परस्पर क्रिया जो बच्चे के बौद्धिक और भावनात्मक विकास को सक्रिय करते हैं;
2. संगीत संबंधी छापों के संचय की प्रधानता, जो तब संगीत गतिविधि का आधार बनती है;
3. सिद्धांत "विशेष से सामान्य तक";
4. सीखने की संकेंद्रित प्रकृति (एक नए चरण में अतीत में निरंतर वापसी), इसलिए सामग्री की अनिवार्य पुनरावृत्ति, इसकी जटिलता।
प्रारंभिक कक्षा के लिए आई. डोमोगात्सकाया और एल. चुस्तोवा का कार्यक्रम इन सिद्धांतों की ओर इशारा करता है, वे मेरे और कई अन्य शिक्षकों के काम का आधार हैं।
इन सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, बच्चे का संगीत विकास बढ़ रहा है, सीखने में निरंतरता छात्र के निरंतर विकास को सुनिश्चित करना संभव बनाती है।
सामग्री को आत्मसात करना काफी हद तक बच्चों की प्राकृतिक क्षमताओं, स्तर पर निर्भर करता है सामान्य विकासइसलिए, प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण आवश्यक है।
यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे पर अधिक बोझ न डालें, विभिन्न प्रकार और रूपों के कार्यों को वैकल्पिक करने का प्रयास करें, क्योंकि। इस उम्र के बच्चे लंबे समय तक एक काम पर ध्यान केंद्रित नहीं कर पाते हैं। उनका त्वरित परिवर्तन आपको पूरे पाठ के दौरान कक्षाओं में रुचि बनाए रखने की अनुमति देता है।
यह लंबे समय से व्यापक रूप से ज्ञात है कि एक दिलचस्प खेल में, बच्चे कई जटिल अवधारणाओं में महारत हासिल कर सकते हैं, जिन्हें एक अलग, अकल्पनीय रूप में, वे कठिनाई से आत्मसात करते हैं या बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। इसलिए, खेल स्थितियाँ पाठ का एक अभिन्न अंग हैं। साथ ही, खेल की प्रकृति और सामग्री पर बहुत सावधानी से विचार किया जाता है ताकि बच्चों के पास बिना सोचे-समझे मजाक करने और मौज-मस्ती करने का कोई कारण न रह जाए। बहुत महत्वपूर्ण बिंदुछोटे बच्चों के साथ काम करने में कक्षा में शिक्षक का व्यवहार अलग होता है: उसे शांत, दयालु और प्रत्येक बच्चे के प्रति चौकस रहना चाहिए। बच्चों को अपने शिक्षक से प्यार करना चाहिए, यह पहली शर्त है जिसके तहत कक्षाएं सफल होंगी।

3. पूर्वस्कूली शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य।
पहली कक्षा में प्रवेश के लिए सर्वोत्तम संगीत क्षमताओं वाले बच्चों का चयन सुनिश्चित करने के लिए ज़ुकोव्स्काया चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल में तैयारी समूह बनाए गए थे, क्योंकि। प्रवेश परीक्षाओं में व्यावहारिक रूप से कोई ड्रॉपआउट नहीं था, सामान्य मानसिक विकास वाले सभी बच्चों को स्वीकार किया गया था। इन समूहों के निर्माण का दूसरा कारण प्रारंभिक शिक्षा है - सात साल की उम्र में नहीं, बल्कि छह, पाँच या चार साल की उम्र में।
प्रारंभिक संगीत शिक्षा के सबसे समीचीन रूप के रूप में, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखे बिना, बच्चों के सामान्य संगीत विकास के उद्देश्य से समूह कक्षाएं आयोजित की गईं।
इस संबंध में, शिक्षक का कार्य बच्चों की क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना था ताकि फिर उन्हें उनकी क्षमताओं और इच्छा के संबंध में उपकरणों में वितरित किया जा सके।
समूहों में बच्चों के वितरण का मानदंड उम्र थी। कुछ समूह चार से पाँच वर्ष के बच्चों के लिए हैं, अन्य में - पाँच से छह वर्ष तक के, और एक समूह छह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए है।
चार से पांच साल के समूह में कार्यक्रम दो साल के लिए डिज़ाइन किया गया है। समूह का आकार 10-12 लोग हैं। प्रत्येक आयु की अपनी विशेषताएं होती हैं, और कार्यक्रम सामग्री का दायरा निर्धारित करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। उनके मतभेदों के बावजूद, कार्यक्रम निम्नलिखित क्षेत्रों को परिभाषित करते हैं:
स्वर-स्वर कौशल और मोडल भावना का गठन;
मेट्रोरिदम की भावना पैदा करना;
संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
प्रारंभिक कक्षा में एक पाठ न केवल एक योजना के अनुसार बनाया जाता है, बल्कि एक ऐसे परिदृश्य के अनुसार बनाया जाता है जिसमें कक्षाओं के प्रत्येक नए रूप की तार्किक उपस्थिति, एक परिणति की ओर आंदोलन और पाठों का अंतर्संबंध शामिल होता है।
पाठ के दौरान, बच्चे आसानी से एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि की ओर बढ़ते हैं। वे गाते हैं, चलते हैं, संगीत सुनते हैं, संगीत साक्षरता का अभ्यास करते हैं। इसके लिए ऐसी गीत सामग्री का चयन किया जाता है जो जुड़ती हो विभिन्न रूपकाम, संगीत विश्लेषणात्मक कौशल विकसित करता है जो बच्चे को संगीत की धारणा और प्रदर्शन में एक सक्रिय, रचनात्मक भागीदार बनाने में मदद करता है।
संगीत और विश्लेषणात्मक कौशल का संचय सिद्धांत के अनुसार किया जाता है: संवेदना से जागरूकता के माध्यम से महारत तक।
पहला चरण बच्चों की सक्रिय, लेकिन अचेतन गतिविधि है: कानों से गाने सीखना, जो संगीत उन्होंने सुना उस पर चर्चा करना, संगीत की ओर बढ़ना।
दूसरा चरण संगीतमय भाषण के तत्वों के बारे में प्राथमिक जागरूकता है: सापेक्ष पिच दिखाना, कान से चयन करना, मेट्रोरिदम को समझने के उद्देश्य से मोटर अभ्यास, लयबद्ध अक्षरों के साथ धुन गाना, परिचित धुनों को हल करना।
तीसरा चरण संगीत भाषण के समान तत्वों की सचेत महारत है, जो परिचित और नई सामग्री दोनों पर किया जाता है: नोट्स द्वारा कवर किए गए गीतों को पहचानना, उन्हें पियानो पर स्थानांतरित करना, पुराने समूहों में - विभिन्न ध्वनियों से गाना, सरल रिकॉर्डिंग करना सुरों के साथ अपरिचित धुनें।
आगे, मैं पाठ के प्रत्येक अनुभाग पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहूँगा।

4. प्रारंभिक कक्षा में पाठों में दिशा-निर्देश परिभाषित करना।
4.1. स्वर-स्वर कौशल और मोडल भावना का गठन।
प्रारंभिक कक्षा में गायन गतिविधि का मुख्य रूप है। बच्चों की गायन क्षमता छोटी होती है। और फिर भी, गायन से शुरुआत करके, वे धीरे-धीरे धीरे-धीरे गाने, सही स्वर-शैली और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं। सही ध्वनि निर्माण और श्वास, शब्दों के स्पष्ट उच्चारण के साथ-साथ सामूहिक प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय में ध्वनि के क्रम और निरंतरता पर काम चल रहा है।
पाठ की शुरुआत संगीतमय अभिवादन से होती है, जो बच्चों को तुरंत संगीतमय माहौल से परिचित कराता है। इसके बाद बच्चों का गायन आता है। पाठ के इस खंड के लिए, दिलचस्प पाठ के साथ विभिन्न प्रकार के अभ्यासों का चयन किया जाता है, कभी-कभी हास्य सामग्री के साथ ("हम मजाकिया चूहे हैं", "हमने नहीं गाया", "हेंस-गीज़", "हेजहोग", "ज़ोर से गाओ" , आदि) गायन अभ्यास बच्चे को ध्वनियों की पिच और लयबद्ध अनुपात, माधुर्य की गति में परिवर्तन (ऊपर, नीचे, एक ध्वनि पर, ध्वनि के माध्यम से, आदि) के बीच अंतर करने में सक्षम बनाता है।
सही ध्वनि निर्माण के लिए इत्मीनान से या गतिशील मंत्रों का उपयोग किया जाता है।
"नींद, गुड़िया!" जैसे गाने ई. तिलिचेवा, आर.एन.पी. "गाओ मत, बुलबुल।" प्रकाश, मोबाइल ध्वनि का कौशल उपयुक्त प्रकृति के अभ्यास के दौरान हासिल किया जाता है।
गानों में अक्सर कठिन अंतराल वाली चालें और छलांगें होती हैं। तिलिचेवा के "इको", "स्विंग" जैसे गाने इससे निपटने में मदद करते हैं (छठे, सातवें और अन्य जटिल अंतरालों का स्वर)।
कक्षा में गायन गतिविधि एक शिक्षक की संगत के साथ कान से गाने सीखने, धारणा में प्रकट होती है।
कान से गाने से विषयों के संदर्भ में प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाना संभव हो जाता है, इसमें लोक और हास्य, प्रकृति के बारे में, जानवरों के बारे में, ऋतुओं के बारे में और उत्सव के गीत शामिल हैं। जब बच्चे गीत और धुन को अच्छी तरह से जान लेते हैं, तो गीत के प्रदर्शन में त्रिकोण, हथौड़ा, लकड़ी की छड़ें, डफ, हाथ ड्रम आदि जैसे ताल वाद्ययंत्रों की ध्वनि शामिल हो जाती है। लयबद्ध संगत प्रदर्शन में विविधता लाती है और साथ ही बच्चों की लयबद्ध धारणा में योगदान करती है।
यदि किसी पाठ में दृश्य प्रकृति का कोई गीत सीखा जा रहा है, तो बच्चे, शिक्षक की मदद से, संगीत की प्रकृति के अनुसार इसके लिए विभिन्न गतिविधियाँ करते हैं, एक छोटे नाटकीय प्रदर्शन की व्यवस्था की जाती है (उदाहरण के लिए, लेशचिंस्काया द्वारा "हेजहोग")। इन गीतों के उदाहरणों पर न केवल प्रदर्शन की गुणवत्ता पर काम चल रहा है, बल्कि बच्चों के सैद्धांतिक ज्ञान की भरपाई भी की जा रही है।
अक्सर बच्चे ऐसे गीत-मंत्र गाते हैं जिनमें वे किसी प्रकार की छवि व्यक्त कर सकें। उदाहरण के लिए, काबालेव्स्की के गीत "डिफरेंट गाईज़" में बच्चे शांत लोगों और चंचल लोगों के चरित्र को व्यक्त करते हैं। इसके अनुसार, वे या तो शांति से, सहजता से, या अचानक, संक्षेप में, ज़ोरदार अभिव्यक्ति के साथ गाते हैं।
इन गीतों के साथ-साथ छोटे गीत-मंत्र, इंटोनेशन-मोडल अभ्यास सीखे जाते हैं, जो बच्चों में एक मोडल भावना और पिच विचारों के निर्माण में योगदान करते हैं।
गीत प्रदर्शनों की सूची के पारित होने का क्रम इस प्रकार है:
1. सोल-मी-ला की एक संकीर्ण श्रेणी के लघु गीत-मंत्र (यह एक बच्चे की आवाज़ का केंद्रीय क्षेत्र है)। उदाहरण के लिए, गाने "दो बिल्लियाँ", "छोटी जूलिया", "बेल", "एक बार एक समय में दो दोस्त थे", "आप मुझे करीब से जानते हैं", आदि।
2. ऐसे गाने जिनमें मोड के स्थिर चरणों के साथ-साथ ध्वनियां शामिल होती हैं, जो टॉनिक पांचवें के भीतर प्रमुख पैमाने को आत्मसात करने में मदद करती हैं। उदाहरण के लिए, गाने "स्नोफॉल", "गोप, हॉर्स", "स्क्विरल सांग", "फिंच फ्लाई इन द साउथ", "शेफर्ड", आदि।
सबसे पहले, बच्चे उन्हें केवल शब्दों के साथ गाते हैं, गाते समय, बच्चा अपने हाथ से राग को "खींचता" है, जो श्रवण धारणा को राग की पिच लाइन की दृश्य जागरूकता के साथ जोड़ने में मदद करता है, उपकरण (मेटालोफोन, ज़ाइलोफोन) पर चयन की सुविधा प्रदान करता है। , पियानो)।
वस्तुतः पहले चरण से, बच्चे का ध्यान मोडल रंग, राग की गति की दिशा पर केंद्रित होता है: ऊपर और नीचे कूदना, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, चरण-दर-चरण गति। बच्चे सवालों के जवाब देते हैं: राग कहाँ "चलता है" - "ऊपर की ओर" या "नीचे की ओर", उठता है, गिरता है या स्थिर रहता है।
यह गेम बच्चों के बीच काफी लोकप्रिय है. उनमें से एक पियानो की ओर पीठ करके खड़ा होता है और धुन सुनता है; यदि राग चढ़ रहा है, तो बच्चा पंजों के बल उठता है और अपने हाथ ऊपर खींचता है, यदि राग उतर रहा है, तो वह झुक जाता है, और यदि ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं, तो वह अपने हाथों को अपनी बेल्ट पर रखता है। इस राग को बाद में एक ऊर्ध्वाधर "सीढ़ी" की योजना के साथ ट्रेस करना अच्छा है।
ऊर्ध्वाधर के अलावा, एक क्षैतिज योजना का उपयोग किया जाता है, बच्चों के लिए अपनी आंखों से वांछित चरण को उजागर करना आसान होता है। चरणों की ऊंचाई के अनुपात को ध्यान में रखते हुए, यह क्षैतिज रूप से कीबोर्ड पर ध्वनियों की व्यवस्था से मेल खाता है। जब बच्चे कीबोर्ड पर गाने सुनकर सुनना शुरू करते हैं, तो क्षैतिज पैटर्न को प्राथमिकता दी जाती है। प्रत्येक बच्चे के पास कक्षा के समान एक सीढ़ी होती है, जो नोटबुक के कवर से चिपकी होती है। सबसे पहले, बच्चों में से एक ब्लैकबोर्ड पर काम करता है, समूह उसे देखता है, अशुद्धियों को ठीक किया जाता है, फिर बच्चे एक साथ गाना गाते हैं, इसे अपने आरेखों पर दिखाते हैं। यह सभी बच्चों को एक साथ काम में सक्रिय भाग लेने और शिक्षक को उनके कार्यों को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। तानवाला एकरसता से बचने के लिए, विभिन्न ध्वनियों से गाने गाए जाते हैं और "सीढ़ी" को एक नाम दिया जाता है। उदाहरण के लिए, "सीढ़ी" से ". "सीढ़ी" की पहली सीढ़ी पर नेम प्लेट लटका दी जाती है, फिर बच्चे पड़ोसी सीढ़ियों के नाम पता कर लेते हैं। इस समय तक, बच्चे स्टोव पर नोट्स की व्यवस्था से परिचित हो जाते हैं। अमूर्त "सीढ़ी" एक ठोस रूप धारण कर लेती है। ऐसी "सीढ़ी" पर गाने के बाद, आप बोर्ड पर नोट्स के साथ गीत लिख सकते हैं और इसे बच्चों के साथ गा सकते हैं, प्रत्येक नोट को हाथ के संकेत दिखाते हुए उसी समय दिखा सकते हैं जब वह बजता है। मुझे कहना होगा कि जब बच्चे लकड़ी या घनों से बनी "सीढ़ी" का मॉडल देखते हैं तो वे बेहतर ढंग से समझने लगते हैं कि सीढ़ियाँ क्या हैं। गुड़िया, भालू, बच्चों के पसंदीदा खिलौने ऐसी सीढ़ी पर जा सकते हैं।
जब "सीढ़ी" को "में महारत हासिल हो जाती है, तो आप स्थानांतरित करना शुरू कर सकते हैं, सीढ़ी को एक नया नाम दिया जाता है, पहले चरण पर प्लेट को" एफए "," नमक "," पुनः "से बदल दिया जाता है; पड़ोसी चरणों का नाम निर्धारित किया जाता है, फिर वही काम "पहले" सीढ़ी पर किया जाता है: सीढ़ी पर दिखाए गए परिचित गीतों की पहचान, एक श्रृंखला में गाना, ताली की लय के साथ गायन के वाक्यांशों को बदलना, जोर से गाना और " स्वयं के लिए” (बच्चे की आंतरिक श्रवण क्षमता के विकास में योगदान देता है)।
चार साल की उम्र के बच्चों के साथ सीखने के शुरुआती चरण में, संगीत संकेतन के पारित होने की सुविधा के लिए सीढ़ी के चरणों को कुछ रंगों (इंद्रधनुष के रंग) में चित्रित किया जाता है।
बच्चे निम्नलिखित कविता को लयबद्ध अक्षरों वाले वाक्यांशों में पढ़ते हैं, अपनी हथेलियों से लय को चिह्नित करते हैं:
खेतों और जंगलों के ऊपर
पक्षी गा रहे थे
पक्षियों की तरह संगीत की ध्वनि
हवा में लहराया.

एक इंद्रधनुष उग आया है
गर्व से झुक गया,
बहुरंगी हाथों से
गाने के लिए पहुंचे.

एक पैमाने में पंक्तिबद्ध ध्वनियाँ -
आप आसानी से समझ जायेंगे:
इन्द्रधनुष के रंग दिये
हर नोट के पैमाने में!

बच्चे में कोई भी नोट एक खास रंग से जुड़ा होता है। इसी उद्देश्य के लिए, रंगीन स्टैव, रंगीन नोट-चुंबक वाले एक चुंबकीय बोर्ड का उपयोग किया जाता है। ऐसे मैनुअल के साथ काम करने वाले बच्चों को बहुत आनंद मिलता है, वे नोट्स को जल्दी याद कर लेते हैं। वे अपनी नोटबुक में रंगीन पेंसिलों से काम करते हैं।
इस दिशा में काम करते हुए, आप बहुत सारी दृश्य सामग्री लेकर आ सकते हैं; यह रंगीन बटन, रंगीन रिबन, गेंदें आदि हो सकते हैं। मेटलोफोन, ज़ाइलोफोन के प्रत्येक रिकॉर्ड पर संबंधित रंग की एक पट्टी चिपका दी जाती है, बच्चे बेहतर ढंग से नेविगेट करना शुरू कर देते हैं और जल्दी से सही नोट्स ढूंढ लेते हैं।
आंतरिक श्रवण, सद्भाव की भावना, दीर्घकालिक स्मृति के विकास के लिए, एक और लाभ का उपयोग किया जाता है - एक चित्रित "कीबोर्ड"। स्मृति से, बच्चे शो के साथ-साथ या शो के बाद गाने गाते हैं। प्रत्येक बच्चे का अपना छोटा "कीबोर्ड" होता है जिसका उपयोग वह कक्षा में और होमवर्क करते समय करता है।
छह साल की उम्र के बच्चों के साथ, बल्गेरियाई "स्टोलबिट्सा" का उपयोग करना संभव है। पूरा समूह इस मैनुअल के साथ मिलकर काम करता है।
इससे यह पता चलता है कि हम अपने काम में एक ऐसी विधि का उपयोग करते हैं जो सापेक्ष और पूर्ण सॉल्यूशन को जोड़ती है। मेरी राय में, यह विधि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में बहुत अच्छा काम करती है। मैनुअल संकेतों, "कॉलम" का उपयोग बच्चों को सद्भाव में चरणों के संबंध के बारे में दृश्य-मोटर विचार देता है, उन्हें लगातार मोडल पैटर्न में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, और ट्रांसपोज़िशन में सक्रिय रूप से संलग्न होना संभव बनाता है।
जैसे-जैसे बच्चे विकसित होते हैं, धुनों की सीमा धीरे-धीरे बढ़ती है, इंट्रा-मोडल सामग्री अधिक जटिल हो जाती है (कोवनेर के गाने "क्रिसमस ट्री", जर्मन लोक गीत "कॉसैक्स", सी. कुई के "सोप बबल्स", आदि) सीखा)
प्रमुख विधा का आगे का अध्ययन गुरुत्वाकर्षण, स्थिरता और अस्थिरता, अग्रणी स्वर और स्थिर ध्वनियों के गायन के विकास और जागरूकता पर होता है।
लघु कुंजी से परिचित होना गीत के प्रदर्शनों की सूची की सक्रिय धारणा और महारत के स्तर पर होता है, श्रवण छापों का संचय, जिस पर भविष्य में लघु विधा का अध्ययन होता है। इसके लिए, निम्नलिखित गाने सीखे गए हैं: विटलिन "द ग्रे कैट", वासिलिव-बुगले "ऑटम सॉन्ग", क्रावचेंको "गिफ्ट्स" (समानांतर कुंजियाँ), "द सन हैज़ सेट", "डे एंड नाइट" (प्रमुख और की तुलना) नाबालिग)।
जैसे-जैसे संगीत सामग्री जमा होती है, जिस पर ऊपरी और कोमल टेट्राकोर्ड्स का विकास होता है, पूर्ण संगीत पैमाने होता है (टिलिचेवा के गाने "8 मार्च", "जंप", "टिटमाउस बर्ड" एबेलियन, "हम अभी भी खड़े हैं", आदि), बच्चे बड़े पैमाने के पैमाने गाना शुरू करते हैं; वे ध्वनियों के लोप और दोहराव के साथ स्केल गाते हैं (पुराने समूह में), छूटी हुई और दोहराई गई ध्वनियों को कान से निर्धारित करते हैं ("छिपाएँ और तलाशें"), टॉनिक पर गाते हैं ("घर का रास्ता") हाथ के संकेतों या "सीढ़ी" से , "लाइव नोट्स" खेलें (प्रत्येक बच्चे को एक निश्चित नोट सौंपा जाता है, यह नोट शिक्षक या बच्चों में से किसी एक के निर्देश पर किसी परिचित गीत या अपरिचित पाठ में "लगता है")।
हम हार्मोनिक श्रवण विकसित करने का प्रयास कर रहे हैं। बच्चे कई नाटक सुनते हैं, जिन पर संगीतमय छापों का संचय होता है (गैवरिलिन द्वारा "आवर्स", ओस्टेन द्वारा "कुकुश्किन वाल्ट्ज", "स्टबॉर्न क्वार्ट्स", "क्विंट्स सिंग", "जायंट्स ऑफ सेप्टिम्स", संग्रह का एक नाटक) टी. ज़ेब्रीक का "सोलफेगियो पाठों में खेलना" और आदि)
हम अंतरालों के अध्ययन की प्रक्रिया को रोचक बनाने का प्रयास करते हैं, हम इसे गीतों के गायन, उनकी सामग्री से जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रेट्री का गीत "विवाद", जिसमें बच्चे तीसरे और पांचवें के बीच अंतर करना सीखते हैं। तुरंत, गधा-कुंते और कोयल-तिहाई की छवि वाले कार्ड पेश किए जाते हैं। इसके अलावा, अन्य अंतरालों के लिए कार्ड पेश किए जाते हैं।
बड़े समूह में, बच्चे स्थिर ध्वनि गाते हैं, जबकि छात्रों का ध्यान आवश्यक रूप से उनके बीच बनने वाले अंतराल पर केंद्रित होता है।
हम प्रसिद्ध अभ्यास "जिद्दी गधा" सीख रहे हैं, जब जो बच्चे अच्छा गाते हैं वे I (III, V) कदम गाते हैं, और बाकी छात्र शिक्षक के हाथ के साथ या "सीढ़ी", "स्तंभ" के साथ गाते हैं।
यह ज्ञात है कि पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे का बौद्धिक और भावनात्मक विकास मुख्य रूप से मोटर गतिविधि के माध्यम से होता है, इसलिए आंदोलन पर आधारित कार्य सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में मदद करते हैं। इसके लिए, डंडे के साथ एक लंबे पोस्टर का उपयोग किया जाता है, रंगीन नोटों के कई सेट जिन्हें डंडे पर रखा जा सकता है और फिर उस पर चला जा सकता है।
पाठ के इस भाग के लिए कार्य इस प्रकार हैं:
1. म्यूजिकल स्टाफ पर चढ़ना और प्रत्येक स्वर का एक गाना गाना;
2. आरोही और अवरोही दिशा में नोट्स का स्वतंत्र वितरण;
3. पैमाने की अवधारणा का परिचय: "यदि ध्वनियाँ एक पंक्ति में हैं, तो परिणाम एक पैमाना है";
4. छलांग की अवधारणा का परिचय: "यदि एक क्रिकेट कूदता है, तो एक छलांग प्राप्त होती है" (करो - एफए, करो - नमक, नमक - करो, करो - मील, मील - करो);
5. चरण-दर-चरण गति के साथ छलांग का संयोजन (ऊपर चढ़ना, नीचे कूदना, आदि);
6. त्रय की अवधारणा का परिचय ("मैं एक नोट के माध्यम से कदम बढ़ाता हूं और तीन ध्वनियां प्राप्त करता हूं");
7. रॉकिंग (आसन्न ध्वनियों के साथ सहायक गति डू-रे-डू, सोल-फा-सोल);
8. इन अवधारणाओं का संयोजन.
मोटर एल्गोरिदम में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें मेटलोफोन बजाने में स्थानांतरित किया जा सकता है।
इन सभी अभ्यासों का उद्देश्य हार्मोनिक श्रवण की नींव तैयार करना है।
युवा छात्रों के साथ काम करने का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू संगीत स्मृति का विकास है। इसके लिए, विभिन्न अभ्यासों और खेलों का आविष्कार किया गया है, जैसे लयबद्ध और मधुर गूंज, "बंदरों" का खेल (जिसमें बच्चे लय दोहराते हैं), "तोते" का खेल (एक राग की पुनरावृत्ति), "जल्दी करो" का खेल ” और "दर्शक" (जिसमें बच्चे, ध्यान से सुनने के बाद, ताली के साथ राग की केवल एक ध्वनि को नोट करते हैं, जैसे कि इसे किसी पड़ोसी को दे रहे हों)।
तो, गायन, एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में, गायन और श्रवण अभ्यास, जप, साथ ही पिच और लयबद्ध संबंधों को अलग करने के कार्य शामिल हैं; एक गीत को चरण-दर-चरण सीखना, जिसका उद्देश्य गायन की आवाज़ और श्रवण, गीत रचनात्मकता के विकास पर, लगातार आत्मसात करना है।

4.2. लय की भावना पैदा करना।
छोटे बच्चों के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक इसकी सभी विविधता (टेम्पो, मीटर, लय की भावना - एक लयबद्ध पैटर्न, रूप) में मेट्रो-लयबद्ध भावना का गठन है।
इस मामले में, इसके सभी घटक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनमें से मुख्य है एकसमान छंदीय स्पंदन की अनुभूति, संगीत के आंतरिक समय की अनुभूति। एक बच्चा जो मीटर नहीं सुनता वह ठीक से नहीं चलता, आकार महसूस नहीं करता, "सब कुछ गलत है" करता है। सभी प्रयासों का उद्देश्य विशेष रूप से अध्ययन के पहले वर्ष में मीटर की भावना विकसित करना है।
मीटर की भावना विकसित करने के लिए, समान गति का उपयोग किया जाता है: संगीत पर चलना, झूलना, "बूंदें", घंटियाँ, आदि। (ग्रेचनिनोव "मॉर्निंग वॉक", क्रासेव "समर डे", कचुरबीना "लोरी", आदि)
लय पर काम करते समय, आपको एक निश्चित अनुक्रम का पालन करने की आवश्यकता होती है, जिसकी अभ्यास द्वारा कई बार पुष्टि की गई है:
1. संगीत की एकसमान पैमाइश.
2. एक मजबूत ताल (उच्चारण) को उजागर करना।
3. क्लॉकिंग (मजबूत और कमजोर धड़कन)।
4. लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना और उन्हें प्रति बीट गिनती के बिना मीट्रिक ग्रिड पर लागू करना।
संगीत की लय की अनुभूति सदैव एक सक्रिय प्रक्रिया है। बी टेप्लोव के अनुसार, यह न केवल श्रवण है, बल्कि श्रवण-मोटर है। इसलिए, बच्चों में संगीत की प्रारंभिक धारणा अचेतन गति से जुड़ी होती है, खेल में मुख्य लयबद्ध इकाइयों के अचेतन उपयोग के साथ: क्वार्टर और आठवीं।
इसलिए, अवधि के अनुपात का अध्ययन आंदोलन से जुड़ा हुआ है: एक चौथाई - एक कदम, आठवां - एक रन, आधा - एक स्टॉप। लय अक्षरों का उपयोग अवधियों के नाम में किया जाता है: एक चौथाई - "ता", आठवां - "ति-ती", आधा - "तु"। अवधि को इंगित करने के लिए सशर्त आंदोलनों को पेश किया जाता है (तथाकथित "स्मार्ट हाथ"): आठवें - दूसरी हथेली पर उंगलियों के साथ हल्के से टैप करना, एक चौथाई - ताली बजाना, आधा - बेल्ट पर हैंडल।
उदाहरण क्वार्टर और आठवें की तुलना करने के लिए उपयोगी होते हैं जो संगीत के एक टुकड़े में अलग-अलग आवाजों में एक साथ बजते हैं (हैंडेल का पासाकाग्लिया); पद्य पाठ में. बच्चे निम्नलिखित कविता सीखते हैं:
मैं पिताजी के साथ रास्ते पर चला,
तो केवल पैर चमके,
लेकिन चाहे मैं कितनी भी कोशिश कर लूं,
पीछे पापा रह गए.
इसके बाद, बच्चे पाठ पढ़ते हैं, बारी-बारी से अपने दाएं और बाएं हाथों से हथेलियों के प्रहार से अपने पिता के कदमों (क्वार्टर) को अपने घुटनों पर अंकित करते हैं, फिर बच्चे वही पाठ पढ़ते हैं, लेकिन प्रत्येक पेन (आठवें) से दो हल्के स्ट्रोक बनाते हैं; वे समझने लगते हैं कि पिताजी का कदम बहुत बड़ा है और उनके साथ चलने के लिए बच्चे को दो छोटे कदम उठाने की जरूरत है। फिर पिता और बच्चे के कदमों को घनों से तय किया जाता है। लाल घन पिताजी के कदम हैं, नीले घन बच्चे के कदम हैं। बच्चे फिर से कविता पढ़ना शुरू करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपनी हथेलियों से नहीं, बल्कि एक घन पर छड़ी से प्रहार करते हैं। यहीं पर लयबद्ध शब्दांशों का परिचय दिया जाता है।

दो गर्लफ्रेंड, दो आठवीं
वे नीले घर में रहते हैं.
"ति-ती" हथौड़ा मारेगा,
दो आठवें वहीं।
लाल घर में - एक चौथाई "ता",
उसे किसी उपद्रव की जरूरत नहीं है.
"ति-ति-ति" आठवां भागो।
एक चौथाई "ता" चलता है.

क्यूब्स की मदद से, आप अलग-अलग लयबद्ध दो-बार बना सकते हैं, उन्हें लयबद्ध अक्षरों में उच्चारण कर सकते हैं और उन्हें अपनी हथेलियों से चिह्नित कर सकते हैं (हम "ट्रेन" खेलते हैं)।
बच्चे विभिन्न कविताओं के पाठों को सीधे पैरों (चौथाई) पर विशेष रूप से हिलाने के साथ लयबद्ध तरीके से बोलना सीखते रहते हैं। उदाहरण के लिए:
पाइपों में फूँकें, चम्मचों में फेंटें,
मैत्रियोश्का हमसे मिलने आए।
विभिन्न लयबद्ध सूत्रों का क्रमिक आत्मसातीकरण होता है।

लयबद्ध दोहरी आवाज पेश की गई है। कविता "बिम-बम, बिल्ली के घर में आग लग गई" में, बच्चों का एक समूह घंटियाँ (एक चौथाई) नोट करता है, दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न। फिर दो बच्चों का चयन किया जाता है, एक त्रिकोण (क्वार्टर) पर खेलता है, दूसरा लाठी पर (प्रत्येक अक्षर पर प्रहार करता है)।
साथ ही, बच्चे 2/4 समय में आठवें और चौथाई के लयबद्ध आंदोलन वाले गाने सीखते हैं: गेरचिक "द सॉन्ग ऑफ फ्रेंड्स", एर्नेसाक्स "द लोकोमोटिव", विटलिन "द ग्रे कैट"। केवल जब बच्चे विभिन्न संयोजनों में क्वार्टर और आठवें में अच्छी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं, तो क्या आप आधी अवधि (लेशचिंस्की "मलयार", लातवियाई लोक गीत "कॉकरेल", ऑफ-बीट गिनती "द ग्रे वुल्फ केम फ्रॉम ए फेयरी टेल) में महारत हासिल कर सकते हैं ", लेशचिंस्की का विराम "टू हॉर्सेस", बच्चों का गीत "फ्रॉग")।
लय पर काम करते समय, आपको इसका उपयोग करना चाहिए विजुअल एड्स- लय कार्ड और आरेख; आघाती अस्त्र। प्रारंभिक चरण में, प्रत्येक अवधि के लिए एक निश्चित उपकरण सौंपा जाता है, उदाहरण के लिए: आठवें नोट - छड़ें, क्वार्टर - एक टैम्बोरिन, आधा - एक त्रिकोण; उसी समय, वाद्ययंत्र, एक नियम के रूप में, अंतिम रागों पर बजते हैं।
अपने काम में हम निम्नलिखित साहित्य का उपयोग करते हैं:
एंड्रीवा और कोनोरोवा "संगीत में पहला कदम";
रुडनेवा, मछली "म्यूजिकल मूवमेंट";
एल. चुस्तोवा "संगीतमय कान का जिम्नास्टिक";
सविनकोवा, पोलाकोवा "बच्चों का प्रारंभिक संगीत और लयबद्ध विकास";
"संगीत और आंदोलन" - बेल्किन, लोमोव, सोकोवनिना द्वारा संकलित।
इन मैनुअल से संगीत उदाहरणों का उपयोग करते हुए, बच्चे मीट्रिक बीट्स को 2/4, ¾ में टैप करते हैं, केवल मजबूत बीट्स, आकार निर्धारित करते हैं, 2/4 में आचरण करते हैं (पुराने समूहों में - 3/4 में), लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारते हैं, उच्चारण करते हैं इसे लयबद्ध अक्षरों में, "स्मार्ट हथेलियाँ", चरणों के साथ "लिखें" दिखाएं।
उपरोक्त के अतिरिक्त, वहाँ हैं निम्नलिखित प्रपत्रकार्य: लयबद्ध "प्रतिध्वनि", लयबद्ध ओस्टिनेटो, किसी दिए गए पाठ पर लयबद्ध पैटर्न का सुधार, लयबद्ध सुधार (शिक्षक एक लयबद्ध वाक्यांश को थप्पड़ मारता है (2/4 समय में 2 उपाय), फिर बच्चे इसे श्रृंखला के साथ दोहराते हैं, जिससे उनका निर्माण होता है) स्वयं के परिवर्तन); लयबद्ध वार्म-अप (लय कार्ड के साथ काम करें; धड़कनों को गिनते समय ताल पर थप्पड़ मारें, या 2/4 पर संचालन करते हुए, लय को शब्दांशों में उच्चारण करें)।
मैं एक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि का उल्लेख करना चाहूंगा जो गायन, आंदोलन और अन्य गतिविधियों को जोड़ती है। ये उंगली और इशारों के खेल हैं, जिनका हाल के वर्षों में बहुत अध्ययन किया गया है।
यह लंबे समय से ज्ञात है कि विकास फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ बच्चे को भाषण में महारत हासिल करने, उसके बौद्धिक और भावनात्मक क्षेत्रों में सुधार करने में मदद करते हैं। हाथों में कई तंत्रिका अंत होते हैं जो मस्तिष्क के कामकाज को नियंत्रित करते हैं। इस तरह के अभ्यास संगीत क्षमताओं के विकास के लिए कक्षाओं का एक अभिन्न अंग प्रतीत होते हैं, क्योंकि वे बच्चे को स्पर्श संवेदनाओं के माध्यम से व्यक्तिगत संपर्क स्थापित करके, काम करने और शिक्षक के साथ बातचीत की प्रक्रिया में शामिल होने की अनुमति देते हैं, जो कि है में महत्वपूर्ण प्रारंभिक अवस्थाप्रशिक्षु. काम की प्रक्रिया में, बच्चों की संगीत शिक्षा पर एकातेरिना और सर्गेई ज़ेलेज़्नोव के कार्यक्रमों और भाषण चिकित्सक ओ. क्रुपेनचुक और एम. कार्तुशिना के काम का उपयोग किया गया।
अंत में, मैं प्रोफेसर बी.एम. का कथन उद्धृत करना चाहूँगा। टेप्लोवा: "संगीत शिक्षा के पहले चरण में लय की तुलना में संगीत-लयबद्ध भावना विकसित करने का दूसरा, अधिक प्रत्यक्ष और समीचीन तरीका खोजना शायद ही संभव है, जिसे बच्चों के लिए सरल और आसानी से सुलभ आंदोलनों में संगीत की लय के हस्तांतरण के रूप में समझा जाता है। ।”
इसलिए, कक्षा में बच्चे बहुत चलते हैं, वे मजे से चलते हैं, दौड़ते हैं, कूदते हैं, अच्छे संगीत पर नृत्य करते हैं। साथ ही, उन्हें आराम मिलता है, विकास होता है, वे किसी संगीत कार्य के चरित्र, गति, गतिशील रंगों, संरचना के अनुसार चलना सीखते हैं (परिचय, भागों, वाक्यांशों के बीच अंतर करते हैं, संगीत के साथ ही आंदोलन शुरू और समाप्त करते हैं) ).
ई. कोन्नोरोवा के "रिदमिक्स" से बहुत सारे व्यायाम, संगीतमय खेलों का उपयोग किया जाता है।
यदि आप वह सब कुछ करने में सफल हो जाते हैं जो योजनाबद्ध है, तो मेट्रो लय की भावना विकसित करने की जटिल प्रक्रिया दिलचस्प और रोमांचक हो जाती है।

4.3. संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।
तैयारी समूहों वाली कक्षाओं में संगीत सुनने पर अधिक ध्यान दिया जाता है। पाठ के इस भाग का उद्देश्य संगीत में गहरी रुचि जगाना, बच्चों को इसे सुनना और जो कुछ उन्होंने सुना है उस पर विचार करना, अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों को समझना सिखाना है। इसके अलावा, संगीत सुनने से भावनात्मक धारणा, श्रवण ध्यान और अंततः, संगीत स्मृति विकसित होती है। वी. सेरेडिंस्काया ने अपने काम "सोलफ़ेगियो क्लासेस में आंतरिक श्रवण का विकास" (एम., मुज़गिज़, 1962) में इस बारे में विस्तार से लिखा है।
सुनने के लिए नाटकों का चयन करते समय, प्रसिद्ध कार्यप्रणाली सिद्धांतों का पालन करना वांछनीय है: "सरल से जटिल तक" और "ठोस से अमूर्त तक"। इसलिए, सुनने के लिए कार्यों को मात्रा में छोटा, सामग्री में - बच्चों के जीवन के अनुभव के करीब चुना जाता है। ये ऐसे काम हैं जिनमें बच्चों के जीवन के दृश्यों को फिर से बनाया जाता है, पसंदीदा परी कथाओं के नायक अभिनय करते हैं, आदि।
संगीत से परिचय का प्रारंभिक रूप लोक गीतों की संगीतमय कहानियों की ऑडियो रिकॉर्डिंग हो सकता है, जिन्हें बच्चों को घर पर सुनने के लिए पेश किया जाता है, और फिर कक्षा में एक संगीत प्रश्नोत्तरी आयोजित की जाती है।
शुरुआत में, हम बच्चों को अलेक्जेंड्रोव की मुखर रचनाएँ "बनी", स्लोनिमस्की के "फनी सॉन्ग्स", "ग्रैंडमदर एंड ग्रैंडडॉटर्स", त्चिकोवस्की के "16 सॉन्ग्स फॉर चिल्ड्रन" चक्र से "माई लिज़ोचेक", "फोर" सुनने की पेशकश करते हैं। मार्शल और मिखालकोव और अन्य के शब्दों में काबालेव्स्की द्वारा गाने-चुटकुले"। और फिर हम कार्यक्रम रचनाओं की ओर बढ़ते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि वाद्य कार्यक्रम रचनाओं को समझना अधिक कठिन है। उनमें, शब्द की भूमिका नाम से सीमित होती है, इसलिए उन्हें अधिक ध्यान से सुनने, कुछ विश्लेषणात्मक कौशल की आवश्यकता होती है।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित होता है कि संगीत अपनी भाषा, अपने साधन (राग, गति, रजिस्टर, लय, आदि) बोलता है। इन सभी शब्दों को शुरुआत में समझाया या नाम भी नहीं दिया गया है, लेकिन कार्यों की सामग्री और रूप की एकता के बारे में मुख्य विचार को सुलभ रूप में समझाया गया है। बच्चा यह समझना शुरू कर देता है कि उदासी शांत ध्वनि, धीमी गति, उदास, माधुर्य के अभिव्यंजक स्वर में व्यक्त होती है।
डी.बी. काबालेव्स्की ने लिखा: "संगीत सुनना ध्यानपूर्वक सुनना है।"
इसलिए, कार्यक्रम के टुकड़ों के प्रदर्शन से पहले, "समस्या की स्थिति" बनाने की सलाह दी जाती है, अर्थात। ऐसे प्रश्न पूछें जिनका उत्तर बच्चे तभी दे सकते हैं जब वे ध्यान से सुनें।
उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की द्वारा "बाबा यगा" के प्रदर्शन से पहले, बच्चों को बताया जाता है कि रूसी परियों की कहानियों की नायिका के बारे में एक नाटक प्रदर्शित किया जाएगा। आमतौर पर बच्चे काम खत्म होने से बहुत पहले उसका नाम चिल्लाते हैं।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के शिक्षक वी.एस. रानी प्रश्नों के तीन समूहों की पहचान करती है। वह इस बारे में अपने लेख "संगीत सुनना" में लिखती हैं तैयारी समूहडीएसएचआई"।
कार्यक्रम रचनाओं के साथ-साथ, बच्चों को मार्च, नृत्य की शैली में नाटकों से परिचित कराया जाना चाहिए (शुरुआत में, बच्चे उनसे तब परिचित होते हैं जब वे नृत्य करते हैं और संगीत पर मार्च करते हैं)। आंदोलन के दौरान प्राप्त शैलियों के बारे में विचार सुनने के दौरान और भी समेकित हो जाते हैं।
उसी समय, प्रश्न पूछे जाते हैं: "नाटक किस शैली में लिखा गया है, कौन मार्च कर रहा है (बच्चे, सैनिक, परी-कथा पात्र, आदि), उनका मूड क्या है?" तो प्रोकोफ़िएव के "मार्च" में शरारती लड़के मार्च करते हैं।
संगीत के अभिव्यंजक साधनों के अध्ययन के लिए यहां एक अनुमानित योजना दी गई है:
1. संगीत सुनते समय, लोबार स्पंदन पर ध्यान दें, चरित्र के अनुसार चलें, बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों पर संगत करें।
2. रजिस्टरों का निर्धारण करें, अपने हाथों से राग की नीचे और ऊपर की ओर गति को चिह्नित करें ("पहाड़ से एक स्लेज पर" द्वारियोनास द्वारा, "सांता क्लॉज़" शुमान द्वारा)।
3. गति निर्धारित करें, एक नाटक में गति की तुलना करें (त्चिकोवस्की द्वारा "नीपोलिटन प्ले")।
4. नाटक की संरचना (भागों, वाक्यांशों की संख्या) निर्धारित करें।
5. डायनामिक शेड्स एफ, पी, एमएफ, एमपी, क्रेस्क/डिम, स्ट्रोक्स स्टैकाटो, लेगाटो निर्धारित करें।
6. बड़े और छोटे पैमाने निर्धारित करें।
संगीत की प्रकृति पर चर्चा करते समय, बच्चों को कई विपरीत विशेषणों का विकल्प देने की सलाह दी जाती है: हर्षित, हर्षित, हल्का, गंभीर या उदास, दुखद, शोकपूर्ण, आदि।
जब बच्चे एक निश्चित संख्या में रचनाएँ सुनते हैं, तो हम "म्यूज़िक बॉक्स" (एक प्रकार की प्रश्नोत्तरी) खेलते हैं।
मुझे कहना होगा कि "संगीत सुनना" खंड पाठ के अन्य वर्गों से निकटता से संबंधित है: लय, गायन, बच्चों के वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, यानी, कई रिश्ते स्थापित होते हैं जो संगीत शिक्षा के सामान्य कार्यों को हल करने की अनुमति देते हैं।
कार्यों की नमूना सूची:
1. आई.एस. ऑर्केस्ट्रा सुइट नंबर 2 से बाख "मजाक"।
2. ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से एम. ग्लिंका "मार्च ऑफ़ चेर्नोमोर"।
3. वी. सेलिवानोव "मजाक"।
4. एस. मयकपर "बगीचे में।"
5. डी. काबालेव्स्की "जोकर"।
6. आर. शुमान "सांता क्लॉज़"।
7. बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से पी. त्चिकोवस्की "नृत्य"।
8. एफ. शुबर्ट "मार्च" op.40 नंबर 4।
9. ए. फेरो "लिटिल टारेंटेला"।
10. एफ. शुबर्ट "वाल्ट्ज़" ऑप. 9 नंबर 16।
11. पी. त्चिकोवस्की "बच्चों का एल्बम"।
12. ई. बेट्टोल्फ "वॉक"
अंत में, मैं निम्नलिखित कहना चाहूंगा: यहां तक ​​कि प्लेटो और सुकरात ने भी कहा था कि संगीत गणित और जादू का एक संयोजन है। यह वैज्ञानिक और आध्यात्मिक शुरुआतों को जोड़ता है और यह युवा दिमागों के लिए सबसे आकर्षक और आवश्यक विषय है।

5. सन्दर्भों की सूची.
1. एम. एंड्रीवा, ई. कोनोरोवा "संगीत में पहला कदम", - एम., "संगीत", 1979।
2. अलसिरा लेगाज़पी डी अरिस्मेंडी "प्री-स्कूल संगीत शिक्षा"। - एम., "प्रगति", 1989।
3. डी.बी. काबालेव्स्की बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताएं। - एम., "ज्ञानोदय", 1983।
4. एस.आई. बेकिन और अन्य। "संगीत और आंदोलन"। - एम., "ज्ञानोदय", 1983।
5. आई. डोमोगात्सकाया "पहला संगीत पाठ"। - एम., "रोसमैन", 2003।
6. टी.एल. स्टोक्लिट्स्काया "छोटों के लिए 100 सोलफेगियो पाठ"। - एम., "संगीत", 1999।
7. एस. रुडनेवा, ई. फिश “रिदम। संगीतमय आंदोलन. - एम., "ज्ञानोदय", 1972।
8. एन.ए. वेटलुगिन "संगीत शिक्षा KINDERGARTEN". - एम., "ज्ञानोदय", 1981।
9. ओ.वी. सविनकोवा, टी.ए. पॉलाकोव "बच्चों का प्रारंभिक संगीत और लयबद्ध विकास"। - एम., प्रेस्टो एलएलसी, 2003।
10. ई.वी. कोनोरोवा " टूलकिटलय में।" - एम., "संगीत", 1973।
11. जी. स्ट्रुवे "कोरल सोलफेगियो"। - एम., टीएसडीके, 1994।
12. एन. वेटलुगिना "म्यूजिकल प्राइमर"। - एम., "संगीत", 1973।
13. एम. कोटलीरेव्स्काया-क्राफ्ट, आई. मोस्काल्कोवा, एल. बटखान “सोलफेगियो। ट्यूटोरियलतैयारी विभागों के लिए. - एल., "संगीत", 1988।
14. एल.आई. चुस्तोव "संगीत कान का जिम्नास्टिक"। - एम., "व्लाडोस", 2003।