पेंटिंग और ग्राफिक्स में ऐतिहासिक और युद्ध शैली

ऐतिहासिक शैली, जो स्मारकीयता की विशेषता है, दीवार पेंटिंग में लंबे समय से विकसित हुई है। पुनर्जागरण से 19वीं सदी तक. कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों के कथानकों का उपयोग किया। अक्सर चित्र में चित्रित वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं पौराणिक या बाइबिल के रूपक पात्रों से संतृप्त होती थीं। ऐतिहासिक शैली दूसरों के साथ जुड़ी हुई है - रोजमर्रा की शैली (ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य), चित्र (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली के साथ विलीन हो जाती है। ऐतिहासिक शैली चित्रफलक और स्मारकीय रूपों में, लघुचित्रों और चित्रों में सन्निहित है। पुरातनता में उत्पन्न, ऐतिहासिक शैली ने वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को मिथकों के साथ जोड़ा। प्राचीन पूर्व के देशों में, यहां तक कि कई प्रकार की प्रतीकात्मक रचनाएं भी थीं (सम्राट की सैन्य जीत का प्रतीकवाद, एक देवता द्वारा उसे सत्ता का हस्तांतरण) और भित्तिचित्रों और राहतों के कथा चक्र। में प्राचीन ग्रीसइसमें ऐतिहासिक नायकों (द टायरेंट किलर्स, 477 ईसा पूर्व) की मूर्तिकला छवियां थीं प्राचीन रोमसैन्य अभियानों और विजय के दृश्यों के साथ राहतें बनाई गईं (रोम में ट्रोजन का स्तंभ, लगभग 111-114)। यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को इतिहास के लघुचित्रों, प्रतीकों में प्रतिबिंबित किया गया था।
युद्ध शैली (फ्रेंच बटैले से - लड़ाई) -शैली दृश्य कलायुद्ध और सैन्य जीवन के विषयों के लिए समर्पित। युद्ध शैली में मुख्य स्थान भूमि, समुद्री युद्ध और सैन्य अभियानों के दृश्यों का है। कलाकार युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने, युद्ध की वीरता दिखाने और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रयास करता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर इसे रोजमर्रा की शैली से जोड़ते हैं।

एक शक्तिशाली अनुचर के साथ इगोर-राजकुमार
मिला भाई वसेवोलॉड की प्रतीक्षा कर रहा है।
बोया टूर वसेवोलॉड कहते हैं: "एकल
तुम मेरे भाई, मेरे इगोर और एक गढ़ हो!
शिवतोस्लाव के बच्चे, हम आपके साथ हैं,
तो अपने ग्रेहाउंड घोड़ों पर काठी बाँधो, भाई!
और मेरा, युद्ध के लिए लंबे समय से तैयार,
कुर्स्क के पास वे काठी के नीचे खड़े हैं।

और मुर्गियाँ गौरवशाली हैं -
शूरवीर सही हैं:
पाइप के नीचे पैदा हुआ
हेलमेट के नीचे बढ़ रहा है
योद्धाओं की तरह बड़े हुए
भाले के सिरे से खिलाया।
वे सभी रास्ते जानते हैं
सभी यारुगा ज्ञात हैं
उनके धनुष तने हुए हैं
तरकश खुले हैं
उनके कृपाण तेज़ किये गये हैं
हेलमेट पर सोने का पानी चढ़ा हुआ है।
वे स्वयं भेड़ियों की भाँति मैदान में कूद पड़ते हैं
और हमेशा लड़ने के लिए तैयार रहते हैं
तेज़ तलवारों से काटा गया
राजकुमार को - महिमा, सम्मान - अपने आप को!
"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" से अंश।

- रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास 18वीं शताब्दी में शुरू होता है - पीटर I और उसके जनरलों की भव्य जीत के समय से। ये पेंटिंग हैं "कुलिकोवो की लड़ाई", "पोल्टावा की लड़ाई" का श्रेय आई.एन. को दिया जाता है। निकितिन (सी. 1690-1750), समुद्री युद्धों के साथ ए.एफ. ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्णन।

सुरिकोव की पेंटिंग "सुवोरोव्स क्रॉसिंग थ्रू द आल्प्स"

रूसी युद्ध शैली (युद्ध चित्र) देशभक्ति की एक विशेष भावना से ओतप्रोत है, यह योद्धाओं की वीरता और साहस के प्रति प्रशंसा व्यक्त करना चाहती है। सुवोरोव और कुतुज़ोव की जीत ने रूसी चित्रकारों को रूसी सैनिकों के साहस और वीरता का महिमामंडन करने वाली पेंटिंग और कैनवस लिखने के लिए प्रेरित किया।
इस परंपरा को 20वीं सदी के युद्ध चित्रकारों ने भी संरक्षित रखा। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान युद्ध शैली में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ युद्ध के बाद के वर्ष- पोस्टर और "विंडोज़ ऑफ़ TASS", फ्रंट-लाइन ग्राफिक्स, पेंटिंग और बाद में स्मारकीय मूर्तिकला में।
विशेष रूप से राष्ट्रीय स्कूल की युद्ध शैली और युद्ध चित्रकला के चित्रों में, कोई भी ऐतिहासिक लड़ाइयों और लड़ाइयों को समर्पित डियोरामा और पैनोरमा के निर्माण को उजागर कर सकता है।
रूस का इतिहास युद्धों और लड़ाइयों से भरा पड़ा है। इस संबंध में, रूसी युद्ध चित्रकारों ने घरेलू और विश्व महत्व की कला की कई खूबसूरत कृतियाँ बनाईं।
पेंटिंग युद्ध पेंटिंग युद्ध शैली के घटकों में से एक है। उत्कृष्ट रूसी कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल से चित्रित सुंदर युद्ध चित्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों में प्रस्तुत किए गए हैं।
विभिन्न तकनीकों और शैलियों में किए गए हथियारों के करतब के विषय पर रूसी कलाकारों के कार्यों का सामान्य मार्ग एन.के. के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है।

-लेकिन सूरज आसमान में उगता है -
प्रिंस इगोर रूस में दिखाई दिए।
सुदूर डेन्यूब से गाने आ रहे हैं,
समुद्र के पार कीव के लिए उड़ान।
बोरिचेव के अनुसार साहस बढ़ता है
भगवान पिरोगोस्चा की पवित्र माँ को।
और देश खुश हैं
और खुशहाल शहर.
हमने पुराने राजकुमारों के लिए एक गीत गाया,
अब समय आ गया है कि हम युवाओं की प्रशंसा करें:
प्रिंस इगोर की जय,
बुई टूर वसेवोलॉड,
व्लादिमीर इगोरविच!
उन सभी की जय जिन्होंने कोई कसर नहीं छोड़ी।
ईसाइयों के लिए गंदी धड़कनों की रेजीमेंट!
स्वस्थ रहो, राजकुमार, और पूरी टीम स्वस्थ है!
राजकुमारों की जय और दस्ते की जय!
(इगोर के अभियान के बारे में एक शब्द)

फेवोर्स्की वी. ए.
"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के लिए। 1954. वुडकट

भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का ऑर्डर दिया गया था, जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना, जिसमें घोड़ों को पालने वाले सवारों के बीच एक भयंकर लड़ाई का चित्रण किया गया था। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं। माइकल एंजेलो के काम "द बैटल ऑफ काशिन" को प्राथमिकता दी गई, जिसमें लड़ने के लिए वीरतापूर्ण तत्परता के क्षण पर जोर दिया गया। दोनों कार्डबोर्ड संरक्षित नहीं किए गए हैं और 16वीं-17वीं शताब्दी में बनाई गई नक्काशी के रूप में हमारे पास आए हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्रों के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि इन्हीं कार्यों से युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है। फ़्रांसीसी शब्द "बटैले" का अर्थ "लड़ाई" है। उन्हीं से युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को इसका नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान युद्धों और सैन्य अभियानों के दृश्यों का है। युद्ध कलाकार युद्ध की करुणा और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के कार्य ऐतिहासिक शैली के करीब पहुंचते हैं (उदाहरण के लिए, डी. वेलास्केज़ द्वारा "ब्रेडा का आत्मसमर्पण", 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड), चित्रित घटना के सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ते हुए, ( कार्डबोर्ड लियोनार्डो दा विंची) ("ब्रिटिशों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वी. वी. वीरेशचागिन, लगभग 1884; पी. पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका", 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाली कृतियाँ भी शामिल हैं। इन दृश्यों को 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार ने बड़े अवलोकन के साथ रिकॉर्ड किया था। ए. वट्टू ("सैन्य विश्राम", "युद्ध की कठिनाइयाँ", दोनों स्टेट हर्मिटेज में)।

युद्धों और सैन्य जीवन के दृश्यों की छवियाँ प्राचीन काल से ज्ञात हैं। विजयी राजा की छवि का महिमामंडन करने वाले विभिन्न रूपक और प्रतीकात्मक कार्य प्राचीन पूर्व की कला में व्यापक थे (उदाहरण के लिए, दुश्मन के किले को घेरते हुए असीरियन राजाओं को चित्रित करने वाली राहतें), प्राचीन कला में (सिकंदर महान के बीच लड़ाई की मोज़ेक की एक प्रति) और डेरियस, चतुर्थ-तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व), मध्ययुगीन लघुचित्रों में।

मध्य युग में, लड़ाइयों को यूरोपीय और ओरिएंटल पुस्तक लघुचित्रों ("फेसबुक क्रॉनिकल", मॉस्को, 16वीं शताब्दी) में चित्रित किया गया था, कभी-कभी आइकन पर; कपड़ों पर बनी छवियां भी जानी जाती हैं ("बायेक्स का कालीन" जिसमें नॉर्मन सामंती प्रभुओं द्वारा इंग्लैंड की विजय के दृश्य हैं, लगभग 1073-83); चीन और कंपूचिया की नक्काशियों, भारतीय भित्तिचित्रों और जापानी चित्रकला में कई युद्ध दृश्य हैं। XV-XVI सदियों में, इटली में पुनर्जागरण के दौरान, लड़ाई की छवियां पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई थीं। युद्ध के दृश्यों को लियोनार्डो दा विंची ("एंघियारी की लड़ाई", 1503-06) द्वारा भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड में वीरतापूर्ण सामान्यीकरण और महान वैचारिक सामग्री प्राप्त हुई, जिन्होंने लड़ाई की भयंकर उग्रता दिखाई, और माइकल एंजेलो ("काशिन की लड़ाई", 1504) -06), जिन्होंने लड़ने के लिए योद्धाओं की वीरतापूर्ण तत्परता पर जोर दिया। टिटियन (तथाकथित "कैडोर की लड़ाई", 1537-38) ने युद्ध के दृश्य में एक वास्तविक वातावरण पेश किया, और टिंटोरेटो - योद्धाओं की असंख्य भीड़ ("डॉन की लड़ाई", लगभग 1585)। 17वीं शताब्दी में युद्ध शैली के निर्माण में। फ्रांसीसी जे. कैलोट की नक़्क़ाशी में सैनिकों की डकैती और क्रूरता के तीव्र प्रदर्शन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, स्पैनियार्ड डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा सैन्य घटनाओं के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व और नैतिक अर्थ का गहरा खुलासा ("आत्मसमर्पण") ब्रेडा का", 1634), फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स द्वारा युद्ध चित्रों की गतिशीलता और नाटकीयता। बाद में, पेशेवर युद्ध चित्रकार सामने आए (फ्रांस में ए.एफ. वैन डेर म्यूलेन), पारंपरिक रूप से रूपक रचना के प्रकार बनते हैं, कमांडर को ऊंचा करते हुए, लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है (फ्रांस में सी. लेब्रून), एक शानदार के साथ एक छोटा युद्ध चित्र घुड़सवार सेना की झड़पों की छवि, सैन्य जीवन के प्रसंग (हॉलैंड में एफ. वाउरमैन) और नौसैनिक युद्ध के दृश्य (हॉलैंड में वी. वैन डी वेल्डे)। XVIII सदी में. स्वतंत्रता संग्राम के संबंध में, युद्ध शैली की कृतियाँ अमेरिकी चित्रकला (बी. वेस्ट, जे.एस. कोपले, जे. ट्रंबुल) में दिखाई दीं, रूसी देशभक्तिपूर्ण युद्ध शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग "कुलिकोवो की लड़ाई" और "पोल्टावा लड़ाई" , आई. एन. निकितिन को जिम्मेदार ठहराया गया, ए. एफ. ज़ुबोव द्वारा उत्कीर्णन, एम. वी. लोमोनोसोव की कार्यशाला द्वारा मोज़ाइक "पोल्टावा की लड़ाई" (1762-64), जी. आई. उग्र्युमोव द्वारा युद्ध-ऐतिहासिक रचनाएँ, एम. एम. इवानोव द्वारा जल रंग। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) और नेपोलियन युद्ध कई कलाकारों के काम में परिलक्षित हुए - ए. ग्रो (जो क्रांतिकारी युद्धों के रोमांस के जुनून से नेपोलियन प्रथम के उत्थान तक गए), टी. गेरिकॉल्ट (जो नेपोलियन महाकाव्य की वीर-रोमांटिक छवियां बनाईं), एफ. गोया (जिन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के साथ स्पेनिश लोगों के संघर्ष का नाटक दिखाया)। ई के युद्ध-ऐतिहासिक चित्रों में ऐतिहासिकता और रूमानियत के स्वतंत्रता-प्रेमी मार्ग को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। डेलाक्रोइक्स फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रेरित है। यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों ने पोलैंड में पी. माइकलोव्स्की और ए. ओर्लोव्स्की, बेल्जियम में जी. वैपर्स और बाद में पोलैंड में जे. मतेज्को, चेक गणराज्य में एम. एलोशा, जे. सेर्मक और अन्य की रोमांटिक युद्ध रचनाओं को प्रेरित किया। .फ्रांस में आधिकारिक युद्ध चित्रकला (ओ. वर्नेट) में, झूठे रोमांटिक प्रभावों को बाहरी प्रशंसनीयता के साथ जोड़ा गया था। रूसी अकादमिक युद्ध चित्रकला केंद्र में एक कमांडर के साथ पारंपरिक रूप से सशर्त रचनाओं से युद्ध और शैली विवरण (ए.आई. सॉरवीड, बी.पी. विलेवाल्डे, ए.ई. कोटज़ेब्यू) की समग्र तस्वीर की अधिक दस्तावेजी सटीकता की ओर बढ़ी। युद्ध शैली की अकादमिक परंपरा के बाहर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित आई. आई. टेरेबेनेव के लोकप्रिय प्रिंट, ओरलोव्स्की के लिथोग्राफ में "कोसैक दृश्य", पी. ए. फेडोटोव, जी. जी. गगारिन, एम. यू. लेर्मोंटोव के चित्र, वी. एफ. टिम्मा के लिथोग्राफ थे।

XIX की दूसरी छमाही में यथार्थवाद का विकास - XX सदी की शुरुआत। युद्ध शैली में परिदृश्य, शैली, कभी-कभी मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों को मजबूत किया गया, सामान्य सैनिकों के कार्यों, अनुभवों, जीवन पर ध्यान दिया गया (जर्मनी में ए. मेन्ज़ेल, इटली में जे. फ़ैटोरी, संयुक्त राज्य अमेरिका में डब्ल्यू. होमर, एम. पोलैंड में गेरीम्स्की, रोमानिया में एन. ग्रिगोरेस्कु, बुल्गारिया में या. वेशिन)। 1870-71 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रसंगों का यथार्थवादी चित्रण फ्रांसीसी ई. डिटेल और ए. न्यूविले द्वारा किया गया था। रूस में, समुद्री युद्ध चित्रकला की कला फली-फूली (आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, ए.पी. बोगोलीबोव), युद्ध-रोज़मर्रा की पेंटिंग दिखाई दी (पी.ओ. कोवालेव्स्की, वी.डी. पोलेनोव)। वी.वी. ने युद्ध शैली वीरेशचागिन ("हमले के बाद) के विकास में एक मूल्यवान योगदान दिया। पावल्ना के पास पारगमन बिंदु", 1881, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एफ. ए. रूबो ने अपने पैनोरमा "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1902-1904) और "द बैटल ऑफ बोरोडिनो" (1911) में शत्रुता के वस्तुनिष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। यथार्थवाद और सशर्त योजनाओं की अस्वीकृति भी युद्ध शैली में अंतर्निहित है। पथिक - आई. एम. प्रियनिशनिकोवा , ए. डी. किवशेंको, वी. आई. सुरिकोव, जिन्होंने लोगों के सैन्य कारनामों का एक स्मारकीय महाकाव्य बनाया

सुरिकोव ने कैनवस में "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय यरमक" (1895) और "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899, दोनों रूसी संग्रहालय में) ने रूसी लोगों के पराक्रम का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीरता दिखाई। लड़ाई वी. एम. वासनेत्सोव का कार्य प्राचीन रूसी महाकाव्य से प्रेरित था।

डी. वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण. 1634-1635. कैनवास, तेल. प्राडो। मैड्रिड.

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15वीं-16वीं शताब्दी में हुआ। XVII सदी की शुरुआत में. फ्रांसीसी जे. कैलोट की नक्काशी ने युद्ध शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डी. वेलाज़क्वेज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, करुणा से ओत-प्रोत भावुक पेंटिंग भी हैं फ्लेमिंग पी. पी. रूबेन्स द्वारा संघर्ष का। XVII सदी के मध्य से। उदाहरण के लिए, सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के दस्तावेजी क्रॉनिकल दृश्यों का प्रभुत्व है, उदाहरण के लिए, डचमैन एफ. वाउरमैन ("कैवलरी बैटल", 1676, जीई) द्वारा।

आर. गुट्टूसो. अमीरलो ब्रिज पर गैरीबाल्डी की लड़ाई। 1951-1952. कैनवास, तेल. फिल्सिनेली लाइब्रेरी। मिलन।

वी. वी. वेरेशागिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (आक्रमण करना)। 1812 के युद्ध श्रृंखला से। 1887-1895. कैनवास, तेल. राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय. मास्को.

ए. ए. डेनेका। सेवस्तोपोल की रक्षा. 1942. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय. लेनिनग्राद.

सोवियत युद्ध चित्रकारों की कृतियाँ छवि को प्रकट करती हैं सोवियत सैनिक-देशभक्त, उनकी दृढ़ता और साहस, मातृभूमि के प्रति अद्वितीय प्रेम। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ। सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में एम. बी. ग्रीकोव, कुकरनिक्सी, ए. ए. डेनेका, बी. एम. नेमेन्स्की, पी. ए. क्रिवोनोगोव और अन्य मास्टर्स के नाम पर रखा गया है। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अदम्य साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेनेका द्वारा वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत चित्र "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1942, रूसी संग्रहालय) में दिखाया गया था। आधुनिक सोवियत युद्ध चित्रकारों ने डियोरामा और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई.ई. मोइसेन्को और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए.ए. मायलनिकोव, यू.पी. कुगाच और अन्य) के विषयों पर काम किया।

एम. बी. ग्रीकोव। तचंका. 1933. कैनवास पर तेल। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को.

सैन्य कलाकारों के स्टूडियो का नाम एम. बी. ग्रीकोव के नाम पर रखा गया है

स्टूडियो का उद्भव सोवियत युद्ध चित्रकला के अग्रदूतों में से एक, उल्लेखनीय कलाकार मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव के नाम से जुड़ा हुआ है। उनके कैनवस "तचंका", "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी आर्मी", "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी", "बैनर एंड ट्रम्पेटर" सोवियत पेंटिंग के क्लासिक कार्यों में से हैं।

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा, मॉस्को में "एम. बी. ग्रेकोव आर्ट वर्कशॉप ऑफ़ एमेच्योर रेड आर्मी आर्ट" बनाया गया था। स्टूडियो को सोवियत युद्ध शैली की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए बुलाया गया था। प्रारंभ में, यह लाल सेना के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों: वी. बकशीव, एम. एविलोव, जी. सावित्स्की और अन्य के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया। 1940 में, स्टूडियो सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई यूनानी मोर्चे पर गए। सैन्य परिस्थितियों में मुख्य प्रकार का रचनात्मक कार्य पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र थे। उनके ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। एन. ज़ुकोव, आई. लुकोम्स्की, वी. बोगाटकिन, ए. कोकोरेकिन और अन्य कलाकारों के सैन्य चित्र महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, इसकी मुख्य सैन्य लड़ाइयों, अग्रिम पंक्ति के जीवन का एक प्रकार का दृश्य इतिहास हैं। वे मातृभूमि के लिए इस महानतम लड़ाई के नायक - सोवियत सैनिक - के प्रति अत्यधिक प्रेम से चिह्नित हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय वर्तमान समय में भी रचनात्मक रूप से समृद्ध हो रहा है। युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये हैं बी. नेमेंस्की की पेंटिंग "मदर", पी. क्रिवोनोगोव की "विक्ट्री", बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई. वुचेटिच का एक स्मारक।

स्टूडियो कलाकारों ने कई स्मारकीय स्मारक बनाए हैं और बना रहे हैं सैन्य गौरवविभिन्न शहरों में सोवियत संघऔर विदेश में। सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों को वोल्गोग्राड में पैनोरमा "बैटल ऑफ़ स्टेलिनग्राद" (एम. सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाया गया), सिम्फ़रोपोल में डायरैमा "बैटल ऑफ़ पेरेकोप" (लेखक एन. लेकिन) जैसे कार्यों में कैद किया गया है। और अन्य। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, सैन्य वर्षों की घटनाएं नए सिरे से जीवंत हो जाती हैं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि कितनी बड़ी कीमत हासिल की गई थी एक महान जीत.

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चौथी शताब्दी के दौरान रूसी कलाकारों की तस्वीरों में युद्ध शैली। (XVIII - XXI सदियों)

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परिचय जिसने कम से कम एक बार वी.वी. की तस्वीर देखी हो। वीरेशचागिन की 1872 में लिखी गई पुस्तक "द एपोथेसिस ऑफ वॉर" निश्चित रूप से उन्हें जीवन भर याद रखेगी। खोपड़ियों का ढेर - "आतंक के पिरामिड" का लगभग सही रूप। आज यहां-वहां युद्ध की मशालें जल रही हैं। एक चीज़ उन्हें एकजुट करती है - एक व्यक्ति की मृत्यु। कलाकार ने युद्ध की इन भयानक विशेषताओं पर विचार करते हुए लोगों को चेतावनी देने, उन्हें भय से काँपने की कोशिश की। यह चित्र प्रत्येक की विशिष्टता, मौलिकता को बनाए रखने का आह्वान है मानव जीवन. सैकड़ों साल पहले बनाई गई पेंटिंग ने अपनी प्रासंगिकता क्यों नहीं खोई और उन्हें आधुनिक माना जाता है? 21वीं सदी के किसी व्यक्ति की नैतिक देशभक्ति शिक्षा, उसके विश्वदृष्टि के गठन से संबंधित सवालों के जवाब देने के लिए इसे समझना महत्वपूर्ण है। युद्ध के दृश्यों के नायक - सैनिक, साधारण लोग. वी.वी. ने लिखा, "यह अभी भी वही लोग हैं, केवल...वर्दी और बंदूक पहने हुए हैं।" स्टासोव। युद्ध के बारे में तस्वीरें एक व्यक्ति और पूरी मानवता का भाग्य हैं। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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उद्देश्य: चार शताब्दियों की युद्ध शैली के रूसी कलाकारों की कला कृतियों पर विचार करना, चित्रों में कलात्मक धारणा की समानता और अंतर को शामिल करने वाली जानकारी पर ध्यान देना। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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उद्देश्य: 1. युद्धकालीन चित्रकला के बारे में यथासंभव अधिक जानकारी प्राप्त करें। 2. राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति में युद्ध शैली के गठन की परिभाषित विशेषताओं की पहचान करना। 3. चार शताब्दियों (XIII - XXI सदियों) के इतिहास में एक उज्ज्वल छाप छोड़ने वाले कलाकारों की युद्ध शैली के सौंदर्य संबंधी पहलुओं को समझना। 4. 18वीं-21वीं सदी के कलाकारों के कार्यों में युद्ध शैली के चित्रों की विशेषताओं का पता लगाना। 5. युद्ध शैली कला चित्रों की आधुनिक धारणा को प्रकट करना और वैज्ञानिक और व्यावहारिक कार्यों में इस सामग्री के अध्ययन में छात्रों पर लाभकारी प्रभाव का अर्थ दिखाना। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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परिकल्पना: "यदि कोई चित्र सच्ची ऐतिहासिक सामग्री बताता है, तो यह किसी व्यक्ति की नैतिक देशभक्ति शिक्षा, सार्वभौमिक मूल्यों के वाहक के स्रोत के रूप में काम कर सकता है।" कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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वैज्ञानिक नवीनता इस तथ्य में निहित है कि प्राप्त परिणामों और निष्कर्षों की समग्रता में आधुनिक व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण की नैतिक नींव से संबंधित समस्याओं का समाधान शामिल है। बैटल कैनवस को युवा पीढ़ी की नागरिक देशभक्ति शिक्षा का स्रोत माना जाता है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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रूसी युद्ध शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं युद्ध शैली युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की एक शैली है। कलाकार युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने, युद्ध की वीरता दिखाने, सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रयास करता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। युद्ध शैली का निर्माण 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ। इटली में पुनर्जागरण से युद्धों के यथार्थवादी चित्रण का पहला अनुभव मिलता है। यथार्थवाद वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब है। रूस में, युद्ध शैली का सक्रिय विकास पीटर I और उसके जनरलों की जीत से शुरू होता है। रूसी देशभक्तिपूर्ण युद्ध शैली का जन्म 18वीं शताब्दी में हुआ था। ये पेंटिंग हैं "कुलिकोवो की लड़ाई", एम.वी. की कार्यशाला की मोज़ेक। लोमोनोसोव "पोल्टावा की लड़ाई" और अन्य। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास को तेज कर दिया। 1941 का महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध - दुःख ने रूस में रहने वाले सभी लोगों को एक साथ ला दिया। चार शताब्दियों के युद्ध चित्रकारों की सूची में जाने-माने और कम प्रसिद्ध कलाकार शामिल हैं। ये हैं निकितिन आई.एन., वीरेशचागिन, ए.ए. डेनेका एल.आई. शाकिंको, ए. खोमुतिनिकोव, युवा समकालीन कलाकार। अलग-अलग कार्य, अलग-अलग नियति, लेकिन जैसे ही हम सामग्री के ऐतिहासिक विचार की ओर मुड़ते हैं, उनके कार्य की धारणा की अखंडता तुरंत प्रकट हो जाती है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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चार शताब्दियों की पृष्ठभूमि में युद्ध शैली की पेंटिंग आधुनिक युद्ध चित्रकारों के काम और पिछले वर्षों की कला के बीच क्या अंतर है? आख़िरकार, सैन्य कमांडरों, सैन्य अभियानों, लड़ाइयों की छवियां लंबे समय से जानी जाती हैं। यहां तक कि प्रतिमा विज्ञान ने भी सैन्य लड़ाइयों को नजरअंदाज नहीं किया। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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19वीं सदी 19वीं सदी में, युद्ध चित्रकार अपनी महान नागरिकता के प्रति गहराई से जागरूक थे। शीर्षक ही हमें इस काम की सामग्री के बारे में बताता है - "बोरोडिनो की लड़ाई खत्म हो गई है।" वीरेशचागिन ने इस चित्र को 1899 से 1900 की अवधि में चित्रित किया था। कलाकार एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाता है, लेकिन इसके लिए उसे सैन्य मानचित्र, उत्कीर्णन, चित्र और अन्य साहित्य का अध्ययन करना पड़ता है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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XX सदी 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली ने एक नए उदय का अनुभव किया। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अदम्य साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत चित्र "सेवस्तोपोल की रक्षा" में डेनेका को दिखाया गया। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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हर कोई युद्ध को अंजाम देने का काम नहीं करता। कुछ ही लोग युद्ध के समय के सारे दर्द को प्रतिबिंबित करने का प्रबंधन करते हैं। अफगान युद्ध……. कलाकार - लियोनिद इसिडोरोविच शाकिंको, पेंटिंग "सीनियर लेफ्टिनेंट पी.वी. डोवनार” कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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XXI सदी हम XXI सदी के निवासी हैं। युद्ध का विषय आज भी प्रासंगिक है। अब यूक्रेन में युद्ध छिड़ गया है. युद्ध शैली के कलाकारों के पास बार-बार नए ऐतिहासिक कैनवस बनाने के लिए विषय होते हैं। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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मैं काली तारीखों के बिना एक कैलेंडर का सपना देखता हूं। और उस दिन एक दिन लड़ाई रुक गई... सैन्य भगवान, अपने सैनिकों को बचाएं! उनकी आशाएँ और प्रार्थनाएँ उन्हें बचाएँ! कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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निष्कर्ष चार शताब्दियों तक कलाकारों की युद्ध शैली के चित्रों का अध्ययन करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: यदि चित्र सच्ची ऐतिहासिक सामग्री व्यक्त करते हैं और युद्ध के प्रति सहानुभूति, गर्व, करुणा, घृणा की भावना पैदा करते हैं, और यह एक सर्वेक्षण द्वारा दिखाया गया था मेरे साथियों में से, तो वे सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के वाहक हैं और किसी व्यक्ति की देशभक्ति शिक्षा के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। हमारी परिकल्पना की पुष्टि हुई। विभिन्न शताब्दियों के कलाकारों ने युद्ध के दृश्यों को चित्रित करने में पिछली शताब्दियों के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखा है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

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किए गए कार्य का विश्लेषण हमें युद्ध के बारे में सच्चाई बताने के तरीकों की पहचान करने की अनुमति देता है। 1. सभी सर्वश्रेष्ठ युद्ध खिलाड़ी स्वयं शत्रुता में सक्रिय भागीदार थे। इससे उन्हें युद्ध को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में बड़े पैमाने पर दिखाने का अवसर मिलता है। 2. रंग, संरचना, परिदृश्य चुनने की तकनीकों का उपयोग करके, वे धारणा के लिए आवश्यक वातावरण और मनोदशा का निर्माण प्राप्त करते हैं। 3. लोक वीरता के विषय पर अपील चित्रों के लेखकों और उनके नायकों दोनों के लिए सम्मान और विश्वास की भावना पैदा करती है। कॉपीराइट 2006 www.brainybetty.com; सर्वाधिकार सुरक्षित।

युद्ध शैली

1503 में, इतालवी पुनर्जागरण के दो महान कलाकारों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो को भविष्य के भित्तिचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का काम सौंपा गया था, जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सैन्य सफलताओं का महिमामंडन करने वाले थे। लियोनार्डो ने अंघियारी की लड़ाई को कथानक के रूप में चुना, जिसमें घोड़ों को पालने वाले सवारों के बीच एक भयंकर लड़ाई का चित्रण किया गया था। कार्डबोर्ड को समकालीनों द्वारा युद्ध के क्रूर पागलपन की निंदा के रूप में माना जाता था, जहां लोग अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं और जंगली जानवरों की तरह बन जाते हैं।

लियोनार्डो दा विंची के भित्तिचित्र "बैटल ऑफ एंघियारी" से पी. रूबेन्स की प्रति
(सिग्नोरिया, फ्लोरेंस के महल की महान परिषद के हॉल में भित्ति चित्र, 1503-1505)

माइकल एंजेलो के काम "द बैटल ऑफ काशिन" को प्राथमिकता दी गई, जिसमें लड़ने के लिए वीरतापूर्ण तत्परता के क्षण पर जोर दिया गया।

अरस्तू दा सांगलो. माइकल एंजेलो बुओनारोटी की "बैटल ऑफ़ काशिन" (1503-1506) कार्डबोर्ड की प्रति।
होल्खम हॉल, नॉरफ़ॉक, यूके।

दोनों कार्डबोर्ड संरक्षित नहीं किए गए हैं और 16वीं-17वीं शताब्दी में बनाई गई नक्काशी के रूप में हमारे पास आए हैं। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में इन दृश्यों की नकल करने वाले कलाकारों के चित्रों के अनुसार। फिर भी, यूरोपीय युद्ध चित्रकला के बाद के विकास पर उनका प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था। हम कह सकते हैं कि इन्हीं कार्यों से युद्ध शैली का निर्माण शुरू होता है।

फ़्रांसीसी शब्द "बटैले" (पढ़ें: बटाई) का अर्थ है "लड़ाई"। उन्हीं से युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली को इसका नाम मिला। युद्ध शैली में मुख्य स्थान युद्धों और सैन्य अभियानों के दृश्यों का है। युद्ध कलाकार युद्ध की करुणा और वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। अक्सर वे सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रबंधन करते हैं। इस मामले में, युद्ध शैली के कार्य ऐतिहासिक शैली के करीब पहुंचते हैं (उदाहरण के लिए, डी. वेलास्केज़ द्वारा "ब्रेडा का समर्पण", 1634-1635, प्राडो, मैड्रिड), चित्रित घटना के सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक बढ़ते हुए, ऊपर युद्ध की मानव-विरोधी प्रकृति (कार्डबोर्ड लियोनार्डो दा विंची) और इसे शुरू करने वाली ताकतों को उजागर करने के लिए ("अंग्रेजों द्वारा भारतीय विद्रोह का दमन" वी.वी. वीरेशचागिन द्वारा, लगभग 1884; पी द्वारा "ग्वेर्निका")। पिकासो, 1937, प्राडो, मैड्रिड)। युद्ध शैली में सैन्य जीवन (अभियानों, शिविरों, बैरकों में जीवन) के दृश्यों को दर्शाने वाली कृतियाँ भी शामिल हैं। इन दृश्यों को 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार ने बड़े अवलोकन के साथ रिकॉर्ड किया था। ए. वट्टू ("मिलिट्री रेस्ट", "द बर्डेंस ऑफ़ वॉर", दोनों स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम में)।

डी. वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण.
1634-1635. कैनवास, तेल.
प्राडो। मैड्रिड.

हालाँकि, युद्ध शैली का गठन 15वीं-16वीं शताब्दी में हुआ। XVII सदी की शुरुआत में. युद्ध शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी जे. कैलोट की नक़्क़ाशी द्वारा निभाई गई, जिन्होंने युद्ध के दौरान लोगों की आपदाओं को दिखाते हुए, विजेताओं की क्रूरता को उजागर किया। डी. वेलास्केज़ के कैनवस के साथ, जिसने सैन्य घटना के सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ को गहराई से प्रकट किया, फ्लेमिंग जे.जे. रूबेन्स की भावुक पेंटिंग्स दिखाई देती हैं, जो संघर्ष की करुणा से ओत-प्रोत हैं। XVII सदी के मध्य से। उदाहरण के लिए, सैन्य लड़ाइयों और अभियानों के वृत्तचित्र-क्रॉनिकल दृश्य प्रमुख हैं, उदाहरण के लिए, डचमैन एफ. वाउरमैन ("कैवलरी बैटल", 1676, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम)।

XVIII में - XIX सदी की शुरुआत में। युद्ध चित्रकला फ्रांस में विकसित हो रही है, जहां नेपोलियन प्रथम का महिमामंडन करने वाली ए. ग्रो की पेंटिंगें विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के खिलाफ स्पेनिश लोगों के साहसी संघर्ष के आश्चर्यजनक दृश्य एफ. गोया (ए) के ग्राफिक्स और पेंटिंग में कैद हैं नक़्क़ाशी की श्रृंखला "युद्ध की आपदाएँ", 1810-1820)। XIX-XX सदियों में युद्ध शैली के विकास में प्रगतिशील प्रवृत्ति। युद्धों की सामाजिक प्रकृति के यथार्थवादी प्रकटीकरण से जुड़ा हुआ है। कलाकार आक्रामकता के अन्यायपूर्ण युद्धों का पर्दाफाश करते हैं, क्रांतिकारी और मुक्ति युद्धों में राष्ट्रीय वीरता का महिमामंडन करते हैं और उच्च देशभक्ति की भावनाएँ पैदा करते हैं।

युद्ध शैली के विकास में एक बहुमूल्य योगदान 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों द्वारा दिया गया था। वी. वी. वीरेशचागिन और वी. आई. सुरिकोव। वीरेशचागिन की पेंटिंग सैन्यवाद, विजेताओं की बेलगाम क्रूरता की निंदा करती हैं, एक साधारण सैनिक के साहस और पीड़ा को दर्शाती हैं ("हमले के बाद। पलेवना के पास पारगमन बिंदु", 1881, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)।

वी. वी. वेरेशागिन। शत्रुता के साथ, हुर्रे, हुर्रे! (आक्रमण करना)। 1812 के युद्ध श्रृंखला से।
1887-1895. कैनवास, तेल.
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय. मास्को.

सुरिकोव ने कैनवस "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895) और "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" (1899, दोनों स्टेट रशियन म्यूजियम में) में रूसी लोगों के पराक्रम का एक राजसी महाकाव्य बनाया, अपनी वीरता दिखाई। एफ. ए. रूबो ने अपने पैनोरमा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1902-1904) और "बोरोडिनो की लड़ाई" (1911) में शत्रुता के वस्तुनिष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रयास किया।

वी. आई. सुरिकोव। "येर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय"
1895. कैनवास पर तेल।

वी. आई. सुरिकोव। "येर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय"
1895. कैनवास पर तेल।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

सोवियत युद्ध चित्रकारों की कृतियाँ एक सोवियत देशभक्त योद्धा की छवि, उनकी दृढ़ता और साहस और मातृभूमि के प्रति उनके अद्वितीय प्रेम को प्रकट करती हैं। पहले से ही 1920 के दशक में। एम. बी. ग्रीकोव ने गृहयुद्ध के सेनानियों ("तचंका", 1925) की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। ए. ए. डेनेका ने स्मारकीय कैनवास "पेत्रोग्राद की रक्षा" (1928, सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय, मॉस्को) में इस युग की कठोर करुणा को दिखाया।

एम. बी. ग्रीकोव। तचंका.
1933. कैनवास पर तेल।
सशस्त्र बलों का केंद्रीय संग्रहालय। मास्को.

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक दिनों में युद्ध शैली में एक नई वृद्धि का अनुभव हुआ। सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के कार्यों में एम. बी. ग्रीकोव, कुकरनिक्सी, ए. ए. डेनेका, बी. एम. नेमेन्स्की, पी. ए. क्रिवोनोगोव और अन्य मास्टर्स के नाम पर रखा गया है। सेवस्तोपोल के रक्षकों का अदम्य साहस, अंतिम सांस तक लड़ने का उनका दृढ़ संकल्प, डेनेका द्वारा "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1942) चित्र में दिखाया गया था। राज्य रूसी संग्रहालय).

ए. ए. डेनेका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"।
1942. कैनवास पर तेल।

ए. ए. डेनेका। "सेवस्तोपोल की रक्षा"।
1942. कैनवास पर तेल।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

आधुनिक सोवियत युद्ध चित्रकारों ने डियोरामा और पैनोरमा की कला को पुनर्जीवित किया, नागरिक (ई.ई. मोइसेन्को और अन्य) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्धों (ए.ए. मायलनिकोव, यू.पी. कुगाच और अन्य) के विषयों पर काम किया।

सैन्य कलाकारों के स्टूडियो का नाम एम. बी. ग्रेकोव के नाम पर रखा गया

1934 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के एक विशेष प्रस्ताव द्वारा, मॉस्को में "एम. बी. ग्रीकोव आर्ट वर्कशॉप ऑफ़ एमेच्योर रेड आर्मी आर्ट" बनाया गया था। स्टूडियो को सोवियत युद्ध शैली की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखने और रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए बुलाया गया था। प्रारंभ में, यह लाल सेना के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यशाला थी, जिन्होंने प्रमुख कलाकारों: वी. बकशीव, एम. एविलोव, जी. सावित्स्की और अन्य के मार्गदर्शन में अपने कौशल में सुधार किया। 1940 में, स्टूडियो सैन्य कलाकारों को एकजुट करते हुए लाल सेना का कला संगठन बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम का विषय इसके पूरा होने के बाद भी रचनात्मक रूप से समृद्ध हुआ। युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, यूनानियों ने कैनवस, ग्राफिक श्रृंखला, मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं, जिन्हें व्यापक मान्यता मिली। ये हैं बी. नेमेंस्की की पेंटिंग "मदर", पी. क्रिवोनोगोव की "विक्ट्री", बर्लिन के ट्रेप्टो पार्क में स्थापित लिबरेटर ई. वुचेटिच का एक स्मारक।

स्टूडियो के कलाकारों ने रूस और विदेशों के विभिन्न शहरों में सैन्य गौरव के कई स्मारक बनाए हैं और बनाना जारी रखा है। सबसे महत्वपूर्ण लड़ाइयों को वोल्गोग्राड में पैनोरमा "बैटल ऑफ़ स्टेलिनग्राद" (एम. सैमसनोव के निर्देशन में कलाकारों के एक समूह द्वारा बनाया गया), सिम्फ़रोपोल में डायरैमा "बैटल ऑफ़ पेरेकोप" (लेखक एन. लेकिन) जैसे कार्यों में कैद किया गया है। और अन्य। इन कार्यों में, जैसा कि यह था, सैन्य वर्षों की घटनाएं नए सिरे से जीवंत हो गईं, वे यह महसूस करने में मदद करते हैं कि सोवियत लोगों की महान जीत कितनी बड़ी कीमत पर हासिल की गई थी।

कलाकारों के काम में, सोवियत सेना का जीवन, उसकी शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी और सैन्य अभ्यास विभिन्न तरीकों से परिलक्षित होते थे। स्टूडियो के प्रमुख मास्टर्स एन. ओवेच्किन, एम. सैमसनोव, वी. पेरेयास्लावेट्स, वी. दिमित्रीव्स्की, एन. सोलोमिन और अन्य के कार्यों से एक सोवियत योद्धा, उच्च नैतिक शुद्धता, वैचारिक प्रतिबद्धता, निस्वार्थ रूप से प्यार करने वाले व्यक्ति की छवि का पता चलता है। उसकी मातृभूमि.

अपने अस्तित्व के 80 से अधिक वर्षों में, स्टूडियो ने बड़े पैमाने पर सरकारी परियोजनाओं के निर्माण में भाग लिया है। उनके कलाकारों द्वारा 70 से अधिक पैनोरमा और डायरैमा बनाए गए, जो पहले सोवियत पैनोरमा "स्टेलिनग्राद की लड़ाई" से शुरू हुए, पोकलोन्नया गोरा पर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के केंद्रीय संग्रहालय में 6 डायरैमा के एक चक्र के साथ समाप्त हुए। ग्रीकोव स्टूडियो के कलाकारों ने स्मारकीय-ऐतिहासिक शैली की उत्कृष्ट कृतियों, इतिहास के लिए प्रतिष्ठित कार्यों के साथ-साथ महत्वाकांक्षी विदेशी परियोजनाओं का निर्माण किया - बुल्गारिया में पैनोरमा "1877 का प्लेवेन महाकाव्य", अंकारा में अतातुर्क समाधि का सुरम्य डिजाइन और इस्तांबुल में मुख्य सैन्य संग्रहालय, आदि।

यूनानियों द्वारा कार्यों की एक विविध विषयगत श्रृंखला, जो न केवल सैन्य-देशभक्ति, बल्कि धार्मिक-आध्यात्मिक, गीतात्मक विषयों को भी प्रकट करती है, शास्त्रीय रूसी कला की कलात्मक संपदा का प्रतिनिधित्व करती है, जो हजारों चित्रों, चित्रों और मूर्तियों में सन्निहित है।

वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन एक दुर्लभ प्रकार के रूसी कलाकारों का उदाहरण हैं जिन्होंने अपना जीवन युद्ध चित्रकला शैली के लिए समर्पित कर दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वीरेशचागिन का पूरा जीवन रूसी सेना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

वीरशैचिन को आम लोग मुख्य रूप से अद्भुत पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के लेखक के रूप में जानते हैं, जो आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, और इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार के केवल प्रेमी और पारखी ही जानते हैं कि उनके ब्रश भी पेंटिंग के हैं। कई अन्य सैन्य श्रृंखलाएँ, इस उल्लेखनीय रूसी कलाकार के व्यक्तित्व को अपने तरीके से कम दिलचस्प और प्रकट करने वाली नहीं हैं।

वासिली वीरेशचागिन का जन्म 1842 में चेरेपोवेट्स में एक साधारण जमींदार के परिवार में हुआ था। बचपन से, वह, अपने भाई-बहनों की तरह, अपने माता-पिता द्वारा एक सैन्य कैरियर के लिए पूर्वनिर्धारित थे: नौ साल के लड़के के रूप में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया, जिसे वीरेशचागिन ने मिडशिपमैन के पद के साथ स्नातक किया।

बचपन से ही, वीरेशचागिन किसी भी पेंटिंग के नमूने के सामने अपनी आत्मा से कांपते थे: लोकप्रिय प्रिंट, कमांडर सुवोरोव, बागेशन, कुतुज़ोव के चित्र, लिथोग्राफ और उत्कीर्णन ने युवा वसीली पर जादुई प्रभाव डाला, और उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी सेना में सेवा की एक छोटी अवधि के बाद, वासिली वासिलीविच कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए सेवानिवृत्त हो जाते हैं (उन्होंने 1860 से 1863 तक वहां अध्ययन किया)। अकादमी में अध्ययन करने से उसकी बेचैन आत्मा संतुष्ट नहीं होती है, और, अपनी पढ़ाई को बाधित करते हुए, वह काकेशस के लिए निकल जाता है, फिर पेरिस चला जाता है, जहां वह पेरिस स्कूल ऑफ फाइन के शिक्षकों में से एक, जीन लियोन गेरोम की कार्यशाला में ड्राइंग का अध्ययन करता है। कला. इस प्रकार, पेरिस, काकेशस और सेंट पीटर्सबर्ग के बीच यात्रा करते समय (और वीरशैचिन एक शौकीन यात्री था, वह सचमुच एक साल तक शांत नहीं बैठ सका), वासिली वासिलीविच ने ड्राइंग में व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया, प्रयास करते हुए, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, "सीखने के लिए विश्व के इतिहास के जीवंत इतिहास से।"
आधिकारिक तौर पर, वीरेशचागिन ने 1866 के वसंत में पेरिस अकादमी में चित्रकला शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपनी मातृभूमि सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और जल्द ही जनरल के.पी. के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। तो, 1868 में वीरेशचागिन ने खुद को मध्य एशिया में पाया।

यहां उन्हें आग का बपतिस्मा मिलता है - वह समरकंद किले की रक्षा में भाग लेते हैं, जिस पर समय-समय पर बुखारा के अमीर के सैनिकों द्वारा हमला किया जाता था। समरकंद की वीरतापूर्ण रक्षा के लिए, वीरेशचागिन को चौथी श्रेणी का ऑर्डर ऑफ सेंट जॉर्ज प्राप्त हुआ। वैसे, यह एकमात्र पुरस्कार था जिसे वीरेशचागिन ने, जिन्होंने मूल रूप से सभी रैंकों और उपाधियों को अस्वीकार कर दिया था (उदाहरण के लिए, वासिली वासिलीविच के कला अकादमी में प्रोफेसर बनने से इनकार करने के हड़ताली मामले से), स्वीकार किया और गर्व से पहना। औपचारिक कपड़ों पर.

मध्य एशिया की यात्रा पर, वीरेशचागिन ने तथाकथित "तुर्किस्तान श्रृंखला" का जन्म किया, जिसमें तेरह स्वतंत्र पेंटिंग, इक्यासी अध्ययन और एक सौ तैंतीस चित्र शामिल हैं - ये सभी न केवल तुर्कस्तान की उनकी यात्रा के आधार पर बनाए गए हैं, बल्कि दक्षिणी साइबेरिया, पश्चिमी चीन, टीएन शान के पहाड़ी क्षेत्रों में भी। "तुर्केस्तान सीरीज़" को 1873 में लंदन में वासिली वासिलीविच की निजी प्रदर्शनी में दिखाया गया था, बाद में वह मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों में पेंटिंग के साथ आए।

युद्ध की उदासीनता. अतीत, वर्तमान और भविष्य के सभी महान विजेताओं को समर्पित

की तलाश

घायल सैनिक

इस श्रृंखला में चित्रों की शैली रूसी यथार्थवादी कला विद्यालय के बाकी प्रतिनिधियों के लिए काफी असामान्य थी, सभी चित्रकार युवा कलाकार की ड्राइंग शैली को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं थे। इन चित्रों के कथानक में शाही स्पर्श का मिश्रण है, प्राच्य निरंकुशता के सार और क्रूरता और जीवन की वास्तविकताओं पर एक प्रकार का अलग दृष्टिकोण, एक रूसी व्यक्ति के लिए थोड़ा डरावना है जो इस तरह के चित्रों का आदी नहीं है। श्रृंखला को प्रसिद्ध पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" (1870-1871, ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई) द्वारा ताज पहनाया गया है, जिसमें रेगिस्तान में खोपड़ियों के ढेर को दर्शाया गया है; फ़्रेम पर लिखा है: "सभी महान विजेताओं को समर्पित: अतीत, वर्तमान और भविष्य।" और यह शिलालेख युद्ध के सार के लिए एक बिना शर्त वाक्य की तरह लगता है।

जैसे ही उन्हें रूसी-तुर्की युद्ध शुरू होने के बारे में पता चला, वीरेशचागिन कुछ समय के लिए अपनी पेरिस कार्यशाला को छोड़कर सक्रिय रूसी सेना में चले गए, जिसमें उन्होंने 70 के दशक के मध्य से काम किया था। यहां, वसीली वासिलीविच को डेन्यूब सेना के कमांडर-इन-चीफ के सहायकों में स्थान दिया गया है, जबकि सैनिकों के बीच मुक्त आंदोलन का अधिकार दिया गया है, और वह अपने नए रचनात्मक विचारों को प्रकट करने के लिए इस अधिकार का उपयोग पूरी ताकत से करता है - इसलिए, उनके ब्रश के नीचे, जिसे बाद में "बाल्कन श्रृंखला" कहा जाएगा, धीरे-धीरे पैदा हुआ।

रूसी-तुर्की अभियान के दौरान, वीरशैचिन से परिचित कई अधिकारियों ने उन्हें इस तथ्य के लिए एक से अधिक बार फटकार लगाई कि, अपनी जान जोखिम में डालकर, उन्होंने दुश्मन की आग के तहत उन दृश्यों को रिकॉर्ड किया जिनकी उन्हें ज़रूरत थी। कैनवास पर, जैसा कि यह परंपराओं के अनुसार नहीं है, बल्कि जैसा कि यह हकीकत में है..."।

हारा हुआ। शहीद सैनिकों के लिए स्मारक सेवा

हमले के बाद. पावल्ना के पास ड्रेसिंग स्टेशन

विजेताओं

बाल्कन अभियान के दौरान, वीरेशचागिन ने सैन्य लड़ाई में भी भाग लिया। शत्रुता की शुरुआत में, वह गंभीर रूप से घायल हो गया था, और अस्पताल में उसके घावों के कारण लगभग उसकी मृत्यु हो गई। बाद में, वासिली वासिलीविच ने 1877 की सर्दियों में पलेवना पर तीसरे हमले में भाग लिया, मिखाइल स्कोबेलेव की टुकड़ी के साथ, उन्होंने बाल्कन को पार किया और शीनोवो गांव के पास शिपका पर निर्णायक लड़ाई में भाग लिया।

पेरिस लौटने के बाद, वीरेशचागिन ने उस युद्ध को समर्पित एक नई श्रृंखला पर काम शुरू किया जो हाल ही में समाप्त हो गया है, और सामान्य से भी अधिक जुनून के साथ, अत्यधिक घबराहट की स्थिति में, व्यावहारिक रूप से बिना आराम किए और कार्यशाला छोड़े बिना काम करता है। "बाल्कन श्रृंखला" में लगभग 30 पेंटिंग शामिल हैं, और उनमें वीरेशचागिन आधिकारिक पैन-स्लाववादी प्रचार को चुनौती देते हुए प्रतीत होते हैं, जो कमांड के गलत अनुमान और ओटोमन जुए से बुल्गारियाई लोगों की मुक्ति के लिए रूसी सैनिकों द्वारा भुगतान की गई गंभीर कीमत को याद करते हैं। . सबसे प्रभावशाली कलात्मक कैनवास "द डिफीटेड। रेक्विम" (1878-1879, पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई है) है: एक बादल भरे उदास आकाश के नीचे, सैनिकों की लाशों के साथ एक बड़ा मैदान फैला हुआ है, जिस पर एक पतली परत छिड़की हुई है। धरती। तस्वीर से उदासी और बेघरी की सांस आती है...

XIX सदी के 90 के दशक में, वसीली वीरेशचागिन मास्को में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने और अपने परिवार के लिए एक घर बनाया। हालाँकि, भटकने की प्यास उसे फिर से पकड़ लेती है, और वह यात्रा पर निकल पड़ता है, इस बार रूस के उत्तर में: उत्तरी डिविना के साथ, व्हाइट सी तक, सोलोव्की तक। वीरेशचागिन की इस यात्रा का परिणाम रेखाचित्रों की एक श्रृंखला की उपस्थिति थी, जो रूसी उत्तर के लकड़ी के चर्चों को दर्शाती है। कलाकार की रूसी श्रृंखला में सौ से अधिक सुरम्य रेखाचित्र हैं, लेकिन एक भी बड़ी पेंटिंग नहीं है। इसे शायद इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समानांतर में वासिली वासिलीविच अपने पूरे जीवन के काम पर काम करना जारी रखते हैं - 1812 के युद्ध के बारे में कैनवस की एक श्रृंखला, जिसे उन्होंने पेरिस में शुरू किया था।

यरोस्लाव। टॉल्चकोवो में जॉन द बैपटिस्ट का चर्च

उत्तरी दवीना

गाँव के चर्च का बरामदा। कबूलनामे का इंतजार है

अपने रचनात्मक जीवन में सक्रिय होने के बावजूद, वीरेशचागिन रूस के सामान्य कलात्मक जीवन से अपनी अलगाव को बहुत उत्सुकता से महसूस करते हैं: वह किसी भी सचित्र समाज और प्रवृत्तियों से संबंधित नहीं हैं, उनके कोई छात्र और अनुयायी नहीं हैं, और यह सब, शायद, नहीं है उसे आसानी से समझ में आ जाता है।
किसी तरह आराम पाने के लिए, वीरेशचागिन ने अपने पसंदीदा तरीके का सहारा लिया - वह हाल ही में स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध के मद्देनजर फिलीपींस (1901 में) की यात्रा पर गए, 1902 में - क्यूबा में दो बार, बाद में अमेरिका गए, जहां उन्होंने पेंटिंग बनाई एक बड़ा कैनवास "रूजवेल्ट का सेंट-जुआन की ऊंचाइयों पर कब्जा।" इस तस्वीर के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति ने खुद वीरशैचिन के लिए पोज़ दिया।

उसी समय, वासिली वीरेशचागिन साहित्यिक क्षेत्र में भी काम करते हैं: वे आत्मकथात्मक नोट्स, यात्रा निबंध, संस्मरण, कला के बारे में लेख लिखते हैं, प्रेस में सक्रिय रूप से बोलते हैं, और उनके कई लेखों में एक उज्ज्वल सैन्य-विरोधी रंग है। इस तथ्य के बारे में कम ही लोग जानते हैं, लेकिन 1901 में वासिली वीरेशचागिन को पहले नोबेल शांति पुरस्कार के लिए उम्मीदवार के रूप में भी नामित किया गया था।

वीरेशचागिन रुसो-जापानी युद्ध की शुरुआत को बड़ी चिंता के साथ देखते हैं, बेशक, वह उन घटनाओं से दूर नहीं रह सकते थे - ऐसा उनका बेचैन स्वभाव था। 13 अप्रैल, 1904 को प्रशांत बेड़े के कमांडर-इन-चीफ एडमिरल एस.ओ. मकारोव के करीबी बनने के बाद, वह इतिहास की लड़ाई पर कब्जा करने के लिए युद्धपोत प्रमुख पेट्रोपावलोव्स्क पर समुद्र में चले गए, और यह निकास उनके लिए अंतिम राग था उनके पूरे जीवन में - लड़ाई के दौरान "पेट्रोपावलोव्स्क" को पोर्ट आर्थर के बाहरी रोडस्टेड पर उड़ा दिया गया था ...

इस तरह से हम वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन को याद करते हैं - एक कलाकार जो हमेशा रूसी सैनिकों में सबसे आगे रहता था, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी संघर्षों के शांतिपूर्ण समाधान के लिए खड़ा हुआ, और, विडंबना यह है कि वह खुद लड़ाई के दौरान मर गया।