Ajakirjad NSV Liidus.
Meie lapsepõlves ja nooruses polnud Internetti. Kuid infonälga riik ei tundnud. Kõik olulisema ja huvitavama leidsime raamatutest, telesaadetest ja perioodikast. Iga nõukogude perekond tellis mitmeid ajalehti ja ajakirju. NSV Liidu kodanikud ootasid põnevusega oma lemmikajakirjanduse uue numbri ilmumist.

"Vesyolye Kartinki" on laste humoorikas ajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat. See ilmus kord kuus alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960. ja 80. aastatel NSV Liidu populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

Ajakirjas on luuletusi ja jutte, lauamänge, koomikseid, mõistatusi, nalju, mõistatusi. Ta korraldab kogu pere vaba aja veetmist, sest vanemad loevad väikelastele ja vanemad lapsed vajavad täiskasvanute heakskiitu, kas ajakirja ülesanne on hästi tehtud, kas mõistatus on õigesti ära arvatud.

Ajakirja nime valikul lähtuti sellest, et naljakad ja naljakad pildid, mida saadavad lühikesed vaimukad pealkirjad, meeldivad alati väikelastele. Ajalooliselt tulid "Funny Pictures" välja "Krokodillist", - ajakirja asutaja ja esimene toimetaja oli "Krokodilli" karikaturist Ivan Semenov. Ta joonistas ka peategelase – Pliiatsi, millest sai ajakirja sümbol.

Pliiats on kunstnik, tema tervik välimus: lahtine pluus, barett, punane kaar kaelas ja nina asemel punane pliiats. Ta on naljakate väikemeeste seltskonna inspireerija, tema ja ta sõbrad Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno on "Funny Pictures" pidevad kangelased. Nende kohta - esimesed nõukogude koomiksid. Nendega seostati ka ajakirja regulaarseid rubriike.

"Pliiatsikoolis" õpetati lapsi joonistama, "Samodelkini koolis" - oma kätega mänguasju meisterdama, "Rõõmsas ABC-s" tutvustati tähti. 1977. aastal lõpeb ajakirjas "Funny Pictures" üks ajastu ja algab uus.

Tšukovski, Barto, Mihhalkov, Sutejev asenduvad “noorte ja ülbetega”: peatoimetaja Ruben Varšamov ja koos temaga nonkonformistlikud kunstnikud Viktor Pivovarov, Ilja Kabakov, Eduard Grohovski, Aleksandr Mitta ja “uued lapsed”: Eduard Uspenski. , Andrei Ušatšov, Jevgeni Milutka.

1979. aastal lõi kunstnik Viktor Pivovarov lemmiklasteajakirjale "Funny Pictures" uue logo. Nüüdsest on ajakirjal oma logo: väikesed tähed, mis moodustavad ajakirja nime.

"Funny Pictures" oli ainus väljaanne NSV Liidus, mida kunagi ei tsenseeritud. Eelkõige ei avaldatud ajakirja lehekülgedel ajakirjandusele kohustuslikke teateid Nõukogude riigi juhtide vahetumise kohta. Kui L. I. Brežnev suri ja ilmus käskkiri avaldada tema portree leinaraamis kõigi väljaannete kaanel, õnnestus Vesjolje Kartinoki toimetusel tõestada, et ajakirja nime taustal näiks see äärmiselt kohatu.

"Murzilka" on populaarne igakuine lastekirjandus- ja kunstiajakiri. Kuni 1991. aastani oli ta Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu pressiorgan.

Murzilka on väike metsamees, kes eksisteeris 19. sajandi lõpus populaarsetes lastele mõeldud raamatutes. Selle leiutas Kanada kirjanik ja kunstnik Palmer Cox, kes kirjeldas browniedega seotud päkapikke. Algul oli see väike frakis, kepi ja monokliga mees. Siis sai Murzilkast tavaline väike koer, kes aitas kõiki, kes on hädas.

16. mail 1924 ilmus NSV Liidus ajakirja Murzilka esimene number. Murzilka oli väike valge koer ja ilmus koos oma peremehe, poiss Petyaga. Kunstnik Aminadav Kanevsky lõi 1937. aastal NSV Liidus tuntuks saanud korrespondentkutsikas Murzilka kuvandi - punases baretis kollane kohev tegelane, sall ja kaamera üle õla. Hiljem arenes tegelaskujust poisskorrespondent, kelle seiklused olid pühendatud ka mitmele koomiksile.

Ajakirjas alustasid oma karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov. Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiiv-salabeda loo Yabeda-Koryabedast ja tema agentidest ning 1979. aastal - ulmeunenäod "Reisil sinna ja tagasi" (autor ja kunstnik - A. Semjonov). 2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See tunnistati kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

Pioneer on igakuine Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele. Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

N. K. Krupskaja, M. I. Kalinin, Em. M. Jaroslavski, kirjanikud S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Žitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitali Bianchi, S. V. Mihhalkov, Juri Sotnik, V. P. Krazpivin E. Uspensky ja teised.

1938. aastal avaldas ajakiri L. I. Lagini muinasjutu "Old Man Hottabych". "Pioneeris" olid alalised kooli- ja pioneerielu, ajakirjanduse, teaduse ja tehnika, kunsti, spordi, lastekunsti osad.

Ajakiri korraldas Timuri meeskondade ja salkade tööd. Teda autasustati Tööpunalipu ordeniga (1974). 1975. aastal oli tiraaž üle 1,5 miljoni eksemplari. Maksimaalne tiraaž – 1 860 000 eksemplari – saavutati 1986. aastal. Ajakiri on ilmunud tänaseks (väikese tiraažiga - 1500 eksemplari märtsis 2015).

"Koster" on igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri koolinoortele. See asutati kirjastuse "Lastekirjandus" alla 1936. aastal. See ilmus juulist 1936 kuni 1946, seejärel jätkati pärast kümneaastast pausi väljaandmist 1956. aasta juulis.

Erinevatel aegadel oli "Koster" Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorteliidu Keskkomitee ja NSV Liidu Kirjanike Liidu organ. See avaldas Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko ja paljud teised. Sergei Dovlatov töötas selles ajakirjas. Ja seal toimus ka Joseph Brodski esimene väljaanne Nõukogude ajakirjanduses. Samuti ilmusid siin esmakordselt mõned kuulsate välismaa lastekirjanike – Gianni Rodari ja Astrid Lindgreni – teosed.

"Noor tehnik" on igakuine laste- ja noorteajakiri teadusest ja tehnoloogiast. Asutatud 1956. aastal Moskvas Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu illustreeritud teadus- ja tehnikaajakirjana pioneeridele ja koolilastele.

Populaarses vormis annab see lugejale (eeskätt koolilapsele) edasi kodu- ja välismaise teaduse, tehnika ja tootmise saavutusi. Soodustab teaduslikku ja tehnilist loovust, soodustab kooliõpilaste erialast orientatsiooni.

Ta avaldab regulaarselt kuulsate ulmekirjanike – Kir Bulõtševi, Robert Silverbergi, Ilja Varšavski, Arthur Clarki, Philip K. Dicki, Leonid Kudrjavtsevi jt teoseid.

Ajakirjale "Noor Tehnik" oli ka lisa - osavate käte, meisterdamise,
paigutused jne.

Lisa ajakirjale "Noor tehnik"

Ajakirja "Noor tehnik" lisa. Keskmistele ja vanematele koolieas.
Väljaanne asutati aastal 1956. Esialgu andis selle välja N.M.-i nimeline noorte tehnikute peajaam. Shvernik nimetas "Osavatele kätele" brošüüride sarjaks - juhendid, mis aitavad pioneeride ja koolilaste polütehnilist haridust ja tehnilist loovust. Alates 1957. aastast hakkas see ilmuma ajakirja "Noor tehnik" lisana - "YuT osavate käte jaoks" ja alates 1991. aastast kannab nime "Lefty".

"Noor loodusteadlane" - igakuine populaarteaduslik ajakiri koolinoortele loodusest, loodusloost, bioloogiast ja ökoloogiast. Asutatud juulis 1928. Aastatel 1941–1956 seda ei avaldatud. Mõnel aastal ulatus ajakirja tiraaž ligi 4 miljoni eksemplarini.

Ajakiri tutvustab lastele looma- ja taimemaailma elustiku mitmekesisust, kasvatab armastust looduse vastu, õpetab hoolitsema selle rikkuse eest, edendab koolilastes materialistliku loodusnähtuste mõistmise kujunemist ning räägib looduse viimastest avastustest. bioloogiateadus populaarsel kujul.

"Y. n." propageerib noorteringide, õpilaste tootmismeeskondade, koolide metsamajandite jm parimaid praktikaid, annab lugejatele praktilisi nõuandeid akvaariumi hooldamisel – nurgake "Klaasranniku taga"; noortele aednikele ja köögiviljakasvatajatele - rubriik "Kas aias, aias" jne.

Väljaande püstitatud eesmärkide hulgas on noorema põlvkonna kodu- ja loodus-, bioloogia- ja ökoloogiaarmastuse kasvatamine. Saate ajakirjale saata oma joonistusi, luuletusi. Toimus noorte loodusuurijate konkurss.

V. V. Bianki, M. M. Prišvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafjev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimušhkin, V. V. Chaplin ja teised kirjanikud avaldasid ajakirjas oma artikleid, I. V. Michurin, K. A. Timirjazev, V. A. Obrutšev ja teised populaarteadlased V. A. K. Raev.

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Sellest sai Nõukogude Liidus kirjastamisele tõeline läbimurre. See oli esimene ajakiri, mis oli suunatud ainult noortele. Lisaks puudutasid nad esimest korda varem kättesaamatuid teemasid: rokkmuusika, Lääne noorte elu ja muud. Ajakiri avaldas ka arvustusi viimastest filmidest ja muusikaalbumitest.

Ütlematagi selge, et ajakiri oli nõukogude ajal populaarne. Noored lugesid ajakirja "Rovesnik" aukudesse, tiraaž ulatus miljoniteni. 1980. ja 1990. aastatel andis Rovesnik välja Rovesniku rokentsüklopeedia, mis oli praktiliselt esimene venekeelse rokientsüklopeedia kogemus. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris avaldati tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeedia artiklit. Kastalsky kogu Rokientsüklopeedia ilmus 1997. aastal raamatuna. Kokku sisaldab see 1357 artiklit rokkmuusikast, 964 illustratsiooni, 210 albumiarvustust, 49 artiklit muusikastiilide, diskograafiate, laulusõnade kohta.

Praegu on "Rovesnik" populaarne kuuajakiri muusika, show-äri, uute filmide, videote, hariduse, vaba aja ja meelelahutuse kohta, tiraaž on 30 000 eksemplari.

"Yunost" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. Ilmunud Moskvas alates 1955. aastast. See asutati Valentin Katajevi algatusel. Kuni 1991. aastani oli ajakiri ENSV Kirjanike Liidu organ, hiljem sai sellest iseseisev väljaanne.

"Noorus" eristus teistest kirjandusajakirjadest suure huvi poolest ühiskonnaelu ja seda ümbritseva maailma vastu. Seal olid püsivad rubriigid "Teadus ja tehnika", "Sport", "Faktid ja otsingud". Ajakiri oli üks esimesi, kes tõstis esile bardilaulu fenomeni (A. Gerberi artikkel "Bardidest ja minstrelidest"), kaheksakümnendatel - "Mitkov". Ajakirja "Noored" üks toimetajate ja autorite nimekiri näeb välja nagu 50-90ndate nõukogude kirjanduse kroonika: Akhmadulina, Voznesenski, Jevtušenko, Roždestvenski, Okudžava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulõtšev, Rimma Kazakova , Olzhas Suleimenov, Boriss Vasiliev, Aksenov, Voinovitš, Kovaldži - avate Noorte arhiivinumbri ja nad on kõik siin, veel noored ja fotodelt naeratavad. "Noorus" on alati jäänud nooruslikuks ja püüdnud ajaga kaasas käia.

"Noorus" elas üle kaks üheksandat populaarsuse lainet: 60ndatel ja 80ndate lõpus. Seejärel sai igast numbrist sündmus lugeja eraelus. Junostis olid ka maalimisele pühendatud värvilised sakid, kus esinesid teiste seas sellised kunstnikud nagu Aleksei Leonov, Ilja Glazunov, Mihhail Šemjakin, Vagrich Bahtšanjan jt.

60-70ndatel langes parteikriitika osaliseks nii ajakiri tervikuna kui ka üksikud autorid. 1987. aastal avati alaline ajakirjanduslik noorte arutelurubriik "Ruum 20", mis saavutas lugejate seas kiiresti suure populaarsuse. "Nooruse" üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime "Tolmuimeja", hiljem - "Roheline portfell". Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov. "Nooruse" embleem on Leedu graafiku Stasis Krasauskase samanimeline linoollõige, mis on üks autori tuntumaid töid ("ümmargune tüdrukunägu juuste asemel nisukõrvadega." See on reprodutseeritud kunstniku fotol. hauakivi.

Smena on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugev kirjanduslik traditsioon. 1924. aastal asutatud see oli populaarseim noorteajakiri Nõukogude Liit. 1980. aastate lõpuks ulatus "Change" tiraaž üle kolme miljoni eksemplari. "Muutus" asutati RKSM Keskkomitee otsusega "töötavate noorte kahenädalase ajakirjana".

Esimeste numbrite kaaned kujundas kuulus nõukogude kunstnik, konstruktivismi rajaja Aleksandr Rodtšenko. Tema säravad, trendikad kaaned tõmbasid kohe suure lugejaskonna. Luuletaja Vladimir Majakovski ärgitas vastuväiteid mittepakkuva argumendiga ajakirja Smena esimeste numbrite lehekülgedel noorte publikut: „Olge valmis vanu inimesi muutma, lugege ajakirja Smenu.

Alates selle loomisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. Just "Muutuses" ilmusid Mihhail Šolohhovi ja Aleksandr Greeni esimesed lood, Vladimir Majakovski, Konstantin Paustovski, Lev Kassili, Valentin Katajevi luuletused avaldasid oma esimesed teosed. Trükiti katkend Aleksei Tolstoi uuest romaanist "Peeter I" ja tema muinasjutust "Pinocchio seiklused". 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan „Armuajastu“. Aastate jooksul tegid ajakirjaga Smena koostööd I. Babel, M. Zoštšenko, A. Gorki, A. Platonov. Ajakirja Smena lehekülgedel avaldati A. Fadejev, V. Astafjev, V. Bõkov, Ju. Nagibin, Ju. Semenov, vennad Strugatskid.

Asutamise hetkest peale on teabe- ja ajakirjandussektsioon täitnud alati peamiselt propagandarolli, kuid perestroika algusega 80. aastate keskel sai peatoimetajaks Albert Lihhanov ja ajakirja toimetajaks Valeri Vinokurov. kirjanduse ja kunsti osakond ning ajakiri paljastas noortele varem keelatud teemad - võitlus silmakirjalikkusega, bürokraatia, rokkmuusika, noorte subkultuurid ja muu huvitav teave.

Raadio on igakuine teadus- ja tehnikaajakiri, mis on pühendatud amatöörraadiole, koduelektroonikale, audio/videole, arvutitele ja telekommunikatsioonile. Esimene number pealkirjaga "Raadioamatöör" ilmus 15. augustil 1924 ja ilmus iga kahe nädala tagant. 1930. aasta keskel nimetati see ümber Raadiorindeks. 1930. aasta lõpus ühinesid ajakirjade Raadiorinde ja Raadioamatööride toimetused. Edaspidi ilmus ajakiri "Raadiorinde" nime all kuni 1941. aasta juulini. Ajakirja esimene sõjajärgne number ilmus 1946. aastal "Raadio" nime all.

Ajakiri on korduvalt avaldanud koolitustsükleid algajatele. 1959. aasta mais alanud esimene artiklite tsükkel "Samm-sammult" algas raadioedastuse ja -vastuvõtu põhitõdedega ning lõppes DV ja SV jaoks mõeldud võrgutoru superheterodüüne saatevastuvõtja ehitamisega.

1983. aastal avaldas ajakiri Nõukogude esimese amatöörraadioarvuti "Micro-80" kirjelduse ja skeemi. 1986. aastal avaldati ajakirjas raadioamatöörarvuti Radio 86RK programmide skeemid, kirjeldused ja koodid, mida on Micro-80-st tunduvalt lihtsam kokku panna ja seadistada ning mis on sellega tarkvaraliselt ühilduv. 1990. aastal avaldas ajakiri artikliseeria personaalraadioamatöörarvuti Orion-128 kohta, mis ühildus RK-86-ga, kuid millel oli laiemad võimalused.

"Tehnika noortele" on igakuine populaarteaduslik ning kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933. Esimestel eksisteerimisaastatel oli Technique-Youth puhttehniline väljaanne, milles leidus parajalt ideoloogilist materjali.

Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorteliidu Keskkomitee tellijate meelitamiseks viidi läbi ulatuslik kampaania, mille tulemusena ilmus juba 1935. aastal mõned numbrid tiraažiga üle 150 tuhande eksemplari. Samal ajal hakati ajakirjas avaldama ulmet, avaldati nõukogude ja välismaise ulme parimaid teoseid.

Ajakirjast sai üks väheseid NSV Liidus sõja ajal ilmunud populaarteaduslikke väljaandeid. Ainus paus tehti ajavahemikul oktoobrist 1941 kuni märtsini 1942. Ajakirja toimetus korraldas üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörkonstruktsiooniga autode võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”. Ajakirja eestvedamisel loodi arvukalt ringkondi ja sektsioone, noorte akvalangistide ja isevalmistatud autode disainerite klubisid.

Ajakiri on oma eksisteerimise jooksul mõjutanud mitut põlvkonda nõukogude kodanikke. Ta aitas avada leiutajate, uuendajate ja uuendajate potentsiaali – paljud neist tunnistasid, et lugesid teismelisena iga ajakirja Technique Youth numbrit. Lisaks populariseeris ajakiri paljusid tänapäeval laialt levinud spordialasid, nagu deltaplaan, rula, mäesuusatamine jne. Ajakiri Technika-Youth on NSV Liidus üks populaarsemaid väljaandeid, mille arhiivis on üle 900 numbri, ja kogutiraaž on üle miljardi eksemplari. !

"Modelleerija-konstruktor" (aastani 1966 "Noor modelleerija-konstruktor") on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri. Ajakirja esimene number nimega "Noor modellidisainer" ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini, aga ka kosmonaut Juri Gagarini nõuannete all.

Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri (täpsemalt almanahh) ebaregulaarselt, kokku ilmus 13 numbrit. Alates 1966. aastast on see muutunud kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Model Designer".

Ajakiri aitas kaasa tehnilise loovuse arendamisele ja levitamisele riigi elanike seas, samuti selliste spordialade ja modellinduse populariseerimisele nagu: kardisõit, vankrid, rajamodelleerimine, amatöörautode ehitamine, purilennukite ja ülikergete lennukite amatöördisain, velomobilid ja ühemootorilised seadmed, aedade ja aedade väikesemahuline mehhaniseerimine.

Ajakirja igas numbris avaldatakse väga erineva kujundusega joonised ja skeemid - kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni (sellega seoses on ajakiri riigis ainus), samuti tehnikaajaloo materjale. ja amatöördisainerite liikumine riigis ja välismaal. Ajakirja autorid on nii tuntud leiutajad ja disainerid kui ka lihtsalt tehnikasõbrad ja käsitöölised.

"Teadmised on jõud" on populaarteaduslik ning teadus- ja kunstiajakiri. See avaldab materjale saavutuste kohta erinevates teadusvaldkondades – füüsika, astronoomia, kosmoloogia, bioloogia, ajalugu, majandus, filosoofia, psühholoogia, sotsioloogia. Ajakirja motoks on Francis Baconi ütlus: "Knowledge yourself is power" ("Knowledge yourself is power").

Väljaande esimene number ilmus 1926. aasta jaanuaris. Selle esiküljel oli kirjas "Igakuine populaarsete teadus- ja seiklusajakiri teismelistele". Ajakiri ei säilitanud kaua oma algset üldhariduslikku suunda. Riigis algas "šokitööstuse" ajastu ja 1928. aastal muutis ajakiri oma profiili. Tema toimetuse jõududega loodi siis uus ajakiri - "Noor loodusteadlane" ja "Teadmised on jõud" sai noorte tehnikute organiks.

Suure algusega Isamaasõda Ajakirja väljaandmine peatati ja seda jätkati 1946. aastal Trudreservizdati kirjastuse endise peatoimetaja Lev Žigarevi jõupingutustega. 1960. aastate teisel poolel tegi ajakiri aktiivselt koostööd kuulsate graafiliste disaineritega, sealhulgas Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Jevgeny Bachurin, Anatoli Brusilovski, Max Žerebtševski, Vladimir Zuykov, Francisco Infante-Arana, Vjatšeslav La Kalinrov, Dmitri La Kalinrov, Boriss Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg jt kujunesid üheks paremini illustreeritud perioodiliseks väljaandeks NSV Liidus. 1967. aastal saavutas ajakirja tiraaž rekordilise 700 000 eksemplari.

1968. aastal anti ajakiri peatoimetaja ja asutaja - Riikliku Kutsehariduse Komitee - vahelise konflikti tulemusena üle Üleliidulisele Seltsile "Teadmised".

"Teadus ja elu" on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

Ajakirja "Teadus ja elu" peatoimetaja Bolshevik N.L. Pärast revolutsiooni korraldas Meštšerjakov Venemaal kunagise populaarse väljaande ümber, valides kõigi materjalide kajastamisel "marksistlik-leninliku" tee. Kuid nagu revolutsioonieelses väljaandes, seadis uuendatud ajakiri "Teadus ja elu" lugejale oma peamiseks ülesandeks teadmiste populariseerimise ja kõigi silmapaistvate teaduslike ja praktiliste uudiste edastamise kõige populaarsemal kujul.

Peagi muutub väljaanne väga populaarseks nii teadusringkondades kui ka tavalugejate seas. Alates 1938. aastast on ajakirjast "Teadus ja elu" saanud NSVL Teaduste Akadeemia trükitud orel. Ajakirja "Teadus ja elu" populaarsus hakkas kiiresti kasvama 60ndatel, nõukogude lugejale vajaliku tohutu tiraaži tagamiseks ei jätkunud paberit. 1960. aastate keskpaigaks oli tiraaž kasvanud üle 20 korra. Ma pidin oma tellimust piirama.

Lai valik huvitavaid ajakirjanduslikke materjale erinevatel teemadel kajastab rubriikide endi nimesid: "Teadus marsil", "Teie vaba aeg", "Teadus ja tehnika lühidalt", "Siseasjad", "Meelelahutus ei ole kasulik ". Teaduslikud avastused ja tehnilised saavutused, lood ja väljavõtted ulmekirjanike kirjandusteostest, peaaegu teaduslikud hüpoteesid ja nende ümberlükkamine, vaba aja veetmine isetegemise tehnoloogiaga, mõistatused - see pole kogu huvitavate materjalide loend ajakiri Teadus ja Elu.

Täna ilmub ajakiri "Teadus ja elu" nii trükis kui ka elektroonilises formaadis – vastavalt lugeja eelistustele.

"Vokrug sveta" on Venemaa vanim populaarteaduslik ja maa-uuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul on see vahetanud mitmeid kirjastajaid. Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemad - geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

Alates 1961. aastast ilmub kirjanduslisa "Otsija", milles avaldatakse seiklus- ja fantaasiateoseid. Avaldatud autorite hulgas on Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev ja teised nõukogude ja välismaised autorid.

"Nõukogude Foto" on NSV Liidu Ajakirjanike Liidu igakuine illustreeritud ajakiri. Selle asutas 1926. aastal Nõukogude ajakirjanik M. Koltsov. Ajakirja väljaandmist alustati Moskvas tema organiseeritud aktsiakirjastuse Ogonõk eestvedamisel, mis muudeti 1931. aastal Ajakirjade ja Ajalehtede Ühinguks. Paus väljaandes - 1942-1956.

Ajakiri oli mõeldud foto- ja filmikunsti amatööridele ja professionaalidele. Selle lehtedel avaldati Nõukogude ja välismaa fotograafide töid, samuti artikleid fotograafia teooriast, praktikast ja ajaloost. 1976. aastal ulatus ajakirja tiraaž 240 000 eksemplarini. Samal aastal autasustati teda aumärgi ordeniga. Alates 1992. aastast on see saanud nimeks "Fotograafia". IN viimased aastad selle olemasolust vähenes oluliselt tiraaž ja toimetus. Lõpetas avaldamise 1997. aasta keskel.

"Krugozor" on kirjanduslik-muusikaline ja sotsiaalpoliitiline illustreeritud ajakiri, mille rakendused on painduvate grammofoniplaatide kujul. Väljas olnud alates 1964. aastast. Selle andis välja NSV Liidu Ministrite Nõukogu Riiklik Televisiooni- ja Ringhäälingukomitee, andsid välja kirjastus Pravda ja Üleliiduline salvestusstuudio.

Ajakirja alguse sai Juri Vizbor, kes töötas selles 7 aastat alates asutamisest, Ljudmila Petruševskaja, luuletaja Jevgeni Hramov. Ajakirja teemadeks olid dokumentaalfilmid, uudised ja kunstilised helisalvestused, reprodutseerides riigitegelaste, ühiskonnategelaste, kunstimeistrite kõnesid, aga ka parimaid näiteid klassikalisest ja moodsast kunstist, rahvakunstist, kirjanduse, muusika, teatri, popi uudistest. muusika. Ajakiri avaldas pidevalt laule, mida esitasid Nõukogude popstaarid: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugatšova ja paljud teised, populaarne VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame" jne) , kuulus välisesinejaid, kelle salvestuste nõudlus Nõukogude Liidus ületas oluliselt pakkumist.

Krugozori temaatilisi ja erinumbreid ilmus ka vene, inglise, saksa, jaapani ja muudes keeltes. NSV Liidu esimene audioraamat (Leninist) ilmus Krugozorilt juhi 100. sünniaastapäeva aastal (1970).

Ajakiri koosnes 16 leheküljest, 4 esikaanest (mis sisaldas ka teksti) ja 6 painduvast kahepoolsest plaadist pöörlemiskiirusega 33⅓ p/min, millest igaühel oli heli mitte rohkem kui seitse minutit. Disketid trükiti algselt Prantsusmaalt ostetud spetsiaalsel masinal. Alates 1991. aastast tuli osa tiraažist välja helikassetiga ning alates 1992. aastast otsustati paindlikest plaatidest loobuda. Tiraaž oli 1973. aastal 450 tuhat, 1983. aastal 500 tuhat ja 1991. aasta kevadel vaid 60 tuhat eksemplari. 1992. aastal suleti ajakiri rahaliste raskuste tõttu.

"Kolobok" on kirjanduslik ja muusikaline illustreeritud lasteajakiri, mille rakendused on painduvate grammofoniplaatide kujul. Asutatud aastal 1968. Seda on alates 1968. aastast välja antud ajakirja Krugozor lisana kirjastus Pravda ja Üleliiduline salvestusstuudio.

Autorite kavatsuse kohaselt tutvustas heliajakiri "Kolobok" eelkooli- ja algkooliealistele lastele NSV Liidu ajalugu, kultuuri, loodust, muusikateoseid, lastekirjandust ja rahvaluulet.

Ajakiri koosnes 20 leheküljest, sealhulgas kaaned (mis sisaldasid ka teksti) ja 2 painduvat kahepoolset plaati pöörlemiskiirusega 33⅓ pööret minutis, kummalgi heli ei ületanud seitse minutit. Ajakirja lehekülgedel on trükitekst ja illustratsioonid sageli orgaaniliselt seotud painduvatele grammofoniplaatidele salvestatud kirjanduslike ja muusikaliste muinasjuttudega, vahepaladega jne. Ajakirja leheküljed, millele oli lisatud heliribasid, nagu "suures vennas" - ajakirjas "Krugozor" - olid tähistatud väikese ikooniga: heliketas, mis näitab ajakirja paindliku plaadi numbrit, ja Lisati hüüdlause: "Vaata pilti, kuula plaati."

Veerand miljonit eksemplari, mis müüakse silmapilkselt läbi (millest 70 000 eksemplari läheb välismaale), räägib kõnekalt sellest, et noored lugejad on armunud jutuajakirja, teatriajakirja, muusikaajakirja. Lastele illustreeritud heliajakirja - Kolobok - kirjanduslik kangelane - ühest populaarseimast vene rahvajutust laenatud rõõmsameelne tegelane räägib lugejatele ja kuulajatele õpetlikke lugusid. Selles aitavad teda kuulsad lastekirjanikud, luuletajad, kunstnikud, heliloojad, muusikud ja näitlejad.

"Roman-gazeta" on kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast. Idee korraldada proletaarsetele kirjanikele kirjandusajakiri tekkis V. I. Leninil. Osales selle väljaande sünnis ja M. Gorki. "Rooma ajalehte" andis välja kirjastus "Moskovsky Rabochiy", aastast 1931 - Goslitizdatis (kirjastus "Ilukirjandus").

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeva puhul) ilmus Roman-gazeta 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari. Sel perioodil ilmus Roman-gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude kirjanikud ja 94 välismaalased. Avaldanud 440 romaani, 380 juttu ja 12 luuletust. Ajakirja kujundus muutus mitu korda, kaanetüüpe oli vähemalt 5 erinevat. 1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

Rabotnitsa on sotsiaalpoliitiline, kirjandus- ja kunstiajakiri naistele. Seda hakati välja andma juba 1914. aastal V. Lenini initsiatiivil "naistöölisliikumise huvide kaitsmiseks" ja töölisliikumise vaadete propageerimiseks, ajakiri oli särava revolutsioonilise "värviga" ja seda kiusas taga tsaariaegne tsensuur. . 1914. aastal ilmus 7 numbrit, millest 3 konfiskeeriti politsei poolt; 26. juunil lõpetati väljaanne politsei ahistamise tõttu. Taasavati mais 1917. Alates 1943. aastast on sellest saanud igakuine ajakiri.

1914. aasta esimene number tuli välja 12 tuhande eksemplari tiraažiga, 1974. aastal oli tiraaž 12 miljonit, 1990. aastal ulatus see 23 miljonini, kuid ainuüksi 1991. aastal langes see ligi poole võrra.

Ajakirja loomisel osalesid A. Uljanova-Jelizarova, N. Krupskaja, I. Armand, A. Artjuhhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menžinskaja jt ning kuulusid erinevatel aegadel toimetuskolleegiumi Rabotnitsa hõlmas peamiselt naissotsialistlikku liikumist.

Ajakiri reageeris aktiivselt poliitilise olukorra muutustele, edestades vahetevahel ajalehti reportaažide kiiruse poolest. Tasapisi, kuid eriti aktiivselt sisse sõjajärgsed aastad, on ümber orienteeritud sotsiaalsete ja koduste probleemide kajastamisele. Ta avaldas ka artikleid emaduse, laste ja noorukite kasvatamise teemadel, katkendeid kirjandusteostest ja kuulsate maalide reproduktsioone.

Alates 1924. aasta esimesest numbrist avaldati ajakirja lehekülgedel "nõuandeid ja juhiseid, kuidas nende majapidamistöödega toime tulla nii, et leiaks rohkem vaba aega ja aega seltskondlikuks eluks, uue suurepärase elu ülesehitamiseks". numbris umbes pool lehekülge.

Lastele mõeldud spetsiaalne jaotis oli pühendatud "laste loovuse näidete" avaldamisele. Seal oli ka rubriik “Avaldamata kirjade järel” või “Lugejate kirjade järel”, kus toimetus kajastas lugejate kaebuste või palvete peale tehtust. Sõjajärgsetel aastatel (1945-53) avaldas ta palju materjale lastekoduelust.

"Taluperenaine" on sotsiaalpoliitiline, kirjandus- ja kunstiajakiri naistele. Taluperenaise esimene number ilmus 1922. aasta juunis viietuhandelise tiraažiga, 1973. aastal ulatus tiraaž 6,3 miljonini.

Esimeses numbris avaldas Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee esimehe Mihhail Kalinini üleskutse lugejatele, milles selgitati väljaande rolli töötavate naiste tutvustamisel riigi ühiskonna- ja kultuuriellu. Ajakirja lehekülgedel esinesid Krupskaja, M. Uljanova, Lunatšarski ja paljud teised. Tema jaoks kirjutasid Demyan Bedny, Maksim Gorki, Serafimovitš, Tvardovski ja teised väljapaistvad kirjanikud.

Avaldati ka artikleid “naisteemadel”, oma välimuse suhtes hoolimatuid naisi harivaid ajakirju. Väljaandes oli naiste – külakorrespondentide võrgustik. Iga numbriga oli kaasas tasuta käsiraamat – lõikamise ja õmblemise, kudumise, moe jm õppetunnid. 2010. aastal on ajakirja küljendus ja kontseptsioon läbi teinud olulisi muudatusi. Ajakirja uueks peatoimetajaks sai Natalja Štšerbanenko ning peateemaks on maakodu ja kõik, mis seda ümbritseb.
Fotoreportaažid on ajakirja Ogonyok lemmikformaat. Need on alati hõivanud suure osa väljaande lehekülgedest. Ajakirja Ogonyok ajalugu on seotud paljude andekate publitsistide ja kirjanike eluga. Iga ajakirja juhtimise perioodi iseloomustavad uued huvitavad loomingulised saavutused.

1950. aastatel sai poeet Aleksei Surkov ajakirja Ogonyok peatoimetajaks. See oli tema, kes soovitas kaane peale panna elav pilt Nõukogude kodanik - tootmisjuht, astronaut, sportlane, kunstnik. Alates 50ndatest on nõukogude ajakirja Ogonyok sisu muutunud üha huvitavamaks, seal on järjega detektiivilugusid, reproduktsioone maailmakunsti meistriteostega ja palju lugejale huvitavaid rubriike. 60ndatest 90ndate alguseni. Ajakirja Ogonyok populaarsus lugejate seas kasvas. Mitte alati ei olnud väljaanne tasuta tellitud, mõnikord ainult ettevõtte kaudu. Neil aastatel võttis ajakiri aktiivse sotsiaalse ja poliitilise positsiooni.

Nõukogude ajal avaldati kuulsate nõukogude kirjanike Vladimir Majakovski, Aleksei Tolstoi, Isaac Babeli, Mihhail Zoštšenko, Ilja Ilfi ja Jevgeni Petrovi, Aleksandr Tvardovski teosed ajakirja Ogonyok eraldi lisas - Raamatukogu.

NSV Liidu lagunemisega, vaid paar aastat hiljem, jäi ajakiri Ogonyok sarnaste väljaannete seas tagaplaanile, suutmata vastu pidada kaasaegse formaadi konkurentsile. Alates 2005. aastast on ajakiri Ogonyok ilmunud uues formaadis. Väljaanne säilitas oma korporatiivse identiteedi ja logo, muidu on tegemist uue kujundusega, teiste rubriikide ja erineva lugejaskonnaga ajakirjaga.

Behind the Wheel on populaarne autode ja autotööstuse ajakiri. Ilmunud alates 1928. aastast. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autotööstuse perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

Ajakirja "Rooli taga" toimetajad moodustas kuulus Nõukogude publitsist Mihhail Koltsov. Väljaandega tegid erinevatel aegadel koostööd sellised kuulsused nagu luuletaja Vladimir Majakovski ning kunstnikud Aleksandr Zahharov ja Boriss Efimov.

Paljud meie autojuhtide põlvkonnad kasvasid üles autoajakirjas "Rooli taga". Kõik need, kellele meeldis autoajalugu, tehnika, lugesid seda ajakirja kaanest kaaneni. Probleemiks oli selle väljakirjutamine ja kioskist ostmine. Isegi kui "Rooli taga" tiraaž NSV Liidus oli üle 4 miljoni, ei piisanud ajakirjast kõigile.

Ajakiri "Rooli taga" on oma eksisteerimisaastate jooksul muutunud tõeliseks teejuhiks automaailma. Ajakirja "Reegli taga" toimetus valis välja sellised materjalid ja fotoväljaanded, mis kajastasid õigeaegselt kõiki kodumaise autotööstuse uudiseid ning tutvustasid neile ka maailma saavutusi autotööstuses. Lisaks, kui asute jälile kogu kodumaiste autode arengu- ja kujunemisajalugu, ei leia te paremat ja üksikasjalikumat väljaannet kui "Rooli taga".

Autojuhtidele ja professionaalidele postitati materjalid, kuidas saada heaks juhiks, mehaanikuks, teha iseseisvat remonti ja tuvastada rikke põhjus.

Ta kajastas nõukogude ajakirja "Rooli taga" ja kodumaiste teede rasket saatust, rääkis rahvusvahelistest näitustest, motovõistlustest, võistlustest. Selline tohutu hulga huvitavaid materjale ajakirjas on muutunud omamoodi autoriprestiiži hetkeks. Paljud NSV Liidu ajakirjanikud unistasid töötamisest ajakirja Za Rulem toimetuses.

Alates NSVL aegadest on ajakiri Za Rulem olnud erinevate autojuhtide ja professionaalide võistluste algatajaks. Üks kuulsamaid - "Tähtede võidujooks" on toimunud alates 1978. aastast. Praegu annab kirjastus Za Rulem välja ajakirja ja ajalehte Za Rulem ning mitmeid autoteemalisi väljaandeid.

Krokodil on populaarne satiiriline ajakiri. See asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana ja ilmus samaaegselt paljude teiste satiiriliste ajakirjadega (näiteks Zanoza, Searchlight jne).

Väljaande sümboliks on joonistus: punane krokodill, millel on hark. Ajakiri ilmus kolm korda kuus. Tiraaž ulatus 6,5 miljoni eksemplarini. 1920. aastate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditega lennuk. Pärast Rabochaya Gazeta sulgemist 1930. aastal sai Krokodili väljaandjaks oma trükikojaga kirjastus Pravda, mis poliitiliste kampaaniate korraldamisega otseselt ei tegelenud.

Oma satiirilise tegevuse strateegiat valides võis "Krokodill" tegutseda suhteliselt iseseisvalt. Niisiis astus ajakiri vastu RAPP-ile ja selle juhile L. L. Averbakhile, ei avaldanud 1933. aasta sügisel trotslikult artikleid Valge mere-Balti kanali avamise kohta, püüdis vastu seista võitlusele "kahjurite" vastu jne. Kirjanikud M M. Zoštšenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Katajev, M. D. Volpin, A. S. Buhhov, V. E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Gluškov, kunstnikud M. M. Tšeremnõh, Kukrõniksõ, Boriss Efimov, K. P. Rotov. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov jt avaldasid perioodiliselt.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel. Ajakiri avaldas nii satiirilisi materjale kui ka illustratsioone NSV Liidu märkimisväärsetest saavutustest. "Krokodilli" satiir ei piirdunud vaid igapäevaste pisiasjadega - bürokraatide, joodikute, altkäemaksu võtjate, häkkide, kuttide paljastamine, aga ka ebakompetentsete kesk- ja alajuhtide kriitika, vaid kajastas ka sise- ja välispoliitika võtmeküsimusi ja keskseid sündmusi. , mis ulatub Leon Trotski, spioonide ja "rahvavaenlaste" denonsseerimisest Lääne-Saksamaa revanšismi, USA imperialismi ja selle satelliitide, kolonialismi, NATO jne hukkamõistmiseni.

Kuni perestroika alguseni oli ajakirja satiir minimaalsete eranditega jäik. Vastavatel ajalooperioodidel järgis Krokodil "juurteta kosmopoliitide" vastase võitluse poliitikat. "Arstide vandenõu" ajal avaldas ajakiri ekstreemseid karikatuure, palju tigedamaid kui samalaadsed materjalid teistest nõukogude perioodikatest. Filmirežissöör Mihhail Romm märkis mitmete rõhutatult rassilise suunitlusega karikatuuride liialdatud solvavust, mis avaldati Krokodilis märtsist 1949 kuni jaanuarini 1953. Ajakirjast Wick sai Krokodili filmi alauurija.

Trükipressi piirangute tõttu oli Crocodile'i trükkimine kuni 1980. aastateni omapärane. Üks külg oli trükitud nelja värviga (see tähendab, et see oli täisvärviline), teine ​​- kahes (must ja värviline).

"Nõukogude Ekraan" on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Ekran Kinogazeta" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", 1991-1997 - "Ekran". Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ.

Ajakiri avaldas artikleid kodumaistest ja välismaistest kinolina uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast, näitlejate ja operaatorite loomingulisi portreesid. 1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari. Ajakirja ilmumine pärineb ajast, mil kinost sai 20. sajandi alguses populaarseim kunstiliik.

V. I. Lenin ise märkis, et kinokunsti propagandatõhusus seisneb selle massilisuses. Erinevatel aegadel anti ajakirja Nõukogude Screen välja selliste väljapaistvate filmikriitikute, ajakirjanike, kirjanike ja stsenaristide nagu Aleksander Kurs, Dal, Orlov, Juri Rõbakov juhendamisel. NSV Liidu elanike jaoks oli kino kui meelelahutustegur esikohal. Kõik kuulsad ekraani "taevalikud" olid nimepidi tuntud ja NSV Liidus leidus ohtralt filmiiidoleid.

Ajakirja Nõukogude Screen koguti kokku, säilitati aastaid, lõigati välja lemmiknäitlejate fotosid ja kleebiti voodi kohale igav tapeet, tualettide uksed, aga ka veoautode kabiinid ja konduktoriruumid.

Lugedes ajakirja Nõukogude Screen lehekülgedelt intervjuusid nõukogude avalikkuse lemmikutega, unistasid noored koolilapsed näitlemise hiilgusest ning tavakodanikud said huviga teada nii maailma kõige humaansemast ja humaansemast nõukogude kinokunstist kui ka uudsustest. välismaa ekraan. Väljaanne ei suutnud taastuda riigi majanduskriisist 90ndate lõpus, ajakiri lakkas eksisteerimast 1998. aastal.

Nõukogude tegelikkuse hapukas lõhn

Ja ajakirjad loevad tolmu

Unustasime hoolega

Mida keegi pole veel unustanud

Võib-olla oli siis parem.

Kui kerge kurbus helkib,

Ela nagu enne – laenatud palgapäevani,

Kui sajab - ütle "olgu nii!"

Külma tunne nahal

Purjeta sinna, kuhu metsik tuul kannab...

Varem olime lihtsalt nooremad

Siin on lihtsam kõike vaadata.

Vladimir Zahharov.

Esimese nõukogude noorteajakirjaga Yunost tutvusin esimeses klassis: selgus, et lugesin selles Nikolai Nosovi Dunno päikeselises linnas.

Alates ilmumise algusest trükkis ajakiri ulmet - G Martynovi romaani "Taevane külaline" (1957) ja I Efremovi lugu "Mao süda" (1959).

1960. aastal lugesin seal A Kolpakovi lugu "Sinine tsefeid".

Järgmine kohtumine ajakirjaga oli Ya Golovanovi lugu "Äikese sepad" (1964), kuid ta hakkas seda pidevalt lugema alates 1966. aastast, kui ajakirjad Pioneer ja Bonfire lakkasid välja kasvamast.

Pealegi trükiti seal esimene Pavel Bagryaki lugu tsüklist “Viis presidenti” - “Kes?”.

Järgmisel aastal ilmus järg - "Risttee" ja seejärel "Kättemaks" (1968). Lisaks lugesin 1968. aastal Aksenovi "Ülevarustatud tünni" – omamoodi "linnalik" fantaasia.

Ja loomulikult lugesid nad 1970. aastal samal ajal: ABS "Hotell surnud mägironija juures" ja A Rybakov "Tundmatu sõdur".

Hiljem sattusin selle ajakirja juurde pidevalt - lugesin sealt detektiivilugusid: A Leonovi “Lask selga” ja “Agonia”, Sapožnikovi ja Stepanidini “Otsi hunti” jne. Loe ulmekirjandusest: Z Jurjev “Kiired unenäod ” ja “Black Yasha”, ka E Jevtušenko “Ardabiola” (1981).

1980. aastate keskel lugesin K Bulõtševi romaani "Nõidade vangikongi" (1987) ja seejärel F Dicki romaani "The Blurred" (1989), mis tekitas minus tülgastust. Seetõttu lugesin tema järgmisi raamatuid ilma entusiasmita.

Minu teine ​​noorteajakiri oli Noor Kaart. Kui ta 1965. aastast lastekirjanduselt üle läks, millest ta välja kasvas, ostis 1966. aastal esimese noortenumbri, seal olid K. Simaki ja Yu Semenovi lood. Ajakiri huvitas mind, kuid lugesin seda diskreetselt: kui sain teada märkimisväärsetest väljaannetest. Seal lugesin Yu Semenovi "17 kevadist hetke" ja Efremovi "Härjatundi" ja "Ateena taid".

Aga ajakiri sisaldas palju poliitikat, mitte kirjandust, nii et pärast ülikooli lõpetamist lõpetasin sellega tutvumise.

Ja 1970. aastal avastasin Aurora, mis oli ilmunud aasta varem. Lisaks teatas see vendade Strugatskite uuest teosest, mis ilmub järgmisel aastal. Kuid ta ei tellinud, sest ajakirja müüdi Sojuzpechati kioskites vabalt. Kogutud "Baby" täielikult.

Aga edasi järgmine aasta(1972) tellitud ja "Piknik" loeti välja, kui see välja tuli. Kuigi millegipärast läks lõplik number kaduma ja tuli siis kopeerida.

Siis tellis ta veel mitu aastat ajakirja ja luges seal detektiivilugusid ja seiklusi:

Ja Adamov "Paha tuul" (1974), S. Rodionov "Kriminaalne talent" (1974) ja "Ülekuulamine" (1975), M. Demidenko "Kurjalase Ke päevik" (1976) ja I. Budantsev "Juhtum kapten Andrievski" (nr. 1-2 1976), A. Asimov "Surma hingus" (1971) ja GK Chestertoni lood.

Nagu ka nõukogude ja välismaised ulmed: ABS "Poiss allilmast" (1974), A Šalimov "Teispool tulist joont" (nr 10 1976), Nikolski "Rider" (nr 2 1974), O Larinova Topeltperekonnanimi "(nr 1 1972) ja G Gore "Pildid" (nr 8 1973)

Vonnegutile "Helmed sigade ees" (nr 3-5 1976), Shaw "Sosinad voodis" (1977) ja Lemiga "137 sekundit" (nr 4 1974)

Lisaks ilmus 1972. aastal E Brandise artikkel Leningradi ulmekirjandusest.

Lugesime mõnuga Žitinski noorteromaane “Tegusõna “Insener” ja “Heinakõrs”, Drabkina “Me oleme üksteist väärt” ja Kurbatovi teatud hullumeelsusega “Eile ei tule vigu”. Pealegi oli ta üliõpilane ja "noor spetsialist" ning nende iroonia ja huumor langesid vanusega.

Meistritest lugesin V Pikuli ajaloolisi jutte, V Shefneri "Hambaomaniku märkmeid" ja M Bulgakovi "Punakroon".

Viimane "Auroras" loetud lugu - A. Žitinski "Valikutega kell" (1985) Ajakiri on muutunud raamatuformaadiks.

Muidugi oli ka aastast aastasse välja antud “Uurali rajaleidja”, aga ma kirjutasin sellest piisavalt, nii et ma ei kirjuta siia ja “Samaealine” sattus mulle harva ja ma ei lugenud midagi väärt. seal.

Lisa-plakat "Stalker" (1980), autor Andrei Tarkovski.

Ja "Hotell" surnud mägironija juures" (1979)

Meie lapsepõlves ja nooruses polnud Internetti. Kuid infonälga riik ei tundnud. Kõik olulisema ja huvitavama leidsime raamatutest, telesaadetest ja perioodikast. Iga nõukogude perekond tellis mitmeid ajalehti ja ajakirju. NSV Liidu kodanikud ootasid põnevusega oma lemmikajakirjanduse uue numbri ilmumist.

Nõukogude perioodiliste väljaannete kataloog oli üsna kaalukas leht, kus lisaks umbes 8 tuhandele ajalehele oli märgitud mitmesaja ajakirja - nii üleliidulise kui ka vabariikliku - tellimisindeksid.

Iga aasta lõpus algas nõukogude peredes väga vastutusrikas protsess – nõukogude perioodika aastatellimuse registreerimine. Vanemad tellisid oma ajalehti ja ajakirju, lastele tellisid nad alati ka lasteajakirjad, eriti rõõmustasid lapsed postkastides leiduvate värskete lasteajakirjade üle. Värske trükivärvi järgi lõhnav värviajakiri "Murzilka" peitis oma kaane alla terve maailma! Ajakirja lugemine algas sealsamas, postkasti juures.

Naljakad pildid

"Vesyolyye Kartinki" on laste humoorikas ajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat. See ilmus kord kuus alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960. ja 80. aastatel NSV Liidu populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

Ajakirjas on luuletusi ja jutte, lauamänge, koomikseid, mõistatusi, nalju, mõistatusi. Ta korraldab kogu pere vaba aja veetmist, sest vanemad loevad väikelastele ja vanemad lapsed vajavad täiskasvanute heakskiitu, kas ajakirja ülesanne on hästi tehtud, kas mõistatus on õigesti ära arvatud.

Ajakirja nime valikul lähtuti sellest, et naljakad ja naljakad pildid, mida saadavad lühikesed vaimukad pealkirjad, meeldivad alati väikelastele. Ajalooliselt tuli "Funny Pictures" välja "Krokodillist" - ajakirja asutajaisa ja esimene toimetaja oli "Krokodilli" karikaturist Ivan Semenov. Ta joonistas ka peategelase – Pliiatsi, millest sai ajakirja sümbol. Pliiats on kunstnik, sellest räägib kogu tema välimus: lahtine pluus, barett, punane vibu kaelas ja nina asemel punane pliiats. Ta on naljakate väikemeeste seltskonna inspireerija, tema ja ta sõbrad Samodelkin, Pinocchio, Chipollino, Dunno on "Funny Pictures" pidevad kangelased. Nende kohta - esimesed nõukogude koomiksid. Nendega seostati ka ajakirja regulaarseid rubriike. Pliiatsikoolis õpetati lapsi joonistama, Samodelkini koolis oma kätega mänguasju meisterdama, Rõõmsas ABC-s tähti.

1977. aastal lõpeb ajakirjas "Funny Pictures" üks ajastu ja algab uus. Tšukovski, Barto, Mihhalkov, Sutejev asenduvad “noorte ja ülbetega”: peatoimetaja Ruben Varšamov ja koos temaga nonkonformistlikud kunstnikud Viktor Pivovarov, Ilja Kabakov, Eduard Grohovski, Aleksandr Mitta ja “uued lapsed”: Eduard Uspenski. , Andrei Ušatšov, Jevgeni Milutka.

1979. aastal lõi kunstnik Viktor Pivovarov lemmiklasteajakirjale "Funny Pictures" uue logo. Nüüdsest on ajakirjal oma logo: väikesed tähed, mis moodustavad ajakirja nime.

"Funny Pictures" oli ainus väljaanne NSV Liidus, mida kunagi ei tsenseeritud. Eelkõige ei avaldatud ajakirja lehekülgedel ajakirjandusele kohustuslikke teateid Nõukogude riigi juhtide vahetumise kohta. Kui L. I. Brežnev suri ja ilmus käskkiri avaldada tema portree leinaraamis kõigi väljaannete kaanel, õnnestus Vesjolje Kartinoki toimetusel tõestada, et ajakirja nime taustal näiks see äärmiselt kohatu.

Murzilka

Murzilka on populaarne igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri lastele. Kuni 1991. aastani oli ta Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu pressiorgan.

Murzilka on väike metsamees, kes eksisteeris 19. sajandi lõpus populaarsetes lastele mõeldud raamatutes. Selle leiutas Kanada kirjanik ja kunstnik Palmer Cox, kes kirjeldas browniedega seotud päkapikke. Algul oli see väike frakis, kepi ja monokliga mees. Siis sai Murzilkast tavaline väike koer, kes aitas kõiki, kes on hädas.

16. mail 1924 ilmus NSV Liidus ajakirja Murzilka esimene number. Murzilka oli väike valge koer ja ilmus koos oma peremehe, poiss Petyaga. Kunstnik Aminadav Kanevsky lõi 1937. aastal NSV Liidus tuntuks saanud korrespondentkutsikas Murzilka kuvandi - punases baretis kollane kohev tegelane, sall ja kaamera üle õla. Hiljem arenes tegelaskujust poisskorrespondent, kelle seiklused olid pühendatud ka mitmele koomiksile.

Ajakirjas alustasid oma karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov. Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiiv-salabeda loo Yabeda-Koryabedast ja tema agentidest ning 1979. aastal - ulmeunenäod "Reisil sinna ja tagasi" (autor ja kunstnik - A. Semjonov).

2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See tunnistati kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

Pioneer

Pioneer on igakuine Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele.

Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

N. K. Krupskaja, M. I. Kalinin, Em. M. Jaroslavski, kirjanikud S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Žitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L. Barto, Vitali Bianchi, S. V. Mihhalkov, Juri Sotnik, V. P. Krazpivin E. Uspensky ja teised.

"Pioneeris" olid alalised kooli- ja pioneerielu, ajakirjanduse, teaduse ja tehnika, kunsti, spordi, lastekunsti osad. Ajakiri korraldas Timuri meeskondade ja salkade tööd. Teda autasustati Tööpunalipu ordeniga (1974). 1975. aastal oli tiraaž üle 1,5 miljoni eksemplari. Maksimaalne tiraaž – 1 860 000 eksemplari – saavutati 1986. aastal.

Ajakiri on ilmunud tänaseks (väikese tiraažiga - 1500 eksemplari märtsis 2015).

Noor tehnik

"Noor tehnik" on igakuine laste- ja noorteajakiri teadusest ja tehnoloogiast.

Asutatud 1956. aastal Moskvas Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu illustreeritud teadus- ja tehnikaajakirjana pioneeridele ja koolilastele.

Populaarses vormis annab see lugejale (eeskätt koolilapsele) edasi kodu- ja välismaise teaduse, tehnika ja tootmise saavutusi. Soodustab teaduslikku ja tehnilist loovust, soodustab kooliõpilaste erialast orientatsiooni. Ta avaldab regulaarselt kuulsate ulmekirjanike – Kir Bulõtševi, Robert Silverbergi, Ilja Varšavski, Arthur Clarki, Philip K. Dicki, Leonid Kudrjavtsevi jt teoseid.

Noor loodusteadlane

"Noor Looduseuurija" on igakuine populaarteaduslik ajakiri koolinoortele loodusest, loodusloost, bioloogiast ja ökoloogiast. Asutatud juulis 1928. Aastatel 1941–1956 seda ei avaldatud. Mõnel aastal ulatus ajakirja tiraaž ligi 4 miljoni eksemplarini.

Ajakiri tutvustab lastele looma- ja taimemaailma elustiku mitmekesisust, kasvatab armastust looduse vastu, õpetab hoolitsema selle rikkuse eest, edendab koolilastes materialistliku loodusnähtuste mõistmise kujunemist ning räägib looduse viimastest avastustest. bioloogiateadus populaarsel kujul. "Y. n." propageerib noorteringide, õpilaste tootmismeeskondade, koolide metsamajandite jm parimaid praktikaid, annab lugejatele praktilisi nõuandeid akvaariumi hooldamisel – nurgake "Klaasranniku taga"; noortele aednikele ja köögiviljakasvatajatele - rubriik "Kas aias, aias" jne.

Väljaande püstitatud eesmärkide hulgas on noorema põlvkonna kodu- ja loodus-, bioloogia- ja ökoloogiaarmastuse kasvatamine. Saate ajakirjale saata oma joonistusi, luuletusi. Toimus noorte loodusuurijate konkurss.

V. V. Bianki, M. M. Prišvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafjev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimušhkin, V. V. Chaplin ja teised kirjanikud avaldasid ajakirjas oma artikleid, I. V. Michurin, K. A. Timirjazev, V. A. Obrutšev ja teised populaarteadlased V. A. K. Raev.

eakaaslane

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Sellest sai Nõukogude Liidus kirjastamisele tõeline läbimurre. See oli esimene ajakiri, mis oli suunatud ainult noortele. Lisaks puudutasid nad esimest korda varem kättesaamatuid teemasid: rokkmuusika, Lääne noorte elu ja muud. Ajakiri avaldas ka arvustusi viimastest filmidest ja muusikaalbumitest. Ütlematagi selge, et ajakiri oli nõukogude ajal populaarne. Noored lugesid ajakirja "Rovesnik" aukudesse, tiraaž ulatus miljoniteni.

1980. ja 1990. aastatel andis Rovesnik välja Rovesniku rokentsüklopeedia, mis oli praktiliselt esimene venekeelse rokientsüklopeedia kogemus. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris avaldati tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeedia artiklit. Kastalsky kogu Rokientsüklopeedia ilmus 1997. aastal raamatuna. Kokku sisaldab see 1357 artiklit rokkmuusikast, 964 illustratsiooni, 210 albumiarvustust, 49 artiklit muusikastiilide, diskograafiate, laulusõnade kohta.

Praegu on "Rovesnik" populaarne kuuajakiri muusika, show-äri, uute filmide, videote, hariduse, vaba aja ja meelelahutuse kohta, tiraaž on 30 000 eksemplari.

Noorus

"Yunost" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. Ilmunud Moskvas alates 1955. aastast. See asutati Valentin Katajevi algatusel. Kuni 1991. aastani oli ajakiri ENSV Kirjanike Liidu organ, hiljem sai sellest iseseisev väljaanne.

"Noorus" eristus teistest kirjandusajakirjadest suure huvi poolest ühiskonnaelu ja seda ümbritseva maailma vastu. Seal olid püsivad rubriigid "Teadus ja tehnika", "Sport", "Faktid ja otsingud". Ajakiri oli üks esimesi, kes tõstis esile bardilaulu fenomeni (A. Gerberi artikkel "Bardidest ja minstrelidest"), kaheksakümnendatel - "Mitkov".

Ajakirja "Noored" üks toimetajate ja autorite nimekiri näeb välja nagu 50-90ndate nõukogude kirjanduse kroonika: Akhmadulina, Voznesenski, Jevtušenko, Roždestvenski, Okudžava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulõtšev, Rimma Kazakova , Olzhas Suleimenov, Boriss Vasiliev, Aksenov, Voinovitš, Kovaldži - avate Noorte arhiivinumbri ja nad on kõik siin, veel noored ja fotodelt naeratavad. "Noorus" on alati jäänud nooruslikuks ja püüdnud ajaga kaasas käia.

"Noorus" elas üle kaks üheksandat populaarsuse lainet: 60ndatel ja 80ndate lõpus. Seejärel sai igast numbrist sündmus lugeja eraelus.

Junostis olid ka maalimisele pühendatud värvilised sakid, kus esinesid teiste seas sellised kunstnikud nagu Aleksei Leonov, Ilja Glazunov, Mihhail Šemjakin, Vagrich Bahtšanjan jt. 1960. ja 1970. aastatel langes parteikriitika osaliseks nii ajakiri tervikuna kui ka üksikud autorid. 1987. aastal avati alaline ajakirjanduslik noorte arutelurubriik "Ruum 20", mis saavutas lugejate seas kiiresti suure populaarsuse.

"Nooruse" üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime "Tolmuimeja", hiljem - "Roheline portfell". Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov.

"Nooruse" embleem on Leedu graafiku Stasis Krasauskase samanimeline linoollõige, mis on üks autori tuntumaid töid ("ümmargune tüdrukunägu juuste asemel nisukõrvadega." See on reprodutseeritud kunstniku fotol. hauakivi.

Muuda

Smena on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugev kirjanduslik traditsioon. 1924. aastal asutatud see oli Nõukogude Liidu populaarseim noorteajakiri. 1980. aastate lõpuks ulatus "Change" tiraaž üle kolme miljoni eksemplari.

"Muutus" asutati RKSM Keskkomitee otsusega "töötavate noorte kahenädalase ajakirjana". Esimeste numbrite kaaned kujundas kuulus nõukogude kunstnik, konstruktivismi rajaja Aleksandr Rodtšenko. Tema säravad, trendikad kaaned tõmbasid kohe suure lugejaskonna. Luuletaja Vladimir Majakovski ärgitas vastuväiteid mittepakkuva argumendiga ajakirja Smena esimeste numbrite lehekülgedel noorte publikut: „Olge valmis vanu inimesi muutma, lugege ajakirja Smenu.

Alates selle loomisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. Just "Muutuses" ilmusid Mihhail Šolohhovi ja Aleksandr Greeni esimesed lood, Vladimir Majakovski, Konstantin Paustovski, Lev Kassili, Valentin Katajevi luuletused avaldasid oma esimesed teosed. Trükiti katkend Aleksei Tolstoi uuest romaanist "Peeter I" ja tema muinasjutust "Pinocchio seiklused". 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan „Armuajastu“. Aastate jooksul tegid ajakirjaga Smena koostööd I. Babel, M. Zoštšenko, A. Gorki, A. Platonov. A. Fadejev, V. Astafjev, V. Bõkov, Ju. Nagibin, Ju. Semenov, vennad Strugatskid avaldasid ajakirja Smena lehekülgedel.

Asutamise hetkest peale on teabe- ja ajakirjandussektsioon täitnud alati peamiselt propagandarolli, kuid perestroika algusega 80. aastate keskel sai peatoimetajaks Albert Lihhanov ja ajakirja toimetajaks Valeri Vinokurov. kirjanduse ja kunsti osakond ning ajakiri paljastas noortele varem keelatud teemad - võitlus silmakirjalikkusega, bürokraatia, rokkmuusika, noorte subkultuurid ja muu huvitav teave.

Raadio

Raadio on suur igakuine teadus- ja tehnikaajakiri, mis on pühendatud amatöörraadiole, koduelektroonikale, audio-/video-, arvuti- ja telekommunikatsioonile.

Esimene number pealkirjaga "Raadioamatöör" ilmus 15. augustil 1924 ja ilmus iga kahe nädala tagant. 1930. aasta keskel nimetati see ümber Raadiorindeks. 1930. aasta lõpus ühinesid ajakirjade Raadiorinde ja Raadioamatööride toimetused. Edaspidi ilmus ajakiri "Raadiorinde" nime all kuni 1941. aasta juulini. Ajakirja esimene sõjajärgne number ilmus 1946. aastal "Raadio" nime all.

Ajakiri on korduvalt avaldanud koolitustsükleid algajatele. 1959. aasta mais alanud esimene artiklite tsükkel "Samm-sammult" algas raadioedastuse ja -vastuvõtu põhitõdedega ning lõppes DV ja SV jaoks mõeldud võrgutoru superheterodüüne saatevastuvõtja ehitamisega. 1970. aastal avaldas ajakiri legendaarse amatöörraadiotransiiveri Juri Kudrjavtsevi (UW3DI) kirjelduse vaakumtorudel. Lühilained kordasid seda kujundust tuhandetes koopiates.

1983. aastal avaldas ajakiri Nõukogude esimese amatöörraadioarvuti "Micro-80" kirjelduse ja skeemi. 1986. aastal avaldati ajakirjas raadioamatöörarvuti Radio 86RK programmide skeemid, kirjeldused ja koodid, mida on Micro-80-st tunduvalt lihtsam kokku panna ja seadistada ning mis on sellega tarkvaraliselt ühilduv. 1990. aastal avaldas ajakiri artikliseeria personaalraadioamatöörarvuti Orion-128 kohta, mis ühildus RK-86-ga, kuid millel oli laiemad võimalused.

Tehnika-noorus

"Tehnika noortele" on igakuine populaarteaduslik ning kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933. Esimestel eksisteerimisaastatel oli Technique-Youth puhttehniline väljaanne, milles leidus parajalt ideoloogilist materjali.

Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorteliidu Keskkomitee tellijate meelitamiseks viidi läbi ulatuslik kampaania, mille tulemusena ilmus juba 1935. aastal mõned numbrid tiraažiga üle 150 tuhande eksemplari. Samal ajal hakati ajakirjas avaldama ulmet, avaldati nõukogude ja välismaise ulme parimaid teoseid.

Ajakirjast sai üks väheseid NSV Liidus sõja ajal ilmunud populaarteaduslikke väljaandeid. Ainus paus tehti ajavahemikus 1941. aasta oktoobrist 1942. aasta märtsini.

Ajakirja toimetajad korraldasid üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörkujundusega autode võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”. Ajakirja eestvedamisel loodi arvukalt ringkondi ja sektsioone, noorte akvalangistide ja isevalmistatud autode disainerite klubisid.

Ajakiri on oma eksisteerimise jooksul mõjutanud mitut põlvkonda nõukogude kodanikke. Ta aitas vallandada leiutajate, uuendajate ja uuendajate potentsiaali – paljud neist tunnistasid, et lugesid teismelisena iga ajakirja Technique Youth numbrit.

Lisaks populariseeris ajakiri paljusid tänapäeval levinud spordialasid, nagu deltaplaan, rula, suusatamine jne.

Ajakiri Tekhnika-Molodezhi on NSV Liidus üks populaarsemaid väljaandeid, mille arhiivis on üle 900 numbri ja kogutiraaž on üle miljardi eksemplari!

Modellidisainer

"Modelist-konstruktor" (aastani 1966 "Noor modelleerija-konstruktor") on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri.

Ajakirja esimene number nimega "Noor modellidisainer" ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini, aga ka kosmonaut Juri Gagarini nõuannete all. Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri (täpsemalt almanahh) ebaregulaarselt, kokku ilmus 13 numbrit. Alates 1966. aastast on see muutunud kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Model Designer".

Ajakiri aitas kaasa tehnilise loovuse arendamisele ja levitamisele riigi elanike seas, samuti selliste spordialade ja modellinduse populariseerimisele nagu: kardisõit, vankrid, rajamodelleerimine, amatöörautode ehitamine, purilennukite ja ülikergete lennukite amatöördisain, velomobilid ja ühemootorilised seadmed, aedade ja aedade väikesemahuline mehhaniseerimine.

Ajakirja igas numbris avaldatakse väga erineva kujundusega joonised ja skeemid - kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni (sellega seoses on ajakiri riigis ainus), samuti tehnikaajaloo materjale. ja amatöördisainerite liikumine riigis ja välismaal. Ajakirja autorid on nii tuntud leiutajad ja disainerid kui ka lihtsalt tehnikasõbrad ja käsitöölised.

Teadus ja elu

"Teadus ja elu" on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

Ajakirja "Teadus ja elu" peatoimetaja Bolshevik N.L. Pärast revolutsiooni korraldas Meštšerjakov Venemaal kunagise populaarse väljaande ümber, valides kõigi materjalide kajastamisel "marksistlik-leninliku" tee. Kuid nagu revolutsioonieelses väljaandes, seadis uuendatud ajakiri "Teadus ja elu" lugejale oma peamiseks ülesandeks teadmiste populariseerimise ja kõigi silmapaistvate teaduslike ja praktiliste uudiste edastamise kõige populaarsemal kujul.

Peagi muutub väljaanne väga populaarseks nii teadusringkondades kui ka tavalugejate seas. Alates 1938. aastast on ajakirjast "Teadus ja elu" saanud NSVL Teaduste Akadeemia trükitud orel.

Ajakirja "Teadus ja elu" populaarsus hakkas kiiresti kasvama 60ndatel, nõukogude lugejale vajaliku tohutu tiraaži tagamiseks ei jätkunud paberit. 1960. aastate keskpaigaks oli tiraaž kasvanud üle 20 korra. Ma pidin oma tellimust piirama.

Lai valik huvitavaid ajakirjanduslikke materjale erinevatel teemadel kajastab rubriikide endi nimesid: "Teadus marsil", "Teie vaba aeg", "Teadus ja tehnika lühidalt", "Siseasjad", "Meelelahutus ei ole kasulik ". Teaduslikud avastused ja tehnilised saavutused, lood ja väljavõtted ulmekirjanike kirjandusteostest, kvaasiteaduslikud hüpoteesid ja nende ümberlükkamine, vaba aja veetmine käsitsi valmistatud tehnoloogiaga, mõistatused - see pole kogu teaduse lehtedel leiduvate huvitavate materjalide loend ja ajakiri Life.

Täna ilmub ajakiri Science and Life trükises ja elektroonilises vormingus – vastavalt lugeja eelistustele.

Ümber maailma

Vokrug sveta on vanim Venemaa populaarteaduste ja riigiuuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul on see vahetanud mitmeid kirjastajaid. Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemadeks on geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

Alates 1961. aastast ilmub kirjanduslisa "Otsija", milles avaldatakse seiklus- ja fantaasiateoseid. Avaldatud autorite hulgas on Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clark, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev ja teised nõukogude ja välismaised autorid.

Nõukogude tegelikkuse hapukas lõhn
Ja ajakirjad loevad tolmu
Unustasime hoolega
Mida keegi pole veel unustanud
Võib-olla oli siis parem.
Kui kerge kurbus helkib,
Ela nagu enne – laenatud palgapäevani,
Kui sajab - ütle "olgu nii!"
Külma tunne nahal
Purjeta sinna, kuhu metsik tuul kannab...
Varem olime lihtsalt nooremad
Siin on lihtsam kõike vaadata.

Roman – ajaleht

Roman-gazeta on kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast. Idee korraldada proletaarsetele kirjanikele kirjandusajakiri tekkis V. I. Leninil. Osales selle väljaande sünnis ja M. Gorki. Roman-gazetat andis välja kirjastus Moskovski Rabotšiy ja alates 1931. aastast Goslitizdat (kirjastus Khudozhestvennaya Literatura).

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeva puhul) ilmus Roman-gazeta 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari.

Sel perioodil ilmus Roman-gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude kirjanikud ja 94 välismaalased. Avaldanud 440 romaani, 380 juttu ja 12 luuletust. Ajakirja kujundus muutus mitu korda, kaanetüüpe oli vähemalt 5 erinevat. 1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

Tervis

Terviseajakiri on igakuine ajakiri inimese tervisest ja selle hoidmise viisidest. Ilmub alates jaanuarist 1955. Algselt propagandaorgan tervislik eluviis elu, kuid sai hiljem täieõiguslikuks populaarteaduslikuks ajakirjaks. Ajakiri oli NSV Liidus populaarne, avaldades nii artikleid "rahvale" kui ka tõsiseid materjale, aga ka lastele mõeldud materjale. Olles pidevalt loomingulistes otsingutes, jätkas ajakiri ilmumist ka pärast NSV Liidu lagunemist. Alates 1995. aastast ilmub ajakiri Soomes.

säde

Ogonyok on sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud nädalaajakiri. See asutati 1899. aastal Peterburis. 1918. aastal ajakirja väljaandmine lõppes ja seda jätkati Mihhail Koltsovi jõupingutustega 1923. aastal. Kuni 1940. aastani ilmus 36 numbrit aastas, 1940. aastast on ajakiri muutunud nädalaleheks. 1974. aastal oli tiraaž 2 miljonit.

Fotoreportaažid on ajakirja Ogonyok lemmikformaat. Need on alati hõivanud suure osa väljaande lehekülgedest.

Ajakirja Ogonyok ajalugu on seotud paljude andekate publitsistide ja kirjanike eluga. Iga ajakirja juhtimise perioodi iseloomustavad uued huvitavad loomingulised saavutused. 1950. aastatel sai poeet Aleksei Surkov ajakirja Ogonyok peatoimetajaks. Just tema tegi ettepaneku panna kaanele Nõukogude kodaniku - tootmisjuhi, astronaudi, sportlase, kunstniku - ere pilt.

Alates 50ndatest on nõukogude ajakirja Ogonyok sisu muutunud üha huvitavamaks, seal on järjega detektiivilugusid, reproduktsioone maailmakunsti meistriteostega ja palju lugejale huvitavaid rubriike.

60ndatest 90ndate alguseni. Ajakirja Ogonyok populaarsus lugejate seas kasvas. Mitte alati ei olnud väljaanne tasuta tellitud, mõnikord ainult ettevõtte kaudu. Neil aastatel võttis ajakiri aktiivse sotsiaalse ja poliitilise positsiooni.

Nõukogude ajal avaldati kuulsate nõukogude kirjanike Vladimir Majakovski, Aleksei Tolstoi, Isaac Babeli, Mihhail Zoštšenko, Ilja Ilfi ja Jevgeni Petrovi, Aleksandr Tvardovski teosed ajakirja Ogonyok eraldi lisas - Raamatukogu.

NSV Liidu lagunemisega, vaid paar aastat hiljem, jäi ajakiri Ogonyok sarnaste väljaannete seas tagaplaanile, suutmata vastu pidada kaasaegse formaadi konkurentsile.

Alates 2005. aastast on ajakiri Ogonyok ilmunud uues formaadis. Väljaanne säilitas oma korporatiivse identiteedi ja logo, muidu on tegemist uue kujundusega, teiste rubriikide ja erineva lugejaskonnaga ajakirjaga.

Rooli taga

Behind the Wheel on populaarne autode ja autotööstuse ajakiri. Ilmunud alates 1928. aastast. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autotööstuse perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

Ajakirja "Rooli taga" toimetajad moodustas kuulus Nõukogude publitsist Mihhail Koltsov. Väljaandega tegid erinevatel aegadel koostööd sellised kuulsused nagu luuletaja Vladimir Majakovski ning kunstnikud Aleksandr Zahharov ja Boriss Efimov.

Paljud meie autojuhtide põlvkonnad kasvasid üles autoajakirjas "Rooli taga". Kõik need, kellele meeldis autoajalugu, tehnika, lugesid seda ajakirja kaanest kaaneni. Probleemiks oli selle väljakirjutamine ja kioskist ostmine. Isegi kui "Rooli taga" tiraaž NSV Liidus oli üle 4 miljoni, ei piisanud ajakirjast kõigile.

Ajakiri "Rooli taga" on oma eksisteerimisaastate jooksul muutunud tõeliseks teejuhiks automaailma. Ajakirja "Reegli taga" toimetus valis välja sellised materjalid ja fotoväljaanded, mis kajastasid õigeaegselt kõiki kodumaise autotööstuse uudiseid ning tutvustasid neile ka maailma saavutusi autotööstuses.

Lisaks, kui asute jälile kogu kodumaiste autode arengu- ja kujunemisajalugu, ei leia te paremat ja üksikasjalikumat väljaannet kui "Rooli taga".

Autojuhtidele ja professionaalidele postitati materjalid, kuidas saada heaks juhiks, mehaanikuks, teha iseseisvat remonti ja tuvastada rikke põhjus. Ta kajastas nõukogude ajakirja "Rooli taga" ja kodumaiste teede rasket saatust, rääkis rahvusvahelistest näitustest, motovõistlustest, võistlustest.

Selline tohutu hulga huvitavaid materjale ajakirjas on muutunud omamoodi autoriprestiiži hetkeks. Paljud NSV Liidu ajakirjanikud unistasid töötamisest ajakirja Za Rulem toimetuses.

Alates NSVL aegadest on ajakiri Za Rulem olnud erinevate autojuhtide ja professionaalide võistluste algatajaks. Üks kuulsamaid - "Tähtede võidujooks" on toimunud alates 1978. aastast.

Praegu annab kirjastus Za Rulem välja ajakirja ja ajalehte Za Rulem ning mitmeid autoteemalisi väljaandeid.

Krokodill

Krokodil on populaarne satiiriline ajakiri. See asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana ja ilmus samaaegselt paljude teiste satiiriliste ajakirjadega (näiteks Zanoza, Searchlight jne).

Väljaande sümboliks on joonistus: punane krokodill, millel on hark. Ajakiri ilmus kolm korda kuus. Tiraaž ulatus 6,5 miljoni eksemplarini. 1920. aastate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditega lennuk.

Pärast Rabochaya Gazeta sulgemist 1930. aastal sai Krokodili väljaandjaks oma trükikojaga kirjastus Pravda, mis poliitiliste kampaaniate korraldamisega otseselt ei tegelenud. Oma satiirilise tegevuse strateegiat valides võis "Krokodill" tegutseda suhteliselt iseseisvalt. Nii astus ajakiri vastu RAPP-ile ja selle juht L. L. Averbakh, ei avaldanud 1933. aasta sügisel trotslikult artikleid Valge mere-Balti kanali avamisest, püüdis vastu seista võitlusele "kahjurite" vastu jne.

Kirjanikud M. M. Zoštšenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Katajev, M. D. Volpin, A. S. Buhhov, V. E. Ardov, Emil Meek, M. A. Gluškov, kunstnikud M. M. Tšeremnõh, Kukrõniksõ, Boriss Efimov, K. E. G. Bagritski, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov jt avaldasid perioodilisi väljaandeid.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel. Ajakiri avaldas nii satiirilisi materjale kui ka illustratsioone NSV Liidu märkimisväärsetest saavutustest.

"Krokodilli" satiir ei piirdunud vaid igapäevaste pisiasjadega - bürokraatide, joodikute, altkäemaksu võtjate, häkkide, kuttide paljastamine, aga ka ebakompetentsete kesk- ja alajuhtide kriitika, vaid kajastas ka sise- ja välispoliitika võtmeküsimusi ja keskseid sündmusi. , mis ulatub Leon Trotski, spioonide ja "rahvavaenlaste" denonsseerimisest Lääne-Saksamaa revanšismi, USA imperialismi ja selle satelliitide, kolonialismi, NATO jne hukkamõistmiseni. Kuni perestroika alguseni oli ajakirja satiir minimaalsete eranditega jäik.

Vastavatel ajalooperioodidel järgis Krokodil "juurteta kosmopoliitide" vastase võitluse poliitikat. "Arstide vandenõu" ajal avaldas ajakiri ekstreemseid karikatuure, palju tigedamaid kui samalaadsed materjalid teistest nõukogude perioodikatest. Filmitegija Mihhail Romm märkis, et mitmed 1949. aasta märtsist 1953. aasta jaanuarini ajakirjas Krokodil avaldatud rassilise sisuga karikatuurid olid liialdatud.

Ajakiri "Wick" sai "Krokodilli" filmialauurijaks.

Trükipressi piirangute tõttu oli Crocodile'i trükkimine kuni 1980. aastateni omapärane. Üks külg oli trükitud nelja värviga (see tähendab, et see oli täisvärviline), teine ​​- kahes (must ja värviline).

Nõukogude Screen on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Ekran Kinogazeta" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", 1991-1997 - "Ekran". Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ. Ajakiri avaldas artikleid kodumaistest ja välismaistest kinolina uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast, näitlejate ja operaatorite loomingulisi portreesid. 1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari.

Ajakirja ilmumine pärineb ajast, mil kinost sai 20. sajandi alguses populaarseim kunstiliik. V. I. Lenin ise märkis, et kinokunsti propagandatõhusus seisneb selle massilisuses.

Erinevatel aegadel anti ajakirja Nõukogude Screen välja selliste väljapaistvate filmikriitikute, ajakirjanike, kirjanike ja stsenaristide nagu Aleksander Kurs, Dal, Orlov, Juri Rõbakov juhendamisel.

NSV Liidu elanike jaoks oli kino kui meelelahutustegur esikohal. Kõik kuulsad ekraani "taevalikud" olid nimepidi tuntud ja NSV Liidus leidus ohtralt filmiiidoleid.

Ajakirja Nõukogude Screen koguti kokku, säilitati aastaid, lõigati välja lemmiknäitlejate fotosid ja kleebiti voodi kohale igav tapeet, tualettide uksed, aga ka veoautode kabiinid ja konduktoriruumid.

Lugedes ajakirja Nõukogude Screen lehekülgedelt intervjuusid nõukogude avalikkuse lemmikutega, unistasid noored koolilapsed näitlemise hiilgusest ning tavakodanikud said huviga teada nii maailma kõige humaansemast ja humaansemast nõukogude kinokunstist kui ka uudsustest. välismaa ekraan.

Väljaanne ei suutnud taastuda riigi majanduskriisist 90ndate lõpus, ajakiri lakkas eksisteerimast 1998. aastal.

"Naljakad pildid"

"Vesyolyye Kartinki" on laste humoorikas ajakiri, mis on mõeldud lastele vanuses 4-10 aastat.

See ilmus igakuiselt Moskvas alates septembrist 1956. Murzilka kõrval oli see 1960. ja 80. aastatel NSV Liidu populaarseim lasteajakiri. 1980. aastate alguses ulatus selle tiraaž 9,5 miljoni eksemplarini.

"Ümber maailma"

Vokrug sveta on vanim Venemaa populaarteaduste ja riigiuuringute ajakiri, mis ilmub alates 1860. aasta detsembrist. Oma eksisteerimise jooksul on see vahetanud mitmeid kirjastajaid.

Jaanuarist 1918 kuni jaanuarini 1927 ja juulist 1941 kuni detsembrini 1945 ajakirja ei ilmunud. Artiklite teemadeks on geograafia, reisimine, etnograafia, bioloogia, astronoomia, meditsiin, kultuur, ajalugu, elulood, kokandus.

"Rooli taga"

"Reegli taga" on populaarne Nõukogude ja Venemaa venekeelne ajakiri autodest ja autotööstusest. Kuni 1989. aastani oli see NSV Liidus ainus autotööstuse perioodiline väljaanne, mis oli mõeldud laiale lugejaskonnale.

1980. aastate lõpuks ulatus ajakirja tiraaž 4,5 miljoni eksemplarini. Teatavasti töötas selles ajakirjas näiteks poeet Vladimir Majakovski.

"Tervis"

Tervis on igakuine nõukogude ja vene ajakiri inimeste tervisest ja selle hoidmise viisidest.

Hakkas avaldama 1955. aasta jaanuaris. Algselt oli see tervislikke eluviise propageeriv asutus, kuid hiljem sai sellest täisväärtuslik populaarteaduslik ajakiri.

"Teadmine on jõud"

Knowledge is Power on 1926. aastal asutatud populaarteaduslik ning teadus- ja kunstiajakiri.

See avaldas materjale saavutuste kohta erinevates teadusvaldkondades – füüsika, astronoomia, kosmoloogia, bioloogia, ajalugu, majandus, filosoofia, psühholoogia, sotsioloogia.

Ajakirja motoks on Francis Baconi ütlus: “Knowledge yourself is power” (“Knowledge yourself is power”).

"Väliskirjandus"

Foreign Literature (IL) on tõlkekirjanduse avaldamisele spetsialiseerunud kirjandus- ja kunstiajakiri. Asutatud juulis 1955 NSV Liidu Kirjanike Liidu juhtorganina.

Nõukogude lugejatele oli ajakiri ainuke võimalus tutvuda paljude suurte Lääne kirjanike loominguga, kelle raamatuid NSV Liidus tsensuuri põhjustel ei avaldatud.

"otsija"

Otsija on igakuine almanahh, mis avaldab seiklus-, ulme- ja detektiivilugusid, populaarteaduslikke esseesid, aga ka ilu- ja õppekirjandust lastele vanuses 2–14 aastat.

See asutati 1961. aastal, ajakirja "Vokrug sveta" saja aasta juubeliaastal, viimase kirjandusliku lisana.

Otsija avaldas laupäeval esimest korda peatükid vendade Strugatskite Internide ja Monday Starts lugudest. Ajakiri avaldas Isaac Asimovi, Ray Bradbury, Clifford Simaki, Robert Heinleini ja Robert Sheckley teoseid.

"Lõke"

Koster on igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri koolilastele. See asutati kirjastuse "Lastekirjandus" alla 1936. aastal. See ilmus juulist 1936 kuni 1946, seejärel jätkati pärast kümneaastast pausi väljaandmist 1956. aasta juulis.

Erinevatel aegadel oli "Koster" Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorteliidu Keskkomitee organ; Komsomoli Keskkomitee ja NSV Liidu Kirjanike Liit. See avaldas Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko ja paljud teised.

Sergei Dovlatov töötas selles ajakirjas. Ja seal toimus ka Joseph Brodski esimene väljaanne Nõukogude ajakirjanduses. Samuti ilmusid siin esmakordselt mõned kuulsate välismaa lastekirjanike – Gianni Rodari ja Astrid Lindgreni – teosed.

"Taluperenaine"

Taluperenaine on 1922. aastast ilmuv perioodiline väljaanne. "Taluperenaise" esimene number ilmus viietuhandelise tiraažiga ja 1973. aastal ulatus tiraaž 6,3 miljonini.

Esimeses numbris avaldati Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee esimehe Mihhail Kalinini üleskutse lugejatele, milles selgitati väljaande rolli töötavate naiste tutvustamisel riigi ühiskonna- ja kultuuriellu. käsiraamat oli lisatud igale numbrile – lõikamise ja õmblemise, kudumise, moe jms õppetunnid.

Krupskaja ja Lunatšarski rääkisid ajakirja lehekülgedel. Tema jaoks kirjutasid Demyan Bedny, Maksim Gorki, Serafimovitš, Tvardovski ja teised väljapaistvad kirjanikud.

"Krokodill"

Krokodil on satiiriline ajakiri, mis asutati 1922. aastal Rabochaya Gazeta lisana. 1920. aastate lõpus ehitati ajakirja tellijatelt ja selle töötajatelt kogutud vahenditest lennuk.

Ajakirjas töötasid alaliselt kirjanikud Zoštšenko, Ilf ja Petrov, Katajev, kunstnikud Kukryniksy ja Boris Efimov. Bagritsky ja Olesha avaldasid perioodiliselt.

1933. aastal avastas NKVD Krokodilist "kontrrevolutsioonilise formatsiooni", mis tegeles "nõukogudevastase agitatsiooniga" illegaalsete satiiriliste tekstide koostamise ja levitamise näol. Selle tulemusena arreteeriti kaks ajakirja töötajat, toimetus saadeti laiali ja toimetaja kaotas ametikoha.

Orgbüroo ja Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee Poliitbüroo otsusega viidi Krokodil üle Pravdasse ja sellest ajast alates hakkas ta osalema kõigis Nõukogude poliitilistes kampaaniates.

Alates 1934. aastast on Krokodil olnud poliitika tähtsaim ametlik hääletoru ühiskonna ja poliitilise elu kõigil tasanditel.

"Horisont"

"Krugozor" on igakuine kirjanduslik-muusikaline ja sotsiaalpoliitiline ning illustreeritud ajakiri, mille rakendused on paindlike grammofoniplaatide kujul. Ilmunud 1964-1992.

Ajakirja alguse sai Juri Vizbor, kes töötas selles 7 aastat alates asutamisest, Ljudmila Petruševskaja, luuletaja Jevgeni Hramov.

Ajakiri avaldas pidevalt laule, mida esitasid Nõukogude popstaarid: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugatšova, populaarne VIA (“Pesnyary”, “Gems”, “Flame” jne) ja paljud tuntud välisesinejad, kelle plaadid on nõudlus Nõukogude Liidus ületas oluliselt pakkumist.

"Modelidisainer"

"Modelleerija-konstruktor" (aastani 1966 - "Noor modelleerija-konstruktor") on igakuine populaarteaduslik ja tehnikaajakiri.

Ajakirja esimene number nimega "Noor modellidisainer" ilmus 1962. aasta augustis kuulsate lennukikonstruktorite A. Tupolevi, S. Iljušini, aga ka kosmonaut Juri Gagarini nõuannete all.

Kuni 1965. aastani ilmus ajakiri ebaregulaarselt, kokku 13 numbrit. Alates 1966. aastast on see muutunud kuutellimusega väljaandeks ja muutis selle nimeks "Model Designer".

Ajakirja igas numbris avaldati väga erineva disainiga joonised ja skeemid – kodumasinatest omatehtud mikroautode ja amatöörlennukiteni, samuti tehnikaajaloo materjale.

"Murzilka"

Murzilka on populaarne igakuine kirjandus- ja kunstiajakiri lastele. Asutamispäevast (16. mai 1924) kuni 1991. aastani oli see Komsomoli Keskkomitee ja V. I. Lenini nimelise Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu pressiorgan.

Ajakirjas alustasid oma karjääri sellised kirjanikud nagu Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto ja Nikolai Nosov.
Aastatel 1977-1983 avaldas ajakiri detektiiv-salabeda loo Yabeda-Koryabedast ja tema agentidest ning 1979. aastal - ulmeunenäod "Reisil sinna ja tagasi" (autor ja kunstnik - A. Semjonov).

2011. aastal kanti ajakiri Guinnessi rekordite raamatusse. See tunnistati kõige kauem ilmunud lasteväljaandeks.

"Teadus ja elu"

"Teadus ja elu" on igakuine laia profiiliga populaarteaduslik illustreeritud ajakiri. See asutati 1890. aastal.

Väljaandmist jätkati 1934. aasta oktoobris. Ajakirja tiraaž ulatus 1970.–1980. aastatel 3 miljoni eksemplarini ja oli NSV Liidus üks kõrgemaid.

"Säde"

Ogonyok on sotsiaalpoliitiline, kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud nädalaajakiri. See asutati ja avaldati aastatel 1899-1918 Peterburis (Petrogradis) ning alates 1923. aastast hakkas see ilmuma Moskvas.

1918. aastal ajakirja väljaandmine lõppes ja seda jätkati Mihhail Koltsovi jõupingutustega 1923. aastal. Kuni 1940. aastani ilmus 36 numbrit aastas, 1940. aastast on ajakiri muutunud nädalaleheks.

Aastatel 1925–1991 ilmusid sarjas Ogonyok Library kunsti- ja ajakirjanduslikud brošüürid.

"Purje"

"Sail" (kuni 1988. aastani "Working Shift") on üleliiduline noorteajakiri, mis avaldas ilukirjanduslikke lugusid nii algajatelt nõukogude autoritelt kui ka maailmakuulsatelt välisautoritelt. Tiraaž ulatus 1 miljoni eksemplarini.

Ajakirja viimasel leheküljel avaldati kaaned nii kodumaiste bändide ("Alisa") kui ka välismaiste ("Loomad") kassettidele. Lisaks avaldati peaaegu igas ajakirjanumbris fantastiline lugu.

"Pioneer"

Pioneer on V. I. Lenini nimelise Komsomoli Keskkomitee ja Üleliidulise Pioneeriorganisatsiooni Kesknõukogu igakuine kirjandus-, kunsti- ja sotsiaalpoliitiline ajakiri pioneeridele ja koolilastele.

Esimene number ilmus 15. märtsil 1924 ja oli pühendatud V. I. Leninile. Seda peetakse bibliograafiliseks harulduseks, kuna Leninit käsitleva essee autor oli Leon Trotski ja avaldatud eksemplarid hävitati hiljem.

"Pioneeris" olid alalised kooli- ja pioneerielu, ajakirjanduse, teaduse ja tehnika, kunsti, spordi, lastekunsti osad. Lisaks korraldas ajakiri Timuri meeskondade ja salkade tööd.

"Tööline"

Rabotnitsa on sotsiaalpoliitiline, kirjandus- ja kunstiajakiri naistele. See loodi Vladimir Lenini initsiatiivil "naistöölisliikumise huvide kaitsmiseks" ja töölisliikumise seisukohtade propageerimiseks.

Esimene number ilmus 23. veebruaril (8. märtsil, uus stiil), 1914. aastal. Kuni 1923. aastani ilmus ta Peterburis, seejärel Moskvas. Alates 1943. aastast hakkas Rabotnitsa ilmuma kord kuus.

1985. aastal alustas ajakiri 3-aastase väljaannete sarja - Kodunduse ja näputöö koduakadeemiat. Akadeemia programm sisaldas 4 osa - Lõikamine ja õmblemine, Kudumine, Kokkamine, Isikuhooldus.

Nõukogude järgsel perioodil ilmusid ajakirjas rubriigid "Üle 50 ja kõik on korras", "Mees ja naine", "Vestlus kahele", "Mehed meie elus", "Elulugu".

"Eakaaslane"

"Rovesnik" on 1962. aasta juulist ilmuv noorteajakiri. Peamine publik on 14-28-aastased noored. Nõukogude Liidus, mis eksisteeris Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorteliidu Keskkomitee ja NSV Liidu KMO egiidi all, kirjutas "Rovesnik" teemadel, mis olid tolleaegsele nõukogude noortele ainulaadsed – näiteks rokkmuusika. , välismaa noorte elu ja kultuur.

1980. ja 1990. aastatel andis Rovesnik välja Rovesniku rokentsüklopeedia, mis oli praktiliselt esimene venekeelse rokientsüklopeedia kogemus. Selle kirjutas Sergei Kastalski ja igas numbris avaldati tähestikulises järjekorras mitu entsüklopeedia artiklit.

"Rooma ajaleht"

Roman-gazeta on nõukogude ja vene kirjandusajakiri, mis ilmub kord kuus alates 1927. aastast ja kaks korda kuus alates 1957. aastast.

1987. aasta juuliks (ajakirja esimese numbri ilmumise 60. aastapäeva puhul) ilmus Roman-gazeta 1066 numbrit kogutiraažiga üle 1 miljardi 300 miljoni eksemplari.

Sel perioodil ilmus Roman-gazetas 528 autorit, kellest 434 olid nõukogude kirjanikud ja 94 välismaalased. Avaldanud 440 romaani, 380 juttu ja 12 luuletust.

1989. aastal ületas ajakirja tiraaž 3 miljonit eksemplari.

"Muuda"

Smena on illustreeritud populaarne humanitaarajakiri, millel on tugev kirjanduslik traditsioon. 1924. aastal asutatud see oli Nõukogude Liidu populaarseim noorteajakiri.

Alates selle loomisest on ajakiri avaldanud esmaesitlusi raamatutest, millest hiljem said bestsellerid. 1920. aastatel ilmusid Smenas Mihhail Šolohhovi ja Aleksandr Grini esimesed lood ning Vladimir Majakovski luuletused.

Sõjajärgsetel aastatel avaldati Smena lehekülgedel katkend Aleksander Fadejevi romaanist "Noor kaardivägi" ja NSV Liidus veel tundmatu Stanislav Lemi loost "Lojaalsuse kontrollimine". 1975. aastal ilmus Smena lehekülgedel vendade Weinerite romaan „Armuajastu“.

"Nõukogude ekraan"

Nõukogude Screen on illustreeritud ajakiri, mis ilmus erinevate ajavahemike järel aastatel 1925–1998 (vaheajaga 1930–1957). Jaanuaris-märtsis 1925 ilmus ajakiri "Ekran Kinogazeta" nime all, aastatel 1929-1930 - "Kino ja elu", 1991-1997 - "Ekran".

Kuni 1992. aastani oli ajakiri NSV Liidu Kinematograafide Liidu ja NSV Liidu Goskino organ. Ajakiri avaldas artikleid kodumaistest ja välismaistest kinolina uudistest, artikleid kinoajaloost, kriitikast, näitlejate ja operaatorite loomingulisi portreesid.

1984. aastal oli väljaande tiraaž 1900 tuhat eksemplari. 1991. aastal nimetati ajakiri ümber Ekraniks.

"Spordimängud"

"Spordimängud" on aastatel 1955-1994 ilmunud Nõukogude ja Venemaa spordi- ja metoodiline ajakiri. Avaldatud Moskvas komitee poolt füüsiline kultuur ja sport NSV Liidu Ministrite Nõukogu alluvuses. Ajakiri oli pühendatud erinevatele spordimängude teooria ja praktika probleemidele.

Ajakiri rääkis meeskonnaspordialadest (jalgpall, hoki, korvpall, tennis jne). Avaldanud spordivõistluste tulemused. 1975. aasta seisuga oli ajakirja tiraaž 170 000 eksemplari.

"Tudengi meridiaan"

"Tudengi Meridiaan" on ajakirjanduslik, populaarteaduslik ning kirjanduslik ja kunstiline noorteajakiri, mis moodustati 1924. aastal nime all "Punane noorus" (1924-1925).

Enne Suurt Isamaasõda muutus nimi kaks korda ("Punased üliõpilased", 1925-1935; "Nõukogude üliõpilased", 1936-1967).
1925. aastal juhtis ajakirja N. K. Krupskaja. Õpetajana jõudis ta õpilasprobleemidega ja avaldas siin märkimisväärsel hulgal pedagoogilisi artikleid. Umbes neil aastatel töötas ajakirjas Aleksander Rodtšenko, kes meelitas Vladimir Majakovski koostööd tegema.

Toimetuse arhiivis on "Rekordite raamatu" tunnistus, mis kinnitab, et toimetuse käsutuses on ainulaadne 36 000 suudluse kogu, mis on saadetud "St. M." ajakirja fännid.
Juulis-augustis 1991 ilmus ajakirja erinumber, 100 lehekülge, mis oli täielikult pühendatud The Beatlesile.

"Tehnoloogia noortele"

"Tehnika noortele" on igakuine populaarteaduslik ning kirjandus- ja kunstiajakiri. Ilmub alates juulist 1933.
Tehnika noortele on üks väheseid Nõukogude populaarteaduslikke ajakirju, mis ilmusid Suure Isamaasõja ajal. See avaldas nõukogude ja välismaiste ulmekirjanduse parimaid teoseid.

Ajakirja toimetajad korraldasid üle 20 ülevenemaalise ja rahvusvahelise amatöörkujundusega autode võistluse. Ajakirja materjale kasutades ja selle autorite osalusel kanti televisioonis saade “Sa saad hakkama”.

"Uurali rajaleidja"

"Uurali Rajaleidja" on Jekaterinburgis (Sverdlovskis) ilmuv populaarne igakuine kirjandus- ja ajakirjanduslik haridusajakiri turismi ja kohaliku ajaloo kohta.

Ajakirja esimene number ilmus 1935. aasta aprillis, seejärel pärast üheksat numbrit väljaandmine lõpetati, teist sündi sai ajakiri 1958. aastal.

Ajakirjas avaldati Vladislav Krapivin, Viktor Astafjev, Sergei Drugal, Sergei Lukjanenko, German Drobiz ja paljud teised.

1981. aastal asutasid ajakirja "Ural Pathfinder" toimetajad fantaasiafestivali "Aelita", mille käigus antakse välja kirjandusauhind "Aelita", mis on esimene suurem kirjandusauhind Uurali piirkonnas ja esimene kirjandusauhind kirjanduse alal. fantaasia maal.

"Noored"

"Yunost" on kirjanduslik ja kunstiline illustreeritud ajakiri noortele. See asutati 1955. aastal Moskvas Valentin Katajevi initsiatiivil, kellest sai esimene peatoimetaja ja kes 1961. aastal Vassili Aksjonovi Tähepileti avaldamise tõttu sellelt kohalt tagandati.

Yunost erines teistest kirjandusajakirjadest suure huvi poolest ühiskonnaelu ja seda ümbritseva maailma vastu. Sellel olid alalised rubriigid "Teadus ja tehnika", "Sport", "Faktid ja otsingud". Ajakiri oli üks esimesi, kes tõstis esile bardilaulu fenomeni ja 1980. aastatel - "Mitkov".

"Nooruse" üks iseloomulikumaid jooni oli humoorikas rubriik, mis aastatel 1956-1972 kandis nime "Tolmuimeja", hiljem - "Roheline portfell". Rubriigi toimetajad olid erinevatel aegadel Mark Rozovski, Arkadi Arkanov ja Grigori Gorin, Viktor Slavkin ja Mihhail Zadornov.

Tänapäeva põhigarderoobi alus. Näidete saamiseks selle kõige kandmise kohta võite pöörduda oma vanemate ja vanavanemate poole. Tõepoolest, perepildialbumitest saab jälgida, kuidas on kujunenud maitse ja meeleolu maal, muutunud on mood ja sortiment kauplustes.

Vera Ivanovna Frolova

70ndate alguses kostis peaaegu igast korterist käsiõmblusmasina rütmilist särinat. Nädalavahetustel saabusid kohvrid täis rõõmsaid kangaid, vanu rätsepakääre, lugematul hulgal värvilisi pooli ja must-valgeid fotosid festivaliriietuses filmistaaridest. Kopeerida midagi "Sophia Loreni sarnast" viimases filmis oli auasi.

70. aastate keskel raevusid isegi suurepärased üliõpilased laienevate pükste ja miniseeliku üle. See oli täiskasvanuea atribuut. Olete neljateistkümne aastane ja veenate oma ema eraldama pereeelarvest 10-15 rubla oma elu esimeste ja kõige vajalikumate signaalrakettide õmblemiseks. Poest ei saanud midagi sellist osta, nii et kõik õmmeldi ise. Ideaalne kellukeste paar ulatus puusalt ja peitis 10 cm platvormkingad ning seelik oli 30 cm pikk. Tantsudel jätsime mulje uute kellukate või issi lõikega gabardiinist valmistatud miniseelikuga, mis on välja antud sõjaväevormi õmblemiseks, aga ka kootud paeltega nuudliga kampsuniga. Muide, neid võib-olla ei lubatagi miniseelikuga kooli. Hommikuti ootas meid kooli direktor, kes seisis A. S. Puškini põhiportree all, viis korda kuus meetrit, mõõdulint käes. Hoian siiani ema õmmeldud asju kaugetest 70ndatest.

Margarita Schemeleva

Minu sõprade ja tuttavate seas oli noori kunstnikke ja näitlejaid. Kõik püüdsid rõhutada oma individuaalsust ega matkinud pimesi ajakirjamoodi. Aastatel 1970–1973 oli igal moekal tüdrukul kunstnahast mantel ja laienevad püksid. Mantlid olid erinevat värvi. Mulle meeldisid mustad ja kirsivärvid, aga mul oli pruun. Kindlat ansamblit oli raske leida, aga proovisime. Näiteks tegin õmbleja juures musta midimantli. Vilniuses ostsin talle tumerohelised lakkkingad ja kingadega täpselt sama värvi kaelaräti.

Ideid rõivaste jaoks ammutas ta ajakirjadest, filmidest ja oma kujutlusvõimest. Suvel sai ringi keerata ja midagi oma kätega ette võtta, näiteks trükitud T-särke, kahe- ja kolmevärvilisi seelikuid ning sõlmevärviga särke. Ise tegin “Make Love, Not War” trükiga T-särgile šablooni ja maalimiseks õlivärviga. Eelnevalt virutasin värvi 24 tundi papitükil, nii et pigment ladus kudumile ilma rasvaste triipudeta. Ja see töötas. Siniste klaasidega ümmargused prillid tõi mu ema Prahast. Raamiga oli kaasas mitmevärviliste prillide komplekt, oli isegi roosasid. Ostsin tuttavalt moeloojalt trikotaažikostüümi (fotolt mütsis. - u. toim.).

Mul oli palju seemisnahast asju – kotid, seelikud. 1975. aastal ostsin puidust platvormiga Itaalia sandaalid. Kunagi nikerdas üks klassivend minu visandi järgi meeste puusussid, siis vaatasid kõik tänavatel teda tagasi. Suurem osa minu garderoobist oli imporditud, kuna mul oli suurepärane sõber Venya, kes teadis, kuidas välistudengite ja turistidega suhelda. Ta tõi mulle ja mu õele väga ilusaid, kvaliteetseid ja moekaid asju. Ja isegi prantsuse parfüümid ebatavalistes pudelites. Just siis ilmusid mu garderoobi tõelised tumesinised topeltõmblustega teksad, teksaseelikud ja isegi teksasest sundress. Võib-olla on Viin nüüd seitsekümmend aastat vana.

Nilina Vitalievna Mišina

70ndatel totaalse puuduse tõttu saada moodsad riided see oli raske. Et moekas välja näha, pidin näitama maksimaalset leiutamist. Riideid osteti harva, enamasti õmmeldi need ateljees või tuttavate rätsepa käest. Seejärel jälgiti moodi kinodes – vaadati palju Euroopa filme ja loeti moeajakirju.

70ndate algusest jäi meelde hipistiil, siis kanti kas ekstra-mini või maxi ning isegi kurvikad naised ei keelanud endale minit. Kandsin värvilisi seelikuid, mille õmblesin endale: ostsin kõige odavama puuvillase, kestasin need pitsi ja patsiga. Nad kandsid narmastega rätte, etnilises stiilis pluuse. Juuksed jäeti pikaks, seoti põiki põiki otsaesist ja soenguid praktiliselt ei eemaldatud.

Siis tuli safari stiil, mida mõjutasid Yves Saint Laurent ja prantsuse kino. Puuvill, linane, heledad, kuid liibuvad naturaalsetes värvides kangad. Puidust, pärlmutter, sarvenööbid, õmmeldud õlarihmad, klapid ja koketid. Just 70ndad andsid täiusliku silueti klassikalistele meeste ja naiste vihmamantlitele, millest ilusamat pole ma siiani näinud.

Kümmekond lõppes hoolimatu diskostiiliga. Poisid kandsid liibuvaid body-särke ja kõik ülerõivad õmblesid omal käel vööst. Julgemad modifikatsioonid kaunistasid rakettide otsad metallmüntidega. Nad kandsid värvilisi ja väga pikkade kraeotstega särke. Minu tolleaegne lemmikriietus oli puukingad, heledad kellukad ja sport-tüüpi lühikesed topid ning endale õmblesin seemisnahast ja nahast aksessuaare. . Juuksed hakkasid lokkima nagu afro lokirullidel, mida nad ise ajalehtedest tegid.

Alena Pironko

70ndatel oli moes kõik imporditud - ostetud kaubamaja leti alt (kui mõni naaber või tuttav kaubamajas töötas), sotsialistlikesse riikidesse reisinu kaasa toonud. 70ndate alguses kandsin silmkoelist baretti visiiriga ja nõukogude ajal toodetud "teksapükse" ja toona oli suur õnn soetada korralik kilpkaelus.

1975. aasta paiku tõid SDV-s sõjaväeosas töötanud tuttavad mulle kleidi ja kingad ning emale krimpsu pükskostüümi. Kui mu emale ülikond meeldis ja väga sobis (vaatamata sellele, et see oli 100% sünteetikast), siis mulle ei meeldinud kategooriliselt ei kleit ega kingad: villane kleit oli torkiv, stiil rumal ja kingad. olid väikesed ja lollid. Alles 1979. aastal, kui olin muusikakooli õpilane, sain oma esimesed päris teksad, mis osteti varanduse eest spekulantide käest. Kandsin neid masinaga kootud kampsuniga.

Nadežda Petrovna Tihhonova

Fotol, 1978, on abikaasal jalas kõige lihtsamad nõukogude ajal toodetud teksad - pehme puuvillase toimse koega. Tollal moekast bolognast pärit kollase anoraki õmbles sõber. Ta kattis kogu meie suusafirma. Jopet kandis mu mees, aga vahel tulistasin ka sõimamiseks. Minu foto on tehtud kaks aastat varem – 1976. aastal: kannan samadest nõukogudeaegsetest "teksadest" laienevaid pükse, eritellimusel valmistatud sünteetilise lõngaga pluusi ja Tšehhis valmistatud saapaid. Kõigile headele asjadele olid tol ajal järjekorrad, aga need olid kättesaadavad absoluutselt kõigile. Mäletan, et samadel 70ndatel õnnestus mul osta Diori maja mustrite järgi tehtud mantel.

Nad ostsid riideid GUM-ist ja TSUM-ist ning tüüpilistest kaubamajadest. Kõik riietushuvilised veetsid aega järjekordades. Kui tahad uut head asja - mine GUM-i ja ela seal nädal aega. Kasina valiku tõttu õmblesid paljud asjad ise ja sageli koos sõpradega kodus: ateljees võis tellimuse täitmise aeg olla kuu või rohkemgi. Nad riietusid mitmekesisemalt kui praegu ja “Moskva pisaraid ei usu” illustreerib seda suurepäraselt. Selle perioodi filme vaadates tunnen nostalgiat.

See oli lühikeste seelikute ajastu, mõne pikkus tunduks ikka provokatiivne. 70ndate keskpaigale lähemal hakkasid moodi tulema naiste püksid – neid õmmeldi ka ise. Siis tuli maxi pikkus, mis oli leevendus lõputust minist. Ma arvan, et see oli suurepärane mood. Sel ajal võtsid kõik riideid tõsiselt, välja arvatud eakad. Abieluealised tüdrukud riietusid eriti hästi. Sel ajal oli iga moe etapp revolutsioon.

Meeste nailonist särgid said tõeliseks sensatsiooniks: algul olid need eranditult valged ja seejärel hakkasid värvimisteenust pakkuma keemilised puhastused. 70. aastate keskel sai krimpleen kõige moekamaks materjaliks. Sellest õmmeldi kleidid, mantlid ja meeste ülikonnad. Kõike, mida läänes kanti, kui see just nõukogude poodide riiulitele ei ilmunud, kandsid moehuvilised kogu riigis justkui läbi õhu. Sotsialismimaadest oli tollal kõige moekam Jugoslaavia: sealt pärit asju ja eriti jalanõusid peeti kõige šikimaks.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Need fotod on tehtud umbes 1974-1975. Naastes töölt ja läksin külla sõbrale, kellele meeldis fotograafia. Fotol olevad asjad - kindad, mütsid, loorid, negližee - fotograafi omand. Rõivaste osas kandsime 70ndatel lühikesi ja väga lühikesi kleite, maksiseelikuid, mille alt paistis pitsiline alusseelik, lahtise seljaga rihmadega saradresse, laialivalguvate varrukatega maani ulatuvaid kleite, suviseid laia äärega mütse.

Mulle meeldisid väga ülepõlvesaapad, lakknahast sukasaapad, kõrged platvormkingad, tikkpüksid ja paksud kontsad. Mul oli mitu paari kõrge vöökohaga teksaseid (Montana, Lee ja Levi's), millel olid põlvest või puusast laiendused - see oli kõige moekam. Lisaks teksadele oli minu garderoobis teksavest ja kaks hommikumantlit, maxi ja midi pikkused. Batiste pluusid ja veluuresemed olid väga populaarsed. Töötasin Krasnodari kaubamajas, midagi Moskva Berjozka taolist, nii et olin üks esimesi, kes kogu koore kätte sai. Riided ostsime ka Balti riikide reiside ajal, samuti käisin Berjozkas endas. Näiteks peignoiiriga fotol on mul seljas Ungarist toodud akrüülist T-särk.

Ljudmila Glebovna Strahhovskaja

See on aasta 1968, olen kaks aastat töötanud rakendusmatemaatika instituudis. Keldysh. Mantel, mille tegin sel kevadel terasest villasest kreppist, vooderdatud naturaalse krepp de chine'iga. Ma arvan, et võtsin stiili ajakirjast Burda – meie pere sõber sõitis tööasjus Saksamaale ja tõi meile alati originaalse, saksa Burda. Tõsi, ma ei õmblenud kunagi mustreid sõna-sõnalt - mulle meeldis fantaseerida, pealegi kohandasin neid oma figuuri järgi.

Tookord toodi meile palju imporditud asju, sõbrad või sugulased tõid midagi välismaalt. Minul olid näiteks tšehhi kingad, neid pole näha, aga sobisid ka mantli värviga. Ansamblid olid väga moes. Keegi ei olnud häbelik eredate mustrite ega varjundite suhtes. Näiteks oli mul väga ülla geomeetriline mantel Roosa värv kolmveerandvarrukaga, mida jõudsin kanda ka talvel kõrgete valgete kinnastega, mille tädi mulle kudus - ja neile ka salli asemel püstkrae ja valge kootud väikeste põldudega silindrit. Nõukogude Liidus olid üldiselt väga head looduslikud kangad. Kangast müüdi vabalt, nii et igal hooajal osteti uued lõiked ja õmmeldi pigem materjalist lähtudes.

Ideid moe kohta ammutasime eelkõige Itaalia ja Prantsuse filmidest. Käisime ka Kuznetski Mosti Modellide Majas näitustel: need ei tundunud meile kuigi moodsad, kuid ideid võis ammutada. Lisaks müüs House of Models mustreid ka eraldi pakendites, kuigi ma ei saa öelda, et need väga head oleksid olnud. Televisioon selles mõttes ei olnud eriti progressiivne ja jäi ajakirjadest alla, kuid 60ndate lõpus ilmus "Suvikõrvits 13 toolid", kus sai piiluda Poola moe juurde. Mood muutus kiiresti ja mulle tundub, et me ei jäänud läänest palju maha. Põhimõtteliselt oli see pikkuselt märgatav: mingil hetkel läks mini järsult. Mäletan, et üks meie töötaja visati seminarilt välja, sest ta ilmus kohale peadpööritavalt lühikeses nahast miniseelikus, mis paistis vaevu katvat tema tagumikku.

Mood järginud noored riietusid ühtselt. Mäletan, kuidas tõin kunagi Orelist oma vanaema Sonya kingad, mida ta oli juba enne revolutsiooni eritellimusel valmistatud. Need olid suurepärases korras ja valmistatud imelisest nahast. Nüüd peetaks seda haruldaseks aastakäiguks, aga need olid terava otsaga ja siis ei kandnud neid ja piinlik oli nendega kõndida. Nüüd võid välja minna mis tahes stiilis kingades ja siis lähed ja saad aru, et kõik vaatavad sind, sest sa ei ole sellistes kingades.

Nad kandsid peamiselt kleite ja seelikuid – kombineerisid neid pluusi või kampsuniga. Mu õel oli ilus kaunistustega Austria kampsun, mida ta kandis sirge seelikuga. Sel ajal olid moes ka poolpäikselised seelikud, mille õmblesime ruudulisest villasest riidest. Pean ütlema, et 70ndate alguses ei kandnud naised veel iga päev pükse. Muidugi hiljem, kui rakettide mood algas, õmblesin õele suure koega matist oranži ülikonna - üsna lihtne ja ilmselt närune materjal. Sellest sai imeline ansambel: laienevad püksid ja voodriga suvemantel. Ise eelistasin seelikuid, kuid siiski õmblesin endale sametest kellukesed.

Jalatseid oli raske hankida, aga proovisime alati osta imporditud: Austria, Inglise, Itaalia. Näiteks olid meil õega soonega platvormil augustatud kingad, mida me nimetasime "akordioniks". Lakitud kummist kingad toodi Abhaasiast. Mäletan, et läksin töölt koju trammiga ja suurest kingapoest möödudes jooksin alati välja, et vaadata, kas nad midagi “annavad” või “ära anna”. Muidugi, kui midagi “anti”, siis kõik tormasid poodi.

Kuid ärge unustage, et ajalugu on iga inimese tõlgendus. Nüüd, kui vaatate tagasi, saate aru, et me elasime, võib-olla mitte alati lihtsalt, kuid riietusime ja nägime täiesti luksuslikud välja.

Tatjana Samsonova

Esimesel fotol, 1975, olen kümnenda klassi õpilane. Mul on jalas punakaspruunid sukasaapad ja jalas rõvedalt lühike kahe vöörivoldiga seelik, mis on ilmselt tehtud isa vormiriietusest. Ta oli sõjaväelane ja talle anti mundri kohandamiseks gabardiini tüüpi kangas. Mu ema kudus punase-musta kampsuni tellimuse peale 60ndatel Poolas, kus mu isa mitu aastat teenis. Ema, nagu ta arvas, ei läinud punaseks, aga mulle see meeldis, nii et kui kampsun mulle sobis, kandsin seda ära võtmata.

Lisaks nendele saabastele oli mul veel üks, mitte päris "sukk" - neil oli tõmblukk ja paks platvorm tohutu kontsaga. Need olid üsna mugavad, kõndides vetruvad ja muutsid mind vastupandamatult pikaks. Mäletan siiani, et saapad olid imporditud, Jugoslaavia. Mäletan, et lastevanemate koosolekul palus õppealajuhataja mu emal mind mitte hellitada, sest minu välimus nende saabaste pärast tundus õpetajatele ja õpilastele liiga trotslik.

Teisel fotol, 1977, olen tudeng, kes jalutab pargis. Mul on veel platvorm, aga juba sandaalid - kollased tallad, kõrge konts. Vahetatud helesinised teksad sõbralt. Keegi tõi talle DDR-st teksad. Teksad olid meie mõlema jaoks liiga suured, aga ta ei osanud õmmelda ega osanud neid väiksemaks teha. Ja leidsin keerulise viisi küljeõmbluse ülejäägi eemaldamiseks, ilma et see rikuks hinnalist teksariidest topeltjoont. Sel ajal polnud teksaseid, need maksid viis mu turundajate stipendiumit ja mul oli hea meel isegi õmmeldud GDR-i omadega. Maikellukese šifoonist pluusi valmistas mu ema sõbranna, väga hea õmbleja. Õudselt ebamugav ühe sanga ja lukuga lapikott käe küljes rippus. Ostsin selle turult, kust osteti tudengipõlves pea 100% korralikke jalanõusid ja riideid, peamiselt sotsialistliku kogukonna maadest.

Tatjana Sergeevna Strelnikova

See foto on tehtud umbes 1970-1972. Siis õppisin Kostromas tehnikumis, Moskvas polnud ma käinud. Olen pärit Ivanovo piirkonnast Jurjevetsi linnast, kust pidin kõik asjad hankima. Tol ajal olid püksid väga moekas riideese, kuid poest oli neid ülimalt raske saada. Muide, pildil on mu esimesed püksid! Nagu ma kahtlustan, mu sõber fotolt. Need linased püksid tehti mulle ateljees. Poodides oli siis põhimõtteliselt kehv valik, aga midagi õnnestus ikkagi osta, näiteks see kilpkaelus. Tädi Katya õmbles mulle sageli asju. Sellegipoolest oli ateljeest tellimine veidi kallis ja pealegi õmbles tädi Katya nagunii paremini.

Irina Avstreikh

Pilt reketiga on tehtud 70ndate keskel, olen siin koos oma koolivenna Marinaga. Sel ajal fännasime välismaise popmuusika meloodiaid ja riime: Raphael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. Fotol kannan helesinisest tumesiniseks üleminekutega teksaseid - see oli hitt! Nägin neist kohutavalt und ja selle tulemusena tõid isa kolleegid Poolast teksapükse. Sel ajal olid peamiseks kadeduse ja inspiratsiooni allikaks minu koolis õppinud “Meedova lapsed”. Siin nägime nende peal ebareaalseid asju. Metsikult moes oli ka "nuudli" T-särk. Teine hitt oli silmkoeliste vestide kandmine, nagu Marinas, üleüldse kõige peal - kilpkonnad, särgid. Selline vest oli kõigil alati: see kooti mulle kirjutusmasinal ühest vanast hiina sallist, sest sellel oli palju värvilisi niite.

Koolis läksin ballile Soome kleidiga. Mäletan, et terve partii neid toodi Moskvasse erinevatesse kohtadesse: osa Berjozkasse, osa kaubamajja. Ema seisis Kalininski prospektil (praegu Novy Arbat) Vesna poes viis tundi järjekorras. "Kases" olid aga täiustatud valikud - sametvestide ja muude värvidega. Koolis õnneks kellelgi teisel sellist kleiti polnud. See on tegelikult tumeroosa ja roheline ning see oli minu parim tükk. Kandsin seda pikka aega, algul nädalavahetuse valikuna ja siis igapäevasena. Nad tegid ka ise soengu – keerasid juukseid tangide peale. Samal ajal ei tahtnud ma olla nagu ükski "Abba": ma tahtsin olla nagu mu parimad sõbrad ja nemad tahtsid olla nagu mina.

Kahjuks pole fotol minu ilusad kõrge kiiluga sandaalid. Need laenas mulle peretuttav, kes oli tõlkija ja reisis sageli välismaale. Lõpetamise teiseks osaks olid mul Berjozkast tšeki eest ostetud teised kingad. Täiesti tappev – nahkrihmadega puidust kannal. Jälgisin neid veel viis aastat. Mul oli vaja kahte paari oma poiss-sõbraga tekkinud tüli tõttu: olime ühepikkused ja otsustasin, et kannan meelega kontsakingi, et olla pikem ja põlglikum. Juhuks, kui me rahu leiame, võtsin vahetuse kiilu peale.

Pärast lõpetamist lõikasin juuksed maha, astusin kolmandasse meditsiiniinstituuti ja läksin koos sõbraga Riiga sugulaste juurde. Seal nägin esimest korda päris värvilisi sukkpükse (koolis küpsetasime ise sukkpüksid nii, et need olid valged). Tõsi, ma ei ostnud endale sukkpüksid, vaid triibulised põlvikud. Kollaka kummitallaga Adidase tossud tulid välja enne 1980. aasta olümpiat, sain need peretuttava kaudu. Teksad on tegelikult velvetist ja ostetud Beryozkast. Siin ma olen Beryozka pakiga, mis oli omaette uhkuse teema - neid ei visatud ära, neid kasutati mitu korda, mõni sai isegi pestud.

Jevgeni Tšernõšev

1979. aastal teenisin just sõjaväes ja astusin Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjanduse esimesele kursusele. Foto on tehtud siis, kui kõndisime teaduskonna juurest Bolšaja Nikitskajast üles. Mul on seljas Beryozkast tšekiga ostetud Puma dressipluus. Seejärel vahetasin Moskva Riikliku Ülikooli ühiselamus ta ja kingad kahekordse välisrekordi vastu. Chicago. Sõjaväesõber tõi Stavropolist nahkmantli, kus oli terve maa-aluste töökodade võrgustik – tehti kõike alates vaipadest ja lõpetades kaltsusussidega. Ka kork oli moes – kõik olid väga kadedad.

Tatjana Borisovna Ovtšinnikova

70ndatel toodi poodidesse asju juba igalt poolt: Poolast, Suurbritanniast, midagi Saksamaalt, Belgiast ja Tšehhoslovakkiast. Hea välja näha polnudki nii raske. Kui tead õiged inimesed Osta sai peaaegu kõike. 70ndate alguses olid moes väikese kontsaga kõrged saapad. Siis asendati need sukasaabastega. Need maksavad 40-60 rubla. Mul oli suvi - helepunane lakk. Aga kandsin neid ka talvel, nii et kõik läksid külmast lõhki. Kuni 70ndateni ei müünud ​​me saapaid üldse. Sealt oli võimalik leida ainult sääre keskpaigani saapaid, jalanõusid ja mingisuguseid kalosse.

Siis, 70ndate alguses, ilmusid lühikesed seelikud, prantsuse kleidid ja imporditud pükskostüümid. GUM-is sai neid osta, aga need maksid umbes sada rubla ja kuus saime 120. Kangaid müüdi palju, näiteks oli uhket kortsus ja tihedat värvi kudumeid. Tema selja taga olid järjekorrad. Siis õmblesid nad ise või ateljees sellest seelikud või kleidid.

Kõigil olid juba lühikesed seelikud seljas. Mitte nagu praegu, muidugi palju kauem, aga kindlasti üle põlve. Seal olid ühes tükis jersey kleidid, minu lemmik oli natuke must, peaaegu sirge siluetiga. Ostsime sõbrannaga samasuguse, tal on see siiani alles – asi sajandeid. Umbes samal ajal hakati müüma ka lahtisi bologna kuube, milles kõndisid nii mehed kui naised. Ma ikka kannaks ühte, kui leiaksin.

70ndate alguses avati Konkovos Moskva kaubamaja filiaal Yadran. Selleks ajaks oli mul juba auto olemas ja läksime sõpradega sinna asjade järele. Sissepääsu juures oli järjekord nagu mausoleumis, aga meil olid sõbrad, kes seal töötasid, nii et olime alati esimeste seas, kes järjekorra vahele jätsid. Kohe trükitud riided vastavalt nimekirjadele kõigile sõpradele ja sugulastele. Teine tuttav töötas terve elu Gorki tänava kaubamajas (praegu Tverskaja – u. toim.) karusnahaosakonna juhatajana. Niipea kui nad midagi moekat tõid, helistas ta mulle kohe ja pärast tööd tormasin sinna. Teine sõber õpetas ühes Kopenhaageni instituudis ja tõi sealt riideid.

Samal ajal me praktiliselt ei kasutanud kosmeetikat. Maksimaalne - ripsmetušš ja puuder. Kõigil oli sama perm, ainult keegi magas terve öö lokirullidel, teised tegid juuksuris "keemiat". Üldiselt ma ütleks, et 70ndad olid uute materjalide või stiilide osas pigem stagnatsiooniperiood. 60ndatel saime sünteetika: hakkasime müüma meeste särke ja sokke, millele oli lisatud elastaani. Ja 80ndatele lähemale hakati Türgist tooma korraliku kvaliteediga täiesti uskumatuid kohevate kraedega, sametist katsudes mantleid ja lambanahast mantleid.

Need fotod on tehtud 1974. ja 1976. aastal. Esiteks on mul seljas eritellimusel valmistatud koheva kraega talvemantel, seljas naaritsakübar ja madala kontsaga saapad. Teisel - sirge lõikega inglise roheline kleit, mis sobis mulle väga hästi.

Galina Mihhailovna Malykh

1970. aastate fashionistas ja 2010. aastate fashionistas on kaks väga erinevat asja. Nüüd on kõik olemas: nii poed kui ka internet ja mingisugune ühine side kõigi vahel. 70ndatel NSV Liidus olid meil ainult moeajakirjad, rätsepad ja haruldased leiud. Muide, olen siiani kindel lause õigsuses, et naisel peaks olema hea rätsep, juuksur ja naistearst: need kamraadid on eluks ajaks.

Olin juba 70ndatel abielus teadlasega, mul oli tütar Marianna, mustade juustega mopp (seda soengut kutsuti “babette”) ja soov olla kõige moekam. Ja ma olin Irkutskis kõige moodsam! Kõik mu sõbrannad küsisid alati, kuhu ja mida ma võtsin. Ja ma ise ei saa aru: siin ja seal. 70ndatel oli kõik parem kui 50ndatel ja 60ndatel: mäletan, et kui ma instituudis õppisin (60ndate keskel), toodi mulle nailonist sukkpüksid ja see oli terve sündmus. Oli Siberi talv, elasin äärelinnas puumajas ja käisime tüdrukutega tantsimas. Sukkpükstes on külm – õudusunenägu! Ja nüüd lähen mööda neid kaevikuid teede asemel tagasi (mis asfalt, mis sa oled), tuled ei põle, peate kuidagi õrnalt oma teed maja juurde katsuma. Pilkases pimeduses kukun ma mingisse kuristikku, põlved on räbaldunud, sukkpüksid ka, kõik nooltes. Ma ei mäleta, et oleksin kunagi varem nii kõvasti nutnud. See oli terve tragöödia! Nüüd on naljakas ette kujutada – nutt sukkpükste pärast.

70ndatel elasime veidi teisiti: saime professorimajas korteri ja tolle aja kohta head töökohad ja palgad, abikaasa lendas pidevalt Moskvasse loengus, mina käisin vahel Balti riikides ja Bulgaarias ning meie, muidugi tõi kingitusi. Siin ühel fotol on mu tütar Maryasha koos sõbraga nahktagis Bulgaariast. Ta ise tõi SDV-st triipudega dressipüksid ja tuleb märkida, et see oli lihtsalt šikk - sellises riietuses Baikalile minna. Minu lapselaps Sonya Katšinskaja, alates kolmeteistkümnendast eluaastast, hakkas mu kappi ronima (ja ma hoian siiani palju) ja kandma leide: mõnel asjal on selline kvaliteet, et võid veel 10-15 aastat ringi käia ja mitte kurta. Mäletan, et tema ja ta sõbrad pidasid mingi retro stiilis peo, kus olid säärised, dressipluusid ja bouffants: siis panin terve seltskonna riidesse ja kinkisin ta sõbrale Genyale isegi dressi.

Mõnda aega meeldis meile ka prantslannadele alt üles vaadata: tohutud prillid ja suurte täppidega sall hullumeelse puhmiku kohal – ja võidki loodusesse minna. Fotol oleme sõbraga Arshani külas Sajaanides. Minu meelest näeb see komplekt ka praegu välja nii, et pole häbi kõndida. Kandsime ka kleite ja vihmamantleid, sidusime taskurätikud kaela ja võtsime välja napid
klaasist kingad. Kleitide siluetid olid väga naiselikud, kuid mitte kunagi ülemäära provokatiivsed. Kui nende jaoks mood hakkas tagasi tulema, olin väga õnnelik: 70ndatel polnud küll palju riideid, aga kui teadsid, kuidas mõelda ja stiilseid asju leida, siis nägid sa hullult naiselik välja! Nüüd ei näe te seda peaaegu kunagi.

Minu abikaasa Gennadi Ivanovitš oli tõeline härrasmees, kuigi tollal kutsuti neid härrasmehi kuiva sõnaga "seltsimees". Sellel fotol mu sõber uue kaamera ja uue mantliga Bulgaariast ning teisel - juba 70ndate lõpus Punasel väljakul. Ülikonnas ja mantlis õpetaja on maailmaklassika. Juba siis oli side Euroopaga olemas, lihtsalt mitte nii palju.

Nüüd näen seda selgelt, kui vaatan vanu prantsuse ja saksa filme: Truffaut ja Godard on mulle lähedased. Võtame "Autsaiderite jõugu" – kuigi nõukogude noori pole üldse, on kontekst suurepäraselt tunnetatav. 60ndatel olin noor ja minuga juhtus midagi rahutut, universaalset - midagi, millest noored üle maailma olid imbunud - ja see jääb alati nii, isegi kui sulgete kõige piirid maailmas.

Zoja Leonidovna Samsonova

Moes olid laia seeliku ja kitsa ülaosaga kleidid ning kummalisel kombel ka madala vöökohaga kleidid. Päris moes oli aga see, mida nad oma kätega õmblesid. Kui ma Leningradi Riiklikku Pediaatriainstituuti õppima tulin, oli suurem osa Leningradi tudengitest väga moekalt riides ning seetõttu polnud kerge neile järele jõuda ja mööduda. Sel ajal õppisid meie juures paljud eestlased, kelle käest ostsime pidevalt riideid - need olid ilusad, moekad ja mitte samasugused, mis tavapoodides müüakse.

Pärast instituudi lõpetamist suunati mind Sverdlovskisse. Seal olin ma üks moekamaid tüdrukuid linnas oma kleitides ja karvakraedel mantlil. Samal ajal oli Sverdlovskis-45-s, nagu enamikus tol ajal tuumatööstuse linnades, palju rohkem võimalusi moekaid asju osta. Kandsin pidevalt kontsi: kõrged või mitte, need jäid kadedaks. Töötasin lastearstina 35 aastat, käisin iga päev objektil ringi ja helistasin – ja olin alati kontsadel. Kellelgi ei tulnud pähegi ilmuda vahetusse mugavates sussides, sest ta tahtis graatsiat ja ilu.

Fotol on mul seljas viimase moe järgi kortsus ujumistrikoo. Suure tõenäosusega tõid selle mulle Eesti sõbrannad. Teisel pildil - liibuv kleit, ta õmbles selle ise, ta armastas seda väga ja kandis seda igal põhjusel. Paadis oleval fotol on mul seljas vanaema kootud kampsun - öeldakse, et tänapäeval nimetatakse seda poloks.

Zoja Georgievna Filimonova

Moetrendid ammutasid seejärel kahest allikast: ajakirjadest "Worker" ja "Models of the Fashion House". Neil olid trendikad mustrid ja ajakirju müüdi ainult GUM-is ja TSUM-is. Moes olid midi- ja põlvpüksid, seelikutel voltidega kleidid, allakäivad kraed ja valgekraega kleidid nagu koolitüdrukutel. Samas oli päris raske silma paista - kõik olid ühtemoodi riides ning õige lõike või suurusega asja leidmine oli kallis.

Aastaid oli minu lemmikuks venna Volodka ja tema sõbra Ženja õmmeldud kauboisärk. See on selline õlapaelte, vöö ja nööbiga särk. Ostsin punase-sini-rohelise kanga ja tõin koju, kus vend ja tema sõber just istusid - aitasid kauboisärki silma järgi lõigata.

Fotol koos sõpradega Jurmalas on mul seljas pluus ja seelik, mille õmblesin ise Modellimaja mustrite järgi. Vaatamata ilusate või lihtsalt mitmekesiste riiete nappusele oli kangaid müügil palju ja neid oli lihtne osta. Teisel fotol on mul seljas sel ajal moes olnud fliisiga sügis-kevadine mantel GUMilt. Eelmine mantel õmmeldi mulle kasvamiseks: see kukkus mul seljast, aga ema, olles kokku arvutanud, palju see maksab, keelas karmilt ära võtta. Ainuüksi nupud maksavad terve varanduse.

Aleksei Viktorovitš Nifontov

70ndatel nägid kõik välja umbes ühesugused: kellukad, liibuvad ja ruudulised särgid, tüdrukutel olid alati platvormkingad, meestel vuntsid või kõrvetised. Kasukad olid moes – alati tohutud ja kohevad. Kõik armastasid biitleid ja tahtsid nende moodi olla, isegi kui nad nende laule ei kuulanud. Need, kelle jaoks oli oluline hea välja näha, andsid endast parima - õmblesid särke, otsisid fartsovi ja mingeid võimalusi lahedate asjade leidmiseks.

Mu ema oli Harkovi modellide maja peakunstnik, seega õppisin õmblema kaheksa-aastaselt. Keerisin nööpe, värvisin kangaid, 70ndatel õmblesin endale särke lihtsalt hullumeelsuseni. Mütsid nagu John Lennonil, rakette nii endale kui pojale – kõik õmblesin ise. 1976. aastal kolisime mitmeks aastaks Ulaanbaatari ja riiete valik muutus paremaks: olid Jaapani militaarpoed, kust ostsime üleriideid - nahka, vihmamantleid, tuulejope.

Mongooliasse kogunenud rahvusvaheline meeskond, poolakad ja ungarlased tõid perioodiliselt asju. Meil oli ka nn messenger Ameerikast – naine, kellel õnnestus kuidagi Ameerika riideid hankida ja maha müüa. Abiks oli ka kirbuturg, kuigi harva õnnestus sealt midagi kvaliteetset ja originaalset leida, kuid neid asju oli võimalik lõputult ümber teha. Oma uhkusega võin öelda, et need asjad, mis ma ise õmblesin, prooviti minu käest osta. Ümbritsevad inimesed pidasid mind ja mu naist tšehhidega – me nägime nii lahedad välja. Õmblesin oma naisele särgi üleni siidisallidest, ta oli roosidega kaetud, šikk ja kindlasti mitte üheski nõukogude poes.

Üldiselt tegime kõik asjad ise, kui tahtsime kuidagi korralik ja stiilne välja näha. Siin, nendel Ulaanbaatari fotodel, kannan ma ise õmmeldud pükse ja mütsi. Tegin mitu sellist erinevat värvi korki ja panin need pöörlema. Aga meie poja jakid oleme jaapanlased.

Valentina Platonovna Seryogina

Nendel fotodel on mul seljas kõik imporditud: Soome püksid, poola kootud mustriga pluus ja siksakiline sall. Siis olid sellise vormiga prillid moes. Minu kingad olid suurepärased, nahast. Ma armastan väga kingi ja arvasin alati, et kleit võib olla kõige lihtsam, aga kingad peavad olema sada protsenti.

Ma ise ei ole õmblemises kuigi hea ja ateljee teenused olid kallid, nii et ostsin enamasti riideid. Nüüd peetakse sündsusetuks teist päeva sama kampsuniga tulla, nagu poleks kodus ööbinud, aga siis see nii ei olnud. Asju ei olnud palju, mitu korda järjest kantud. 70ndatel hakkasid ilmuma laienevad teksad, kuid mul oli teksades ebamugav. Keskkontoris peeti teksaseid sündsusetuks. Nii et ühele mu kolleegile keelas parteiorganisatsiooni sekretär tal neid tööl kanda.

Minu abikaasa fotol on puhkusel, dressides ja Iraani saabastes. Kell on meie oma, need anti talle pulmadeks. Töö nõudis temalt ranget riietust. Ta kandis liibuvaid ülikondi – ei mingit kellukest. Ainuke asi, et särkide kraed olid teravatipulised. Ükskord õnnestus mul üks ilma järjekorrata haarata. Meestel olid moes põskhabemed ja ka mees otsustas siis need habemega kaasa lasta. Pildil on tal saapad jalas, aga üldiselt ilmusid sel ajal Hiina “kolme mõõga” tossud ja kandsime neid terve perega.

Natalia Butuzova

Kõige moekamad olid "native" Ameerika teksad: sinised, sinised, laienevad või torud. Teksad tõid välismaalt sugulased ja sõbrad. Need, kellel selliseid sugulasi polnud, ostsid Fartsovschikovilt. Eriti jõukad inimesed said endale Berjozkast asju lubada.

Fotol, kus me abikaasaga laval koos oleme, kannan Odessast Privozilt ostetud õhukest kahvatusinist elastset erksa mustriga Disneylandi-teemalist T-särki, jalas Levi lainelised teksad. Abikaasa kannab suveniirina välismaalt toodud valget puuvillast T-särki, teksad on ka Levi omad - need osteti välismaalt ja tõid müüki lähisugulased.

Moodsad inimesed kandsid lisaks teksadele laienevaid pükse, mis õmmeldi eritellimusel või ise. Materjal pidi olema kallis – see oli vormis alati näha. Moes olid stiilid, mis sobivad ideaalselt figuurile, liibuvad puusad ja puusast võimalikult laienevad kuni põhjani, peaaegu põrandani, et võtta arvesse platvormil olevaid kingi. Neid pükse kutsuti "elevantideks".

Tüdrukute seas oli väga populaarne kilpkaelusega villane kampsun, samuti elastsed õhukesed kilpkonnad, nii valged kui ka värvilised. Tõelistel hipidel olid keskmise pikkusega või õlgadeni juuksed ja teksadega kandsid nad mitmevärvilisi kootud lühikeste varrukatega T-särke. Hinnati teksaseelikuid – minist maxini. Midi pikkusega seelikud võiksid olla liibuvad või vööst laienevad, ees lukuga. Neid kanti koos T-särkidega või partiisärkidega – väikese lillega klambripluusid. Lisaks olid moes erksa suure mustriga puuvillased midiseelikud, aga ka "klambrililles" maksiseelikud.

Jalanõudest oli moes kanda platvormil käpikuid ja suvel - kinnise keebiga punutud kiilul sandaale, pahkluu ümber peenikese džempriga, platvormil ja lahtise varbaga. Talvel kandsid nad sukasaapaid tohutul platvormil, massiivse ümara ninaosaga. Need olid valmistatud pruunist, bordoopunasest või mustast lakist ja kuni põlvedeni - elastne, liibuv lakktops.

Seal olid ka pontšod. Vähesed kandsid neid, kuid mõned ekstravagantsed fashionistas leidsid väga originaalseid valikuid. Näiteks mõtlesin välja pontšo, mis on kootud 12 erinevat värvi villasest lõngast. Pontšo kooti “Inglise” või “Etioopia elastsusega”, triipudega. Naabertriibud sobisid värviliselt omavahel ideaalselt. Alläärde kinnitati piki perimeetrit pikad mitmevärvilised pintslid. Eraldi tuleb öelda mohäärivillast kootud asjade kohta: pulloverid, kardiganid, mohäärmantlid ja jakid. Neid peeti kalliks, müüdi ainult "valuutades" või toodi välismaalt. Aga mohäärkübaraid noorte seas ei tsiteeritud üldse. Mütsid polnud moes: aasta ringi käidi ilma peakatteta, lubatud oli ainult kapuuts.

Irina Glebovna Strahhovskaja

70ndatel püüdsid kõik meie ringis riietuses individuaalsust rõhutada. Sama kampsuni või kleidi või mütsi nägemist teisel inimesel peeti piinlikuks. Seetõttu õmblesid nad sageli ateljees - et mitte osta poest seda, mis teistel on. Nipp seisnes selles, et seda tehes oli vaja jälgida üldist moodi, trende ja siluetti. Stiil on nagu kõik teised ning detailid ja kangas on ainulaadsed. Kunagi õmblesin isegi kardinast kleidi, see oli lihtsalt väga ilus naturaalne linane kangas, millel oli huvitav laiade triipudega geomeetriline muster.

Fotol olen Armeenias Tsaghkadzoris mägedes, see on ligikaudu 1975. aastal. Vest on minu kunagine kitsekasukas, vahetasime tihti asju, et moodi järgida ja garderoobi uuendada. Villased kootud sokid - kunstisalongist. Hipi stiil oli puhkusel sobivam: seda peeti sportlikumaks, vabamaks.

Linnas võis sel ajal näha trapetskleite või ülikondi. Crimplain oli moes ja fotol, mis on tehtud mu sõbra Marinka pulmast 1971. aastal, seisan roosas, Chaneli stiilis valge äärisega kortsülikonnas. See oli kas itaalia või prantsuse keel ja ostetud Beryozka poest. Seal anti tšekke neile, kes olid seotud esindustööga, näiteks diplomaatilise korpusega. Foto on huvitav ka seetõttu, et kõigil on uutest moekatest kangastest komplektid - Marinka näiteks, Pulma kleit nailonist. Minu kõrval seisab kunstnik Boriss Nemensky ja tema kaaslasel on sel ajal väga aktuaalses stiilis kleit. Sellelt pildilt saate hinnata ajastu siluette: see on 70ndate algus ja 60ndate moe kajasid on endiselt näha.

Jälgime väga moodi, ilmselt muretsedes, et siin on kõik hullem kui läänes. Käisime Modellide majas, samal ajal näidati telekas vahel moeetendusi ja see oli alati sündmus. Muidugi aitas Burda ja iroonilisel kombel ajakirjad "Tööline" ja "Talunaine" – kõik siluetid olid juba olemas. Paradoksaalsel kombel sain välismaalastega tööl kohtudes aru, et me ei olnud riides halvemini ja mõnel juhul isegi paremini. Sest välismaal olid kõik riiete osas lõdvemad, aga meil oli kompleks, et oleme vaesed ning püüdsime enda eest hoolitseda ja hästi riietuda.