Aprillis 1944, kaks kuud pärast Leningradi vabastamist piiramisrõngast, avati Nevski prospektil Nõukogude Liidu esimene moemaja (LDMO, hiljem Nevski prospekti moemaja). See asub majas number 21, ehitatud 1911-12. projekteeris arhitekt M.S.Ljalevitš karusnaha- ja karusnahatoodete ettevõtte F.L.Mertensi kauplusele.

LDMO moedisainerid ja käsitöölised lõid Nõukogude rõivatehaste jaoks rõivaste mustreid ja pilootnäidiseid, sealhulgas tarvikuid. Moemaja kollektsioone demonstreeriti mitte ainult Nõukogude Liidus, vaid ka välismaal.

2000. aastal sai hoone tagasi oma ajaloolise nime – Mertensi moemaja.

Mantli ja õhtukleidi demonstratsioon 1968. Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Uutest villastest kangastest kevadised kombineeritud ülikonnad 1968. Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Villastest kangastest kevadkomplektid. 1978 TASSi fotokroonika/Juri Belinski

Esitlusel lukuga vihmamantel ja värvilise lipsuga kleit. 1968 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Särava salliga pükskostüümi demonstratsioon 1970. Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Pika seeliku ja vöökohani lühikese jakiga tviidülikonna demonstratsioon. 1970 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Moeka mustriga heleda nailonkleidi demonstratsioon, mida täiendab hele šifoonist sall. 1970 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Vanaaegse riietuse (paremal) ja suvise riietuse demonstreerimine vaba aja veetmiseks. 1970 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Kärbitud mantlite demonstreerimine koos kleidi ja ülikonnaga. 1968 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Golfipükstest ja keebist koosneva ansambli demonstratsioon. 1971 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Leningradi modellide maja.Suvise ülikonna demonstratsioon valge Panama mütsiga. 1970 Fotokroonika TASS/P. Fedotov

Ajakirjad NSV Liidus.
Meie lapsepõlves ja nooruses polnud Internetti. Kuid infonälga riik ei tundnud. Kõik olulisema ja huvitavama leidsime raamatutest, telesaadetest ja perioodikast. Iga nõukogude perekond tellis mitmeid ajalehti ja ajakirju. NSV Liidu kodanikud ootasid pikisilmi oma lemmikajakirjanduse uue numbri ilmumist.

"Funny Pictures" on laste huumoriajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat. Ilmub kord kuus alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960-80ndatel NSV Liidus populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

Ajakiri sisaldab luuletusi ja jutte, lauamänge, koomikseid, mõistatusi, nalju ja mõistatusi. Ta korraldab vaba aega kogu perele, kuna väikelastele loevad vanemad ja vanemad lapsed vajavad täiskasvanute heakskiitu, kas ajakirja ülesanne sai hästi täidetud või mõistatus sai õigesti aru.

Ajakirja nime valikul lähtuti sellest, et naljakad ja rõõmsad pildid, mida saadavad lühikesed vaimukad pealkirjad, on väikeste laste seas alati populaarsed. Ajalooliselt tuli “Funny Pictures” välja “Krokodilist” – ajakirja asutajaisa ja esimene toimetaja oli “Krokodilsky” karikaturist Ivan Semenov. Ta joonistas ka peategelase – Pliiatsi, kellest sai ajakirja sümbol.

Pliiats on kunstnik, sellest räägib kogu tema keha. välimus: lahtine pluus, barett, punane kaar kaelas ja punane pliiats nina asemel. Ta on rõõmsate inimeste seltskonna inspireerija, tema ja tema sõbrad Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno on “Funny Pictures” pidevad kangelased. Esimene nõukogude koomiksiraamat räägib neist. Nendega olid seotud ka ajakirja regulaarsed veerud.

"Pliiatsikoolis" õpetati lapsi joonistama, "Samodelkini koolis" - oma kätega mänguasju meisterdama, "Rõõmsas ABC-s" tähti. 1977. aastal lõpeb ajakirjas “Funny Pictures” üks ajastu ja algab uus.

Tšukovski, Barto, Mihhalkovi, Sutejevi asendavad “noored ja üleolevad”: peatoimetaja Ruben Varšamov ja koos temaga nonkonformistlikud kunstnikud Viktor Pivovarov, Ilja Kabakov, Eduard Grohovski, Aleksandr Mitta ja “uued lapsed”: Eduard Uspenski. , Andrei Ušatšov, Jevgeni Milutka.

1979. aastal lõi kunstnik Viktor Pivovarov lemmiklasteajakirjale “Funny Pictures” uue logo. Nüüdsest on ajakirjal oma logo: inimtähed, millest ajakirja nimi koosneb.

“Funny Pictures” oli ainus väljaanne NSV Liidus, mida kunagi ei tsenseeritud. Eelkõige ei avaldatud ajakirja lehekülgedel kohustuslikke pressiteateid Nõukogude riigi juhtide vahetumisest. Kui L. I. Brežnev suri ja anti käsk avaldada tema portree leinaraamis kõigi väljaannete kaanel, õnnestus “Funny Pictures” toimetusel tõestada, et ajakirja nime taustal näiks see äärmiselt kohatu.

"Murzilka" on populaarne igakuine lastekirjandus- ja kunstiajakiri. Kuni 1991. aastani oli see Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu pressiorgan.

Murzilka on väike metsamees, kes esines 19. sajandi lõpu populaarsetes lastele mõeldud raamatutes. Selle leiutas Kanada kirjanik ja kunstnik Palmer Cox, kes kirjeldas kääbus-bronniinimesi, mis on seotud browniedega. Algul oli see väike frakis, kepi ja monokliga mees. Siis sai Murzilkast tavaline väike koer, kes aitas kõiki, kes olid hädas.

16. mail 1924 ilmus NSV Liidus ajakirja Murzilka esimene number. Murzilka oli väike valge koer ja ilmus koos oma omaniku, poiss Petyaga. Kunstnik Aminadav Kanevsky lõi 1937. aastal NSV Liidus tuntuks saanud korrespondentkutsikas Murzilka kuvandi - punases baretis kollane kohev tegelane, sall ja kaamera üle õla. Hiljem arenes tegelasest poisskorrespondent, kelle seiklustest tehti ka mitu koomiksit.

Ajakirjas alustasid oma loomingulist karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov. Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiivi-müsteeriumi Yabeda-Koryabeda ja tema agentide kohta ning 1979. aastal ulme unenägusid “Reis sinna ja tagasi” (autor ja kunstnik - A. Semenov). 2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See on tunnistatud kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

“Pioneer” on igakuine Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele. Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

Pioneeri lehekülgedel rääkisid N.K. Krupskaja, M.I. Kalinin, Em. M. Jaroslavski, kirjanikud S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Žitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitali Bianki, S. V. Mihhalkov, Juri Sotnik, V. P. Krazpilov E. Uspensky ja teised.

1938. aastal avaldas ajakiri L. I. Lagini muinasjutu “Old Man Hottabych”. "Pioneeris" olid alalised rubriigid kooli- ja pioneerielust, ajakirjandusest, teadusest ja tehnikast, kunstist, spordist ja laste kunstilisest loomingust.

Ajakiri korraldas Timurovi meeskondade ja üksuste tööd. Autasustatud Tööpunalipu ordeniga (1974). 1975. aasta tiraaž oli üle 1,5 miljoni eksemplari. Maksimaalne tiraaž – 1 860 000 eksemplari – saavutati 1986. aastal. Ajakiri ilmub tänaseni (väike tiraaž - 1500 eksemplari märtsis 2015).

“Koster” on igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri koolilastele. Selle asutas kirjastus "Lastekirjandus" 1936. aastal. Ilmus juulist 1936 kuni 1946, seejärel pärast kümneaastast pausi jätkati avaldamist juulis 1956.

Erinevatel aegadel oli “Koster” Komsomoli Keskkomitee ja NSV Liidu Kirjanike Liidu organ. Selles avaldati Marshak, Tšukovski, Schwartz, Paustovski, Zoštšenko ja paljud teised. Sergei Dovlatov töötas selles ajakirjas. Ja just siin toimus Joseph Brodski esimene avaldamine Nõukogude ajakirjanduses. Samuti ilmusid siin esmakordselt mõned kuulsate välismaa lastekirjanike – Gianni Rodari ja Astrid Lindgreni – teosed.

"Noor tehnik" on igakuine laste- ja noorteajakiri teadusest ja tehnoloogiast. Asutatud 1956. aastal Moskvas Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu illustreeritud teadus- ja tehnikaajakirjana pioneeridele ja koolilastele.

Populaarses vormis edastab see lugejale (eeskätt kooliõpilastele) kodu- ja välismaise teaduse, tehnika ja tootmise saavutusi. Soodustab teaduslikku ja tehnilist loovust, soodustab kooliõpilaste erialast orientatsiooni.

Avaldab regulaarselt kuulsate ulmekirjanike – Kir Bulõtševi, Robert Silverbergi, Ilja Varšavski, Arthur Clarke’i, Philip K. Dicki, Leonid Kudrjavtsevi jt teoseid.

Ajakirjale “Noor tehnik” ilmus ka lisa - osavate käte, meisterdamise,
paigutused jne.

Lisa ajakirjale "Noor tehnik"

Ajakirja "Noor tehnik" lisa. Keskmistele ja pensionäridele koolieas.
Väljaanne asutati aastal 1956. Esialgu avaldas N.M.-i nimeline noorte tehnikute keskjaam. Shvernik pealkirjaga "Osavatele kätele" kui brošüüride seeria - juhendid, mis aitavad pioneeride ja koolilaste polütehnilist koolitust ja tehnilist loovust. Alates 1957. aastast hakati seda välja andma ajakirja “Noor tehnik” lisana - “TÜ osavate käte jaoks” ja alates 1991. aastast kannab nime “Lefty”.

“Noor Looduseuurija” on igakuine populaarteaduslik ajakiri koolinoortele loodusest, loodusloost, bioloogiast ja ökoloogiast. Asutatud juulis 1928. Aastatel 1941–1956 seda ei avaldatud. Mõnel aastal ulatus ajakirja tiraaž ligi 4 miljoni eksemplarini.

Ajakiri tutvustab lastele kogu looma- ja taimemaailma elu mitmekesisust, kasvatab armastust looduse vastu, õpetab hoolitsema selle rikkuste eest, aitab koolilastel kujundada materialistlikku arusaama loodusnähtustest ja räägib viimastest bioloogiliste avastustest. teadust populaarsel kujul.

"Y.n." propageerib noorteringide, õpilaste tootmismeeskondade, koolide metsamajandite jm parimaid praktikaid, annab lugejatele praktilisi nõuandeid akvaariumi hooldamiseks - nurk “Klaaskalda taga”; noortele aednikele ja köögiviljakasvatajatele - jaotis "Aias, köögiviljaaias" jne.

Väljaande püstitatud eesmärkide hulgas on sisendada nooremasse põlvkonda armastust kodumaa ja looduse, bioloogia ja ökoloogia vastu. Saate ajakirjale saata oma joonistusi ja luuletusi. Toimus noorte loodusuurijate konkurss.

Ajakirjas avaldasid oma artikleid V. V. Bianchi, M. M. Prišvin, K. G. Paustovski, V. P. Astafjev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina ja teised kirjanikud.

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Sellest sai Nõukogude Liidus kirjastamisele tõeline läbimurre. See oli esimene ajakiri, mis oli suunatud ainult noortele. Lisaks puudutati just siin esmakordselt seni kättesaamatuid teemasid: rokkmuusika, Lääne noorte elu jm. Ajakiri avaldas ka arvustusi viimastest filmidest ja muusikaalbumitest.

Ütlematagi selge, et ajakiri oli nõukogude ajal populaarne. Noored lugesid ajakirja “Rovesnik” tükkideks, tiraaž ulatus miljoniteni. 1980. ja 1990. aastatel andis Rovesnik välja roki entsüklopeedia Rovesnik – praktiliselt esimese katsena luua venekeelset roki entsüklopeediat. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris ilmus tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeediaartiklit. Kastalsky kogu “Rokientsüklopeedia” ilmus raamatuna 1997. aastal. Kokku sisaldab see 1357 artiklit rokkmuusika kohta, 964 illustratsiooni, 210 albumiarvustust, 49 artiklit muusikastiilide, diskograafiate ja laulusõnade kohta.

Hetkel on “Rovesnik” populaarne kuuajakiri muusika, show-äri, uute filmide, videote, hariduse, vaba aja ja meelelahutuse kohta, tiraažiga 30 000 eksemplari.

"Noored" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. Ilmunud Moskvas alates 1955. aastast. See asutati Valentin Katajevi algatusel. Kuni 1991. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kirjanike Liidu organ, hiljem sai sellest iseseisev väljaanne.

“Noored” eristus teistest kirjandusajakirjadest suure huvi poolest avaliku elu ja meid ümbritseva maailma vastu. Seal olid alalised rubriigid “Teadus ja tehnika”, “Sport”, “Faktid ja otsingud”. Ajakiri oli üks esimesi, kes tõi esile bardilaulu fenomeni (A. Gerberi artikkel “Bards and Minstrels”), kaheksakümnendatel aga “Mitkov”. Ajakirja “Yunost” üks toimetajate ja autorite nimekiri näeb välja nagu 50-90ndate nõukogude kirjanduse kroonika: Akhmadulina, Voznesenski, Jevtušenko, Roždestvenski, Okudžava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulõtšev, Rimma Kazakova , Olzhas Suleimenov, Boriss Vasiliev, Aksenov, Voinovitš, Kovaldži – avate Yunosti arhiveeritud numbri ja nad on kõik siin, veel noored ja fotodelt naeratavad. “Noorus” jäi alati nooreks ja püüdis ajaga kaasas käia.

“Noored” koges kahte üheksandat populaarsuse lainet: 60ndatel ja 80ndate lõpus. Seejärel sai igast numbrist sündmus lugeja eraelus. “Noorus” sisaldas ka maalikunstile pühendatud värvikaarte, kus teiste seas esinesid sellised kunstnikud nagu Aleksei Leonov, Ilja Glazunov, Mihhail Šemjakin, Vagrich Bahtšanjan jt.

60-70ndatel langes parteikriitika alla nii ajakiri tervikuna kui ka üksikud autorid. 1987. aastal avati alaline ajakirjanduslik noorte arutelurubriik “Ruum 20”, mis saavutas lugejate seas kiiresti suure populaarsuse. “Nooruse” üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime “Tolmuimeja”, hiljem “Roheline portfell”. Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov. “Nooruse” embleem on Leedu graafiku Stasis Krasauskase samanimeline linoollõige, mis on üks autori tuntumaid töid (“ümmargune tüdrukunägu, juuste asemel nisukõrvad”. See on reprodutseeritud kunstniku hauakivi.

"Smena" on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugevad kirjanduslikud traditsioonid. 1924. aastal asutatud see oli Nõukogude Liidu populaarseim noorteajakiri. 1980. aastate lõpuks ulatus Smena tiraaž üle kolme miljoni eksemplari. "Smena" asutati RKSM Keskkomitee otsusel "töötavate noorte kahenädalase ajakirjana".

Esimeste numbrite kaaned kujundas kuulus nõukogude kunstnik, konstruktivismi rajaja Aleksandr Rodtšenko. Tema säravad, moodsad kaaned tõmbasid kohe suure lugejaskonna. Luuletaja Vladimir Majakovski kutsus vastuväiteid mittetalliva argumendiga ajakirja Smena esimeste numbrite lehekülgedel noorte publikut üles: "Olge valmis vanu inimesi asendama, lugege ajakirja Smena."

Alates asutamisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. Just Smenas ilmusid Mihhail Šolohhovi ja Aleksander Greeni esimesed lood, Vladimir Majakovski luuletused ning Konstantin Paustovski, Lev Kassil ja Valentin Katajev avaldasid oma esimesed teosed. Ilmus katkend Aleksei Tolstoi uuest romaanist “Peeter I” ja tema muinasjutust “Pinocchio seiklused”. 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan “Armuajastu”. Aastate jooksul tegid ajakirjaga Smena koostööd I. Babel, M. Zoštšenko, A. Gorki, A. Platonov. Ajakirja Smena lehekülgedel avaldati A. Fadejev, V. Astafjev, V. Bõkov, Ju. Nagibin, Ju. Semenov ja vennad Strugatskid.

Asutamisest peale on teabe- ja ajakirjanduslik osa täitnud peamiselt propagandarolli, kuid perestroika algusega 80. aastate keskel sai peatoimetajaks Albert Lihhanov ning kirjanduse ja kunsti toimetajaks Valeri Vinokurov. osakonda ning ajakiri paljastas noorte jaoks seni tabuteemasid – võitlus silmakirjalikkusega, bürokraatia, rokkmuusika, noorte subkultuurid ja muu huvitav teave.

"Raadio" on suur igakuine teadus- ja tehnikaajakiri, mis on pühendatud amatöörraadiole, koduelektroonikale, audio/videole, arvutitele ja telekommunikatsioonile. Esimene number pealkirjaga “Amatöörraadio” ilmus 15. augustil 1924 ja ilmus iga kahe nädala tagant. 1930. aasta keskel nimetati see ümber Radiofrontiks. 1930. aasta lõpus ühinesid ajakirjade Raadiofront ja Raadioamatöör toimetused. Seejärel ilmus ajakiri "Radiofront" nime all kuni 1941. aasta juulini. Ajakirja esimene sõjajärgne number ilmus 1946. aastal “Raadio” nime all.

Ajakiri on korduvalt avaldanud koolitussarju algajatele. Esimene artiklite sari "Step by Step" sai alguse 1959. aasta mais, algas raadioedastuse ja -vastuvõtmise põhitõdedega ning lõppes DV ja SV jaoks mõeldud võrgutoru superheterodüüne levivastuvõtja ehitamisega.

1983. aastal avaldas ajakiri Nõukogude esimese raadioamatöörarvuti Micro-80 kirjelduse ja skeemi. 1986. aastal avaldati ajakirjas raadioamatöörarvuti Radio 86RK skeemid, kirjeldused ja programmikoodid, mida oli Micro-80-st tunduvalt lihtsam kokku panna ja seadistada ning mis oli sellega tarkvaraliselt ühilduv. 1990. aastal avaldas ajakiri artiklite sari isiklikust amatöörraadioarvutist Orion-128, mis ühildus küll RK-86-ga, kuid omas suuremaid võimalusi.

“Tehnoloogia noortele” on igakuine populaarteaduslik ning kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933. Oma esimestel aastatel oli “Tehnoloogia noortele” puhttehniline väljaanne, mis sisaldas parajal hulgal ideoloogilist materjali.

Komsomoli Keskkomitee tellijate meelitamiseks viidi läbi ulatuslik kampaania, mille tulemusena juba 1935. aastal ilmusid mõned numbrid tiraažiga üle 150 tuhande eksemplari. Samal ajal hakati ajakirjas avaldama ulmet, avaldati nõukogude ja välismaise ulme parimaid teoseid.

Ajakirjast sai üks väheseid sõja ajal NSV Liidus ilmunud populaarteaduslikke väljaandeid. Ainus paus tehti ajavahemikul oktoober 1941 kuni märts 1942. Ajakirja toimetus korraldas üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörautode võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”. Ajakirja eestvedamisel loodi arvukalt ringe ja sektsioone, klubisid noortele sukeldujatele ja isetehtud autodisaineritele.

Oma eksisteerimise ajal mõjutas ajakiri mitut põlvkonda nõukogude kodanikke. Ta aitas vallandada leiutajate, uuendajate ja uuendajate potentsiaali – paljud neist tunnistasid, et lugesid teismelisena iga ajakirja Technology for Youth numbrit. Lisaks populariseeris ajakiri paljusid tänapäeval levinud spordialasid, nagu deltaplaan, rula, mäesuusatamine jne. Ajakiri “Tehnoloogia noortele” on NSV Liidus üks populaarsemaid väljaandeid, mille väljaandes on üle 900 numbri. arhiiv ja kogutiraaž on üle miljardi eksemplari !

“Modelist-konstruktor” (aastani 1966 “Noor modelleerija-konstruktor”) on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri. Ajakirja esimene number pealkirjaga “Noor modellidisainer” ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini ja kosmonaut Juri Gagarini juhendamisel.

Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri (täpsemalt almanahh) ebaregulaarselt, kokku ilmus 13 numbrit. Alates 1966. aastast muutus see kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Modelist-Constructor".

Ajakiri aitas kaasa tehnilise loovuse arendamisele ja levitamisele riigi elanike seas, samuti selliste spordialade ja modellinduse populariseerimisele nagu: kardisõit, vankrid, rajamodelleerimine, amatöörautode ehitus, purilennukite ja ülikergete lennukite amatöördisain. , velomobiilid ja ühemootorilised seadmed, väikesemahulised mehhaniseerimisvahendid aedadele ja köögiviljaaedadele

Ajakirja igas numbris avaldatakse väga erineva kujundusega joonised ja skeemid - kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni (sellega seoses on ajakiri riigis ainus), samuti tehnikaajaloo materjale. ja amatöördisainerite liikumine riigis ja välismaal. Ajakirja autorid on nii kuulsad leiutajad ja disainerid kui ka lihtsalt tehnikasõbrad ja käsitöölised.

“Teadmised on jõud” on populaarteaduslik ja teaduslik-kunsti ajakiri. Avaldab materjale saavutuste kohta erinevates teadusvaldkondades – füüsika, astronoomia, kosmoloogia, bioloogia, ajalugu, majandus, filosoofia, psühholoogia, sotsioloogia. Ajakirja motoks on Francis Baconi avaldus: "Teadmised ise on jõud."

Väljaande esimene number ilmus 1926. aasta jaanuaris. Selle tiitellehel oli kirjas "Igakuine populaarsete teadus- ja seiklusajakiri teismelistele". Ajakiri ei säilitanud kaua oma algset, üldharivat suunda. Riigis algas vapustava industrialiseerimise ajastu ja 1928. aastal muutis ajakiri oma profiili. Toimetajate jõupingutustega loodi siis uus ajakiri "Noor loodusteadlane" ja "Teadmised on jõud" sai noorte tehnikute organiks.

Suure algusega Isamaasõda ajakirja väljaandmine peatati ja seda jätkati 1946. aastal Trudrezervizdati kirjastuse endise peatoimetaja Lev Žigarevi jõupingutustega. 1960. aastate teisel poolel tegi ajakiri aktiivselt koostööd kuulsate graafiliste disaineritega, sealhulgas Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoli Brusilovski, Max Žerebtševski, Vladimir Zuikov, Francisco Infante-Arana, Vjatšeslav Kalinin, Dmitri Lav Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg jt kujunesid üheks NSVL-i paremini illustreeritud perioodiliseks väljaandeks. 1967. aastal saavutas ajakirja tiraaž rekordilise 700 000 eksemplari.

1968. aastal anti ajakiri peatoimetaja ja asutaja - Riikliku Kutsehariduse Komitee - vahelise konflikti tulemusena üle Üleliidulisele Seltsile "Teadmised".

“Teadus ja elu” on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

Ajakirja “Teadus ja Elu” peatoimetaja Bolshevik N.L. Pärast revolutsiooni korraldas Meštšerjakov Venemaal kunagise populaarse väljaande ümber, valides kõigi materjalide kajastamisel “marksistlik-leninliku” tee. Kuid nagu revolutsioonieelses väljaandes, seadis uuendatud ajakiri “Teadus ja elu” lugejale oma peamiseks ülesandeks teadmiste populariseerimise ning kõigi silmapaistvate teaduslike ja praktiliste uudiste edastamise võimalikult populaarsel kujul.

Peagi saavutab väljaanne suure populaarsuse nii teadusringkondades kui ka tavaliste lugejate seas. Alates 1938. aastast on ajakiri “Teadus ja elu” saanud NSVL Teaduste Akadeemia trükitud oreliks. Ajakirja “Teadus ja Elu” populaarsus hakkas kiiresti kasvama 60ndatel, nõukogude lugejale vajaliku tohutu tiraaži tagamiseks ei jätkunud paberit. 60ndate keskpaigaks kasvas tiraaž enam kui 20 korda. Ma pidin oma tellimust piirama.

Lai valik huvitavaid ajakirjanduslikke materjale erinevatel teemadel kajastub rubriikide endi nimedes: "Teadus märtsil", "Sinu vaba aeg", "Lühidalt teadusest ja tehnoloogiast", "Majandus", "Meelelahutus pole ilma kasu saamata”. Teaduslikud avastused ja tehnilised saavutused, lood ja väljavõtted ulmekirjanike kirjandusteostest, pseudoteaduslikud hüpoteesid ja nende ümberlükkamised, vaba aja veetmine omatehtud varustusega, mõistatused - see pole kogu teaduse ja elu lehtedel leiduvate huvitavate materjalide loend ajakiri.

Tänapäeval ilmub ajakiri “Teadus ja elu” nii trükitud kui ka elektroonilises vormingus – vastavalt lugeja eelistustele.

“Ümber maailma” on Venemaa vanim populaarteaduslik ja regionaaluuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul vahetas see mitmeid kirjastajaid. Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemadeks on geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

Alates 1961. aastast ilmub kirjanduslisa “Otsija”, mis avaldab seiklus- ja fantaasiateoseid. Avaldatud autorite hulgas on Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev ja teised nõukogude ja välismaised autorid.

“Nõukogude Foto” on NSV Liidu Ajakirjanike Liidu igakuine illustreeritud ajakiri. Selle asutas 1926. aastal Nõukogude ajakirjanik M. Koltsov. Ajakirja väljaandmine algas Moskvas tema organiseeritud aktsiakirjastuse Ogonyok egiidi all, mis muudeti 1931. aastal Ajakirjade ja Ajalehtede Ühinguks. Ilmumise paus oli 1942-1956.

Ajakiri oli mõeldud foto- ja filmikunsti amatööridele ja professionaalidele. Selle lehtedel avaldati Nõukogude ja välismaa fotograafide töid, samuti artikleid fotograafia teooriast, praktikast ja ajaloost. 1976. aastal ulatus ajakirja tiraaž 240 tuhande eksemplarini. Samal aastal autasustati teda aumärgi ordeniga. Alates 1992. aastast hakati seda nimetama "Fotograafiaks". IN viimased aastad selle olemasolu, tiraaži ja toimetust vähendati oluliselt. Lõpetas avaldamise 1997. aasta keskel.

"Krugozor" on kirjanduslik, muusikaline ja sotsiaalpoliitiline illustreeritud ajakiri, mille rakendused on painduvate grammofoniplaatide kujul. Ilmunud alates 1964. aastast. Välja andnud NSVL Ministrite Nõukogu Televisiooni- ja Raadioringhäälingu Riiklik Komitee, produtseerinud kirjastus Pravda ja Üleliiduline salvestusstuudio.

Ajakirja loojad olid Juri Vizbor, kes töötas selles 7 aastat alates selle asutamisest, Ljudmila Petruševskaja ja luuletaja Jevgeni Hramov. Ajakirja teemadeks olid dokumentalistika, kroonika ja kunstilised helisalvestised, riigiametnike, ühiskonnategelaste, kunstimeistrite sõnavõttude taasesitamine, aga ka klassikalise ja moodsa kunsti parimad näited, rahvakunst, uus kirjandus, muusika, teater ja popmuusika. Ajakiri avaldas pidevalt laule, mida esitasid Nõukogude popstaarid: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugatšova ja paljud teised, populaarne VIA (“Pesnyary”, “Gems”, “Flame” jne) , kuulus välisesinejaid, kelle salvestuste nõudlus Nõukogude Liidus ületas oluliselt pakkumist.

Krugozori temaatilisi ja erinumbreid ilmus ka vene, inglise, saksa, jaapani ja muudes keeltes. NSV Liidu esimene heliraamat (Leninist) ilmus Krugozorilt juhi 100. sünniaastapäeval (1970).

Ajakiri koosnes 16 leheküljest, 4 kaanelehest (mis sisaldas ka teksti) ja 6 painduvast kahepoolsest plaadist pöörlemiskiirusega 33⅓ pööret minutis, igaüks mitte rohkem kui seitse minutit heli. Disketid trükiti algselt Prantsusmaalt ostetud spetsiaalsel masinal. Alates 1991. aastast anti osa tiraažist välja helikassetiga ning alates 1992. aastast otsustati paindlikest plaatidest loobuda. Tiraaž oli 1973. aastal 450 tuhat, 1983. aastal 500 tuhat ja 1991. aasta kevadel vaid 60 tuhat eksemplari. 1992. aastal suleti ajakiri rahaliste raskuste tõttu.

"Kolobok" on kirjanduslik ja muusikaline illustreeritud lasteajakiri, mille lisad on painduvate grammofoniplaatide kujul. Asutatud 1968. Välja antud ajakirja Krugozor lisana kirjastuse Pravda ja üleliidulise salvestusstuudio poolt alates 1968. aastast.

Heliajakiri “Kolobok” tutvustas autorite plaani kohaselt eelkooli- ja algkooliealistele lastele NSV Liidu ajalugu, kultuuri, loodust, muusikateoseid, lastekirjandust ja rahvaluulet.

Ajakiri koosnes 20 leheküljest, sealhulgas kaaned (mis sisaldasid ka teksti) ja 2 painduvat kahepoolset plaati pöörlemiskiirusega 33⅓ pööret minutis, millest igaüks ei saanud rohkem kui seitse minutit heli. Ajakirja lehekülgedel on trükitekst ja illustratsioonid sageli orgaaniliselt seotud paindlikele grammofoniplaatidele salvestatud kirjanduslike ja muusikaliste juttude, vahepalade jms. Ajakirja leheküljed, millele oli lisatud heliribasid, nagu "suures vennas" - ajakirjas Krugozor - olid tähistatud väikese ikooniga: heliplaat, millel on märgitud ajakirja painduva grammofoniplaadi number, ja hüüdlause. lisati: "Vaata pilti, kuula plaati."

Veerand miljonit eksemplari, mis müüakse silmapilkselt läbi (millest 70 tuhat eksemplari läheb tiraaži välismaale), räägib kõnekalt sellest, et noored lugejad armusid jutuajakirja, teatriajakirja ja muusikaajakirja. . Lastele illustreeritud heliajakirja - Kolobok - kirjanduslik kangelane on ühest populaarseimast vene rahvajutust laenatud elurõõmus tegelane, kes jutustab lugejatele ja kuulajatele õpetlikke lugusid. Selles aitavad teda kuulsad lastekirjanikud, luuletajad, kunstnikud, heliloojad, muusikud ja näitlejad.

"Roman-Gazeta" on kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast. V. I. Leninile tuli pähe idee korraldada proletaarsetele kirjanikele mõeldud kirjandusajakiri. Selle väljaande sünnist võttis osa ka M. Gorki. “Rooma ajalehte” andis välja kirjastus “Moskovsky Rabochiy” ja alates 1931. aastast Goslitizdatis (kirjastus “Khudozhestvennaya Literatura”).

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeval) oli Roman-Gazeta ilmunud 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari. Sel perioodil esines Roman-Gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude ja 94 välismaised kirjanikud. Ilmus 440 romaani, 380 lugu ja 12 poeetilist teost. Ajakirja kujundus muutus mitu korda, kaaneid oli vähemalt 5 erinevat tüüpi. 1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

“Rabotnitsa” on naiste sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline ajakiri. Ajakiri hakkas ilmuma juba 1914. aastal V. Lenini initsiatiivil "naistöölisliikumise huvide kaitsmiseks" ja töölisliikumise vaadete propageerimiseks, ajakiri oli erksa revolutsioonilise "värviga" ja seda kiusas taga tsaariaegne tsensuur. 1914. aastal ilmus 7 numbrit, millest 3 konfiskeeris politsei; 26. juunil lõpetati avaldamine politsei tagakiusamise tõttu. Jätkus mais 1917. Alates 1943. aastast on sellest saanud igakuine ajakiri.

1914. aasta esimene number ilmus 12 tuhande eksemplari tiraažis, 1974. aastal oli tiraaž 12 miljonit, 1990. aastal ulatus see 23 miljoni eksemplarini, kuid ainuüksi 1991. aastal langes see ligi poole võrra.

Ajakirja loomisel osalesid A. Uljanova-Elizarova, N. Krupskaja, I. Armand, A. Artjuhhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menžinskaja jt ning kuulusid erinevatel aegadel toimetuskolleegiumi. Rabotnitsa” käsitles eelkõige naissotsialistlikku liikumist.

Ajakiri reageeris aktiivselt poliitilise olukorra muutustele, edestades mõnikord ajalehti materjalide esitamise kiirusega. Tasapisi, kuid eriti aktiivselt sisse sõjajärgsed aastad, on ümber orienteeritud sotsiaalsete ja igapäevaste probleemide kajastamisele. Ta avaldas ka artikleid emaduse, laste ja noorukite kasvatamise teemadel, katkendeid kirjandusteostest ja kuulsate maalide reproduktsioone.

Alates 1924. aasta esimesest numbrist avaldati ajakirja lehekülgedel “nõuandeid ja juhiseid, kuidas nende majapidamistöödega toime tulla nii, et leiaks rohkem vaba aega ja aega seltskondlikuks eluks, uue suurepärase elu ülesehitamiseks”. numbrile oli pühendatud umbes pool lehekülge.

Lastele mõeldud spetsiaalne sektsioon oli pühendatud “Laste loovuse näidiste” avaldamisele. Seal oli ka rubriik “Avaldamata kirjade jälgedes” või “Lugejate kirjade järgi”, kus toimetus kajastas lugejate kaebuste või palvete peale tehtust. Sõjajärgsetel aastatel (1945-53) avaldas ta palju materjale lastekoduelust.

“Taluperenaine” on sotsiaalpoliitiline, kirjandus- ja kunstiajakiri naistele. “Taluperenaise” esimene number ilmus 1922. aasta juunis viietuhandelise tiraažiga, 1973. aastal ulatus tiraaž 6,3 miljonini.

Esimeses numbris avaldati Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee esimehe Mihhail Kalinini pöördumine naislugejatele, milles selgitati väljaande rolli töötavate naiste tutvustamisel riigi ühiskonna- ja kultuuriellu. Ajakirja lehekülgedel esinesid Krupskaja, M. Uljanova, Lunatšarski ja paljud teised. Tema jaoks kirjutasid Demyan Bedny, Maksim Gorki, Serafimovitš, Tvardovski ja teised kuulsad kirjanikud.

Nad avaldasid ka artikleid "naisteemadel"; ajakirjad õpetasid naisi, kes olid oma välimuse suhtes hoolimatud. Väljaandes oli naiste – maakorrespondentide võrgustik. Iga numbriga oli kaasas tasuta käsiraamat – lõikamise ja õmblemise, kudumise, moe jms õppetunnid. 2010. aastal tegid ajakirja küljendus ja selle kontseptsioon läbi olulisi muudatusi. Ajakirja uueks peatoimetajaks sai Natalja Štšerbanenko ning põhiteema oli maakodu ja kõik, mis seda ümbritseb.
Fotoreportaažid on ajakirja Ogonyok lemmikformaat. Need võtsid väljaande lehekülgedel alati suure osa. Paljude andekate publitsistide ja kirjanike elu on seotud ajakirja Ogonyok ajalooga. Ajakirja igat juhtimisperioodi iseloomustavad uued huvitavad loomingulised saavutused.

50ndatel sai poeet Aleksei Surkov ajakirja Ogonyok peatoimetajaks. Just tema soovitas selle kaanele panna särav pilt Nõukogude kodanik - tootmisjuht, astronaut, sportlane, kunstnik. Alates 50. aastatest on nõukogude ajakirja Ogonyok sisu muutunud üha huvitavamaks, detektiivilood koos jätkudega, sisestusreproduktsioonid maailma maalikunsti meistriteostega ja ilmub palju huvitavaid veerge. 60ndatest 90ndate alguseni. Ajakirja Ogonyok populaarsus lugejate seas kasvas. Väljaanne ei olnud alati tasuta tellitav, mõnikord ainult ettevõtte kaudu. Neil aastatel võttis ajakiri aktiivse ühiskondlik-poliitilise positsiooni.

Nõukogude ajal avaldati kuulsate nõukogude kirjanike Vladimir Majakovski, Aleksei Tolstoi, Isaac Babeli, Mihhail Zoštšenko, Ilja Ilfi ja Jevgeni Petrovi, Aleksandr Tvardovski teosed ajakirja “Ogonyok” eraldi lisas - “Raamatukogu”.

NSV Liidu lagunemisega, vaid paar aastat hiljem, jäi ajakiri Ogonyok sarnaste väljaannete seas tagaplaanile, suutmata vastu pidada kaasaegse formaadi konkurentsile. Alates 2005. aastast on ajakiri Ogonyok ilmunud uues formaadis. Väljaanne on säilitanud oma korporatiivse identiteedi ja logo, kuid muidu on tegemist uue kujunduse, erinevate rubriikide ja erineva lugejaskonnaga ajakirjaga.

"Rooli taga" on populaarne autode ja autotööstuse ajakiri. Ilmunud alates 1928. aastast. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autoalane perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

Ajakirja “Rooli taga” toimetuskolleegiumi moodustas kuulus Nõukogude publitsist Mihhail Koltsov. Väljaandega tegid erinevatel aegadel koostööd sellised kuulsused nagu luuletaja Vladimir Majakovski ning kunstnikud Aleksandr Zahharov ja Boriss Efimov.

Paljud meie autohuviliste põlvkonnad kasvasid üles autoajakirjas “Rooli taga”. Kõik autoajaloo ja -tehnika huvilised lugesid seda ajakirja kaanest kaaneni. Probleemiks oli selle väljakirjutamine ja kioskist ostmine. Isegi kui “Rooli taga” tiraaž NSV Liidus oli üle 4 miljoni, ei piisanud ajakirjast kõigile.

Ajakirjast “Rooli taga” on oma eksisteerimisaastate jooksul saanud tõeline automaailma teatmeteos. Ajakirja “Rooli taga” toimetus valis välja materjalid ja fotoväljaanded, mis kajastaksid õigeaegselt kõiki kodumaise autotööstuse uudistooteid ning tutvustaksid neile ka autotööstuse ülemaailmseid saavutusi. Lisaks, kui asute jälgima kogu kodumaiste autode arengu- ja kujunemislugu, ei leia te paremat ja üksikasjalikumat väljaannet kui "Rooli taga".

Autohuvilistele ja professionaalidele postitati materjalid, kuidas saada heaks juhiks, mehaanikuks, teha iseseisvat remonti ja tuvastada rikke põhjus.

valgustatud nõukogude ajakiri“Rooli taga” ja kodumaiste teede raskest saatusest räägiti rahvusvahelistest näitustest, autorallidest, võistlustest. Selline tohutu hulga huvitavaid materjale ajakirjas sai ainulaadse autoriprestiiži hetkeks. Paljud NSV Liidu ajakirjanikud unistasid töötada ajakirja “Rooli taga” toimetuses.

Alates NSVL aegadest on ajakiri "Rooli taga" olnud erinevate autohuviliste ja -professionaalide võistluste algataja. Üks kuulsamaid on "Tähtede võidujooks", mida peetakse alates 1978. aastast. Praegu annab kirjastus Za Rulem välja ajakirja ja ajalehte Za Rulem ning mitmeid muid autoteemalisi väljaandeid.

"Crocodile" on populaarne satiiriline ajakiri. Asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana ja ilmus samaaegselt paljude teiste satiiriliste ajakirjadega (näiteks Splinter, Spotlight jne).

Väljaande sümboliks on joonistus: punane krokodill, millel on hark. Ajakiri ilmus kolm korda kuus. Tiraaž ulatus 6,5 miljoni eksemplarini. 20ndate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditest lennuk. Pärast Rabochaya Gazeta sulgemist 1930. aastal sai Krokodili väljaandjaks oma trükikojaga kirjastus Pravda, mis poliitiliste kampaaniate korraldamisega otseselt ei tegelenud.

Satiirilise tegevuse strateegiat valides võis “Krokodill” tegutseda suhteliselt iseseisvalt. Nii astus ajakiri vastu RAPP-ile ja selle juhile L.L.Averbakhile, 1933. aasta sügisel ei avaldanud ta teravalt artikleid Valge mere-Balti kanali avamisest, püüdis vastu panna võitlusele “kahjurite” vastu jne. Kirjanikud M töötasid ajakiri alaliselt M. Zoštšenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Katajev, M. D. Volpin, A. S. Buhhov, V. E. Ardov, Emil Krotki, M. A. Gluškov, kunstnikud M. M. Tšeremnõh, Kukryniksõ, Boriss P. Rotov E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov jt avaldasid perioodiliselt.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel. Ajakiri avaldas nii satiirilisi materjale kui ka illustratsioone NSV Liidu märkimisväärsetest saavutustest. "Krokodilli" satiir ei piirdunud vaid väiksemate igapäevateemadega – bürokraatide, joodikute, altkäemaksuvõtjate, häkkide, kuttide paljastamine, aga ka ebakompetentsete kesk- ja madalama taseme juhtide kriitika, vaid kajastati ka riigi võtmeküsimusi ja keskseid sündmusi. sise- ja välispoliitika, ulatudes Leon Trotski, spioonide ja “rahvavaenlaste” denonsseerimisest Lääne-Saksamaa revanšismi, Ameerika imperialismi ja selle satelliitide, kolonialismi, NATO jne liputamiseni.

Kuni perestroika alguseni jäi ajakirja satiir minimaalsete eranditega karmi iseloomuga. Vastavatel ajalooperioodidel järgis Krokodil “juurteta kosmopoliitide” jm vastu võitlemise poliitikat. “Arstide vandenõu” ajal avaldas ajakiri äärmusliku iseloomuga karikatuure, mis ületasid oma tigedult oluliselt teiste nõukogude perioodika sarnaseid materjale. Filmirežissöör Mihhail Romm märkis Krokodilis 1949. aasta märtsist 1953. aasta jaanuarini avaldatud mitmete rõhutatud rassilise orientatsiooniga karikatuuride liialdatud solvavust. Ajakirjast Fitil sai Krokodili filmitopelt.

Trükipressi piirangute tõttu oli Krokodili trükk ainulaadne kuni 1980. aastateni. Üks külg oli trükitud nelja värviga (see tähendab, et see oli täisvärviline), teine ​​- kahes (must ja värviline).

“Soviet Screen” on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Kinogazeta Screen" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", aastatel 1991-1997 - "Ekraan". Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ.

Ajakiri avaldas hõbeekraanil artikleid kodu- ja välismaistest uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast ning näitlejate ja filmitegijate loomingulisi portreesid. 1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari. Ajakirja ilmumine pärineb ajast, mil kinost sai 20. sajandi alguses populaarseim kunstiliik.

V. I. Lenin ise märkis, et kino propagandatõhusus seisneb selle massilisuses. Erinevatel aegadel ilmus ajakiri “Soviet Screen” selliste väljapaistvate filmikriitikute, ajakirjanike, kirjanike ja stsenaristide nagu Aleksander Kurs, Dal, Orlov, Juri Rybakov juhtimisel. NSV Liidu elanike jaoks oli kino meelelahutustegurina esikohal. Kõik kuulsad ekraani "taevalikud" olid nimepidi tuntud ja NSV Liidus leidus palju filmiiidoleid.

Ajakirja “Nõukogude Ekraan” koguti ja säilitati aastaid, lemmiknäitlejate fotosid lõigati välja ja voodi kohale kaeti igav tapeet, tualettide uksed, aga ka veoautojuhtide kajutites ja konduktorite kupees.

Lugedes ajakirja "Nõukogude Ekraan" lehekülgedelt intervjuusid nõukogude avalikkuse lemmikutega, unistasid noored koolilapsed näitlemise hiilgusest ning tavakodanikud said huviga teada maailma inimlikumast ja humaansemast nõukogude kinost, aga ka filmikunstist. välismaiste ekraanide uusimad filmid. Väljaanne ei suutnud 90ndate lõpus riigis valitsenud majanduskriisist toibuda, ajakiri lakkas eksisteerimast 1998. aastal.

Nõukogude tegelikkuse hapukas lõhn

Ja tolmused ajakirjad

Püüdsime nii kõvasti unustada

Mida keegi pole veel unustanud

Võib-olla oli siis tõesti parem

Kui helge kurbus helkib,

Ela nagu enne – laena palgapäevani,

Kui sajab, öelge: "Las olla!"

Tundes nahal külma,

Purjeta kõikjal, kuhu pöörane tuul sind viib...

Varem olime lihtsalt nooremad

Nii et nad vaatasid kõike lihtsamalt.

Vladimir Zahharov.

"Naljakad pildid"

"Funny Pictures" on laste huumoriajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat.

Ilmub igakuiselt Moskvas alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960.–80. aastatel NSV Liidu populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

"Ümber maailma"

“Ümber maailma” on Venemaa vanim populaarteaduslik ja regionaaluuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul vahetas see mitmeid kirjastajaid.

Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemadeks on geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

"Rooli taga"

“Rooli taga” on populaarne Nõukogude ja Venemaa venekeelne ajakiri autodest ja autotööstusest. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autoalane perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

1980. aastate lõpuks ulatus ajakirja tiraaž 4,5 miljoni eksemplarini. Teatavasti töötas selles ajakirjas näiteks poeet Vladimir Majakovski.

"Tervis"

“Tervis” on igakuine nõukogude ja vene ajakiri inimeste tervisest ja selle hoidmise viisidest.

Hakkas avaldama 1955. aasta jaanuaris. Algselt propagandaorgan tervislik pilt elu, kuid sai hiljem täieõiguslikuks populaarteaduslikuks ajakirjaks.

"Teadmine on jõud"

“Teadmised on jõud” on 1926. aastal asutatud populaarteaduslik ja kunstiajakiri.

See avaldas materjale saavutuste kohta erinevates teadusvaldkondades – füüsika, astronoomia, kosmoloogia, bioloogia, ajalugu, majandus, filosoofia, psühholoogia, sotsioloogia.

Ajakirja motoks on Francis Baconi avaldus: "Teadmised ise on jõud."

"Väliskirjandus"

"Foreign Literature" ("IL") on tõlkekirjanduse avaldamisele spetsialiseerunud kirjandus- ja kunstiajakiri. Asutatud juulis 1955 NSVL Kirjanike Liidu juhtorganina.

Nõukogude lugejatele oli ajakiri ainuke võimalus tutvuda paljude suurte Lääne kirjanike loominguga, kelle raamatuid NSV Liidus tsensuuri põhjustel ei avaldatud.

"otsija"

“Otsija” on igakuine almanahh, mis avaldab seiklus-, fantaasia- ja detektiiviteoseid, populaarteaduslikke esseesid, aga ka ilu- ja õppekirjandust lastele vanuses 2–14 aastat.

See asutati 1961. aastal, ajakirja “Ümber maailma” saja aasta juubeliaastal, viimase kirjandusliku lisana.

Otsijas avaldati esmakordselt peatükid vendade Strugatskite lugudest “Trainees” ja “Esmaspäev algab laupäeval”. Ajakirja lehtedel olid Isaac Asimovi, Ray Bradbury, Clifford Simaki, Robert Heinleini ja Robert Sheckley teosed.

"Lõke"

“Koster” on igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri koolilastele. Selle asutas kirjastus "Lastekirjandus" 1936. aastal. Ilmus juulist 1936 kuni 1946, seejärel pärast kümneaastast pausi jätkati avaldamist juulis 1956.

Erinevatel aegadel oli “Koster” komsomoli keskkomitee organ; Komsomoli Keskkomitee ja NSV Liidu Kirjanike Liit. Selles avaldati Marshak, Tšukovski, Schwartz, Paustovski, Zoštšenko ja paljud teised.

Sergei Dovlatov töötas selles ajakirjas. Ja just siin toimus Joseph Brodski esimene avaldamine Nõukogude ajakirjanduses. Samuti ilmusid siin esmakordselt mõned kuulsate välismaa lastekirjanike – Gianni Rodari ja Astrid Lindgreni – teosed.

"Taluperenaine"

“Taluperenaine” on 1922. aastast ilmuv perioodiline väljaanne. “Taluperenaise” esimene number ilmus viie tuhande eksemplari tiraažis ja 1973. aastal ulatus tiraaž 6,3 miljonini.

Esimeses numbris oli Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee esimehe Mihhail Kalinini üleskutse naislugejatele, milles selgitati väljaande rolli töötavate naiste tutvustamisel riigi ühiskonna- ja kultuuriellu. tasuta juhendiga – lõikamise ja õmblemise, kudumise, moe jms õppetunnid.

Krupskaja ja Lunatšarski rääkisid ajakirja lehekülgedel. Tema jaoks kirjutasid Demyan Bedny, Maksim Gorki, Serafimovitš, Tvardovski ja teised kuulsad kirjanikud.

"Krokodill"

Krokodil on satiiriline ajakiri, mis asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana. 20. aastate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditest lennuk.

Ajakirjas töötasid alaliselt kirjanikud Zoštšenko, Ilf ja Petrov, Katajev, kunstnikud Kukryniksy ja Boris Efimov. Bagritsky ja Olesha avaldasid perioodiliselt.

1933. aastal avastas NKVD Krokodilis “kontrrevolutsioonilise formatsiooni”, mis tegeles “nõukogudevastase agitatsiooniga” illegaalsete satiiriliste tekstide kirjutamise ja levitamise näol. Selle tulemusena arreteeriti kaks ajakirja töötajat, toimetus saadeti laiali ja toimetaja kaotas ametikoha.

Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee korraldusbüroo ja poliitbüroo otsusega viidi "Krokodil" üle "Pravdasse" ja sellest ajast alates hakkas ta osalema kõigis Nõukogude poliitilistes kampaaniates.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel.

"Horisont"

“Krugozor” on igakuine kirjanduslik, muusikaline, sotsiaalpoliitiline ja illustreeritud ajakiri, mille lisad on paindlike grammofoniplaatide kujul. Ilmunud aastatel 1964–1992.

Ajakirja loojad olid Juri Vizbor, kes töötas selles 7 aastat alates selle asutamisest, Ljudmila Petruševskaja ja luuletaja Jevgeni Hramov.

Ajakiri avaldas pidevalt laule, mida esitasid nõukogude popstaarid: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugatšova, populaarne VIA (“Pesnyary”, “Gems”, “Flame” jne) ja paljud kuulsad välisesinejad, kelle salvestised olid Eestis nõutud. Nõukogude Liit ületas pakkumise oluliselt.

"Modelidisainer"

“Modelist-konstruktor” (aastani 1966 – “Noor modelleerija-konstruktor”) on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri.

Ajakirja esimene number pealkirjaga “Noor modellidisainer” ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini ja kosmonaut Juri Gagarini juhendamisel.

Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri ebaregulaarselt, kokku ilmus 13 numbrit. Alates 1966. aastast muutus see kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Modelist-Constructor".

Ajakirja igas numbris avaldati väga erineva disainiga joonised ja skeemid – kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni, samuti tehnikaajaloo materjale.

"Murzilka"

"Murzilka" on populaarne igakuine lastekirjandus- ja kunstiajakiri. Asutamispäevast (16. mai 1924) kuni 1991. aastani oli see Komsomoli Keskkomitee ja V. I. Lenini nimelise Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu trükiorganiks.

Ajakirjas alustasid oma loomingulist karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov.
Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiivi-müsteeriumi Yabeda-Koryabeda ja tema agentide kohta ning 1979. aastal ulme unenägusid “Reis sinna ja tagasi” (autor ja kunstnik - A. Semjonov).

2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See on tunnistatud kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

"Teadus ja elu"

“Teadus ja elu” on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal.

Väljaandmist jätkati 1934. aasta oktoobris. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

"Ogonyok"

“Ogonyok” on sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud nädalaajakiri. See asutati ja ilmus aastatel 1899-1918 Peterburis (Petrogradis) ning 1923. aastal alustas see avaldamist Moskvas.

1918. aastal ajakirja väljaandmine lõppes ja seda jätkati Mihhail Koltsovi jõupingutustega 1923. aastal. Kuni 1940. aastani ilmus 36 numbrit aastas, 1940. aastast muutus ajakiri nädalaleheks.

Aastatel 1925–1991 avaldati raamatukogu sarjas “Ogonyok” kunstilisi ja ajakirjanduslikke brošüüre.

"Purje"

“Parus” (kuni 1988. aastani “Töövahetus”) on üleliiduline noorteajakiri, mis avaldas ilukirjanduslikke lugusid nii nõukogude pürgijatelt kui ka maailmakuulsatelt välisautoritelt. Tiraaž ulatus 1 miljoni eksemplarini.

Ajakirja viimasel leheküljel avaldati kaaned nii kodumaiste (“Alice”) kui ka välismaiste (“Loomad”) kassettidele. Lisaks ilmus peaaegu igas ajakirjanumbris mõni fantastiline lugu.

"Pioneer"

“Pioneer” on V. I. Lenini nimelise Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu igakuine kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele.

Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

"Pioneeris" olid alalised rubriigid kooli- ja pioneerielust, ajakirjandusest, teadusest ja tehnikast, kunstist, spordist ja laste kunstilisest loomingust. Lisaks korraldas ajakiri Timuri meeskondade ja üksuste tööd.

"Töötav tüdruk"

“Rabotnitsa” on naiste sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline ajakiri. See asutati Vladimir Lenini initsiatiivil "naistöölisliikumise huvide kaitsmiseks" ja töölisliikumise seisukohtade propageerimiseks.

Esimene number ilmus 23. veebruaril (8. märtsil, uus stiil) 1914. aastal. Kuni 1923. aastani ilmus see Peterburis, seejärel Moskvas. Alates 1943. aastast hakati “Rabotnitsa” igakuiselt ilmuma.

1985. aastal alustas ajakiri kolmeaastast väljaannete sarja – Kodumajanduse ja Käsitöö Koduakadeemia. Akadeemia programm sisaldas 4 osa – Lõikamine ja õmblemine, Kudumine, Kokkamine, Isikuhooldus.

Nõukogude-järgsel ajal ilmusid ajakirjas rubriigid “Üle 50 ja kõik on hästi”, “Mees ja naine”, “Vestlus kahele”, “Mehed meie elus”, “Elulugu”.

"Kaasaegne"

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Komsomoli Keskkomitee ja NSV Liidu KMO egiidi all eksisteerinud Nõukogude Liidus kirjutas “Koosaeg” teemadel, mis olid tollal nõukogude noorte jaoks ainulaadsed - nagu rokkmuusika, välismaiste noorte elu ja kultuur.

1980. ja 1990. aastatel andis “Rovesnika” välja “Rokientsüklopeedia “Rovesnika” – praktiliselt esimene katse venekeelse rokientsüklopeedia loomiseks. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris ilmus tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeediaartiklit.

"Rooma ajaleht"

"Roman-Gazeta" on nõukogude ja vene kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast.

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeval) oli Roman-Gazeta ilmunud 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari.

Sel perioodil esines Roman-Gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude ja 94 välismaised kirjanikud. Ilmus 440 romaani, 380 lugu ja 12 poeetilist teost.

1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

"Muuda"

Smena on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugevad kirjanduslikud traditsioonid. 1924. aastal asutatud see oli Nõukogude Liidu populaarseim noorteajakiri.

Alates asutamisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. Kahekümnendatel ilmusid Smenas Mihhail Šolohhovi ja Aleksander Greeni esimesed lood ning Vladimir Majakovski luuletused.

Sõjajärgsetel aastatel avaldati Smena lehtedel katkend Aleksander Fadejevi romaanist “Noor kaardivägi” ja NSV Liidus veel tundmatu Stanislav Lemi loost “Lojaalsusproov”. 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan “Armuajastu”.

"Nõukogude ekraan"

“Soviet Screen” on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Ekran Kinogazeta" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", 1991-1997 - "Ekran".

Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ. Ajakiri avaldas hõbeekraanil artikleid kodu- ja välismaistest uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast ning näitlejate ja filmitegijate loomingulisi portreesid.

1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari. 1991. aastal nimetati ajakiri ümber Ekraniks.

"Spordimängud"

“Spordimängud” on aastatel 1955-1994 ilmunud Nõukogude ja Venemaa spordi- ja metoodikaajakiri. Avaldatud Moskvas komitee poolt füüsiline kultuur ja sport NSV Liidu Ministrite Nõukogu alluvuses. Ajakiri oli pühendatud erinevatele spordimängude teooria ja praktika probleemidele.

Ajakiri rääkis meeskonnaspordialadest (jalgpall, hoki, korvpall, tennis jne). Avaldanud spordivõistluste tulemused. 1975. aasta seisuga oli ajakirja tiraaž 170 tuhat eksemplari.

"Tudengi meridiaan"

“Student Meridian” on ajakirjanduslik, populaarteaduslik, kirjanduslik ja kunstiline noorteajakiri, mis asutati 1924. aastal nime all “Punane noorus” (1924-1925).

Enne Suurt Isamaasõda muutus nimi kaks korda (“Punased üliõpilased”, 1925–1935; “Nõukogude üliõpilased”, 1936–1967).
1925. aastal asus ajakirja juhtima N. K. Krupskaja. Õpetajana tegeles ta tihedalt õpilasprobleemidega ja avaldas siin märkimisväärsel hulgal pedagoogilisi artikleid. Umbes neil aastatel töötas ajakirjas Aleksander Rodtšenko, kes meelitas Vladimir Majakovski koostööd tegema.

Toimetuse arhiivis on tunnistus “Rekordite raamatust”, mis kinnitab, et toimetusel on ainulaadne 36 tuhandest suudlusest koosnev kogu, mis on saadetud “St. M." ajakirja fännid.
Juulis-augustis 1991 ilmus ajakirja erinumber, 100 lehekülge, mis oli täielikult pühendatud The Beatlesile.

"Tehnoloogia noortele"

“Tehnoloogia noortele” on igakuine populaarteaduslik, kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933.
“Tehnoloogia noortele” on üks väheseid Nõukogude populaarteaduslikke ajakirju, mis ilmusid Suure Isamaasõja ajal. See avaldas nõukogude ja välismaiste ulmekirjanduse parimaid teoseid.

Ajakirja toimetus korraldas üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörautode näituse ja võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”.

"Uurali rajaleidja"

“Uural Pathfinder” on Jekaterinburgis (Sverdlovsk) ilmuv populaarne igakuine kirjandus-, ajakirjandus- ja haridusajakiri turismi ja kohaliku ajaloo kohta.

Ajakirja esimene number ilmus 1935. aasta aprillis, seejärel pärast üheksat numbrit väljaandmine lõpetati, teist sündi sai ajakiri 1958. aastal.

Ajakirjas ilmusid Vladislav Krapivin, Viktor Astafjev, Sergei Drugal, Sergei Lukjanenko, German Drobiz ja paljud teised.

1981. aastal asutas ajakirja Ural Pathfinder toimetus ilukirjandusfestivali Aelita, millega anti välja kirjandusauhind Aelita, mis on esimene suurem kirjandusauhind Uurali piirkonnas ja esimene kirjandusauhind ilukirjanduse vallas riigis.

"Noored"

"Noored" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. See asutati 1955. aastal Moskvas Valentin Katajevi initsiatiivil, kellest sai esimene peatoimetaja ja kes 1961. aastal Vassili Aksenovi loo “Tähepilet” avaldamise eest sellelt kohalt tagandati.

Yunost eristas teistest kirjandusajakirjadest suur huvi ühiskonnaelu ja seda ümbritseva maailma vastu. Sellel olid alalised rubriigid “Teadus ja tehnoloogia”, “Sport”, “Faktid ja otsingud”. Ajakiri oli üks esimesi, kes käsitles bardilaulu fenomeni ja kaheksakümnendatel - “Mitkov”.

“Nooruse” üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime “Tolmuimeja”, hiljem “Roheline portfell”. Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov.

Tänapäeva põhigarderoobi alus. Näiteid, kuidas seda kõike kanda, võite pöörduda oma vanemate ja vanavanemate poole. Perekonna fotoalbumitest saab ju jälgida, kuidas on maal maitse ja meeleolu arenenud, muutunud on mood ja sortiment kauplustes.

Vera Ivanovna Frolova

70ndate alguses kostis peaaegu igast korterist käsitsi õmblusmasina rütmilist piiksumist. Nädalavahetustel olid kohvrid täis rõõmsaid kangaid, vanu rätsepakääre, lugematul hulgal värvilisi pooli ja must-valgeid fotosid festivaliriietes filmistaaridest. See oli auküsimus kopeerida viimases filmis midagi “Sophia Loreni moodi”.

70ndate keskel raevutsesid isegi suurepärased õpilased kellukese ja miniseeliku üle. See oli täiskasvanuea atribuut. Olete neljateistkümneaastane ja veenate oma ema eraldama pereeelarvest 10–15 rubla, et õmmelda oma elus esimesed ja ülivajalikud kellapead. Poest polnud võimalik midagi sellist osta, nii et õmblesime kõik ise. Täiuslik paar rakette lahvatas puusalt ja peitis 10-sentimeetrised platvormkingad ning seelik oli kolmkümmend sentimeetrit pikk. Tantsudel jätsime mulje uute kellukate või isa gabardiinitükist õmmeldud miniseelikuga, mis rätsepatööks antud sõjaväe vormiriietus, samuti paeltega kootud “nuudli” kampsun. Muide, nad poleks ehk lubanud sul miniseelikuga kooli minna. Hommikuti tervitas meid kooli direktor, seistes A. S. Puškini põhiportree all, viis korda kuus meetrit, mõõdulint käes. Hoian siiani ema õmmeldud asju kaugetest 70ndatest.

Margarita Štšemeleva

Minu sõprade ja tuttavate seas oli noori kunstnikke ja näitlejaid. Kõik püüdsid rõhutada oma individuaalsust ega matkinud pimesi ajakirjamoodi. Aastate 1970–1973 alguses oli igal moekal tüdrukul kunstnahast vihmamantel ja laienevad püksid. Mantlid olid erinevat värvi. Mulle meeldisid mustad ja küpsed kirsivärvid, aga mul oli pruun. Täielikku ansamblit oli raske leida, aga proovisime. Näiteks õmblesin õmblejalt musta midimantli. Vilniusest ostsin kaasa tumerohelised lakknahast saapad ja kingade värviga sobiva kaelaräti.

Ta ammutas rõivaste ideid ajakirjadest, filmidest ja oma kujutlusvõimest. Suvel sai ringi keerata ja oma kätega midagi ette võtta, näiteks trükitud T-särke, kahe- ja kolmevärvilisi seelikuid ning sõlmevärvimistehnikas särke. “Make Love, Not War” trükiga T-särgi šablooni valmistasin ise, kasutades maalimisel õlivärvi. Kõigepealt lasin värvil 24 tundi kartongitükil podiseda, et pigment jääks kudumi külge ilma rasvaste plekkideta. Ja see töötas. Ema tõi Prahast ümmargused siniste klaasidega prillid. Raamiga oli kaasas mitmevärviliste prillide komplekt, oli isegi roosasid. Ostsin moekunstnikust sõbralt kudumikostüümi (fotolt mütsiga – toimetaja märkus).

Mul oli palju seemisnahast asju – kotid, seelikud. 1975. aastal ostsin Itaalia platvormiga sandaalid. Kunagi nikerdas üks klassivend minu visandi järgi puidust meeste susse, siis vaatasid kõik tänaval teda. Suurem osa mu garderoobist koosnes imporditud asjadest, kuna mul oli suurepärane sõber Venya, kes teadis, kuidas välistudengite ja turistidega suhelda. Ta tõi mulle ja mu õele väga ilusaid, kvaliteetseid ja moekaid asju. Ja isegi prantsuse parfüümid ebatavalistes pudelites. Just siis ilmusid mu garderoobi tõelised tumesinised topeltõmblustega teksad, teksaseelikud ja isegi teksasest sundress. Viin on nüüd vist umbes seitsekümmend aastat vana.

Nilina Vitalievna Mišina

70ndatel võis totaalse puuduse tõttu saada moodsad riided see oli raske. Pidin olema võimalikult loominguline, et moekas välja näha. Riideid osteti harva, enamasti õmmeldi need ateljeedes või tuttavate rätsepate käest. Moe järgiti siis kinodes – vaatasime palju Euroopa filme ja lugesime moeajakirju.

70ndate algusest jäi meelde hipistiil, siis kanti kas ekstra mini- või maxi ning ka kurvikad naised ei keelanud endale minisid. Kandsin värvilisi seelikuid, mille tegin endale: ostsin kõige odavama puuvillase ja ääristasin need pitsi ja patsiga. Nad kandsid narmastega suurrätikuid ja etnilises stiilis pluuse. Juuksed jäeti pikaks, seoti põiki põiki otsaesist ja soeng jäi praktiliselt eemaldamata.

Siis tuli safari stiil, mida mõjutasid Yves Saint Laurent ja prantsuse kino. Puuvill, linane, heledad, kuid kuju hoidvad naturaalsetes värvides kangad. Puidust, pärlmutter, sarvest nööbid, õmmeldud õlarihmad, klapid ja ikked. Just 70ndad andsid täiusliku silueti klassikalistele meeste ja naiste vihmamantlitele, millest ilusaimat pole ma näinudki.

Kümmekond lõppes hoolimatu diskostiiliga. Poisid kandsid liibuvaid särke ja õmblesid kõik oma ülerõivad vööst ise. Julgemad moeloojad kaunistasid oma rakettide otsad metallmüntidega. Nad kandsid värvilisi ja väga pikkade kraeotstega särke. Minu tolleaegne lemmikriietus olid puukingad, heledad flare’id ja lühikesed sport-tüüpi topid ning ma õmblesin endale seemisnahast ja nahast aksessuaare . Nad hakkasid oma juukseid lokkima nagu afro, kasutades selleks ajalehtedest tehtud lokirulle.

Alena Pironko

70ndatel oli moes kõik imporditud - osteti kaubamaja leti alt (kui mõni naaber või sõber kaubamajas töötas), tõi sotsialistlikesse riikidesse talongidega reisija. 70ndate alguses kandsin silmkoelist baretti visiiriga ja nõukogude ajal toodetud teksaseid ning toona korraliku kilpkonna ostmine vedas väga.

1975. aasta paiku tõid SDV-s sõjaväeosas töötanud tuttavad mulle kleidi ja kingad, emale aga pükskostüümi. Kui mu emale ülikond meeldis ja sobis väga hästi (vaatamata sellele, et see oli 100% sünteetilisest materjalist), siis mulle ei meeldinud ei kleit ega kingad üldse: villane kleit sügeles, stiil oli tobe, ja kingad olid liiga väikesed ja nüri ninaga. Alles 1979. aastal, kui olin muusikakooli õpilane, sain oma esimesed päris teksad, mis osteti hullu raha eest spekulantide käest. Kandsin neid masinaga kootud kampsuniga.

Nadežda Petrovna Tihhonova

Fotol, 1978, on abikaasal jalas kõige lihtsamad nõukogude ajal toodetud teksad - pehme puuvillase toimse koega. Sõber tegi tollal moekast bolognast kollase anoraki. Ta hõlmas kogu meie suusagruppi. Jopet kandis mu mees, aga vahel kandsin ka mina. Minu foto on tehtud kaks aastat varem – 1976. aastal: kandsin samadest nõukogude “teksadest” püksid, eritellimusel valmistatud sünteetilisest niidist pluusi ja Tšehhis valmistatud saapaid. Kõigile headele asjadele olid tol ajal järjekorrad, aga need olid kättesaadavad absoluutselt kõigile. Mäletan, et samadel 70ndatel õnnestus mul osta Diori maja mustrite järgi tehtud mantel.

Riided osteti GUM-ist ja TSUM-ist ning tüüpilistest kaubamajadest. Kõik riidehuvilised veetsid aega järjekordades. Kui tahad uut head asja, mine GUM-i ja ela seal nädal aega. Kasina valiku tõttu õmblesid paljud asjad ise ja sageli ka sõprade kodus: ateljees võis tellimuse täitmise aeg olla kuu või rohkemgi. Nad riietusid mitmekesisemalt kui praegu ja "Moskva pisaraid ei usu" illustreerib seda suurepäraselt. Selle perioodi filme vaadates läheb nostalgiasse.

See oli lühikeste seelikute ajastu, millest mõne pikkus tunduks ka tänapäeval provokatiivne. 70. aastate keskpaiga poole hakkasid moodi tulema naiste püksid – neid õmmeldi ka iseseisvalt. Siis tuli maxi pikkus, mis pärast lõputut minit oli kergendus. Ma arvan, et see oli suurepärane mood. Sel ajal võtsid kõik riideid tõsiselt, välja arvatud vanemad inimesed. Abieluealised tüdrukud riietusid eriti hästi. Sel ajal oli iga moe etapp revolutsioon.

Nailonist meestesärkidest sai tõeline sensatsioon: algul olid need eranditult valged ja seejärel hakkasid värvimisteenust pakkuma keemilised puhastused. 70. aastate keskel sai krimpleen kõige moekamaks materjaliks. Sellest valmistati kleite, mantleid ja meeste ülikondi. Kõik, mida läänes kanti, kui see nõukogude poodide riiulitele ei ilmunud, kandsid siis moehuvilised üle kogu riigi justkui läbi õhu. Sotsialismimaadest oli tollal kõige moekam Jugoslaavia: sealt pärit asju ja eriti jalanõusid peeti kõige šikimaks.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Need fotod on tehtud umbes 1974-1975. Naastes töölt ja läksin fotograafiahuvilisele sõbrale külla. Fotol olevad esemed - kindad, mütsid, loorid, peignoir - on fotograafi omand. Riiete osas kandsime 70ndatel lühikesi ja väga lühikesi kleite, maksiseelikuid, mille alt paistis pitsiline alusseelik, lahtise seljaga rihmadega saradresse, maani ulatuvaid lahtikäivate varrukatega kleite, suviseid laia äärega mütse .

Mulle väga meeldisid üle põlve saapad, lakknahast sukasaapad, kõrged platvormkingad, tikk-kontsad ja paksud kontsad. Mul oli mitu paari kõrge vöökohaga teksaseid (Montana, Lee ja Levi's), millel oli põlvest või puusast laiali – see oli moe kriuks. Minu garderoobi kuulus lisaks teksadele teksavest ja kaks rüükleiti, maxi ja midi pikkused. Väga populaarsed olid murupluusid ja veluuresemed. Töötasin Krasnodari kaubamajas, mis oli Moskva Berjozka taoline, nii et olin üks esimesi, kes kogu kreemi kätte sai. Riided ostsime ka Baltikumi reiside ajal ja ka Berjozkas endas käisin. Näiteks peignoiiriga fotol on mul seljas Ungarist toodud akrüülist T-särk.

Ljudmila Glebovna Strahovskaja

On aasta 1968, olen töötanud kaks aastat nimelises rakendusmatemaatika instituudis. Keldysh. Mantli tegin sel kevadel stuudios terasevärvi villasest krepist ja sellel oli naturaalne krepp de Chine vooder. Ma arvan, et võtsin stiili ajakirjast Burda – meie pere sõber sõitis tööasjus Saksamaale ja tõi meile alati originaalse, saksa Burda. Tõsi, ma ei õmblenud kunagi sõna-sõnalt mustrite järgi - mulle meeldis fantaseerida ja pealegi kohandasin neid oma figuuri järgi.

Sel ajal tõid nad meile palju imporditud asju, osa tõid sõbrad või sugulased välismaalt. Näiteks kingad, mis mul jalas olid, olid Tšehhi, neid pole näha, aga need sobisid ka mantli värviga. Ansamblid olid väga moes. Keegi ei olnud häbelik eredate mustrite ega varjundite suhtes. Näiteks oli mul väga üllas geomeetriline mantel Roosa värv kolmveerandvarrukaga, mida õnnestus kanda ka talvel kõrgete valgete kinnastega, mille tädi mulle kudus - ja ka salli asemel püstkrae ja valge kootud pisikeste äärega silindrit. Üldiselt olid Nõukogude Liidus väga head looduslikud kangad. Kangast müüdi vabalt, nii et igal hooajal osteti uued lõiked ja õmmeldi pigem materjalist lähtudes.

Ideid moe kohta ammutasime eelkõige Itaalia ja Prantsuse filmidest. Käisime ka Kuznetsky Mosti modellimajas näitustel: need ei tundunud meile kuigi moodsad, aga ideid sai. Lisaks müüs Modellmaja mustreid ka eraldi pakendites, kuigi ma ei saa öelda, et need väga head oleksid olnud. Televisioon selles mõttes ei olnud kuigi edumeelne ja jäi ajakirjadele alla, kuid 60ndate lõpus ilmus “Suvikõrvits 13 tooli”, kus sai luurata Poola moe järgi. Mood muutus kiiresti ja mulle tundub, et me ei jäänud läänest palju maha. Seda oli märgata peamiselt pikkuses: mingi hetk muutus järsku miniks. Mäletan, et üks meie töötaja visati seminarilt välja, sest ta ilmus kohale peadpööritavalt lühikeses nahast miniseelikus, mis näis vaevu ta tagumikku katvat.

Mood järginud noored riietusid ühtselt. Mäletan, kuidas tõin kunagi Orelist oma vanaema Sonya kingad, mis olid talle juba enne revolutsiooni eritellimusel valmistatud. Need olid suurepärases korras ja valmistatud imelisest nahast. Nüüd peeti seda haruldaseks aastakäiguks, kuid need olid terava otsaga ja siis ei kandnud neid ja nendes oli ebamugav kõndida. Tänapäeval võid välja minna mis tahes stiilis kingadega, aga siis kõnnid ja saad aru, et kõik vaatavad sind, sest sa ei kanna neid kingi.

Nad kandsid enamasti kleite ja seelikuid ning kombineerisid neid pluusi või kampsuniga. Mu õel oli üks armsa mustriga Austria kampsun, mida ta kandis sirge seelikuga. Sel ajal olid moes ka poolpäikselised seelikud, mille õmblesime ruudulisest villasest riidest. Peab ütlema, et 70ndate alguses ei kandnud naised veel iga päev pükse. Muidugi hiljem, kui kellukeste mood algas, õmblesin õele suurest kootud matist oranži ülikonna - üsna lihtsast ja ilmselt ka närusest materjalist. Tulemuseks oli imeline ansambel: laienevad püksid ja voodriga suvemantel. Ise eelistasin seelikuid, aga kellukesed tegin endale siiski velvetist.

Jalatseid oli raske hankida, aga proovisime alati osta imporditud: Austria, Inglise, Itaalia. Näiteks oli mul õega lainepapist platvormil aukudega kingad, mida nimetasime akordionikujuliseks. Abhaasiast toodi kummist lakknahast kingad. Mäletan, et sõitsin töölt koju trammiga ja suurest kingapoest möödudes jooksin alati välja, et vaadata, kas nad “annavad” midagi või “ei anna”. Muidugi, kui nad midagi “kinkisid”, tormasid kõik poodi.

Kuid me ei tohiks unustada, et ajalugu on iga üksiku inimese tõlgendus. Nüüd, kui vaatate tagasi, saate aru, et me elasime, võib-olla mitte alati lihtsalt, kuid riietusime ja nägime täiesti luksuslikud välja.

Tatjana Samsonova

Esimesel fotol on aasta 1975, olen kümnenda klassi õpilane. Mul on jalas punakaspruunid sukasaapad ja jalas sündsusetult lühike kahe vöörivoldiga seelik, mis on ilmselt tehtud isa vormiriidest. Ta oli sõjaväelane ja talle anti mundri õmblemiseks gabardiini tüüpi kangas. Mu ema kudus punase-musta kampsuni tellimuse peale 60ndatel Poolas, kus mu isa mitu aastat teenis. Ema, nagu ta arvas, ei sobinud punaseks, aga mulle meeldis, nii et kui kampsun mulle sobis, kandsin seda seljast võtmata.

Lisaks nendele saabastele oli mul veel üks, mitte päris "sukk" - neil oli tõmblukk ja paks platvorm tohutu kontsaga. Need olid üsna mugavad, põrkasid kõndides ja muutsid mind vastupandamatult pikaks. Mäletan siiani, et saapad olid imporditud, Jugoslaavia. Mäletan, et lastevanemate koosolekul palus õppealajuhataja mu emal mind mitte hellitada, kuna minu välimus tundus nende saabaste tõttu õpetajatele ja õpilastele liiga provokatiivne.

Teisel fotol aastast 1977 olen tudeng, jalutan pargis. Mul on veel platvorm, aga mul on juba sandaalid - kollased tallad, kõrge konts. Vahetasin sõbralt helesinised teksad. Keegi tõi talle DDR-st teksad. Teksad olid meie mõlema jaoks liiga suured, aga ta ei teadnud, kuidas õmmelda ega osanud neid väiksemaks teha. Ja leidsin kavala viisi küljeõmbluse ülejäägi eemaldamiseks ilma hinnalist teksaõmblust purustamata. Tollal polnud teksaseid; musta turundajate hinnangul olid need viis minu stipendiumit ja mul oli hea meel, et isegi GDR-i omad sisse õmmeldi. Maikellukeste sifoonpluusi õmbles mu ema sõbranna, väga hea õmbleja. Õudselt ebamugav ühe sanga ja tõmblukuga kott ripub käe küljes. Ostsin selle turult, kust minu tudengiaastatel osteti pea 100% korralikke jalatseid ja riideid, mis olid peamiselt toodetud sotsialistliku kogukonna maades.

Tatjana Sergeevna Strelnikova

See foto on tehtud umbes 1970-1972. Seejärel õppisin Kostromas tehnikumis, aga Moskvas polnud ma kunagi käinud. Olen pärit Ivanovo piirkonnast Jurjevetsi linnast ja pidin kõik oma asjad sinna tooma. Sel ajal olid püksid väga moekas rõivaese, kuid poodidest oli neid ülimalt raske saada. Muide, pildil on mu esimesed püksid! Nagu ma kahtlustan, mu sõber fotolt. Need linased püksid tehti mulle stuudios. Toona oli poodides põhimõtteliselt kehv valik, aga mõned asjad õnnestus siiski ära osta, näiteks see kilpkaelus. Tädi Katya õmbles mulle sageli asju. Sellegipoolest oli ateljeest tellimine veidi kallis ja pealegi õmbles tädi Katya nagunii paremini.

Irina Avstreich

Pilt reketiga on tehtud 70ndate keskel, siin ma olen koos koolivenna Marinaga. Sel ajal fännasime välismaise popmuusika meloodiaid ja riime: Rafael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. Fotol kannan helesinisest tumesiniseks üleminekutega teksaseid - see oli hitt! Unistasin neist kohutavalt ja selle tulemusel tõid mu isa kolleegid teksad Poolast. Siis olid peamiseks kadeduse ja inspiratsiooni allikaks minu koolis õppinud “MFA lapsed”. Siin nägime ebareaalseid asju. Metsikult moes oli ka “nuudli” T-särk. Teine hitt oli kootud vestide kandmine, nagu Marinal, kõige peal - kilpkonnad, särgid. Selline vest pidi kõigil olema: kudusin masinaga vanast hiina sallist, kuna sellel oli palju värvilisi niite.

Koolilõpetamisele läksin Soome kleidis. Mäletan, et terve partii neid toodi Moskvasse erinevatesse kohtadesse: osa Berjozkasse, osa kaubamajja. Ema seisis Kalininski prospektil (praegu Novy Arbat) Vesna poes viis tundi järjekorras. Berjozkas olid aga täiustatud valikud – sametvestide ja muude värvidega. Õnneks kellelgi teisel koolis sellist kleiti polnud. See on tegelikult tumeroosa ja roheline ning see oli minu parim asi. Kandsin seda pikka aega, algul nädalavahetuse valikuna ja siis igapäevaseks kandmiseks. Ka soengu tegid nad ise - lokitasid lokitangidega juukseid. Samal ajal ei tahtnud ma olla nagu ükski "Abba": ma tahtsin olla nagu mu parimad sõbrad ja nemad tahtsid olla nagu mina.

Kahjuks pole fotol näha minu ilusaid kõrge kiiluga sandaale. Need laenas mulle peretuttav, kes oli tõlkija ja reisis sageli välismaale. Lõpetamise teiseks osaks olid mul teised kingad, ostetud Beryozkast tšekiga. Täiesti tappev – puidust kontsade ja nahkrihmadega. Kandsin neid veel viis aastat. Mul oli vaja kahte paari oma poiss-sõbraga tekkinud tüli tõttu: olime ühepikkused ja otsustasin, et kannan spetsiaalselt kontsakingi, et ennast pikemaks ja põlglikumaks muuta. Juhuks kui lepime, võtsin kiilu vahetuse.

Pärast lõpetamist lõikasin juuksed maha, astusin kolmandasse meditsiiniinstituuti ja läksin koos sõbraga Riiga sugulaste juurde. Seal nägin esimest korda päris värvilisi sukkpükse (koolis tegime ise sukkpüksid valgeks). Tõsi, ma ei ostnud siis endale sukkpükse, vaid triibulisi põlvsokke. Kollakate kummitallaga Adidase tossud tulid välja enne 1980. aasta olümpiamänge, sain need peretuttava kaudu. Teksad on tegelikult velvetist ja ostetud Beryozkast. Siin olen ka Berezka kotiga, mis oli erilise uhkuse allikas - neid ei visatud ära, neid kasutati mitu korda, mõni sai isegi pestud.

Jevgeni Tšernõšev

1979. aastal olin just sõjaväeteenistuses ja astusin Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusosakonna esimesele kursusele. Foto on tehtud siis, kui kõndisime teaduskonna juurest Bolšaja Nikitskajast üles. Mul on seljas Beryozkast tšekiga ostetud Puma dressipluus. Siis vahetasin MSU ühiselamus selle ja kingad kahekordse välismaa rekordi vastu Chicago. Nahkmantli tõi sõber sõjaväes Stavropolist, kus oli terve maa-aluste töökodade võrgustik - tehti kõike alates vaipadest ja lõpetades kaltsusussidega. Ka kork oli moes – kõik olid väga kadedad.

Tatjana Borisovna Ovtšinnikova

70ndatel toodi poodidesse asju igalt poolt: Poolast, Suurbritanniast, midagi Saksamaalt, Belgiast ja Tšehhoslovakkiast. Hea välja näha polnudki nii raske. Kui tead õiged inimesed, võite osta peaaegu kõike. 70ndate alguses olid moes väikese kontsaga kõrged saapad. Siis asendati need sukasaabastega. Hind 40-60 rubla. Mul olid suvised - erkpunased lakiga. Aga kandsin neid ka talvel, nii et kõik olid külmast mõranenud. Kuni 70ndateni ei müüdud siin saapaid üldse. Oli võimalik leida ainult sääre keskpaigani saapaid, kingi ja kalosse.

Samal ajal ilmusid 70ndate alguses lühikesed seelikud, prantsuse kleidid ja imporditud pükskostüümid. GUM-is sai neid osta, aga need maksavad umbes sada rubla ja kuus saime 120. Kangaid müüdi palju, näiteks oli uhket krimpsu ja paksu värvi kudumeid. Tema selja taga olid järjekorrad. Seejärel valmistati sellest ise või stuudios seelikud või kleidid.

Kõigil olid juba lühikesed seelikud seljas. Mitte nagu praegu, muidugi, palju pikemad, aga kindlasti üle põlve. Ühes tükis olid trikoo kleidid, minu lemmik oli väike must, peaaegu sirge siluetiga. Ostsime sõbrannaga samasuguse, tal on see siiani alles – asi, mis kestab igavesti. Umbes samal ajal hakati müüma ka lahtisi Bologna vihmamantleid, mida kandsid nii mehed kui naised. Sellist kannaksin praegugi, kui leiaksin.

70ndate alguses avati Moskva kaubamaja filiaalis Konkovo ​​kauplus Yadran. Selleks ajaks oli mul juba auto olemas ja käisime sõpradega seal asju toomas. Sissepääsemiseks oli järjekord, nagu mausoleum, aga meil olid sõbrad, kes seal töötasid, nii et olime alati ühed esimestest, kes järjekorda hüppasid. Kogusime nimekirjadest kohe riided kõikidele sõpradele ja sugulastele. Teine tuttav töötas terve elu juhatajana Gorki tänava (praegu Tverskaja – toim) kaubamaja karusnahaosakonnas. Niipea kui nad midagi moekat tõid, helistas ta mulle kohe ja pärast tööd tormasin sinna. Teine sõber õpetas ühes Kopenhaageni instituudis ja tõi sealt riideid.

Samal ajal me praktiliselt ei kasutanud kosmeetikat. Maksimaalne - ripsmetušš ja puuder. Kõigil oli sama perm, ainult mõni magas terve öö lokirullidega, teine ​​lasi juuksuris “keemiat” teha. Üldiselt ma ütleks, et 70ndad olid uute materjalide või stiilide osas pigem stagnatsiooniperiood. 60ndatel võtsime kasutusele sünteetika: hakkasime müüma meeste särke ja sokke, millele oli lisatud elastaani. Ja 80ndatele lähemale hakati Türgist importima täiesti uskumatuid kohevate kraedega, sametiseid ja korraliku kvaliteediga lambanahkseid mantleid.

Need fotod on tehtud aastatel 1974 ja 1976. Esimeses kannan eritellimusel valmistatud koheva kraega talvemantlit, naaritsa mütsi ja madala kontsaga saapaid. Teisel on seljas sirge lõikega inglise roheline kleit, mis sobis mulle väga hästi.

Galina Mihhailovna Malykh

1970. aastate moeloojad ja 2010. aastate moeloojad on kaks väga erinevat asja. Nüüd on kõik olemas: poed, internet ja mingisugune ühine side kõigi vahel. NSV Liidus olid 70ndatel ainult moeajakirjad, rätsepad ja haruldased leiud. Muide, olen siiani kindel lause õigsuses, et naisel peaks olema hea rätsep, juuksur ja günekoloog: need seltsimehed on eluks ajaks.

70ndatel olin juba abielus teadlasega, mul oli tütar Marianna, mustade juustega (seda soengut kutsuti “babette”) ja soov olla kõige moekam. Ja ma olin siin Irkutskis kõige moodsam! Kõik mu sõbrannad küsisid alati, kuhu ja mida ma võtsin. Aga ma ise ei saa sellest aru: nüüd siin, nüüd seal. 70ndatel oli kõik parem kui 50ndatel ja 60ndatel: mäletan, et kui ma ülikoolis käisin (60ndate keskel), toodi mulle nailonist sukkpüksid ja see oli terve sündmus. Oli Siberi talv, elasin äärelinnas puumajas ja käisime tüdrukutega tantsimas. Sukkpükstes on külm – õudusunenägu! Ja nii ma lähen tagasi teede asemel läbi nende kaevikute (mis asfalt, millest sa räägid), tuled ei põle, ma pean kuidagi ettevaatlikult puudutusega maja juurde minema. Pilkases pimeduses kukun mingisse kuristikku, põlved on rebenenud, sukkpüksid ka rebenenud, kõik on rebenenud. Ma ei mäleta, et oleksin nii kõvasti nutnud kui varem. See oli täielik tragöödia! Nüüd on naljakas ette kujutada, et nutad sukkpükste pärast.

70ndatel elasime veidi teisiti: saime korteri professori majas ja nende aegade kohta head töökohad ja palgad, abikaasa lendas pidevalt Moskvasse loenguid pidamas, mina käisin vahel Baltikumis ja Bulgaarias ning meie, muidugi tõi kingitusi. Siin ühel fotol on mu tütar Maryasha koos oma sõbrannaga nahktagis Bulgaariast. Ta ise tõi triipudega dressipüksid DDR-ist ja tuleb märkida, et sellises riietuses oli lihtsalt šikk Baikalile minna. Minu lapselaps Sonya Katšinskaja hakkas kolmeteistkümneaastaselt mu kappi ronima (ja ma hoian siiani palju asju alles) ja kandma leide: mõned asjad on nii kvaliteetsed, et saab veel 10-15 aastat ringi käia ja mitte. kaebama, kurtma. Mäletan, et ta ja ta sõbrad korraldasid retrostiilis peo retuuside, dressipluuside ja bouffantsidega: panin siis terve seltskonna riidesse ja kinkisin ta sõbrale Gene'ile isegi dressi.

Mõnda aega meeldis meile ka väga jäljendada prantslannasid: tohutud prillid ja suurte täppidega sall hullupööra peal - ja võite minna loodusesse. Fotol on mina ja mu sõber Sajaani mägedes Arshani külas. Minu arvates tundub see komplekt ikka nii, et pole piinlik ringi jalutada. Samuti kandsime kleite ja vihmakeepe, sidusime sallid kaela ja võtsime välja napid
klaasist kingad. Kleitide siluetid olid väga naiselikud, kuid mitte kunagi liiga provokatiivsed. Kui nende jaoks mood hakkas tagasi tulema, olin väga õnnelik: 70ndatel polnud küll palju riideid, aga kui teadsid, kuidas mõelda ja stiilseid asju leida, nägid sa välja hullult naiselik! Tänapäeval peaaegu ei näe midagi sellist.

Minu abikaasa Gennadi Ivanovitš oli tõeline härrasmees, kuigi tollal kutsuti neid härrasmehi kuiva sõnaga “seltsimees”. Sellel fotol on mu sõber uue kaameraga ja uues mantlis Bulgaariast ning teisel - juba 70ndate lõpus Punasel väljakul. Ülikonnas ja mantlis õpetaja on maailmaklassika. Juba siis tundsin sidet Euroopaga, lihtsalt mitte nii tugevat.

Nüüd näen seda selgelt, kui vaatan vanu prantsuse ja saksa filme: Truffaut ja Godard on mulle lähedased. Võtame “Autsaiderite jõugu” – kuigi sealsed noored pole üldse nõukogulikud, on kontekst suurepäraselt tajutav. 60ndatel olin noor ja minuga juhtus midagi rahutut, universaalset - midagi, millest olid läbi imbunud noored üle kogu maailma - ja see jääb alati nii, isegi kui maailma kõige piirid on suletud.

Zoja Leonidovna Samsonova

Moes olid laia seeliku ja kitsa ülaosaga kleidid ning kummalisel kombel ka madala vöökohaga kleidid. Tõeliselt moes oli aga see, mida õmblesite oma kätega. Kui ma Leningradi Riiklikku Pediaatriainstituuti õppima tulin, oli suurem osa Leningradi üliõpilastest väga moekalt riides ning seetõttu polnud neile järele jõudmine ja möödasõit just kerge ülesanne. Sel ajal õppisid meie juures paljud eestlased, kelle käest ostsime pidevalt riideid - need olid ilusad, moekad ja mitte samasugused, mis tavapoodides müüakse.

Pärast instituudi lõpetamist suunati mind Sverdlovskisse. Seal olin oma kleitides ja mantlitel karusnahast kraed üks linna moodsamaid tüdrukuid. Samal ajal oli Sverdlovskis-45-s, nagu enamikus tol ajal tuumatööstuse linnades, palju rohkem võimalusi moekaid asju osta. Kandsin alati kontsi: kõrged või mitte nii kõrged, need jäid kadeduse objektiks. Töötasin lastearstina 35 aastat, käisin iga päev kohapeal ringi ja käisin väljas – ja olin alati kontsades. Kellelgi ei tulnud mõttessegi vahetusse ilmuda mugavates sussides, sest ta tahtis graatsiat ja ilu.

Fotol on mul seljas viimase moe järgi kortsus ujumistrikoo. Tõenäoliselt tõid selle mulle Eesti sõbrannad. Teisel fotol on liibuv kleit, õmblesin selle ise, meeldis väga ja kandsin igaks juhuks. Paadis oleval fotol on mul seljas vanaema kootud kampsun – öeldakse, et tänapäeval kutsutakse neid polodeks.

Zoja Georgievna Filimonova

Moetrende ammutati siis kahest allikast: ajakirjadest “Rabotnitsa” ja “Moemaja mudelid”. Neil olid trendikad mustrid ja ajakirju müüdi ainult GUM-is ja TSUM-is. Moes olid midi- ja põlvpüksid, plisseeritud seelikutega kleidid, allakäivad kraed ja koolitüdrukute moodi valgekraega kleidid. Samas oli päris raske silma paista - kõik olid ühtemoodi riides ning õige lõike või suurusega asja leidmine oli kallis.

Minu lemmikuks oli aastaid venna Volodka ja tema sõbra Ženja õmmeldud kauboijakk. See on õlapaelte, vöö ja nööbiga särk. Ostsin punase-sini-rohelise kanga ja tõin koju, kus istusid vend ja tema sõber - aitasid kauboi särgi silma järgi välja lõigata.

Fotol koos sõpradega Jurmalas on mul seljas pluus ja seelik, mille õmblesin ise modellimaja mustreid kasutades. Vaatamata ilusate või lihtsalt mitmekesiste riiete nappusele oli kangast müügil palju ja seda oli lihtne osta. Teisel fotol on mul seljas sel ajal moes olnud seljakammiga sügis-kevadine mantel GUMilt. Eelmine kasukas tehti mulle välja kasvamiseks: kukkus ära, aga ema, olles kokku arvutanud, palju see maksab, keelas karmilt ära võtta. Ainuüksi nupud maksavad terve varanduse.

Aleksei Viktorovitš Nifontov

70ndatel nägid kõik välja umbes ühesugused: rakud, liibuvad ja ruudulised särgid, tüdrukutel olid alati platvormkingad, meestel vuntsid või kõrvetised. Kasukad olid moes – alati tohutud ja kohevad. Kõik armastasid biitleid ja tahtsid nende moodi olla, isegi kui nad nende laule ei kuulanud. Need, kelle jaoks oli oluline hea välja näha, andsid endast parima - õmblesid särke, otsisid väljapressijaid ja mingeid võimalusi lahedate asjade leidmiseks.

Mu ema oli Harkovi modellimaja peakunstnik, seega õppisin õmblema kaheksa-aastaselt. Ta keerutas nööpe, värvis kangaid ja 70ndatel õmbles hullumeelselt ise särke. Mütsid nagu John Lennonil, kellukesed endale ja pojale – kõik õmblesin ise. 1976. aastal kolisime mitmeks aastaks Ulaanbaatari ja riiete valik läks paremaks: seal olid Jaapani militaarpoed, kust ostsime üleriideid - nahktagi, vihmamantleid, tuulejopeid.

Mongoolias oli meil rahvusvaheline meeskond, poolakad ja ungarlased tõid aeg-ajalt asju. Meil oli ka nn messenger Ameerikast – naine, kellel õnnestus kuidagi Ameerika riideid hankida ja maha müüa. Abiks oli ka kirbuturg, kuigi harva õnnestus sealt midagi kvaliteetset ja originaalset leida, aga neid asju sai lõputult ümber teha. Oma uhkusega võin öelda, et nad proovisid osta asju, mida ma ise õmblesin. Ümberkaudsed inimesed võtsid mind ja mu naist tšehhideks – me nägime nii lahedad välja. Tegin oma naisele särgi üleni siidisallidest, see oli kaetud roosidega, šikk ja kindlasti polnud üheski nõukogude poes midagi sellist.

Üldiselt tegime kõik asjad ise, kui tahtsime kuidagi korralik ja stiilne välja näha. Nii et neil Ulaanbaatari fotodel on mul seljas enda õmmeldud püksid ja müts. Tegin mitu sellist erinevat värvi korki ja panin need pöörlema. Aga jakid, mida mu poeg ja mina kanname, on jaapanlased.

Valentina Platonovna Seregina

Nendel fotodel on kõik, mis mul seljas on, imporditud: Soome püksid, poola kootud mustriga pluus ja siksakiga sall. Sellise kujuga prillid olid siis moes. Minu kingad olid suurepärased, nahast. Ma armastan väga kingi ja olen alati uskunud, et kleit võib olla kõige lihtsam, aga kingad peavad olema sada protsenti.

Ma ise ei ole väga hea kanalisaator ja ateljee teenused olid kallid, nii et ostsin enamasti riideid. Tänapäeval peetakse sündsusetuks teist päeva sama jopega tulla, nagu poleks kodus ööbinud, aga siis seda ei juhtunud. Asju ei olnud palju, mitu korda järjest kantud. 70ndatel hakkasid ilmuma laienevad teksad, kuid mul oli teksades ebamugav. Keskaparaadis peeti teksaseid sündsusetuks. Niisiis keelas parteiorganisatsiooni sekretär ühel mu kolleegil neid tööl kanda.

Minu abikaasa fotol on puhkusel, seljas dressid ja jalas Iraani saapad. Kell on meie oma, see kingiti talle pulmadeks. Tema töö nõudis temalt ranget riietust. Ta kandis rätsepaülikondi – ei mingit kellukest. Ainuke asi, et särkide kraed olid teravatipulised. Ükskord õnnestus mul üks ilma järjekorras ootamata haarata. Meestel olid moes põskhabemed ja ka mu mees otsustas siis need habemega kaasa lasta. Pildil on tal saapad jalas, aga üldiselt ilmusid sel ajal Hiina “kolme mõõga” tossud ja neid kandis terve pere.

Natalia Butuzova

Kõige moekamad olid Ameerika põlisteksad: sinised, helesinised, laienevad või torudega. Sugulased ja sõbrad tõid välismaalt teksaesemeid. Kellel selliseid sugulasi polnud, ostsid musta turundajatelt. Eriti jõukad inimesed said endale Berjozkast asju lubada.

Fotol, kus me abikaasaga koos laval oleme, kannan Odessast Privozilt ostetud õhukest pehmet sinist värvi elastset ja erksa mustriga Disneylandi teemalist T-särki ja pleekinud laienevaid Levi’s teksaseid. Abikaasa kannab valget puuvillast T-särki, suveniiriks välismaalt toodud, teksad on ka Levi’s - need on välismaalt ostetud ja lähisugulaste poolt müüki toodud.

Moodsad inimesed kandsid peale teksariiete laienevaid pükse, mis õmblesid tellimuse peale või ise. Materjal pidi olema kallis – see oli kujust alati näha. Moes olid stiilid, mis sobivad ideaalselt figuuriga, kallistasid puusi ja ulatusid puusadest võimalikult põhjani, peaaegu põrandani, et võtta arvesse platvormkingasid. Neid pükse nimetati "elevantideks".

Tüdrukute seas oli väga populaarne kilpkaelusega villane kampsun, samuti elastsed õhukesed kilpkonnad, nii valged kui ka värvilised. Tõelised hipid olid keskmise pikkusega või õlgadeni ulatuvate juustega ja kandsid lühikeste varrukatega kootud mitmevärvilisi T-särke koos teksadega. Hinnati teksaseelikuid – minist maxini. Midi-pikkuses seelikud võiksid olla kitsad või vööst laienevad, ees lukuga. Neid kanti koos T-särkidega või body-särkidega – väikeste lilledega klambripluusidega. Lisaks olid moes erksate, suurte mustritega puuvillased midiseelikud, aga ka “klambrililledega” maxiseelikud.

Jalatsite osas oli moes kanda platvormkingasid ja suvel - kinnise ninaga kootud kiilul sandaale, pahkluu ümber õhuke rihm, platvormil ja lahtise varbaga. Talvel kandsid nad sukasaapaid tohutul platvormil, massiivse ümara ninaosaga. Need olid pruuni, burgundi või musta lakiga ning põlvedeni oli elastne, jalga kallistav lakknahast saabas.

Seal olid ka pontšod. Vähesed inimesed kandsid neid, kuid mõned ekstravagantsed fashionistas leidsid väga originaalseid valikuid. Näiteks tuli mul välja villasest lõngast kootud pontšo 12 erinevat värvi. Pontšo kooti “Inglise” või “Etioopia elastikuga”, triibuliselt. Kõrvuti asetsevad triibud sobisid omavahel värviliselt ideaalselt. Alläärde kinnitati piki perimeetrit pikad mitmevärvilised tutid. Eraldi on vaja öelda mohäärivillast kootud asjade kohta: pulloverid, kardiganid, mohäärmantlid ja jakid. Neid peeti kalliks ja müüdi ainult välisvaluutas või toodi välismaalt. Kuid mohäärmütsid polnud noorte seas sugugi populaarsed. Mütsid polnud moes: aasta ringi käidi ilma peakatteta, lubatud oli ainult kapuuts.

Irina Glebovna Strahovskaja

70ndatel püüdsid kõik meie ringis riietuses individuaalsust rõhutada. Sama kampsuni või kleidi või mütsi nägemist teisel inimesel peeti piinlikuks. Seetõttu õmblesid nad sageli ateljees – et mitte osta poest seda, mis teistel oleks. Nipp seisnes selles, et tuli austada üldist moodi, trende ja siluetti. Stiil on sama, mis kõigil teistel, kuid detailid ja kangas on ainulaadsed. Kunagi õmblesin isegi kardinast kleidi, see oli lihtsalt väga ilus naturaalne linane kangas, millel oli huvitav laiade triipudega geomeetriline muster.

Fotol olen Armeenias Tsaghkadzoris mägedes, see on umbes 1975. aastal. Vest on minu kunagine kitsekasukas, muutsime sageli asju, et moe järgi minna ja oma garderoobi uuendada. Villased kootud sokid - kunstisalongist. Hipi stiil oli puhkusel sobivam: seda peeti sportlikumaks ja vabamaks.

Linnas võis sel ajal näha trapetskleite või ülikondi. Crimplene oli moodi tulemas ja fotol minu sõbra Marinka pulmast 1971. aastal seisan roosas Chaneli stiilis valge äärisega krimpleenülikonnas. See oli kas itaalia või prantsuse keel ja ostetud Beryozka poest. Seal anti tšekke neile, kes olid seotud esindustööga, näiteks diplomaatilise korpusega. Foto on huvitav ka seetõttu, et kõigi rõivad on valmistatud uutest moodsatest kangastest - näiteks Marinka, Pulma kleit valmistatud nailonist. Minu kõrval seisab kunstnik Boriss Nemensky, kelle kaaslasel on sel ajal väga moekas stiilis kleit. Sellelt fotolt saate hinnata ajastu siluette: see on 70ndate algus ja 60ndate moe kajasid on endiselt näha.

Jälgime moodi väga tähelepanelikult, ilmselt muretsedes, et siin on kõik hullem kui läänes. Käisime Modellmajas, samal ajal hakati telekas vahel ka moeetendusi näitama ja see oli alati sündmus. Muidugi aitas Burda ja, nii naljakas, kui see ka ei tundu, ajakirjad “Rabotnitsa” ja “Taluperenaine” - kõik siluetid olid juba olemas. See on paradoksaalne, kuid kui kohtasin tööl välismaalasi, mõistsin, et me ei olnud riides halvemini ja mõnel juhul ka paremini. Sest välismaal olid kõik riietumise osas lõdvemad, aga meil oli kompleks, et oleme vaesed ning püüdsime enda eest hoolitseda ja hästi riietuda.

Meie lapsepõlves ja nooruses polnud Internetti. Kuid infonälga riik ei tundnud. Kõik olulisema ja huvitavama leidsime raamatutest, telesaadetest ja perioodikast. Iga nõukogude perekond tellis mitmeid ajalehti ja ajakirju. NSV Liidu kodanikud ootasid pikisilmi oma lemmikajakirjanduse uue numbri ilmumist.

Nõukogude perioodiliste väljaannete kataloog oli üsna kaalukas teema, kus lisaks umbes 8 tuhandele ajalehele oli märgitud mitmesaja ajakirja - nii üleliidulise kui ka vabariikliku - tellimisindeksid.

Iga aasta lõpus algas nõukogude peredes väga oluline protsess – nõukogude perioodika aastatellimuse väljastamine. Vanemad tellisid oma ajalehti ja ajakirju, lastele tellisid nad alati ka lasteajakirjad, eriti rõõmustasid lapsed oma postkasti värskemate lasteajakirjade üle. Värske trükivärvi järgi lõhnav värviajakiri “Murzilka” peitis oma kaane alla terve maailma! Ajakirja lugemine algas sealsamas, postkasti juures.

Naljakad pildid

"Funny Pictures" on laste huumoriajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat. Ilmub kord kuus alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960-80ndatel NSV Liidus populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

Ajakiri sisaldab luuletusi ja jutte, lauamänge, koomikseid, mõistatusi, nalju ja mõistatusi. Ta korraldab vaba aega kogu perele, kuna väikelastele loevad vanemad ja vanemad lapsed vajavad täiskasvanute heakskiitu, kas ajakirja ülesanne sai hästi täidetud või mõistatus sai õigesti aru.

Ajakirja nime valikul lähtuti sellest, et naljakad ja rõõmsad pildid, mida saadavad lühikesed vaimukad pealkirjad, on väikeste laste seas alati populaarsed. Ajalooliselt tuli “Funny Pictures” välja “Krokodilist” – ajakirja asutajaisa ja esimene toimetaja oli “Krokodilsky” karikaturist Ivan Semenov. Ta joonistas ka peategelase - Pliiatsi, kellest sai ajakirja sümbol. Pliiats on kunstnik, sellest räägib kogu tema välimus: lahtine pluus, barett, punane kaar kaelas ja nina asemel punane pliiats. Ta on rõõmsate inimeste seltskonna inspireerija, tema ja tema sõbrad Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno on “Funny Pictures” pidevad kangelased. Esimene nõukogude koomiksiraamat räägib neist. Nendega olid seotud ka ajakirja regulaarsed veerud. "Pliiatsikoolis" õpetati lapsi joonistama, "Samodelkini koolis" - oma kätega mänguasju meisterdama, "Rõõmsas ABC-s" tähti.

1977. aastal lõpeb ajakirjas “Funny Pictures” üks ajastu ja algab uus. Tšukovski, Barto, Mihhalkovi, Sutejevi asendavad “noored ja ülbed”: peatoimetaja Ruben Varšamov ja koos temaga mittekonformistlikud kunstnikud Viktor Pivovarov, Ilja Kabakov, Eduard Grohovski, Aleksandr Mitta ja “uued lapsed” : Eduard Uspenski, Andrei Ušatšov, Jevgeni Milutka.

1979. aastal lõi kunstnik Viktor Pivovarov lemmiklasteajakirjale “Funny Pictures” uue logo. Nüüdsest on ajakirjal oma logo: inimtähed, millest ajakirja nimi koosneb.

“Funny Pictures” oli ainus väljaanne NSV Liidus, mida kunagi ei tsenseeritud. Eelkõige ei avaldatud ajakirja lehekülgedel kohustuslikke pressiteateid Nõukogude riigi juhtide vahetumisest. Kui L. I. Brežnev suri ja anti käsk avaldada tema portree leinaraamis kõigi väljaannete kaanel, õnnestus “Funny Pictures” toimetusel tõestada, et ajakirja nime taustal näiks see äärmiselt kohatu.

Murzilka

"Murzilka" on populaarne igakuine lastekirjandus- ja kunstiajakiri. Kuni 1991. aastani oli see Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu pressiorgan.

Murzilka on väike metsamees, kes esines 19. sajandi lõpu populaarsetes lastele mõeldud raamatutes. Selle leiutas Kanada kirjanik ja kunstnik Palmer Cox, kes kirjeldas kääbus-bronniinimesi, mis on seotud browniedega. Algul oli see väike frakis, kepi ja monokliga mees. Siis sai Murzilkast tavaline väike koer, kes aitas kõiki, kes olid hädas.

16. mail 1924 ilmus NSV Liidus ajakirja Murzilka esimene number. Murzilka oli väike valge koer ja ilmus koos oma omaniku, poiss Petyaga. Kunstnik Aminadav Kanevsky lõi 1937. aastal NSV Liidus tuntuks saanud korrespondentkutsikas Murzilka kuvandi - punases baretis kollane kohev tegelane, sall ja kaamera üle õla. Hiljem arenes tegelasest poisskorrespondent, kelle seiklustest tehti ka mitu koomiksit.

Ajakirjas alustasid oma loomingulist karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov. Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiivi-müsteeriumi Yabeda-Koryabeda ja tema agentide kohta ning 1979. aastal ulme unenägusid “Reis sinna ja tagasi” (autor ja kunstnik - A. Semjonov).

2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See on tunnistatud kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

Pioneer

“Pioneer” on igakuine Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele.

Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

Pioneeri lehekülgedel rääkisid N.K. Krupskaja, M.I. Kalinin, Em. M. Jaroslavski, kirjanikud S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Žitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitali Bianki, S. V. Mihhalkov, Juri Sotnik, V. P. Krazpivin, E. Uspensky jne 1938. aastal avaldas ajakiri L. I. Lagina muinasjutu “Vanamees Hottabych”.

"Pioneeris" olid alalised rubriigid kooli- ja pioneerielust, ajakirjandusest, teadusest ja tehnikast, kunstist, spordist ja laste kunstilisest loomingust. Ajakiri korraldas Timurovi meeskondade ja üksuste tööd. Autasustatud Tööpunalipu ordeniga (1974). 1975. aasta tiraaž oli üle 1,5 miljoni eksemplari. Maksimaalne tiraaž – 1 860 000 eksemplari – saavutati 1986. aastal.

Ajakiri ilmub endiselt (väikese tiraažiga - 1500 eksemplari märtsis 2015).

Noor tehnik

"Noor tehnik" on igakuine laste- ja noorteajakiri teadusest ja tehnoloogiast.

Asutatud 1956. aastal Moskvas Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu illustreeritud teadus- ja tehnikaajakirjana pioneeridele ja koolilastele.

Populaarses vormis edastab see lugejale (eeskätt kooliõpilastele) kodu- ja välismaise teaduse, tehnika ja tootmise saavutusi. Soodustab teaduslikku ja tehnilist loovust, soodustab kooliõpilaste erialast orientatsiooni. Avaldab regulaarselt kuulsate ulmekirjanike – Kir Bulõtševi, Robert Silverbergi, Ilja Varšavski, Arthur C. Clarke’i, Philip K. Dicki, Leonid Kudrjavtsevi jt teoseid.

Noor loodusteadlane

“Noor Looduseuurija” on igakuine populaarteaduslik ajakiri koolinoortele loodusest, loodusloost, bioloogiast ja ökoloogiast. Asutatud juulis 1928. Aastatel 1941–1956 seda ei avaldatud. Mõnel aastal ulatus ajakirja tiraaž ligi 4 miljoni eksemplarini.

Ajakiri tutvustab lastele kogu looma- ja taimemaailma elu mitmekesisust, kasvatab armastust looduse vastu, õpetab hoolitsema selle rikkuste eest, aitab koolilastel kujundada materialistlikku arusaama loodusnähtustest ja räägib viimastest bioloogiliste avastustest. teadust populaarsel kujul. "Y.n." propageerib noorteringide, õpilaste tootmismeeskondade, koolide metsamajandite jm parimaid praktikaid, annab lugejatele praktilisi nõuandeid akvaariumi hooldamiseks - “Klaaskalda taga” nurk; noortele aednikele ja köögiviljakasvatajatele - jaotis "Aias, köögiviljaaias" jne.

Väljaande püstitatud eesmärkide hulgas on sisendada nooremasse põlvkonda armastust kodumaa ja looduse, bioloogia ja ökoloogia vastu. Saate ajakirjale saata oma joonistusi ja luuletusi. Toimus noorte loodusuurijate konkurss.

Ajakirjas avaldasid oma artikleid V. V. Bianchi, M. M. Prišvin, K. G. Paustovski, V. P. Astafjev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina ja teised kirjanikud.

Peer

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Sellest sai Nõukogude Liidus kirjastamisele tõeline läbimurre. See oli esimene ajakiri, mis oli suunatud ainult noortele. Lisaks puudutati just siin esmakordselt seni kättesaamatuid teemasid: rokkmuusika, Lääne noorte elu jm. Ajakiri avaldas ka arvustusi viimastest filmidest ja muusikaalbumitest. Ütlematagi selge, et ajakiri oli nõukogude ajal populaarne. Noored lugesid ajakirja “Rovesnik” tükkideks, tiraaž ulatus miljoniteni.

1980. ja 1990. aastatel andis Rovesnik välja Rovesniku rokentsüklopeedia, mis oli praktiliselt esimene katse luua venekeelset roki entsüklopeediat. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris ilmus tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeediaartiklit. Kastalsky kogu “Rokientsüklopeedia” ilmus raamatuna 1997. aastal. Kokku sisaldab see 1357 artiklit rokkmuusika kohta, 964 illustratsiooni, 210 albumiarvustust, 49 artiklit muusikastiilide, diskograafiate ja laulusõnade kohta.

Hetkel on “Rovesnik” populaarne kuuajakiri muusika, show-äri, uute filmide, videote, hariduse, vaba aja ja meelelahutuse kohta, tiraažiga 30 000 eksemplari.

Noorus

"Noored" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. Ilmunud Moskvas alates 1955. aastast. See asutati Valentin Katajevi algatusel. Kuni 1991. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kirjanike Liidu organ, hiljem sai sellest iseseisev väljaanne.

“Noored” eristus teistest kirjandusajakirjadest suure huvi poolest avaliku elu ja meid ümbritseva maailma vastu. Seal olid alalised rubriigid “Teadus ja tehnika”, “Sport”, “Faktid ja otsingud”. Ajakiri oli üks esimesi, kes tõi esile bardilaulu fenomeni (A. Gerberi artikkel “Bards and Minstrels”), kaheksakümnendatel aga “Mitkov”.

Ajakirja “Yunost” üks toimetajate ja autorite nimekiri näeb välja nagu 50-90ndate nõukogude kirjanduse kroonika: Akhmadulina, Voznesenski, Jevtušenko, Roždestvenski, Okudžava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulõtšev, Rimma Kazakova , Olzhas Suleimenov, Boriss Vasiliev, Aksenov, Voinovitš, Kovaldži – avate Yunosti arhiveeritud numbri ja nad on kõik siin, veel noored ja fotodelt naeratavad. “Noorus” jäi alati nooreks ja püüdis ajaga kaasas käia.

“Noored” koges kahte üheksandat populaarsuse lainet: 60ndatel ja 80ndate lõpus. Seejärel sai igast numbrist sündmus lugeja eraelus.

“Noorus” sisaldas ka maalikunstile pühendatud värvikaarte, kus teiste seas esinesid sellised kunstnikud nagu Aleksei Leonov, Ilja Glazunov, Mihhail Šemjakin, Vagrich Bahtšanjan jt. 60-70ndatel langes parteikriitika alla nii ajakiri tervikuna kui ka üksikud autorid. 1987. aastal avati alaline ajakirjanduslik noorte arutelurubriik “Ruum 20”, mis saavutas lugejate seas kiiresti suure populaarsuse.

“Nooruse” üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime “Tolmuimeja”, hiljem “Roheline portfell”. Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov.

“Nooruse” embleem on Leedu graafiku Stasis Krasauskase samanimeline linoollõige, mis on üks autori tuntumaid töid (“ümmargune tüdrukunägu, juuste asemel nisukõrvad”. See on reprodutseeritud kunstniku hauakivi.

Muuda

Smena on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugevad kirjanduslikud traditsioonid. 1924. aastal asutatud see oli Nõukogude Liidu populaarseim noorteajakiri. 1980. aastate lõpuks ulatus Smena tiraaž üle kolme miljoni eksemplari.

"Smena" asutati RKSM Keskkomitee otsusel "töötavate noorte kahenädalase ajakirjana". Esimeste numbrite kaaned kujundas kuulus nõukogude kunstnik, konstruktivismi rajaja Aleksandr Rodtšenko. Tema säravad, moodsad kaaned tõmbasid kohe suure lugejaskonna. Luuletaja Vladimir Majakovski kutsus vastuväiteid mittetalliva argumendiga ajakirja Smena esimeste numbrite lehekülgedel noorte publikut üles: "Olge valmis vanu inimesi asendama, lugege ajakirja Smena."

Alates asutamisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. Just Smenas ilmusid Mihhail Šolohhovi ja Aleksander Greeni esimesed lood, Vladimir Majakovski luuletused ning Konstantin Paustovski, Lev Kassil ja Valentin Katajev avaldasid oma esimesed teosed. Ilmus katkend Aleksei Tolstoi uuest romaanist “Peeter I” ja tema muinasjutust “Pinocchio seiklused”. 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan “Armuajastu”. Aastate jooksul tegid ajakirjaga Smena koostööd I. Babel, M. Zoštšenko, A. Gorki, A. Platonov. Ajakirja Smena lehekülgedel avaldati A. Fadejev, V. Astafjev, V. Bõkov, Ju. Nagibin, Ju. Semenov ja vennad Strugatskid.

Asutamisest peale on teabe- ja ajakirjanduslik osa täitnud peamiselt propagandarolli, kuid perestroika algusega 80. aastate keskel sai peatoimetajaks Albert Lihhanov ning kirjanduse ja kunsti toimetajaks Valeri Vinokurov. osakonda ning ajakiri paljastas noorte jaoks seni tabuteemasid – võitlus silmakirjalikkusega, bürokraatia, rokkmuusika, noorte subkultuurid ja muu huvitav teave.

Raadio

"Raadio" on suur igakuine teadus- ja tehnikaajakiri, mis on pühendatud amatöörraadiole, koduelektroonikale, audio/videole, arvutitele ja telekommunikatsioonile.

Esimene number pealkirjaga “Amatöörraadio” ilmus 15. augustil 1924 ja ilmus iga kahe nädala tagant. 1930. aasta keskel nimetati see ümber Radiofrontiks. 1930. aasta lõpus ühinesid ajakirjade Raadiofront ja Raadioamatöör toimetused. Seejärel ilmus ajakiri "Radiofront" nime all kuni 1941. aasta juulini. Ajakirja esimene sõjajärgne number ilmus 1946. aastal “Raadio” nime all.

Ajakiri on korduvalt avaldanud koolitussarju algajatele. Esimene artiklite sari "Step by Step" sai alguse 1959. aasta mais, algas raadioedastuse ja -vastuvõtmise põhitõdedega ning lõppes DV ja SV jaoks mõeldud võrgutoru superheterodüüne levivastuvõtja ehitamisega. 1970. aastal avaldas ajakiri kirjelduse legendaarsest amatöörraadiotransiiverist Juri Kudrjavtsevist (UW3DI), mis kasutab vaakumtorusid. Lühilaineoperaatorid kordasid seda disaini tuhandetes koopiates.

1983. aastal avaldas ajakiri Nõukogude esimese raadioamatöörarvuti Micro-80 kirjelduse ja skeemi. 1986. aastal avaldati ajakirjas raadioamatöörarvuti Radio 86RK skeemid, kirjeldused ja programmikoodid, mida oli Micro-80-st tunduvalt lihtsam kokku panna ja seadistada ning mis oli sellega tarkvaraliselt ühilduv. 1990. aastal avaldas ajakiri artiklite sari isiklikust amatöörraadioarvutist Orion-128, mis ühildus küll RK-86-ga, kuid omas suuremaid võimalusi.

Tehnika-noored

“Tehnoloogia noortele” on igakuine populaarteaduslik, kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933. Oma esimestel aastatel oli “Tehnoloogia noortele” puhttehniline väljaanne, mis sisaldas parajal hulgal ideoloogilist materjali.

Komsomoli Keskkomitee tellijate meelitamiseks viidi läbi ulatuslik kampaania, mille tulemusena juba 1935. aastal ilmusid mõned numbrid tiraažiga üle 150 tuhande eksemplari. Samal ajal hakati ajakirjas avaldama ulmet, avaldati nõukogude ja välismaise ulme parimaid teoseid.

Ajakirjast sai üks väheseid sõja ajal NSV Liidus ilmunud populaarteaduslikke väljaandeid. Ainus paus tehti ajavahemikus 1941. aasta oktoobrist 1942. aasta märtsini.

Ajakirja toimetus korraldas üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörautode näituse ja võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”. Ajakirja eestvedamisel loodi arvukalt ringe ja sektsioone, klubisid noortele sukeldujatele ja isetehtud autodisaineritele.

Oma eksisteerimise ajal mõjutas ajakiri mitut põlvkonda nõukogude kodanikke. Ta aitas vallandada leiutajate, uuendajate ja uuendajate potentsiaali – paljud neist tunnistasid, et lugesid teismelisena iga ajakirja Technology for Youth numbrit.

Lisaks populariseeris ajakiri paljusid tänapäeval levinud spordialasid, nagu deltaplaan, rula, mäesuusatamine jne.

Ajakiri “Tehnoloogia noortele” on NSV Liidus üks populaarsemaid väljaandeid, mille arhiivis on enam kui 900 numbrit ja kogutiraaž üle miljardi eksemplari!

Modelleerija-konstruktor

“Modelist-konstruktor” (aastani 1966 “Noor modelleerija-konstruktor”) on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri.

Ajakirja esimene number pealkirjaga “Noor modellidisainer” ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini ja kosmonaut Juri Gagarini juhendamisel. Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri (täpsemalt almanahh) ebaregulaarselt, kokku ilmus 13 numbrit. Alates 1966. aastast muutus see kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Modelist-Constructor".

Ajakiri aitas kaasa tehnilise loovuse arendamisele ja levitamisele riigi elanike seas, samuti selliste spordialade ja modellinduse populariseerimisele nagu: kardisõit, vankrid, rajamodelleerimine, amatöörautode ehitus, purilennukite ja ülikergete lennukite amatöördisain. , velomobiilid ja ühemootorilised seadmed, väikesemahulised mehhaniseerimisvahendid aedadele ja köögiviljaaedadele

Ajakirja igas numbris avaldatakse väga erineva kujundusega joonised ja skeemid - kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni (sellega seoses on ajakiri riigis ainus), samuti tehnikaajaloo materjale. ja amatöördisainerite liikumine riigis ja välismaal. Ajakirja autorid on nii kuulsad leiutajad ja disainerid kui ka lihtsalt tehnikasõbrad ja käsitöölised.

Teadus ja elu

“Teadus ja elu” on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

Ajakirja “Teadus ja Elu” peatoimetaja Bolshevik N.L. Pärast revolutsiooni korraldas Meštšerjakov Venemaal kunagise populaarse väljaande ümber, valides kõigi materjalide kajastamisel “marksistlik-leninliku” tee. Kuid nagu revolutsioonieelses väljaandes, seadis uuendatud ajakiri “Teadus ja elu” lugejale oma peamiseks ülesandeks teadmiste populariseerimise ning kõigi silmapaistvate teaduslike ja praktiliste uudiste edastamise võimalikult populaarsel kujul.

Peagi saavutab väljaanne suure populaarsuse nii teadusringkondades kui ka tavaliste lugejate seas. Alates 1938. aastast on ajakiri “Teadus ja elu” saanud NSVL Teaduste Akadeemia trükitud oreliks.

Ajakirja “Teadus ja Elu” populaarsus hakkas kiiresti kasvama 60ndatel, nõukogude lugejale vajaliku tohutu tiraaži tagamiseks ei jätkunud paberit. 60ndate keskpaigaks kasvas tiraaž enam kui 20 korda. Ma pidin oma tellimust piirama.

Lai valik huvitavaid ajakirjanduslikke materjale erinevatel teemadel kajastub rubriikide endi nimedes: "Teadus märtsil", "Sinu vaba aeg", "Lühidalt teadusest ja tehnoloogiast", "Majandus", "Meelelahutus pole ilma kasu saamata”. Teaduslikud avastused ja tehnilised saavutused, lood ja väljavõtted ulmekirjanike kirjandusteostest, pseudoteaduslikud hüpoteesid ja nende ümberlükkamised, vaba aja veetmine omatehtud varustusega, mõistatused - see pole kogu teaduse ja elu lehtedel leiduvate huvitavate materjalide loend ajakiri.

Tänapäeval ilmub ajakiri “Teadus ja elu” nii trükitud kui ka elektroonilises vormingus – vastavalt lugeja eelistustele.

Ümber maailma

“Ümber maailma” on Venemaa vanim populaarteaduslik ja regionaaluuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul vahetas see mitmeid kirjastajaid. Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemadeks on geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

Alates 1961. aastast ilmub kirjanduslisa “Otsija”, mis avaldab seiklus- ja fantaasiateoseid. Avaldatud autorite hulgas on Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev ja teised nõukogude ja välismaised autorid.

Nõukogude tegelikkuse hapukas lõhn
Ja tolmused ajakirjad
Püüdsime nii kõvasti unustada
Mida keegi pole veel unustanud
Võib-olla oli siis tõesti parem
Kui helge kurbus helkib,
Ela nagu enne – laena palgapäevani,
Kui sajab, öelge: "Las olla!"
Tundes nahal külma,
Purjeta kõikjal, kuhu pöörane tuul sind viib...
Varem olime lihtsalt nooremad
Nii et nad vaatasid kõike lihtsamalt.

Roman – ajaleht

"Roman-Gazeta" on kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast. V. I. Leninile tuli pähe idee korraldada proletaarsetele kirjanikele mõeldud kirjandusajakiri. Selle väljaande sünnist võttis osa ka M. Gorki. “Rooma ajalehte” andis välja kirjastus “Moskovsky Rabochiy” ja alates 1931. aastast Goslitizdatis (kirjastus “Khudozhestvennaya Literatura”).

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeval) oli Roman-Gazeta ilmunud 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari.

Sel perioodil esines Roman-Gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude ja 94 välismaised kirjanikud. Ilmus 440 romaani, 380 lugu ja 12 poeetilist teost. Ajakirja kujundus muutus mitu korda, kaaneid oli vähemalt 5 erinevat tüüpi. 1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

Tervis

Ajakiri “Tervis” on igakuine ajakiri inimeste tervisest ja selle hoidmise viisidest. Ilmub alates jaanuarist 1955. Algselt oli see tervislikke eluviise propageeriv orel, kuid hiljem sai sellest täisväärtuslik populaarteaduslik ajakiri. Ajakiri oli NSV Liidus populaarne, avaldades nii rahvale mõeldud artikleid kui ka tõsiseid materjale, aga ka lastele mõeldud materjale. Pidevalt loomingulistes otsingutes jätkas ajakirja väljaandmist ka pärast NSV Liidu lagunemist. Alates 1995. aastast ilmub ajakiri Soomes.

Ogonyok

“Ogonyok” on sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud nädalaajakiri. See asutati 1899. aastal Peterburis. 1918. aastal ajakirja väljaandmine lõppes ja seda jätkati Mihhail Koltsovi jõupingutustega 1923. aastal. Kuni 1940. aastani ilmus 36 numbrit aastas, 1940. aastast muutus ajakiri nädalaleheks. 1974. aastal oli tiraaž 2 miljonit.

Fotoreportaažid on ajakirja Ogonyok lemmikformaat. Need võtsid väljaande lehekülgedel alati suure osa.

Paljude andekate publitsistide ja kirjanike elu on seotud ajakirja Ogonyok ajalooga. Ajakirja igat juhtimisperioodi iseloomustavad uued huvitavad loomingulised saavutused. 50ndatel sai poeet Aleksei Surkov ajakirja Ogonyok peatoimetajaks. Just tema soovitas asetada kaanele särav pilt Nõukogude kodanikust - tootmisjuhist, astronaudist, sportlasest, kunstnikust.

Alates 50. aastatest on nõukogude ajakirja Ogonyok sisu muutunud üha huvitavamaks, detektiivilood koos jätkudega, sisestusreproduktsioonid maailma maalikunsti meistriteostega ja ilmub palju huvitavaid veerge.

60ndatest 90ndate alguseni. Ajakirja Ogonyok populaarsus lugejate seas kasvas. Väljaanne ei olnud alati tasuta tellitav, mõnikord ainult ettevõtte kaudu. Neil aastatel võttis ajakiri aktiivse ühiskondlik-poliitilise positsiooni.

Nõukogude ajal avaldati kuulsate nõukogude kirjanike Vladimir Majakovski, Aleksei Tolstoi, Isaac Babeli, Mihhail Zoštšenko, Ilja Ilfi ja Jevgeni Petrovi, Aleksandr Tvardovski teosed ajakirja “Ogonyok” eraldi lisas - “Raamatukogu”.

NSV Liidu lagunemisega, vaid paar aastat hiljem, jäi ajakiri Ogonyok sarnaste väljaannete seas tagaplaanile, suutmata vastu pidada kaasaegse formaadi konkurentsile.

Alates 2005. aastast on ajakiri Ogonyok ilmunud uues formaadis. Väljaanne on säilitanud oma korporatiivse identiteedi ja logo, kuid muidu on tegemist uue kujunduse, erinevate rubriikide ja erineva lugejaskonnaga ajakirjaga.

Rooli taga

"Rooli taga" on populaarne autode ja autotööstuse ajakiri. Ilmunud alates 1928. aastast. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autoalane perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

Ajakirja “Rooli taga” toimetuskolleegiumi moodustas kuulus Nõukogude publitsist Mihhail Koltsov. Väljaandega tegid erinevatel aegadel koostööd sellised kuulsused nagu luuletaja Vladimir Majakovski ning kunstnikud Aleksandr Zahharov ja Boriss Efimov.

Paljud meie autohuviliste põlvkonnad kasvasid üles autoajakirjas “Rooli taga”. Kõik autoajaloo ja -tehnika huvilised lugesid seda ajakirja kaanest kaaneni. Probleemiks oli selle väljakirjutamine ja kioskist ostmine. Isegi kui “Rooli taga” tiraaž NSV Liidus oli üle 4 miljoni, ei piisanud ajakirjast kõigile.

Ajakirjast “Rooli taga” on oma eksisteerimisaastate jooksul saanud tõeline automaailma teatmeteos. Ajakirja “Rooli taga” toimetus valis välja materjalid ja fotoväljaanded, mis kajastaksid õigeaegselt kõiki kodumaise autotööstuse uudistooteid ning tutvustaksid neile ka autotööstuse ülemaailmseid saavutusi.

Lisaks, kui asute jälgima kogu kodumaiste autode arengu- ja kujunemislugu, ei leia te paremat ja üksikasjalikumat väljaannet kui "Rooli taga".

Autohuvilistele ja professionaalidele postitati materjalid, kuidas saada heaks juhiks, mehaanikuks, teha iseseisvat remonti ja tuvastada rikke põhjus. Ta kajastas nõukogude ajakirja “Rooli taga” ja kodumaa teede rasket saatust, rääkis rahvusvahelistest näitustest, autorallidest, võistlustest.

Selline tohutu hulga huvitavaid materjale ajakirjas sai ainulaadse autoriprestiiži hetkeks. Paljud NSV Liidu ajakirjanikud unistasid töötada ajakirja “Rooli taga” toimetuses.

Alates NSVL aegadest on ajakiri "Rooli taga" olnud erinevate autohuviliste ja -professionaalide võistluste algataja. Üks kuulsamaid on "Tähtede võidujooks", mida peetakse alates 1978. aastast.

Praegu annab kirjastus Za Rulem välja ajakirja ja ajalehte Za Rulem ning mitmeid muid autoteemalisi väljaandeid.

Krokodill

"Crocodile" on populaarne satiiriline ajakiri. Asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana ja ilmus samaaegselt paljude teiste satiiriliste ajakirjadega (näiteks Splinter, Spotlight jne).

Väljaande sümboliks on joonistus: punane krokodill, millel on hark. Ajakiri ilmus kolm korda kuus. Tiraaž ulatus 6,5 miljoni eksemplarini. 20ndate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditest lennuk.

Pärast Rabochaya Gazeta sulgemist 1930. aastal sai Krokodili väljaandjaks oma trükikojaga kirjastus Pravda, mis poliitiliste kampaaniate korraldamisega otseselt ei tegelenud. Satiirilise tegevuse strateegiat valides võis “Krokodill” tegutseda suhteliselt iseseisvalt. Nii oli ajakiri RAPP ja selle juhi L. L. Averbakhi vastu, 1933. aasta sügisel ei avaldanud ta teravalt artikleid Valge mere-Balti kanali avamisest, püüdis vastu panna võitlusele “kahjurite” vastu jne.

Ajakirjas töötasid alaliselt kirjanikud M. M. Zoštšenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Katajev, M. D. Volpin, A. S. Buhhov, V. E. Ardov, Emil Krotky, M. A. Gluškov, kunstnikud M. M. Tšeremnõh, Borisnik E. Perioodilisi väljaandeid avaldasid E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov jt.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel. Ajakiri avaldas nii satiirilisi materjale kui ka illustratsioone NSV Liidu märkimisväärsetest saavutustest.

"Krokodilli" satiir ei piirdunud vaid väiksemate igapäevateemadega – bürokraatide, joodikute, altkäemaksuvõtjate, häkkide, kuttide paljastamine, aga ka ebakompetentsete kesk- ja madalama taseme juhtide kriitika, vaid kajastati ka riigi võtmeküsimusi ja keskseid sündmusi. sise- ja välispoliitika, ulatudes Leon Trotski, spioonide ja “rahvavaenlaste” denonsseerimisest Lääne-Saksamaa revanšismi, Ameerika imperialismi ja selle satelliitide, kolonialismi, NATO jne liputamiseni. Kuni perestroika alguseni jäi ajakirja satiir minimaalsete eranditega karmi iseloomuga.

Vastavatel ajalooperioodidel järgis Krokodil “juurteta kosmopoliitide” jm vastu võitlemise poliitikat. “Arstide vandenõu” ajal avaldas ajakiri äärmusliku iseloomuga karikatuure, mis ületasid oma tigedult oluliselt teiste nõukogude perioodika sarnaseid materjale. Filmirežissöör Mihhail Romm märkis mitmete rõhutatud rassilise orientatsiooniga karikatuuride liialdatud solvavust, mis avaldati ajakirjas Krokodil 1949. aasta märtsist 1953. aasta jaanuarini.

Ajakiri “Fitil” sai “Krokodilli” filmiduubliks.

Trükipressi piirangute tõttu oli Krokodili trükk ainulaadne kuni 1980. aastateni. Üks külg oli trükitud nelja värviga (see tähendab, et see oli täisvärviline), teine ​​- kahes (must ja värviline).

“Soviet Screen” on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Ekran Kinogazeta" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", 1991-1997 - "Ekran". Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ. Ajakiri avaldas hõbeekraanil artikleid kodu- ja välismaistest uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast ning näitlejate ja filmitegijate loomingulisi portreesid. 1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari.

Ajakirja ilmumine pärineb ajast, mil kinost sai 20. sajandi alguses populaarseim kunstiliik. V. I. Lenin ise märkis, et kino propagandatõhusus seisneb selle massilisuses.

Erinevatel aegadel ilmus ajakiri “Soviet Screen” selliste väljapaistvate filmikriitikute, ajakirjanike, kirjanike ja stsenaristide nagu Aleksander Kurs, Dal, Orlov, Juri Rybakov juhtimisel.

NSV Liidu elanike jaoks oli kino meelelahutustegurina esikohal. Kõik kuulsad ekraani "taevalikud" olid nimepidi tuntud ja NSV Liidus leidus palju filmiiidoleid.

Ajakirja “Nõukogude Ekraan” koguti ja säilitati aastaid, lemmiknäitlejate fotosid lõigati välja ja voodi kohale kaeti igav tapeet, tualettide uksed, aga ka veoautojuhtide kajutites ja konduktorite kupees.

Lugedes ajakirja "Nõukogude Ekraan" lehekülgedelt intervjuusid nõukogude avalikkuse lemmikutega, unistasid noored koolilapsed näitlemise hiilgusest ning tavakodanikud said huviga teada maailma inimlikumast ja humaansemast nõukogude kinost, aga ka filmikunstist. välismaiste ekraanide uusimad filmid.

Väljaanne ei suutnud 90ndate lõpus riigis valitsenud majanduskriisist toibuda, ajakiri lakkas eksisteerimast 1998. aastal.