Irina Kleštšina

Sünnituseks valmistuvad naised kuulevad põhimõtteliselt, et kontraktsioonide ajal ei saa karjuda - see lööb hinge kinni, võtab jõu ära, hirmutab ja arstidele see ei meeldi. Selle tulemusena püüavad nad nii palju kui võimalik stoiliselt kogeda valu ilma ainsatki oigamata. Vahepeal võib hääle kasutamine olla võimas vahend valu leevendamiseks ja avanemise kiirendamiseks. Ja vastupidi, soov heli kontrollida rikub sünnituse loomulikku kulgu ja takistab emakakaela avanemist. Miks siis selles küsimuses selline segadus valitseb?

Nagu paljude muude probleemide puhul, on siingi asi selles, et naised on unustanud, kuidas sünnitada, on lõpetanud oma keha kuulamise ja selle vajaduste järgimise. Iidsetel aegadel olid hääle kasutamise võimalused kõigile teada. On tõendeid selle kohta, et egiptlannad laulsid sünnituse ajal psalme ja Platon mainib, et tolleaegsete ämmaemandate arsenalis olid spetsiaalsed laulud, mida nad kasutasid sünnitavate naistega töötamisel. Ja meie ajal ei saa need vähesed, kes suudavad protsessi täielikult sisse minna, unustavad hirmud ja piinlikkuse, loobuvad igasugustest kontrollikatsetest, ei saa vaikides sünnitada - teatud etapis hakkavad nad "heli" - oigama, uluma, sumisema. , urisema, avaldama madal gutural möirgama. Kogenud ämmaemandad saavad sünnitava naise tekitatud helide järgi hinnata, millises staadiumis ta on, kuidas ta end tunneb, milline on sünnitusteede seisukord ja kas laps liigub.

Proovime selgitada, miks need helid on vajalikud ja kuidas need aitavad.

◊ "Heli" vabastab. Tavaelus oleme harjunud oma häält kontrollima, karjumissoovi alla suruma, teravaid ja valju helisid tegema, klambreid ja pingetaskuid tekitama. Sünnitus on loomulik protsess, et see loomulikult mööduks, on vaja sellisest kontrollist loobuda ja ennekõike anda endale luba igasuguste helide kasutamiseks. Sel juhul võib toimida pöördahel: laulma või “sumisema” hakates lõdvestad keha, sest lauldes tunneb inimene end alati lõdvestunult ja vabamalt.

◊ "Heli" soodustab avalikustamist. Emakakaela kontrollib parasümpaatiline närvisüsteem, samuti on seda tüüpi otsad ülekaalus näos, kaelas ja häälepaelad. Arstid ütlevad, et nende piirkondade reaktsioonid on omavahel seotud - kui naine pingutab oma nägu ja surub huuli kokku, siis kael läheb krampi. Isegi Grantley Dick-Read kirjutas, et lõdvestustehnika juures on kõige olulisem ja raskem õppida, kuidas näolihastest pingeid maandada. Hääl – ümisemine või vaba laulmine võimaldab selle ülesandega toime tulla.

◊ Laulmisel on kasulik mõju kõikidele organitele. Lauldes tekivad helilained ja enamiku neist neelab nende taastooja keha. Juba 1960. aastal väitis lauljatar Marie-Louise Osher, et häält saab kasutada teraapias: laulmise tulemusena tekivad vibratsioonid, mis mõjutavad erinevaid organeid, millel on ka psühholoogiline mõju. Sellise heliteraapia kasutamise kogemusest saab lugeda Michel Audeni raamatust "Reborn Childbirth". Selle tehnika järgija, ämmaemand Chantal Verdier avastas, et laulmine aitab rasedatel toime tulla toksikoosiga, leevendab emaka toonust, loob sidet lapsega ning sünnituse ajal lõdvestab emaka põikilihaseid ja hõlbustab emakakaela avanemist. . Laulutundides treenitakse hingamist, mis on vajalik organismi (nii ema kui lapse) hapnikuga varustamiseks, sellised oskused tulevad kasuks sünnitusel, mil mõõdetuna on eriti oluline pidurdamatu hingamine.

◊ Laulmisel tekkivad madalad helid ja vibratsioon mõjutavad vaagnaluid ja vaagnapõhjalihaseid, aidates valmistuda sünnituseks ning hõlbustades lapse liikumist läbi sünnitusteede.

◊ Laul või pikad helid muudavad hingamise sügavaks, nagu see sünnitusel olema peab. Tavaliselt soovitatakse proovida kontraktsiooni välja hingata – kui välja hingata heliga, on see palju lihtsam, isegi kui kokkutõmbed muutuvad pikaks.

◊ Laulmine soodustab endorfiinide tootmist, millel on valuvaigistavad omadused.

Ainsad helid, mis ei aita, vaid takistavad, on kõrge karje, mis muutub kriiksuks. See annab tunnistust paanikast, et naine ei ole erilises muutunud teadvusseisundis ega kuula oma keha. Mõnikord on rahustamiseks soovitatav hakata konkreetselt vaikset suminat kiirgama ja sügavalt hingama – vallandub ühendus “lõõgastus – sügav hingamine”. Kui me räägime sünnituse teisest etapist (katsetest), siis sünnitava naise madalad helid annavad tunnistust diafragma tööst, samas kui kõrge nutt ei võimalda hästi suruda.

Kui oled terve elu helide vabaduses piiranud, siis sünnitusel võib olla raske end ümber ehitada ja lõdvestuda, mistõttu tasub oma “heli” ette treenida:

◊ Noh, kui olete vokaali õppinud ja saate oma oskusi taastada või olete valmis selle ettevõttega alustama algajana (selleks ei pea teil olema kalduvusi, eesmärk on õppida õigesti hingama ja häält kasutama) .

◊ Proovida saab erinevaid helisid: ümisemine, madal laulmine "A" ja muud. Samal ajal kuulake oma keha – kuidas see erinevatele helidele reageerib, mis lõdvestab ja mis selle tooni toob.

◊ Kui tunned pinget, mida laulmine ei leevendu, võid võtta appi pingeid maandava näomassaaži ja proovida “heli” pärast seanssi.

Vaatlused näitavad, et laulmist harrastavad rasedad on tasakaalukamad ja emotsionaalselt stabiilsemad, kannatavad vähem tujukõikumiste all ning laulmise abil tekib side lapsega. Seega võivad sellised tunnid olla kasulikud mitte ainult tulevaste sündide jaoks.

Video, mis mainib heli ja annab näite üldisest laulust http://www.youtube.com/watch?v=y-z-wu3yvxo

Kui olete huvitatud teema praktilisest küljest ja elate Samara piirkonnas, saate läbi viia koolituse "Heli avamine"

Seda tehnikat soovitasid sünnitusel naistele ämmaemandad. Teadmata täpset tehnikat, kuidas sünnitus häälesaade sünnitava naise kehale mõjutab, soovitasid nad mitte karjuda, vaid laulda või palvetada. Venemaal valitses arvamus, et rasedad ja sünnitavad naised ei tohiks üldse palju rääkida. Eriti hoolikalt nõuti sünnitusel vaikimisvande täitmist. Sünnituse häälesaade oli aga teretulnud retsitatiivide, laulude või palvete näol.

Ilma müra ja tolmuta

Tuntud teaduslikud faktid selle kohta, kuidas nutt mõjutab sünnitavat naist ja sünnitusprotsessi. Samal ajal on naistel endiselt lubatud hääletada, kuid karjumine (tugevalt, pingutavalt) on rangelt keelatud. Ja sellepärast.

Sünnitus on küllaltki energiamahukas protsess, mis nõuab naiselt palju jõudu. Nagu ka tugev nutt. Ärge visake väärtuslikku energiat õhku. See on teie lapse jaoks ülioluline – peate aitama tal katsete ajal sünnitusteedest läbi liikuda.
Lisaks tekib täiest jõust karjudes nii kõhuõõnes kui ka väikese vaagna lihastes lisapinge, mis ainult suureneb. valu kaklustest.

Kui jätkate lapse sündimise ajal nutmist, võib see häirida teie keskendumist ja ämmaemanda juhiste kuulamist, mis on suunatud sünnituse kiirele lõppemisele, tagades selle ohutuse teile ja lapsele.

Nad ütlevad, et primiparad kardavad sünnitusvalu, sest nad pole sellega veel tuttavad, ja need, kes sünnitavad uuesti, kuna teavad sellest omast käest. Soov vältida ebamugavustunnet sunnib naisi kasutama mitmesuguseid meditsiinilisi valuvaigisti protseduure kuni keisrilõikeni välja. Kuid vähesed teavad, et sünnitamisvõime on igas naises kergesti juurdunud. Nad peavad seda kasutama!

Laula, emme, laula!

Sünnituse hääle saatel kerge valuvaigistava toime annab heli eraldamisega seotud lihaste lõdvestamine (nagu kõlava väljahingamise, mitte tugeva nutu korral). See omakorda viib keha lõdvestumiseni, mis aitab sünnitusteid lõdvestada.

Sünnitusel on väga oluline vabanemine, teadvuse avanemine, mis aitab avada keha, antud juhul sünniteid. Hääleharjutuste poole pöördumine aitab sageli leevendada kehalist pinget ja seeläbi saavutada suuremat emantsipatsiooni.

Terava nutmisega diafragma (membraan, mis asub kopsude ja kõhuõõnde) otsekui tabab emakat, mis võib põhjustada kontraktsioonide rütmi häireid, mida sünnitusabis nimetatakse sünnituse koordinatsiooniks. Kuid järk-järgulise monotoonse laulmise korral seda ei juhtu: heli läheb kosmosesse heli (mehhaanilise) pidevlainena, mis on risti emaka pinge tugevusega, nõrgendades seda ja vähendades seeläbi valu.

Hirm ja stress võivad kaasa aidata sünnituse nõrkuse tekkele, mistõttu on vaja stimuleerida. Stimulantide kasutamisel muutuvad kokkutõmbed sagedamaks ja valulikumaks.

lugusid

Vokaliseerimise – üldise laulmise – valdamiseks on oluline teada, et see peab toimuma kooskõlas teie keha tööga. Kõik helid lauldakse võitluse ajal väljahingamisel, mida kutsutakse ühe hingetõmbega. Lihtsamalt öeldes hingate heliga. Maksimaalse lõdvestuse saavutamiseks kasutatakse täishäälikuid "a-a-a", "o-o-o", "u-u-u", "uh-uh" mis tahes teile sobivas kehaasendis. Lauldes heli, suunake see oma keha sügavustesse. See osutub sügavaks, pehmeks, vibreerivaks.

Hingamine toimub kõhu, mitte rinnaga.
Ämmaemanduses soovitati laulda mitte ainult üksikuid täishäälikuid, vaid ka retsitatiive (teatud viisil loodud lühilaulud - vokaal-muusikalise teose meloodilise kõne fragment), aga ka palvetekste või ida keeles. praktika, mantrad. Viimane on ka üks kaasaegsed liigid sünnituse häälesaade.

Lõõgastuse ajal kulgeb sünnitusprotsess õigesti, väheneb hapnikuvaegus, mida beebi sünnituse ajal kogeb, hemodünaamilised parameetrid ja naise emotsionaalne seisund normaliseeruvad. Sünnitusprotsessi õige kulgemise korral (ja see sõltub 80% naisest endast!) väheneb tüsistuste, sealhulgas sünnitrauma tõenäosus.

Perekonda tuleb armastada

Psühholoogilisest vaatenurgast viitavad tugevad valjud karjed naise negatiivsele suhtumisele sünnitusvaludesse ning hirm, stress ja sünnitusel kehas toimuvate loomulike protsesside tagasilükkamine tekitavad veelgi pingeid ja suurendavad seeläbi valu veelgi. Pehmed, kuid võimsad, keha sügavustest tulevad madalad helid lõdvestavad näo-lõualuu lihaseid, kõri lihaseid.
Need naise poolt sünnituse ajal spontaanselt väljastatud helid näitavad keskendumist sisemiselt toimuvatele protsessidele, tunnete voogu sisenemisele, nende aktsepteerimisele ja edukale sünnitusele kaasaaitamisele. Nad võivad pehmendada ebamugavustunne ja leevendada kokkutõmbeid.

Öelge "Om!"

Selle üldise mantra õigeks täitmiseks istuge tooli serval jalad laiali. Parem on toetada käed põlvedel, kallutades lõdvestunud keha veidi ettepoole.

Pärast intensiivset hingetõmmet - "oh-oh-oh!" järgneb pikk aeglane väljahingamine, lauldes madalat rindkere heli - “mmm”, isegi kerge häälekähedusega. Jälgi, et heli ei oleks koondunud siinustesse, vaid rinnaku taha. Sel juhul tekib hingetorus iseloomulik väike vibratsioon. Ja kui teie sujuv, rahulik väljahingamine, keha lõdvestub ja rahuneb. Tekib tunne, et kogu keha hingab ja laulab, iga sentimeeter sellest.

Kui tunned, et väljahingamine on läbi, korrake rahulikult hingetõmmet – "oi-oi-oi!" ja sellele järgnev pikk, takistamatu, rahulik, säästlik väljahingamine vaikse madalduva rinnavaba heliga - “mmm!”.

Parem kooris

Mõnes riigis on "laulvad" sünnitusmajad, kus tegeletakse lapseootel emade ja isade koorilauluga. Muusika ja laulmine pakuvad psühholoogilist ja lihaste lõõgastust, mis viib aju inhibeerimis- ja ergastusprotsesside normaliseerumiseni ning kajastub elektroentsefalogrammil stabiilse alfa-rütmi kujul, mis on iseloomulik puhkeolekule ja sisemine harmoonia.

"Haigus"

Pärast “om-m-m-m-m” mantra-meditatsiooni omandamist lisa laulmisele keha monotoonne õõtsumine edasi-tagasi. Rütmilised liigutused ja helid toovad kaasa muutunud teadvuseseisundi, nn transi, mille puhul suurenevad keha ressursid, mis on sünnitaja jaoks oluline. Raseduse ajal on sellised liigutused kasulikud emaka pinge korral. Kõht "vajub alla" ja laps näib rippuvat võrkkiiges. Kui kombineerida kõhuhingamisega, lõdvestub emakas kiiresti. Harjutage dünaamilise meditatsioonina igal raseduse etapil ja sünnituse ajal.

Hääldamist tasub õppida ka raseduse ajal. Need on lõõgastavad ja rahustavad. Lisaks on see viis suhelda lapsega, kellele meeldivad rahulikud emalaulud ja regulaarne kõhu silitamine.

Kas postitus meeldis?

Kui mult kahe nädala jooksul neljandat korda küsiti, kas ma laulan oma sündimata lapsele laule, mõtlesin. Miks peaks beebi, kes pole veel sündinud ja on ema kõhus, laulma? Või äkki jätan raseduse ajal laulmisest keeldumisega oma sündimata lapse millestki olulisest ilma? Miks on viimasel ajal paljudes lapseootel emade koolides laulmist õpetatud? Mis see on - meeldiv meelelahutus, viis lõõgastumiseks või tõepoolest, tõhus meetod lapse sünnieelne areng?

Pöördume ajaloo poole. Õigesti öeldakse: kõik uus on hästi unustatud vana. Nagu selgus, on selle uudse trendi juured väga sügaval. Muusika terapeutiline toime sündimata lapse kehale on teada juba iidsetest aegadest. Muusika on üks kunste, mis kutsub esile inimhinges tugevaima reaktsiooni. Sellel võib olla otsene mõju tema emotsionaalsele maailmale. Isegi Aristoteles väitis, et muusika abil saab inimese iseloomu kujunemist teatud viisil mõjutada. Nii harjutasid nad Hiinas 2000 aastat tagasi sünnieelset kokkupuudet lapsega, kes laulis palju tunde. Hiinlased uskusid, et elu algab, mis tähendab, et lapse kasvatamisega on vaja tegeleda kohe pärast viljastumist. Jaapanis paigutati rasedad naised looduskaunis piirkonnas asuvatesse spetsiaalsetesse kogukondadesse, kus nad tegelesid ema ja sündimata lapse esteetilise ja muusikalise kasvatusega. Iidsetel aegadel valitses idas usk, et pulmadeks peab iga neiu endale vaiba kuduma ja lapseootel ema aja jooksul oma hääle muusikalistest lõimedest lapse hinge. Kuni viimase ajani oli Põhjamaades tavaline, et rasedad istusid pikka aega oma kodutrepil ning laulsid rahva- ja vaimulikke laule.

Teaduslik selgitus heli mõjust lapse aju arengule

Üle saja aasta tagasi teadlased morfoloogid juhtis tähelepanu asjaolule, et vastsündinu ajus on teatud protsent atrofeerunud neuroneid. Samal ajal esitati hüpotees, et need neuronid olid atroofeerunud nende vähese nõudluse tõttu emakasisesel perioodil. loote areng. Teisest küljest oli teaduslik teave, et närvirakkude arv ajus määrab suuresti lapse intellektuaalse arengu ja vaimse küpsuse taseme.

Sellega seoses tekkisid Euroopas ja Ameerika Ühendriikides ideed haridusprotsessi otstarbekuse kohta inimelu sünnieelsel perioodil, et säilitada ja areneda. enamus aju neuronid. Nii tekkis uus psühholoogia, pedagoogika ja meditsiini haru – sünnieelne haridus.

Ja 1982. aastal tegid Jaapani teadlased hüdrofoni abil kindlaks, et emakas kuuleb laps kõike, mis toimub nii ema sees kui ka tema ümber. Samal ajal on kõik helid summutatud, kaotades kuni 30% oma helitugevusest. On teada, et neljateistkümnendal nädalal hakkab loode erinevatele heliefektidele erinevalt reageerima: võib reageerida meloodia helitugevusele ja rütmile, võib see talle meeldida või mitte. Spetsiaalse ultraheliskanneri abil uurisid teadlased mitukümmend rasedat naist. Katse ajal kõlas iga 15 sekundi järel väike fragment muusikapalast ning seade registreeris sündimata beebide ajutegevuse tõusu. Selgus, et nad mitte ainult ei kuule muusikat, vaid näitavad ka oma emotsioone: rahulikud lüürilised meloodiad muudavad nad "kurvaks" ja groovy - "rõõmstavad".

On tõestatud, et heli on tugevaim integreeriv tegur, mis mõjutab kogu lapse keha, ühtlustades seda. Neuroendokriinsüsteemi kaudu mõjutab muusika peaaegu kõiki lapse süsteeme ja organeid: muutub hingamissagedus, lihastoonus, mao- ja soolemotoorika. Tõepoolest, see on teatud inimarengu suund, kus sünnieelsel perioodil investeeritakse sellesse väga olulisi elemente. Samuti on tõestatud, et beebid tunnevad ära, reageerivad aktiivsemalt ja eelistavad muusikat, mida nad "kuulsid" enne sündi, olles emakas. Seetõttu pole rasedus mitte ainult lapse kujunemine, vaid ka suurepärane võimalus mõjutada teie beebi intelligentsust, loomingulisi ja muusikalisi võimeid, stimuleerida tema kognitiivset ja emotsionaalset arengut.

Muide, intelligentsuse kohta. Ameerika teadlaste uuringud on näidanud, et vaid kümme minutit Mozarti klaverimuusikat kuulates näitas nn intelligentsuskoefitsiendi tõusu keskmiselt 8-9 ühiku võrra. Samas oli testgrupis inimesi, kes armastavad Mozarti muusikat, ja neid, kes on selle suhtes täiesti ükskõiksed. Ja vene teadlased I. M. Sechenov, S. P. Botkin ja I. P. Pavlov kehtestasid järgmise mustri: selgub, et muusika abil saate reguleerida stressi ajal ajus tekkivaid desünkroonseid rütme.

Kaasaegsed laulumeetodid enne sündi

Alates 1950. aastatest on erinevates maailma riikides loodud muusikateraapia keskusi, mis on edukalt tegutsenud tänaseni. Kõik sündimata lapse muusikalise rehabilitatsiooni meetodid on suunatud lapseootel lapsega suhtlemise oskuste õpetamisele juba enne sündi, motoorse aktiivsuse stimuleerimisele, loote varajasele psühho-emotsionaalsele küpsemisele, aga ka elupingete leevendamisele, enesetunde parandamisele ja raseda enda tervist muusika abil ja sünnituseks ettevalmistamisel.

Mis puutub kodumeditsiini, siis 1913. aastal organiseeris meie silmapaistev psühhoneuroloog akadeemik V. M. Bekhterev komitee haridus- ja kasvatusteaduste uurimiseks. terapeutiline toime muusika. Ta uskus, et muusika mõjutab positiivselt hingamist, vereringet, kõrvaldab väsimust ja annab kehalist jõudu ning rõhutas korduvalt ka hällilaulude olulist rolli väikelapse täielikus arengus. Meie riigis kõige levinum sündimata lapse muusikalise tervendamise meetod "Sonatal", mille on välja töötanud tituleeritud teadlane, professor M. L. Lazarev. Sonata nimi ise pärineb kahest ladinakeelsest sõnast "sonance" - kõlav ja "natus" - sündi ning tähendab "raseduse ja sünni muusikat". Lazarevi süsteem, mida nimetatakse sonaadipedagoogikaks, sisaldab üle tuhande spetsiaalselt kirjutatud laulu, mille esitus on tihedalt seotud raseda ja loote biorütmidega. Esiteks on see tehnika suunatud lapse tervise kujundamisele. Professor Lazarevi tehnika on loote ja vastsündinud lapse arengu muusikaline stimuleerimine. Sündimata beebi kuulab oma ema laulmist ja läbib oma elu esimese koolituse. Ema hääl täidab häälehargi rolli, mille järgi häälestatakse lapse maailmapilti. Ja kõigi sellel meetodil sündinud laste erilisest musikaalsusest ei räägitagi – see on lihtsalt meeldiv kõrvalmõju. Ja ärge muretsege, kui teil pole kuulmist ega häält. Professor Lazarev usub, et sellist probleemi pole. Teie kuulaja (lapse) jaoks on teie hääl definitsiooni järgi maailma parim. Ema häält, olgu see milline tahes, tajub loode alati imeliste eluvibratsioonidena.

Mis jõud on lapseootel ema laulmisel

• Laulmine aitab teil oma last rahustada ja rahustab end pärast päeva stressi. Just muusika võib kaitsta teie last kaasaegse maailma kurjuse ja pingete eest. Kui lähed magama, laula oma sündimata lapsele hällilaulu. Bulgaaria psühhoterapeudi P. Randevi sõnul aitab selline muusikateraapia kaasa tasakaaluka, rahuliku ja heatahtliku isiksuse kujunemisele. Ja hällilaul aitab sul rahuneda ja leevendab päeva jooksul kogunenud stressi. Hällilaulude tegevus oma esituses lapseootel emadele osutub tõhusamaks kui ükski ravim ning uni hällilaulude mõjust on eriti tugev ja sügav.
• Regulaarne laulude esitamine kindlatel kellaaegadel aitab emal kohandada sündimata lapse bioloogilist kella kindlale päevarežiimile. Saate arendada oma lapses assotsiatiivset mõtlemist: kiire muusika kõlab - teil on vaja süüa, aeglane muusika - uni jne.
• Läbi laulmise saad oma lapses areneda kõrva muusika jaoks ja sisendada temasse armastust muusika vastu. Tõestamaks, et beebi suudab veel emaüsas olles muusikat pähe õppida, palusid teadlased lapseootel emadel raseduse ajal iga päev pool tundi teatud muusikat kuulata. Ja aasta pärast laste sündi selgus, et nad mäletasid oma emade lemmikloomingut – olgu selleks siis Mozarti, Vivaldi või popgruppide loomingut – ja eelistavad neid selgelt teistele.
• Laulmine raseduse ajal on kindel viis võidelda emakasisese hüpoksiaga, mis viib füsioloogiliselt ebaküpse lapse sünnini. Loote doseeritud motoorne aktiivsus võimaldab vältida hüpoksia kahjulikke mõjusid ja tagab täisväärtusliku sünnitusjärgse sünnituse. Lisaks võimaldab laulmine mõjutada loote motoorset aktiivsust, mis võib aidata parandada platsenta vereringet ja luua tingimused emakasiseste infektsioonide ennetamiseks.
• Esitades lihtsamaid laule, valmistub lapseootel ema märkamatult sünnituseks. Laulmise ajal paraneb raseda funktsionaalne, hormonaalne ja psühho-emotsionaalne seisund, tundlikkuse lävi sünnitus, mis aitab kaasa sünnitusprotsessi loomulikumale kulgemisele. Lõppude lõpuks, kui oluline on see, et teie esimene tee (st lapse edutamine sünnitusteede kaudu) oleks meeldiv, ihaldusväärne ja turvaline. Lisaks õpitakse laule lauldes (kui hiljem hingeldust ei teki) õigesti hingama, mis on sünnitusel väga kasulik. Kui teil tekib pärast laulu laulmist õhupuudus, tähendab see, et te ei hinga korralikult.
• Lisaks on laulmisel lõõgastav ja valuvaigistav toime, aktiveerib keha sisemisi jõude, võimendab mõju meditsiinilised preparaadid, tõstab efektiivsust, normaliseerib und, parandab lapseootel ema ja lapse tuju ja enesetunnet.

Mida raseduse ajal kuulata

Viimasel ajal soovitavad arstid ja psühholoogid rasedatel naistel mitte ainult laulda, vaid ka sagedamini kuulata klassikalist muusikat. Kõige soodsama mõju loote arengule annab meloodilise struktuuriga muusika. Beethoven, Brahms – erutage loodet. Alfarütmidele lähedane muusika, näiteks Mozarti, Vivaldi muusika, rahustab loodet. Lisaks saab "õiget" muusikat kuulates paljusid ebasoodsaid tegureid minimeerida. Pealegi, nagu selgus, täidab erinev muusika erinevaid tervendavaid funktsioone. Siin on kõige levinumad muusikateraapias aktiivselt kasutatavad teosed:

Stressi leevendamiseks ja ärevuse vähendamiseks:
Chopin "Mazurka, "Prelüüdid"
Strauss "Valssid"
Rubinstein "meloodiad"

Ärrituse vähendamiseks: Bachi "Kantaat 2" ja "Itaalia kontsert"
Beethoven "Kuuvalgusonaat", "Sümfoonia a-moll"

Üldise rahu ja rahulolu jaoks:
Beethoven "Sümfoonia 6", 2. osa
Brahmsi "Hällilaul"
Schubert "Ave Maria"
Chopin "Nokturn g-moll"
Debussy "Kuu valgus"

Hüpertensiooni sümptomite leevendamiseks:
Bach "Kontsert d-moll" viiulile, "Kantaat 21"
Bartók "Klaverisonaat, kvartett 5"
Bruckner "Miss in a Minor"
Chopin "Nokturn d-moll"

Stressist tingitud peavalude vähendamiseks:
Mozart "Don Giovanni"
Leht "Ungari rapsoodia"
Beethoven "Fidelio"
Hatšaturjani "Sviidi maskeraad"

Üldise elujõu tõstmiseks, enesetunde, aktiivsuse, meeleolu parandamiseks:
Tšaikovski "Kuues sümfoonia", 3. osa
Beethoven "Edmondi avamäng"
Chopin "Prelüüd 1, oopus 28"
Leht "Ungari rapsoodia" 2

Unetuse korral:
Sibelius "Kurb valss"
Viga "meloodia"
Schumann "Unistused"
Tšaikovski näidendid

Kui laps ei imeta hästi, eksperdid soovitavad nn toonimisprogramme. Need on sama Bachi, Mozarti, Schuberti, Tšaikovski ja Vivaldi teosed, kuid allegro või allegro moderato tempos.

Loomulikult peaksite meloodiaid kuulates juhinduma eelkõige omaenda muusikalistest sümpaatiatest. Kas sulle meeldib viiuli-, oreli-, klaveri- või sümfooniline muusika? Või äkki eelistad kirikumuusikat (mitte asjata ei nimetata seda spirituaalseks)? Otsustage ise. Katse. Õigesti öeldud: mis sulle meeldib lapseootel ema, meeldib see kindlasti tema lapsele ja vastupidi.

Meid lihtsalt huvitas – mis on Lazarevi muusika? :) 17.05.2004 13:43:58, Lora

20.03.2004 00:28:49

19.03.2004 17:41:30

Kas 1982. aasta andmeid saab asjakohasteks pidada. Lõpetasin bioloogiateaduskonna, teiste hulgas oli meil ealise füsioloogia erikursus. Nii et emakas olev laps ei näe ega kuule, sest tema nägemis- ja kuulmisnärvid pole veel välja kujunenud. Nad on vähearenenud, mistõttu sünnib laps kurdina ja peaaegu pimedana. Seega võib laulmisest kasu olla, aga see, et laps seda ei kuule, on täiesti kindel.

Jah, kuulasime ka Lazarevit ja isegi laulsime ühes tunnis ... Võib-olla konservatooriumi haridus surub peale, aga laulud tundusid väga vastikud. Ma ei saa seda lapsele laulda, kuigi laulsin palju kõike - folkloori, klassikat, barde, enda "improvisatsioone". Aga mida laulda ja kuulata, sellega olen muidugi nõus.

Olge härra Lazareviga ettevaatlik! Kui ma temast artikli kirjutasin - mitte kiitva, nagu ilmselt eeldati, kuid ka mitte solvava - täiesti neutraalse, helistas Lazarev mulle tagasi ja "soovis" mulle ja lapsele (olin seitsmendat kuud rase) igasuguseid ebaõnnestumisi ... Ja see inimene töötab lastega.

12.03.2004 11:38:47, kutsikas

Kas saate täpsustada, miks see nii palju keema läks, mis lapsel valesti läks ja millised on tulemused.

03/11/2004 15:18:32, Xenia

Ma tahan hoiatada emasid "tiitliga" Lazarevi meetodite eest! Lapsega koos head klassikalist muusikat kuulata on muidugi võimalik ja vajalik, aga mitte mingil juhul mitte neid Intonic ja Sonatal meetoditega laule, mida see härrasmees soovitab (õppisime lapsega koos temaga kuus kuud kuni 1 aasta. 3 kuud .)
Emad, olge oma laulmise suhtes väga ettevaatlikud ja laske oma lapsel kuulata, isegi kui teile lubatakse (ja garanteeritakse!) supertulemusi.
Vabandust – üle keenud. Proovisin mitu korda sellest Internetis rääkida, kuid mingil põhjusel "kaovad" negatiivsed arvustused salapäraselt kuskile ...

"Tänapäeva inimene on unustanud, kuidas karjuda," ütleb Dmitri Fokin, endine Pokrovski ansambli liige, rasedate naiste häälega töötamise tehnika autor. Linnaolud koos korteritele, kontoritele iseloomuliku kitsikusega, ülerahvastatus, ülerahvastatus sundisid meid üle minema sosinal. Lapsepõlvest saati inspireerivad meid ümbritsevad – eeskätt avaliku arvamuse survel olevad vanemad –, et valju häälega rääkida on sündsusetu ja karjumine on ennekuulmatu. Nii jäetakse meilt tasapisi päevast päeva ilma oma, looduse poolt kõigile antud avatud vaba heli.

"Oma tundides, nii rasedatel kui ka nende meestel, pakun lihtsat harjutust: kujutage ette, et teie sõber kõnnib teisel pool tänavat, helistage talle. Enamiku jaoks on selline lihtne ülesanne raske," räägib Dmitri. Mõned inimesed ei oska üldse karjuda. Keegi proovib - ja kõigile saab selgeks, et teda pole isegi sellel küljel kuulda. Külarahvas aga suhtleb läbi kartulipõllu, kogemata vähimatki pinget.

Kodanikud suhtlevad oma kurguga. Keha jääb ükskõikseks. Kõvema hääle saamiseks pingutavad nad kurku veelgi. Heli on kähe, ilma ülemtoonideta, pinge on kogu kehas. Ja külas öeldakse "referentsheli". See "toetub" diafragmale, kogu keha resoneerib ja selle tulemusena kõlab hääl kaunilt, võimsalt, veenvalt. Samal ajal on kurgu- ja näolihased võimalikult lõdvestunud. Nüüd nimetatakse seda häält rahvapärimuseks, kuigi varem ei jaganud külas keegi, millist häält laulda ja millist naabriga tülli minna.

Miks vajasid rasedad naised just seda "võrdlusheli"?
Esimene ülesanne raseda naise sünnituseks ettevalmistamisel on taastada kaotatud kontakt oma kehaga. Sünnitusel tuleb naisel kõik maskid seljast heita, lükata tagasi sotsiaalsed hoiakud, käitumise stereotüübid ja usaldada ainult oma olemust. Oma loomuliku hääle leidmine on esimene samm selles suunas. Kindlaksmääratud raamistikust väljumine, oma kehale õigus laiale, vabale žestile, valjule ja enesekindlale häälele tagastamine tähendab sisemise emantsipatsiooni saavutamist.

Need, kes on leidnud oma "võrdlusheli", ütlevad, et neid tajutakse tööl erinevalt, et nad saavutavad oma eesmärgid kergemini. Nad leidsid hääle – neid kuulati. Kui rase naine leidis oma hääle, kuulis ta ennast. Ta õppis oma keha paremini tundma. Tal on sünnituse ajal lihtsam iseendaga suhelda.

Sünnitust ei tohiks ju kogeda, vaid ELADA. Dmitri pakub kontraktsioone laulda. Rangelt võttes ei laula sünnitav naine mitte laule, vaid teeb häält, vaid täpselt sellist, millest me rääkisime, moodustatud päikesepõimiku piirkonnas, diafragma põhjal.

Valu annab pinget, pinge tekitab veelgi rohkem äge valu. Heli kui võnkeprotsess võimaldab teil valusignaale teisendada. "Referentsheli", erinevalt kaootilisest hüüdmisest, ei köida keha, vaid lõdvestab. Naine, kes on oma “referentsheli” vähemalt korra varem kuulnud, leiab selle sünnitusel kergesti üles. Ja siis ta juhib teda. Kõlava hääle järgi oskab kogenud ämmaemand isegi öelda, millises emakakaela laienemise staadiumis naine praegu on. Sest võitlusest võitlusse muutub hääl ise kambrist kõlavamaks ja muljetavaldavamaks, kuid ei purune kunagi karjeks. Sest naisel, kes on oma häält tundnud, pole vaja karjuda. Nutmine on põhjustatud hirmust ja tekitab hirmu ja abitust. "Referentsheli" on alati tugev, enesekindel, sellega tunned end kaitstuna.

Saate ja peaksite koos kõlama. Seetõttu on Dmitri Fokinil spetsiaalsed paaristunnid, kus mees ja naine õpivad koos kõlama. Üsna kiiresti leiavad nad ühise kõlaruumi ja toidavad üksteist edasi heliga. Hea kuulmisega inimestel on seda lihtsam teha. Dmitri ütleb klassis sageli: "Ära unusta beebit, kes on kõhus, võta ta oma kõlaruumi." Ja siis on see juba perepuhkus, harmoonia, milles ilma sõnade ja tarbetute tegudeta väljendavad ja tunnevad kõik pereliikmed üksteise vastu täielikku usaldust, toetust ja lõpuks armastust.

Hääl on ka tõeline abi, mida isa saab sünnitusel pakkuda. Koos kõlamine on lihtsam ja meeldivam, eriti kui paar jõudis enne sünnitust “laulda”. Juhtub, et naine kaotab sünnitusel oma hääle, kuid niipea, kui isa alustab, "haarab" sõna otseses mõttes isa häälest ega lase lõpuni lahti. Ta juhib teda, suunab, annab tuge, enesekindlust.

Seda saab õppida igaüks. 10 aasta jooksul pole veel leitud ainsatki inimest, kes poleks varem või hiljem "viiteheli" avastanud. Mida rohkem inimene on klammerdunud ja kurikuulsam, seda raskem on tal. Aga tulemusi saavutab ta kindlasti: mitte harjutuste, vaid rahvalaulude kaudu. Need on programmi oluline osa.

Häält kasutatakse sünnitusel ainult kontraktsioonide ajal. Ta ei kiirenda neid, ta ei tugevda neid – ta teeb neist täpselt sellised, nagu nad olema peavad, ei rohkem ega vähem. Hääl aitab võitlustes jõudu säästa, mitte enne tähtaega kurnata, valuga võitlemiseks raha mitte kulutada, vaid sellega sulanduda, liitlaseks teha, isegi enda kasuks tööle panna. Katsetes on teine ​​ülesanne. Häält pole vaja. See on aeg töötada, aeg välja panna kogu võitlustes säästetud jõud. Kes asjatundlikult laulis kokkutõmbeid tundega - töötab tõhusalt katsetel. Mida viljakamad on katsed, seda edukam on nii ema kui ka lapse sünd.

Muide, beebid, keda valmistab ette selline ema laulmine, võtavad ise sünnitusest aktiivsemalt osa. Lõppude lõpuks on see ka suurepärane hingamisharjutus. Nii on laps hapnikuga paremini varustatud. Paljud emad väidavad, et nende vastsündinute jaoks on sama "referentsheli" parim rahustav vahend. Nad mäletavad teda sellest emakasisesest elust. Ja oma jõu, täiuse ja sügavusega meenutab see neile 9 kuud taevast rahulikkust ja absoluutset rahu.

kuidas valu kasutada

Kristliku jumalateenistuse kujunemise algperioodil avaldasid pühad isad erinevaid arvamusi muusika rolli ning psalmide ja kirikulaulude esituse kohta. Niisiis uskus püha Aleksandria Athanasius, et kirikulaul ei aita kaasa vaimsele keskendumisele. Vastupidi, pühad Basil Suur ja Johannes Krisostomus pidasid kirikumeloodiaid võimaluseks kirikuluule paremaks mõistmiseks. Tõepoolest, koos erinevate liturgiliste riituste kujunemisega kujunevad ja arenevad mitmesugused laulutekstide stiilid ning kirikumuusikast saab kristliku liturgilise talituse üks peamisi komponente. Mitme sajandi jooksul kujunesid erinevates kirikutes Bütsantsi liturgilisest traditsioonist kinni pidades välja oma suunad kirikumuusika vallas. See juhtus nii kultuuris tervikuna toimunud muutuste mõjul kui ka kirikulaulu esteetiliste ideede muutumise tõttu. Kuid kogu vaadete ja käsitluste mitmekesisuse juures on muusika, hümnograafiliste tekstide "häälestamine" ühtse terviku – kirikujumalateenistuse – muutumatu osa.

Bütsantsi laul

Bütsantsi laulutraditsioon kujunes välja peamiselt muinaspärandi põhjal. Seega on alust arvata, et on säilinud mitmesugused Vana-Kreeka muusikas eksisteerinud kõlaridad (helijärjed, mis on konstrueeritud nii, et see peegeldub meloodia intonatsioonilises värvingus). Vähemalt saab seda hinnata tänapäeva kreeka laulutraditsiooni põhjal, kus lauldakse erinevaid laule erinevates "helivärvides".

Sellest oletusest hoolimata tuleb tõdeda, et ilmselt ei saanud kirikuisad toetada mõningate iidsete viiside "sissetungimist" kirikumuusikasse, tuginedes õpetusele nende mõjust kuulajale. Niisiis märkis Aleksandria püha Klemens:

„Me peame valima meloodiaid, mis on läbi imbunud kiretusest ja kasinusest; hinge pehmendavad ja lõõgastavad meloodiad ei saa harmoneeruda meie julge ja helde mõtteviisi ja meelelaadiga.<…>Seetõttu jätame kromaatilise muusika pehmendavad helid inimestele, kes korraldavad räpaseid lõbustusi, ja getteritele, kelle kohus on ehtida end kõigi värviliste inimestega. Klemens Aleksandriast, pühak. Õpetaja. M., 1996.

Teisest küljest võib suurema kindlusega väita, et sellised paganliku ajastu iseloomulikud jooned nagu aulose ja cithara mängimine lükati otsustavalt tagasi.

Kirikumuusika areng oli seotud suurimate liturgiliste keskustega – Jeruusalemma ja Konstantinoopoliga. Seal kujunesid välja uued kirikuluule žanrid, loodi kirikumeloodiate salvestamise vorme, moodustusid erinevad laulutekstide stiilid (lihtsad või keerulisemad, pikad). Lõpuks, 7. sajandiks vormistati Bütsantsi osmoosi süsteem, see tähendab kirikutekstide laulude süsteem kaheksaks erinevaks "lauluks" (hääleks), meloodiaks. Kahjuks on võimatu täpselt ette kujutada, kuidas laulud esitati isegi ajal, mil ilmus meloodiate salvestamise vorm, see tähendab kahjuks 10. sajandist. Põhjus on selles, et paljud kirikulaulu tunnused säilisid pikka aega suulises vormis ega kajastunud kirjalikult. Kirikumuusika konservatiivsus lubab aga ettevaatlikult oletada, et Bütsantsi liturgilist praktikat järgivad kirikute tänapäevased laulud põhinevad Bütsantsi laulupärandil ja peegeldavad Bütsantsi impeeriumi kirikumuusika traditsioone.

Kontakion kuni Saint Nil Grottaferrata (Bütsantsi laul) Esineb Cappella Romana Ensemble, juht - Alexander Lingas. Cappella Romana

Znamenny laul

Vana-Vene liturgiline traditsioon - nn znamenny-laul (nimi pärineb siltidest, slaavi keeles "banneritest", millega muusikat salvestati) - Venemaa ristimise asjaolude tõttu kujunes välja Bütsantsi kiriku baasil. kultuuri, vaatamata võimalikule ja osaliselt kinnitatud - oodatud kokkupuutele lääne-gregooriuse monofoonilise laulu traditsiooniga Gregoriuse laul- roomakatoliku kirikus omaks võetud liturgiline ühehäälne laulmine. Nimi anti tänu paavst Gregorius I Suurele (590–604), kes kogus koos liturgilisi laule. kõige varasemas etapis. Esialgu toimusid Vene kirikus jumalateenistused kreeka keeles ja kreeka lauljate esituses. Möödunud aastate lugu räägib Kiievisse saabumisest pärast kristluse ametlikku vastuvõtmist "kuninganna preesterkonnast pärit Korsuni piiskopi", see tähendab kreeka päritolu vaimulike ja vaimulike.

Kuni 11. sajandini arenes suure tõenäosusega muistne vene kirikulaul suuliselt. Igatahes pärineb esimene käsikiri, kus laulud on salvestatud slaavi keeles teatud meloodiaid tähistavate noodimärkidega, alles 11.–12. sajandi vahetusest. "Tüpograafiline harta: harta kondakariga" (11. sajandi lõpp – 12. sajandi algus) on vanim slaavi laulukäsikiri.. Olles omaks võtnud ja omandanud Bütsantsi kirikulaulutraditsiooni põhijooned (osmoosisüsteem, noodikirja vorm, erinevad laulu- ja tekstistiilid ning erižanrid), on vanavene kirikulaul aja jooksul sisult muutunud, sest kujunes välja 20. a. teistsugune kultuurikeskkond. Sel põhjusel erineb 15. sajandiks välja kujunenud klassikaline znamenny-laul (mille laule erinevalt vanematest näidistest on dešifreeritav) Bütsantsi prototüüpidest olulisi erinevusi. Näiteks ilmusid omapärased, vene muusikatraditsioonile omased intonatsioonid; mõned noodimärgid on ümber mõtestatud või nende tähendus muutunud.

Lihavõttepühade stitšeer (Znamenny laul) Teostus: Konstantin Pavlov. Riia vanausuliste kogukond (Tatjana Vladõševskaja salvestus, 1969). T. F. Vladõševskaja

Bütsantsi traditsioonist laenatud Znamenny laulmise oluliseks tunnuseks oli teatud meloodiavalemite keha kasutamine - "laulud", teatud häälele (meloodiale) iseloomulikud muusikalised fraasid. Neist, nagu luuletuses, mis koosneb tervenisti teiste luuletuste ridadest (centon), kujunes välja oma kompositsioon lauludest ja laulmisest.

Kuni 16. sajandi keskpaigani jäid kõik Znamenni laulu kompositsioonid anonüümseks, kuid 16.–17. sajandil ilmusid Znamenni laulu juba väljakujunenud traditsiooniliste laulude erinevad variandid, mis viitasid "laulmisele", "rozvodis". (see tähendab "teine ​​laul", "muu tõlgendus") või isegi laulu päritolu pealdisega ("Kolmainsus", "Kirillov", "Usolski") või kandle nimi ("Christianinov", et on preester Theodore Krestyanin; "Isaiah Lukoshko"; "Varla-amovo" ehk arhimandriit Varlaam (Rogov). Vaatamata sellele, et autori alguse roll taandus kas kompositsiooni muutmisele (traditsioonilise järjestuse muutmisele). "laulud") või mõne meloodiapöörde variantlaulmine, annavad need laulukultuuri muutused tunnistust järkjärgulisest üleminekust keskajalt uuele ajastule.

Reisilaulu

Aja jooksul muutub muusika keerukamaks, täitub dekoratsioonidega ja 15. sajandi lõpus kujuneb välja uued laulustiilid - suured (avar, rikas iga silbi pikkade lauludega), demestvenny (ilmselt sõnast "domestik"). " - koorijuht ja kirikulaulu õpetaja, - kuna stiil tekkis suurhertsogi ja hierarhiliste kooride, kirikulaulukunsti tundjate seast), ulgumine Mõiste täpne päritolu pole teada. Ühe levinuima versiooni järgi võis nimi tuleneda sellest, et see tekkis teel – näiteks siis, kui suverääni laulvad ametnikud saatsid kuningat sõjaretkedel. Nn Kaasani noodikiri, mida kasutati seda laadi laulude salvestamiseks, võis välja kujuneda Ivan Julma Kaasani kampaaniate ajal.. See juhtub võib-olla ilma kalofooni õitseaja mõjuta (alates gr. kalos- "ilus" ja telefon- kunsti “vo-los, sound”), mis eeldab juba väga kõrget esinejate ettevalmistust.

Niisiis eristab reisilaulu Znamennyst välja kasvanud kompositsiooni märkimisväärne kestus ja suur hulk muusikalisi kaunistusi.

"See on söömist väärt" (reisilaul) Teostus: A. E. Malõšev, E. I. Malõševa, I. I. Krivonogov. Vanausuliste kogukond Rayushi külas (sissekanne Tatjana Vladõševskaja, 1971). T. F. Vladõševskaja

kolmik

Juba 16. sajandist ja vähemalt 17. sajandi esimesel poolel levis vene kiriku jumalateenistuses omapärane polüfooniline laulustiil, mida nimetatakse väiketähtedeks või kolmikuteks: see koosnes ja salvestati kolme meloodiarea kujul. mida samaaegselt lauldi. (Meenuta: enne seda domineeris monofoonia.) Kolmikrea jaoks on iseloomulik häälte korrelatsioon, mis ei moodusta harmoonilisi akorde, vaid moodustavad justkui põimunud originaalse dissonandi (lat. dissonantia- "dissonants, vastuoluline heli") harmoonia. Seda saab võrrelda vene kellade helinaga - sarnased hapukad, ebatavalised harmooniad.

"Ma sünnin Issandale Jeesusele" (Kristuse sündimise sticheer, toon 2; kolm rida)

Partes kontsert

See stiil kujunes välja “vene baroki” perioodil lääne muusikatraditsiooni mõjul, mis jõudis meieni läbi lõunavene traditsiooni, peamiselt Kiievi kaudu. 17. sajandi lõpuks asendati algne vene polüfooniline stiil (kolm rida) lääne tüüpi polüfooniaga - nn partesnüü stiiliga, see tähendab osade kaupa laulmisega. Huvitav on see, et uue stiili apologeedid hindasid sellele eelnenud kolmerealist polüfooniat negatiivselt, rääkides "kirjaoskamatute talupoegade koostatud" häälte ebaühtlusest. “... Mingi iidse inimese koostatud erimeelsus, mis on koostatud pisut grammatikat juhtides. Sama häält on kolm, millest igaühel on auaste: alumine, tee ja ülemine, ja ühes eriarvamusel "" (A. Rogov. Muusikaline esteetika Venemaa XI-XVIII sajandil. M., 1973)..

Partei laulmine arenes kahes suunas. Esiteks loodi traditsiooniliste monofooniliste laulude harmoniseeringud: meloodia põhihäälele lisati hääled - reeglina üks ülemine ja kaks alumist. Veelgi enam, nad ei ühtlustanud mitte ainult Znamenni, vaid ka liturgilises praktikas kasutatavaid lõunavene laulmismeetodeid - Kiievis, Bulgaarias, Kreekas. Teiseks kirjutasid autorid nn partes a cappella kontserte (3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12 häälele), mis on loodud saksa, itaalia ja barokkkoorikontsertide mõjul ja eeskujul. Poola heliloojad.tori 17. sajandist.

Tasapisi toimus esituses esteetilise maitse ümberorienteerumine. Nii märkis Aleppo Paulus, kes saatis Antiookia patriarhi tema teekonnal läbi Ukraina Moskvasse, oma pikas kirjelduses kõigest, mida ta nägi ja kuulis, et ukrainlased, kelle kirikulaulukultuuris oli juba välja kujunenud uus polüfooniline stiil, laulsid armsas ja venivas meloodias", samas kui vene lauljatel on "kare, paks, bassihääl, mis kuulajale ei meeldi" Antiookia patriarh Macariuse teekond 17. sajandi keskel Venemaale, mida kirjeldas tema poeg, Aleppsky arhideakaan Pavel. M., 1986.. Selle perioodi kuulsaim helilooja oli koorimängija Vassili Titov, kelle heliloomingut iseloomustab eriline polüfooniline suurejoonelisus ja majesteetlikkus.

"Taevasele kuningale" (6. hääl, varajase partei polüfoonia) Esinemine: ansambel "Sirin", juht - Andrey Kotov. Sirin Vassili Titov. “Süüa tasub” (parteskontsert) Esitab Rose Ensemble, lavastaja Jordan Sramek. Ansambel Roos

Kirikulaulude autoriloomingud ja harmoniseeringud 18.-19

18. sajandi teisel poolel mõjutas vene kiriku kirikulaulukultuuri itaalia polüfooniline traditsioon, mis on seotud selle õitsenguga Euroopas üldiselt ja vene moega kõige euroopaliku suhtes.

Mitu aastakümmet juhtisid õuelaulu kapelli - suveräänide kooride koorist alguse saanud koorikooli - itaalia muusikud: Baltassare Galuppi, Giuseppe Sarti jt. Lisaks vene heliloojad, nagu Maxim Berezovski, Dmitri Bortnjanski. , sai muusikalise hariduse Itaalias. Kõik see viis kirikukoorimuusikas itaalia stiili kujunemiseni. Nende heliloojate ja nende kaasaegsete loomingus oli valdavaks žanriks koorikontsert, mida võis esitada näiteks liturgia ajal, pausil enne armulauda (vaatamata 1797. aasta Püha Sinodi dekreedile, mis keelas laulude esitamise). laulud sellise kontserdi žanris liturgias) .

Dmitri Bortnjanski. "tšerubi" Esinemine: Trinity-Sergius Lavra ja Moskva Teoloogia Akadeemia ja Seminari ühendkoor, koorijuht - arhimandriit Matthew (Mormyl). Trinity Sergius Lavra

19. sajandil levis traditsiooniliste monofooniliste laulude – kiievi, kreeka (näiteks helilooja Fjodor Petrovitš Lvovi ja hiljem – loonud helilooja Fjodor Petrovitš Lvov) ühtlustamine (meenutagem, et siis, kui meloodia põhihäälele lisatakse ülemine ja alumine hääl). , Nikolai Ivanovitš Bahmetev).

Sinodaalikoori lauljaid koolitanud Sinodaalikooli viimane direktor Aleksandr Dmitrijevitš Kastalski on ainulaadne iidsete monofooniliste laulude harmoniseerimise erilises stiilis. Erinevalt oma eelkäijatest määras ta põhirolli algupärasele iidsele meloodiale, muutmata seda ja moonutamata traditsioonilist meloodiat, et see sobiks kehtestatud harmoniseerimisnormidega.

Aleksander Kastalski. "World Glory" (dogmaatik, hääl 1) Esinevad meeskoor Hieromonk Ambrose’i (Nosov) juhatusel.
Dogmatik on dogmaatilise sisuga lühike hümn, mis on pühendatud Theotokosele. VGTRK "Kultuur"

Oma kirikulaulutraditsiooni areng oli praktiliselt takistatud, sest õuelaulu kabelil oli õigus tsenseerida kõiki vaimulikke ja muusikalisi teoseid.

Olukord muutus alles pärast Capella hagiavaldust kirjastaja Pjotr ​​Ivanovitš Jurgensoniga, kes julges ilma õuelaulu direktori loata välja anda Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski "Liturgia" üldtunnustatud harmoonilise keele kehtestatud reeglitest vabana. Chapel (Yurgenson võitis kohtuasja ja Capella monopol lõppes).

Laulustiilid kaasaegses vene kirikus

Praegu on Vene kirikus kirikumuusikas domineerivaks suundumuseks polüfooniline laul, mis reeglina on Kiievi laululaulude (Ukraina territooriumil moodustatud Znamennõi laulu Lõuna-Vene haru) harmoniseerimine. autoriteoste kaasamine .

Viimase paarikümne aasta jooksul on kirikulaulu praktikas taas levimas traditsiooniline monofooniline laul. Selles piirkonnas on kaks koolkonda, millest esimene on täielikult keskendunud znamenny laulu taaselustamisele vene kirikus (see traditsioon on säilinud vanausuliste kirikute jumalateenistuses), teine ​​aga esindab tõlkimise kogemust. kaasaegse kreeka traditsiooni laulud kirikuslaavi keelde. Selle põhjuseks on ENSV aastatel kaduma läinud huvi kirikukultuuri ajaloo ja eelkõige laulutraditsiooni vastu. Lisaks peetakse monofoonilist stiili süvenevamaks, palvelikku seisundit soodustavaks ning monofoonilises laulus lauldud tekst on arusaadavam kui polüfoonilises stiilis lauldud (mõnes autoriloomingus, sageli alatoonide või sõnakordustega).

Vaata ka materjale: "" ja "" kursuselt "".