Selles õppetükis vaatleme, kuidas realistlikult joonistada pliiatsiga samm-sammult päevalille. Selleks vajame erineva pehmusega pliiatseid, näiteks heledate toonide jaoks 2H, keskmise jaoks HB ja tumedate jaoks 2B. Saate valida teisi pliiatseid, millega olete harjunud joonistama.

Siin on pilt päevalillest, mis peaks tunni lõpus välja tulema. Pildid lähevad suuremaks, nii et klõpsake neid, et neid lähemalt vaadata.

Joonistage 2H pliiatsiga päevalille südamik ja mõned kroonlehed. Jooned peaksid olema väga heledad. Pildil on need Photoshopis väga tumedaks tehtud, et näha oleks, tegelikult on neid vaevu näha.

Joonistage veelgi rohkem kroonlehti.

Lisame veel, samuti külgedele lehti. Lisateabe saamiseks ärge unustage klõpsata pildil.

Nüüd joonistage vasakule vars ja lehed.

Siis jätab paremale.

Tulemuseks peaks olema selline päevalille visand. Lehed heledamaks muutmiseks liigutage kustutuskummiga kergelt üle.

Värviallikas on üleval paremal, päev on pilvine, seega on varjud pehmed. Kui oled paremakäeline, siis varjutame vasakult paremale (nagu minu puhul), kui oled vasakukäeline, siis vastupidi, paremalt vasakule. Tegelikkuses on joonis palju heledam kui pildil. Kasutame erinevaid pliiatseid, heledate toonide loomiseks kasutan mehaanilist 2H, keskmise jaoks HB ja tumedamate jaoks 2H, samas kui heledates piirkondades on koorumisjooned üksteisest kaugel ja väga heledad ning tumedates piirkondades teeme viirutuse üksteise lähedal. muu sõber ja kasutada mõnes piirkonnas. Järgmine pilt on suurem versioon.

Pidage meeles, et mida väiksem on pliiatsi surve, seda heledamad on jooned. Oma joonistuse heledamatel kohtadel ma pliiatsit üldse alla ei vajuta, pliiatsi enda raskus teeb selle minu eest ära, nii et jooned on väga kerged. Kui olete joonistusega töötamise lõpetanud, kontrollige kindlasti, kas olete valguse ja varju, poolvarju, poolvalguse jne õigesti jaotanud. Kontrollige lehestikku ja kroonlehti, võib-olla jäi midagi kahe silma vahele.

Jätkame varjutamist.

Joonistame päevalille südamiku, see koosneb ringidest, mis muutuvad väikeseks ja keskelt tumedaks. Suund on spiraalne.

Teeme päevalille alumise osa koorumise.

Lehed vasakul.

485 vaatamist

joonistada taim pole raske isegi algajatele. Paljud kahtlevad aga oma kunstioskustes, kui asi puudutab. Lõppude lõpuks on see kõrge taim, millel on suur pea paljude kroonlehtedega. Päevalillel on ka pikk võimas vars ja laiad lehed.

Seetõttu peaksite enne selle kasuliku lille kohta rohkem teada saama, valmistama ette materjalid ja kõik värvilised pliiatsid.

Joonistusmaterjalid:

- paber;

- pliiatsid;

- kustutuskumm.

Joonistamine etappide kaupa:

1. Kui te ei tea, on see õppetund teile kindlasti kasulik. Suure peaga suure päikesepaistelise lille kujutamiseks tuleks paberilehele tõmmata kaks ringi. Me sisestame ühe teise.
   
2. Nüüd tõmbame lille varre tähistamiseks vertikaalse joone. Sellelt joonelt tõmbame külgedele mitu kaare, mis hiljem muutuvad šikkideks laiadeks lehtedeks.
   
3. Hakkame ringikujuliselt joonistama päevalille kroonlehed, mis on kinnitatud keskringi külge. Nende külgedel on terav kuju.
   
4. Lisame veel ühe kroonlehtede rea, mis lisab pungale volüümi ja õpetab, kuidas. Joonistame ka õie keskkoha, kus seemned valmivad. Joonistame kontuuri ja loome tekstuuri. Kustutame ka kontuuri pliiatsijooned.
   
5. Muudame vertikaalse joone paksuks ja võimsaks varreks, külgkaaredeks - laiadeks lehtedeks. Joonistame iga elemendi üksikasjalikult, lisades väikesed veenide löögid.
   
6. Nii et lille kontuurijoonis on valmis ja nüüd olete veendunud, et see pole sugugi raske. Värvime erkkollase pliiatsiga üle kõik lille kroonlehed. Seejärel kasutage mahu suurendamiseks oranži värvi.
   
7. Lehtedele ja varrele loomuliku ja loomuliku värvi andmiseks tuleks kasutada mitte ainult rohelisi toone, vaid ka pruuni.
   
8. Õie keskosa, kus tulevased seemned valmivad, on üle värvitud mustaga. Peenikese varda või voodriga viltpliiatsiga loome kogu joonisele joone ja täiendame seda väikeste joontega, et saada tekstuuri.
   

Nii saame paberilehele joonise kollaste kroonlehtede ja šikkade roheliste lehtedega päevalillest, mis kandub kohe üle päikeselistesse suvepäevadesse. Päevalill on ju lill päikesest! Kui ta pöörab oma pead kroonlehtede ja seemnetega kiirte poole.

Botaanikaillustraator Sandrine Mogi näitab, kuidas jäädvustada akvarelliga päevalillekollaste toonide rikkust. Päevalillepõld on tõeline suve sümbol. Jäädvustage kollaste rikkalikku sära, lehestiku roheluse rikkust ja kandke end kohale, kus igal hommikul luugid avades saate päikesekiirte sooja vastuvõtu osaliseks.

Selles õpetuses näitan teile, kuidas värve segada ja õigesti kihtida, et taastada selle armastatud suvelille rahulik hiilgus. Me läheme eskiisist valmis maalimiseni. Ja alustame sellest, et esimene akvarellikiht kirjutab varjud, et anda objektile sügavus ja kuju.

Sellele kihile kantakse veel kolm või neli värvi, kasutades märg-märjale tehnikat, kusjuures suurem osa värvist segatakse otse paberile, et lasta värvil voolata ning leida juhuslikke ja unikaalseid kombinatsioone.

Kui kõik kihid on lille kroonlehtedele ja lehtedele kantud, hakkame esmalt märg-kuivale meetodil välja töötama väikseid detaile. Lõpetage väikese pintsliga kuivade liigutustega, et luua viimistlus, näiteks varre karvad.

Kasutatud materjalid

Paber:

• Saunders Waterford 640 kuumpressitud

Pintslid:

• Prolene Plus Series 007 suurused 12, 8, 5, 2 ja 000

Värvid:

• Daler Rowney sidrunikollane
• Daler Rowney püsikollane
• Daniel Smith Uus Gamboge
• Winsor & Newton Winsor Orange
• Winsor & Newton Perylene Violet
• Winsor & Newton Winsori sinine (punane toon) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Herbal Green (Sap Green)
• Winsor & Newton Titanium White

Muu:

• Plastiliini kustutuskumm MAPED, kummikumm, pliiats
• Paksu paberiga album
• portselanist palett
• Puuvillane salvrätik

1. samm. Alustame visandiga

Alustan alati väikese sketšiga. Joonistan vabalt, kustutan palju. Eskiis aitab alati joonist täpsemalt üle kanda ja vältida märgatavaid paranduste jälgi valmis pildil. Sketš sisaldab värviproove ja kiiret värvivisandit, see tuleb kasuks juhuks, kui objekt tuhmub enne, kui ma lõpetan. Ja seda juhtub üsna sageli.

2. samm. Määrame varjud

Varje hakkan värvima "märg-märjale" värvieskiisi alusel. Esmalt niisutan pinda puhta veega, jälgides, et paber jääks piisavalt tasane ja märg, kuid mitte nii palju, et tekiks lombid. Seejärel kannan peale varje, lastes värvil voolata ja kergelt niiske kondiga juhtides.

3. samm: lisage hallid toonid

Kasutan harmooniliste varjude tehnikat. See seisneb halli segamises kolmest põhivärvist, mida joonisel kasutatakse. See võimaldab hallil toonil harmoneeruda kujutatava objekti värvidega. Sama halli tooni kasutatakse kogu lille, lehtede ja kroonlehtede puhul. Siin segasin kollase-sinise-punase: Permanent Yellow, Winsor Blue Red Shade ja Perylene Violet.

4. samm: joonistage kroonlehed

Kroonlehed värvin ringikujuliselt, ükshaaval, jälgides, et eelmine oleks täiesti kuiv, enne kui järgmise juurde lähen. See hoiab ära värvikihtide voolamise üle piirjoonte, mis võivad jooni määrida ja joonist moonutada. Pange tähele, et varjud keskel ja lehestikul on tumedamad kui kroonlehtedel.

5. samm: kasutage kollast

Niisutasin paberi uuesti ja lisan puhtad tindid, võimaldades neil märja pinnaga vabalt suhelda. Esmalt Lemon Yellow, seejärel paar tilka Permanent Yellow't veenidele ja kroonlehtede juurtele. Enne kihi kuivamist lisan kroonlehtede juure ka veidi Winsor Orange’i.

6. samm Pehmendage tekstuur

Joonistan lille uuesti ringikujuliseks, kandes varjudele ja poolvarjudele märg-märjale värvikihid, jättes heledamad kohad puutumata. Niiskus aitab hoida tekstuuri pehmena ja vältida teravaid jooni kroonlehtede kontuurides. Isegi veenid peaksid välja nägema pehmed, vastasel juhul sarnanevad need värviliste triipudega ja eristuvad pildi üldisest struktuurist.

7. samm: muutke värvid heledamaks

Mõnda värvi tuleb täiustada. Olles veendunud, et pind on täielikult kuiv, niisutan uuesti iga kroonlehte ja kordan toimingut punktis 5. See muudab värvid küllastunumaks, rikkumata kollaste tasakaalu. Esimene kiht peaks olema piisavalt õhuke, et teise, kolmanda ja vajadusel neljanda kihi pealekandmisel eelmine kiht sellega ei kattuks.

8. samm: lehtedega töötamine

Kuid mitte kõik lehed ei vaja sama hoolikat uurimist. Kõige parempoolne leht on taust, detailide puudumine aitab sellel taustal püsida. Vasakpoolne leht nõuab rohkem üksikasju, kuid mitte nii palju kui paremal keskel. See on põhirõhk, teravamate joonte ja väljendunud veenidega.

9. samm: hoidke kihte kontrolli all

Varre jaoks segan Sap Greeni, Winsor Blue Red Shade'i ja Winsor Orange'i. Olles paberi korralikult niisutanud, kannan värvi varre soonte suunas. Sünteetilised harjad on jäigemad, andes teile märg-märjale töötamisel pisut suurema kontrolli. Samuti hoiavad need vähem värvi, mis vähendab liiga palju pealekandmise ohtu.

10. samm: varre esiletõstmine

Varrele veidi valguse lisamiseks kasutan sobiva suurusega sünteetilist pintslit. Märgal kihil kergelt niisutatud pintsliga küljele liikumine aitab soovitud ala esile tõsta. Sama liigutamine üle kuiva värvi annab terava joone, mida kasutame lehtedele veenide tekitamiseks.

11. samm: üksikasjade lisamine

Varre hunniku värvimiseks võtan pintsli suurusega 000. Värvide segu on sama, mis lehtedel, aga kontsentreeritum. Joonistame villid ettevaatlikult ükshaaval, ainult nii saab neid usaldusväärselt kujutada. Lisan Titanium White'i, et osa sellest varjus esile tõsta.

12. samm Viimistlus

Samamoodi värvin lille südamesse väikesed õisikud, nende jaoks valmistan peaaegu musta segu Perylene Violet (Perylene Violet), Winsor Blue (Winsor Blue Red Shade) ja Lemon Yellow (Lemon Yellow). Jah, ka need on kõik ükshaaval joonistatud. Vaatan objekti hoolikalt, et neid sisse tõmmata õige koht ja õige suund. See on kõik, nüüd jääb üle vaid oma allkiri pildile jätta ja soojade suvepäevade meeldivaks meeldetuletuseks seinale saata.

Tõenäoliselt on üks lihtsamaid õppetunde tund "Kuidas joonistada päevalille". Päevalille joonistus meenutab peaaegu täielikult kummeli joonistamise õppetundi, ainult päevalille kroonlehed pole valged, vaid kollased ja õis ise on muidugi palju suurem. Et seda õigesti teha joonista päevalill alustage kõigepealt varre ja lehtede joonistamist, olles eelnevalt joonistanud üldine ülevaade päevalille lill. Olles veendunud, et proportsioonid on täidetud, võite joonistada päevalille kroonlehed.

1. Päevalille esialgsed kontuurid

Päevalille lille jaoks ringi joonistamine ja joonistamine pole alguses keeruline lihtsa pliiatsiga selle varre eeljoon.

2. Topeltkontuur kroonlehtede jaoks

Lille südamik, milles asuvad küpse päevalille seemned, on üsna suur, nii et joonistage päevalilleõie sisse veel üks, veidi väiksema läbimõõduga ring. Tehke varrele paar tõmmet lihtsa pliiatsiga, need on päevalillelehtede asukoha määramiseks juhised.

3. Kuidas joonistada päevalille kroonlehti

Päevalille kroonlehtede sümmeetriliseks ja korralikuks muutmiseks peate joonistama kaks ringi. Nende vahele kroonlehti joonistades ei eksi te nende suuruses. Ja kõik need on peaaegu ühesugused ja asuvad rangelt päevalille lille ringis. Õie keskel on väike "saar", mis ühendab päevalille varrega. Samuti tuleb see joonistada, et lill oleks nagu päris.

4. Eemaldage täiendavad kontuurjooned

Selles etapis peate eemaldama ainult päevalille kroonlehtede piiri ülemise kontuuri lisajooned. Eemaldage need ettevaatlikult, et mitte kustutada juba joonistatud kroonlehti.

5. Päevalille varre ja lehtede detailne joonis

Nüüd peate jooniselt hoolikalt eemaldama päevalille kroonlehtede alumise piiri kontuurid ja nüüd on päevalille lill peaaegu valmis. Jääb vaid kroonlehed sisse värvida kollane, kuid parem on seda teha viimases etapis. Nüüd peate päevalille jaoks vars ja lehed üksikasjalikumalt joonistama. Selles pole midagi rasket. Joonistage täiesti suvalise kujuga lehed, sest lill tõmbab joonisel põhitähelepanu.

6. Päevalille joonistus tuleb värvida

Päevalilled kasvavad põldudel tohututes istandustes, mistõttu on soovitav päevalill joonistada vähemalt mõne sketši taustale teistest päevalilledest, isegi väiksematest. Nii-öelda maastikku veidi elustada. Ja muidugi varre ja lehtede värvimisel rohelises, ja kroonlehed on erekollased, saate suurepärase pildi.

7. Päevalille joonistamine graafikalauale

Värvide või värviliste pliiatsitega värvimiseks võib näidisena kasutada päevalille värvilist joonistust graafikatahvlil.

Video päevalille joonistamise kohta.

Kummeli muster on väga sarnane päevalille joonistus. Paar kroonlehte, lehtedega vars ja kummeli pilt on valmis. Kuid millegipärast ei tule maalitud karikakrad alati välja nagu päris. Põhjus on selles, et hakkate kroonlehtedega karikakrat joonistama.

Meie planeedil on miljoneid lilli ja igal lillel on oma struktuuri eripära. Aga võib-olla kõige rohkem lihtne õppetund lillede joonistamine on õppetund nagu "kuidas päevalille joonistada".

Roosil on õis punga kujul ja ilma kogemuseta on raske üksteisesse sobivaid kroonlehti täpselt joonistada. Enne roosi joonistamist harjutage joonistama lihtsaid lilli, nagu kummel või päevalill.

Mesilased koguvad nektarit erinevatelt lilledelt, sealhulgas mõnikord päevalillel istudes. Et päevalillejoonisele rohkem särtsu anda, joonista selle kõrvale mesilane.

Kui sulle ei meeldi mitte ainult seeni koguda, vaid meeldib ka joonistada, siis proovime koos joonistada seeni, õigemini valget seent. Seene joonistame etapiviisiliselt, kõigepealt lihtsa pliiatsiga. Peal viimane samm saate seenejoonist värvida värvide või värviliste pliiatsitega.

Kui teile meeldib lilli joonistada, peaksite kindlasti proovima liblika joonistamist. Iga lillemuster, isegi tavaline päevalill, muutub palju atraktiivsemaks, kui sellel istub liblikas.

Kevadel, vaadates puid ja kõrrelisi talveunest ärkamas, oli mul hea meel KÕIKE joonistada! Ja ma viin läbi lillede värvimise tunde mitte kujutlusvõime järgi, vaid teades, kuidas need päriselus välja näevad. Tõeliselt aus oleks muidugi, kui õpilased kõik ja alati loodusest joonistaksid, aga sellisest võib vaid unistada. Aga mida ma ise joonistada saan ja tegelikust välimusest selge ettekujutuse saan, seda pean praktikas õppima.

Niisiis, mis on meie järgmine teema programmis? - . Noh, ma joonistan elust päevalille ja kõik on aus - ma olen "teema sees".

Koolihoovis oli mitu õitsevat päevalille. Käes on juba septembri keskpaik – see, et seemned ei jõua valmida, ega ma nii häbenegi ilusat lille noppida. Ja pealegi annan sõna, et ammutan elust vähemalt kolm tema portreed.

Täna on esimene päevalille joonistamise õpetus. Joonistan valgele A3 papile.

Meie olemus on suur, vars pikk, tugev, pikkadel varrelehtedel paiknevad südamekujulised lehed vaheldumisi. Vars on kergelt kumer. Lill on suur, paikneb kolmes veerandis, st mitte vaataja suhtes külgsuunas ja mitte nii, nagu nad tavaliselt joonistavad - vertikaalsel tasapinnal. Kolmveerandlille joonistamist õppisime juba krüsanteemi maalides. Päevalille pikad elliptilised kroonlehed ei lahkne kõik rangelt mööda raadiusi nii distsiplineeritult, mõned on mähitud suvaliselt, kuid selleks, et seda nii kujutada, peab teie silme ees olema elav loodus.

Esiteks üldine skeem- Toon välja varre suuna, lehtede (keskribade) suuna, õie suuruse ja asukoha. Lillega pole see nii lihtne. Lill on ümmargune, kuid me vaatame seda nurga alt.Seega näeb see välja nagu ovaalne ja isegi viltu. Tähistage õie keskosa suurust ja kroonlehtede piiri.

Nüüd joonistame iga kroonlehe ükshaaval. Nad pole üldse nii ühtlased ja korralikud, kui paistavad. Keegi pole nagu teised, nad on kõik erinevad!

Mõtlesime lille välja – nüüd joonistame teistmoodi lahtivolditud lehti.

Kompositsioon osutub üsna tasakaalustatuks - joonistan detailid. Joonistamist teen kõige kergemate tõmmetega ilma surveta. Ja sa õpid alustama ehitamist kerge joonega eskiisist ilma pliiatsit vajutamata.

Lüüriline ja pedagoogiline kõrvalepõige: enamik lapsi tõmbab lihtsa pliiatsiga tugeva survega mis tahes joone ja pressitakse paberisse must ja isegi jälg. Kui teadlikult ei õpeta, siis kõik katsed õpetada joonise konstrueerimist täiendavate ehitusjoonte abil viivad selleni, et teos kritseldatakse kohe must-musta nii, et siis ei saa neid ehitusjooni üldse kustutada. Seetõttu õpetage lastele rõhu reguleerimise oskust, arusaamist, et lisajooned eemaldatakse ja neid ei tohiks liiga palju esile tõsta, st arusaamist, mida ja miks nad teevad.

Nüüd on aeg hakata värvimise peale mõtlema. Kunstikoolis nimetati seda etappi “värvilahenduseks”, aga jumal õnnistagu neid nimedega – võib lihtsalt “maalida”, peaasi, et asjale hingega läheneda. Töötan akvarelliga ja alustan vispliga.

Tegelikult on kõigepealt vaja üleüldse värvi ja tooni üle otsustada, aga ma läksin ära ja joonistasin alguses tükk aega lille ning alles siis võtsin end kinni ja haarasin lehtedest.

Nüüd saate üksikasjad välja mõelda. Siin on näiteks lillekorvi keskosa - seal on väikesed torukujulised rohekaspruuni värvi õied, mõnel on pikk kollane pesa. Ma värvin kõige õhema pintsliga - väikese sagedased insuldid. Kroonlehed (marginaalsed pilliroo õied) pole sugugi nii ühetoonilised kollased. Neil paistavad silma pikisuunalised voldid, mis tekitavad varje, kroonlehed on põhjas küllastunud värviga, isegi veidi oranžid ning lõpu poole muutuvad heledamaks ja muutuvad peaaegu sidrunkollaseks.