Sasha must elulugu põhikooli jaoks. Ettekanne teemal "Sasha Cherny teosed lastele". Analüüsi ligikaudne suund

Saša Tšernõi (Aleksandr Mihhailovitš Glikberg) on vene luuletaja.

Päritolu. Lapsepõlv

Odessa. See oli 1880. 1. oktoobril sündis Glickbergide juudi perre poeg Aleksander. Juhtus nii, et pere viiest lapsest oli kahel pojal sama nimi - Sasha.

Ja kuna tulevane luuletaja oli mustajuukseline, kutsusid tema sugulased teda tuvastamiseks "mustaks", mis sai hiljem varjunime valimise põhjuseks.

Oma pojale korraliku hariduse andmiseks otsustasid vanemad ta vene õigeusu kombe kohaselt ristida. See võimaldas poisil astuda gümnaasiumisse, mida ta aga oma kangekaelse iseloomu tõttu ei lõpetanud, olles põgenenud vanematekodust.

Elas, kus vaja, sõi almust. Kui üks ajaleht sellest loost rääkis, siis teatud K.K. Roche oli nii liigutatud, et otsustas poisi üles otsida, oma kaitse alla võtta ja hea kasvatuse anda.

Rocher oli lahke südamega jõukas mees ja pealegi väga haritud. Ta armastas kirjandust ja eriti luulet, seetõttu tutvustas ta kogu oma kirega tulevast luuletajat ja hakkas seejärel järk-järgult arendama temas oma loomingulist potentsiaali. Sasha Glikberg osutus andekaks õpilaseks ja isegi tema esimesed luulekatsed olid silmapaistvad. Nii "õnnistas" noormehe poeetilisele teele ootamatu filantroop.

Esimesed väljaanded

Aastatel 1901-02 oli Aleksander sõjaväeteenistuses, pärast mida töötas mõnda aega Novoselenski tollis. Ja just siis ilmus trükis noore autori esimene looming "Resonaatori päevik". Selle avaldas provintsi ajaleht Volõnski Vestnik. Kohalik intelligents näitas Sasha Cherny loomingu vastu märkimisväärset huvi, mis viitab väga edukale debüüdile.

1905. aastal asus noormees elama Peterburi, kus oli palju rohkem võimalusi kirjanduslikuks eneseteostuseks. See "töötas": erinevad ajalehed ja ajakirjad ("Maskid", "Pealtvaataja", "Almanahh" jt väljaanded) hakkasid seda trükkima, luuletaja populaarsus kasvas iga uue väljaandega. Ja näib, et kõik osutus üsna hästi. Aga seda seal polnud.

Sasha Cherny osutus "ebamugavaks" luuletajaks. Ajakiri "Pealtvaataja" suleti, kuna selles ilmus Sasha Cherny satiiri "Nonsense" ja tsensuur ei lubanud tema kogumikku "Erinevad motiivid" üldse avaldada. Kõik see tõi kaasa konflikte ajakirjade omanike ja isegi võimudega ning sellega seoses - ühiskonnas tagasilükkamise, omamoodi tagasilükkamise.

Õppimine ja loovus

Sasha Cherny läks Saksamaale õppima. Aastatel 1906–1908 oli ta Heidelbergi ülikooli üliõpilane ja jätkas samal ajal oma kirjanikukarjääri, kuid tema teosed olid endiselt kõige karmima tsensuuri all, mis takistas nende avaldamist. Kuid see ei rahustanud luuletajat. 1908. aastal Peterburi naastes asus ta taas tööle.

Seekord taotleti tema talenti kuulsas ajakirjas "Satyricon" ja lisaks avaldati tema luuletusi paljudes teistes väljaannetes ("Argus", "Venemaa päike", "Kaasaegne", "Odessa uudised", "Moodne maailm"). ", " Kiievi uudised", "Vene kuulujutt"). Lõpuks ilmuvad tema esimesed raamatud.

Esimese maailmasõja aastad

Esimene maailmasõda "pidurdas" mõnevõrra Aleksandri kirjandusliku karjääri tõusu. Ta oli tavaline ohvitser välihaigla personalis. Kuid sõjaväeteenistus ei seganud tema tööd kirjandusvaldkonnas. Ta kirjutas proosat, avaldas oma kogud, lisaks avastas ta andekuse uue külje: hakkas kirjutama lastele.

kirjanduspärand

Sasha Cherny töös pole kõik üheselt mõistetav, kuid sellegipoolest on tema bibliograafias - rohkem kui 40 raamatut, suur summa luuletused, mis on kogumikesse kaasatud ja mitte. Sasha Cherny kuulsaimad ja olulisemad raamatud: lugu "Imeline suvi", "Lõbusad lood", lastele mõeldud raamatud "Meremees orav", "Professor Patraškini unenägu", "Kassi sanatoorium", "Rumous Book" jt.

Surm paguluses

Sasha Cherny reisis oma lühikese elu jooksul palju mööda maailma ringi, külastas Berliini, Nizzat, Pariisi, Roomat, Kiievit, Thbilisit, kuid lõpuks emigreerus 1920. aastal ja asus elama Berliini. Tema väljarändaja luuletused on läbi imbunud valusast nostalgiast. 1923. aastal ilmus Saksamaal luulekogu "Janu" – väga kurb raamat põletavast koduigatsusest, väljarändajate orvuks olemisest.

Sasha Cherny suri 1932. aastal vahetult pärast tulekahju, mille ta kustutas koos teiste inimestega. Tuli koju, läks magama ja enam ei ärganud. Seni ei tea keegi, kuhu väljapaistev vene luuletaja on maetud. Haua ja matusetseremoonia eest polnud kellelgi ega midagi maksta.

Lavandu kalmistule, kuhu on maetud kõrge vanuseni elanud ja 1961. aastal surnud Aleksandri abikaasa, on nüüd paigaldatud poeedi nimega mälestustahvel. Ja üldiselt on tema teoses jäädvustatud Sasha Cherny nimi. Selle eest hoolitses tema sõber ja mentor Korney Tšukovski, kelle eestvõttel ilmus sarjas Poeedi raamatukogu mitmeköiteline väljaanne kõigist Saša Tšernõi teostest.

Tšernõi Saša (pärisnimi ja perekonnanimi Aleksandr Mihhailovitš Glikberg) (1880-1932), luuletaja.

Sündis 13. oktoobril 1880 Odessas. Mu isa liikus Venemaa lõunaosas ringi: Odessast Belaja Tserkovisse, sealt Žitomiri.

Poiss õppis gümnaasiumis, kuid ei lõpetanud seda - ta pidi elatist teenima. Ta hakkas trükkima Zhytomõris.

Kuulsus saabus poeedile 1905. aastal, kui ta alustas koostööd Peterburi nädalalehes "Peataja". Esimene raamat “Erinevad motiivid” arreteeriti juba enne selle ilmumist ja autoril endal õnnestus imekombel riigist välja pääseda. Ta asus elama Saksamaale, kuulas kaks aastat loenguid Heidelbergi ülikoolis.

Pärast Venemaale naasmist 1908. aastal sai temast nädalaajakirja Satyricon regulaarne kaastööline. Tänu satiirilistele luuletustele saavutas Sasha Cherny tohutu populaarsuse. Tema Satyri esimene köide ilmus 1910. aastal ja läbis lühikese aja jooksul veel kolm trükki. Teine köide - "Satiirid ja laulusõnad" - ilmus 1913. Samal aastal asus luuletaja tööle ajakirjas Sovremennik.

Sel perioodil pöördus ta uue žanri poole - lastele mõeldud luuletused, mis ilmusid erinevates väljaannetes.

Samal ajal proovib Cherny üha enam kätt proosas, kirjutades lugusid lastele ja täiskasvanutele. 1914. aastal astus ta vabatahtlikult rindele. Kolm aastat kaevikus täitsid Sasha Cherny töö uute piltidega. 1920. aastal lahkus luuletaja Venemaalt. Elas Leedus, seejärel Berliinis, Roomas, aastast 1924 - Pariisis. Osales erinevates emigrantide väljaannetes.

Tema luuletustes on igatsus mahajäetud kodumaa, vana vene elulaadi järele, mis teda varem nii mässas. Chernyst saab ka “emigrantide maakonna” kirjanik. Ta jätkab lastele komponeerimist.

Aastatel 1928-1932. ta lõi "Sõduri jutud" - oma parima proosateose. Mõned neist lugudest ilmusid tema viimases raamatus "Slight Stories". Ta suri 5. augustil 1932 Lavandous (Provence).

Sasha Cherny on silmapaistev poeet-ilukirjanik, täpse ja sihipärase joonistamise meister.

kirjanikud ja kirjanduskriitikud

Kõige otstarbekam oleks aktsepteerida kunagise kuulsa luuletaja Nikolai Gumiljovi väljendatud universaalset kontseptsiooni. "Sasha Cherny valis hea osa - põlguse," kirjutas ta. "Kuid tal on piisavalt maitset, et asendada kohati nõme naeratus naeratusega, mis on toetav ja isegi heatujuline." Gumiljov N.S. Kirjad vene luulest. - M.: Sovremennik, 1990. - S. 102

Rääkides poeedi eelistustest, sellest, kas ta on "must" või "valge", oleks kohane välja selgitada, milline lüürilistest "mina"-dest avalikkuse ja uurijate teadvuses valitses ning kas selles on teatav ebakõla luuletusega. kriitika faktid ja eelarvamused tavalistes stereotüüpsetes klišeedes .

A.G. Sokolov, jälgides oma artiklis Sasha Cherny loomingu arenguetappe, räägib mitmest pöördepunktist. Esiteks toob ta välja suhteliselt öeldes "Satyriconi perioodi", mil Sasha Cherny "satub skeptitsismi ja üksinduse tujudesse". Teiseks perioodiks võib uurija hinnangul lugeda revolutsioonijärgset aega, väljarände algust ja “Miraazi hajutamist”. Viimast perioodi peab ta "väsimuse, vene lugeja tundekaotuse, kasutuse perioodiks". Sokolov A.G. Vene kirjanduse välismaal õppimise probleemid // Filoloogia. - 1991. - nr 5. - Lk.148-149. Vastavalt A.G. Sokolovi sõnul läksid satüürikonistide teed paguluses lahku.

V.A. Dobrovoltsev oma käsikirjas "Mälestused Sasha Chernyst", mida hoitakse M.S. Lesman kirjutab, et Sasha Cherny oli tõeline muinasjuttude meister. “... Ja talle meenus roheline maa, roosa päike hommikuse lävekividel, taevasinine hingus, nikerdatud viigilehed üle madala aia, sisalikud, kes varjusid kuumuse eest tema kuube. .. Issand, ta ei teadnud enne, kui hea on elu!” - samamoodi võib neid sõnu omistada vaala kõhus vaevlevale õiglasele Joonale ning heale mustkunstnikule ja jutuvestjale Sasha Chernyle.

Muinasjutu puhul on oluline, et kuulaja oleks haaratud ja huvitatud juba esimesest fraasist. Siin on vähimgi igavuse vari lõpp, tähelepanu kaob jäädavalt. See on omamoodi peen teater, kus jutustaja on samaaegselt autor ja näitleja. Oluline on leida õige toon, konfidentsiaalne intonatsioon, ilma siiski lapsega flirtimata. Võrdsete vestlus.

Sasha Cherny juhib oma lugu nii, nagu oleks tal käes lapse käsi ja praegu pöördub ta oma väikese sõbra poole: "Kas sa tahad muinasjuttu?" või "Kas mäletate, kuidas see oli?" Ja siis järgneb poeetiline või proosaimprovisatsioon, tillukese kuulaja-sõbra tutvustamine ruumide ja aegade lõpmatusse. Kerge tiivuline kujutlusvõime võib sind viia kõikjale, isegi fantastilisesse Eedeni – Eedeni aeda, kus elasid loomad koos Aadama ja Eevaga. Nad elasid koos, rõõmsalt, õnnelikult, kedagi solvamata. Neil oli samamoodi lõbus kui lastel vahetunnis: "Meie gümnaasiumis mängisime ka kunagi sellist mängu ja nimetasime seda "püramiidiks", aga loomad ei teadnud nii keerulist sõna."

Sasha Cherny maagia üks saladusi oli maskeerimiskunst. Vähemalt võis ta end kergesti ette kujutada kergemeelselt tuppa lendava liblikana. Siin ta lööb vastu klaasi, murdes end lahti. Ta pani tiivad kokku ja mõtles. Mida ta mõtleb? Ja siis sünnib imeline leiutis. Näib, et Sasha Cherny oli kunagi enne oma maist elu juba starling, orav, mesilane - nii usaldusväärselt kirjeldab ta maailma nende silmade läbi.

“Sasha armastas kõike maist, hingamist, roomamist, lendamist ja õitsemist. Ta ütles mulle kord: ära kunagi solva elusolendit, olgu selleks prussakas või liblikas. Armasta ja austa nende elu, nad on loodud, nagu sina, eluks ja rõõmuks,” meenutab Valentin Andrejev, kes meenutas lapsepõlves Roomas samas majas elades Saša Tšernõi õppetunde. V.A. Dobrovolski memuaarid Sasha Tšernõi kohta // Vene Globe. - 2002. - nr 5. - S. 50-51.

Kord nimetas Arseni Tarkovski Saša Tšernõi suureks humoristiks ja satiirikuks. Aunimetus, aga meile tundub, et Saša Tšernõi peaks siiski kuuluma veidi teise osakonda. Ta kuulus sellesse ainulaadsesse kirjanduse haru, mida nimetatakse tragikomöödiaks, oma muutumatute sümbolitega - kurbuse ja naeru teatraalsete maskidega. Tema sugulased sirgjooneliselt - Gogol, Tšehhov ... Pole juhus, et satiirik D "Aktil, kes hindas kõrgelt Sasha Cherny annet, ütles kord:" Ta ei olnud meie moodi ... "Mida mõeldi? Arvatavasti mitte ainult andekuse erinevus, vaid ka kvalitatiivne erinevus. Nimelt see, mis eristab vaimukusvõimet naeru ambivalentsusest. See viitab hinge erilisele omadusele, mis sünnib ebakõla tundest maailma vahel. ihaldatud ja eksistentsimaailm.Ega asjata pole kõik suured humoristid elus enamasti kurvad ja sünged.

Nii et Sasha Cherny näib olevat kootud polaarsustest ja vastuoludest – ülevast ja maisest, õrnusest ja torkivusest, tasasusest ja mässumeelsusest, konservatiivsusest ja ekstsentrilisusest, jaatusest ja eitusest... Selliseid antiteese võib veel kaua jätkata. Kust see duaalsus tuleb? Sasha Cherny ise lasi sellel libiseda vaid korra või õigemini andis vihje, kust selle päritolu otsida. Luuletuses "Kosmosesse" - omamoodi luuletaja visiitkaart, mis avab raamatu "Satiirid või laulusõnad" - öeldakse järgmist:

Metsikust soovist

Lamage pikali ja närige maad

Moonutasin kõik piirjooned

Ainult pintsli kastmine pimeduse värvi sisse.

Tulin maailma, nagu kõik teisedki, alasti,

Läksin rõõmust, nagu kõik teisedki.

Kes mähkis mu rõõmsa vaimu -

ma ise? Või nõid rattas?

Need terminid toovad meid tagasi poeedi lapsepõlve- ja nooruspõlve traagiliste olude juurde, tema rännakule läbi piinade, mis paneb meenutama Dostojevski Peterburi-romaane. On aeg imestada selle üle, et kurjus ei söönud välja tema “rõõmsa vaimu”, et tal õnnestus oma lapsepõlve ideed ja tõekspidamised puutumatuna hoida, kaitstes neid naeru-, satiiri- ja irooniarelvadega.

Just selles ametis, sõdalase rollis, jäid Saša Tšernõi oma kaasaegsetele meelde: “Selles pealtnäha vaikses väikeses mehes elas tuline pahatahtlikkus” (P. Pilsky). Kuid mitte kõik neist ei arvanud, et "naeru needus" oli midagi muud kui nende ideaalide rüütellik kaitse. Sasha Cherny ise andis aga oma ebatavalise talendi jaoks äärmiselt selge ja poeetiliselt mahuka valemi:

Kes pole kurt, see kuuleb,

Ta kuuleb ikka ja jälle,

See vihkamise all hingab

Vigastatud armastus.

Sisuliselt on kogu Sasha Cherny looming armastuse väljendus ja sa pead lihtsalt suutma seda eristada. Ja ilmaasjata ei võrdlenud luuletaja oma laulusõnu keti otsa seotud paradiisilinnuga, keda satiiri “äge muusa” aeg-ajalt “peast kinni haarab ja oma suurejoonelisusega kõikvõimalikku moodsat oksendamist pühib. saba." Saša Tšernõi kirjad Gorkile / Gorkile ja tema kaasaegsetele. Probleem. 2. - M., 1989. - S. 25.

Peame ütlema ka tsükli "Lüürilised satiirid" kohta - see on vaimsest rahust läbi imbunud tsükkel, mis sädeleb vägivaldsest lõbusast. Siiski pole ta täiesti vaba skepsist ja irooniast (mis on arusaadav: satiir on satiir, isegi lüüriline). Selles osas näis Sasha Cherny asuvat linnast muserdatud "jope" inimestele meelde tuletama, kui magusad on maised viljad ja kui viljakad on lihtsad elurõõmud. On aeg kahelda: kas see on tõesti seesama sapine pessimist, kes pöörases meeleheites kirus elu “alatuks ja mädaks, metsikuks, rumalaks, igavaks, kurjaks?” Kes, kui mitte tema, mõnitas kaustlikult intelligentsi? See tõrjuv tempel sunnib meid tagasi pöörduma kangelase "Satyr" kuvandi juurde. Siis selleks, et lõpuks aru saada, kuidas autor temasse suhtus.

Kõigepealt tuleb öelda, et peaaegu kõik arvustajad nimetasid Sasha Cherny üksmeelselt intelligentsi kuulutajaks. Ja tema "Satiirid", mis on kindlalt kantud ajastu vaimsesse inventari, nimetati ühes kriitilises vastuses kaasaegse intellektuaali palveraamatuks. Ilmselt polnud sellised üldistused aluseta, sest harjumuste, tegude, kõne stereotüüpide summas jäädvustas Sasha Cherny tõesti kollektiivse pildi. Erakordselt üldistava jõu kujutis, õigemini mis tahes välised atribuudid (nööpnõel, müts, kiilukujuline habe), annab aimu, mis on "intellektuaal". Kategooria ei ole niivõrd sotsiaalne, kuivõrd moraalne ja psühholoogiline. Ja nagu iga kunstniku poolt täpselt tabatud inimtüüp, ei kandnud tema, see pilt, mitte ainult oma ajastu märke, vaid näitas ka ajas hämmastavat elujõudu. Näidete otsimine pole kaugel: luuletuse “Kolumbuse muna” üürnik, kes on sukeldunud mõtlikesse mõtisklustesse oma rolli ja korrapidaja eesmärgi üle, on ta Vasisualy Lokhankini vend? Erinevus muidugi on, aga see näib olevat autorite lähenemises oma tegelaskujudele. Oluline on mõista, mis juhib satiirikut, kes võtab kätte "mürgitatud pastaka". Teisisõnu on vaja vastata sakramentaalsele küsimusele: mille nimel?

Mis puutub Sasha Chernysse, siis tema kohta ei kehti süüdistava kirjanduse hindamise üldtunnustatud standardid. Pole ime, et kirjandusest vannutatud registripidajad olid hämmingus, teadmata, millisesse kategooriasse tema kirjutisi nummerdada: “Milline imelik satiir! Satiir-karikatuur, peaaegu karikatuur ja samal ajal - eleegia, südame kõige intiimseim kaebus, nagu päeviku sõnad. Ja tõesti: loeme sisse Sasha Cherny kibedalt pilkavad read – "neis värisevad meie unustatud pisarad". Tema satiirid on kirjad hädas olevatele naabritele, neile, kes on oma eluga ise hakkama saanud – et neile kingitud hinnalist imet nii keskpäraselt moonutada.

LÕPPU KVALIFIKATSIOON (DIplomi) TÖÖ

Teemal: "Sasha Cherny laste luulekogud"

Sissejuhatus

1. peatükk. Sasha Cherny loominguline kuvand

2. peatükk

3. peatükk

3.1 "Lastesaare" idee sünd ja kujunemine, tekkelugu

3.2 Kodumaa ja üksinduse teema kogumikus "Lastesaar"

3.3 "Laste" luuletuste mittelapselik alltekst

4. peatükk

5. peatükk

5.1 Lüürika olemus Sasha Cherny loomingus

5.2 Konkreetsed kujutised Sasha Cherny teostes

5.3 Piibli motiivid Sasha Cherny loomingus

5.4 Folklooritraditsioonide ümbermõtestamine

Järeldus

Kirjandus

Rakendused

Sissejuhatus

Saatuse tahtel emigratsiooniks osutunud vene kirjanike ja luuletajate looming jääb sellegipoolest osaks ühtsest kirjandusprotsessist. Asi pole mitte ainult selles, et revolutsioonieelsel Venemaal tunti paljusid väljarändajate kirjanikke ja luuletajaid (nagu A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, A. I. Kuprin, N. A. Teffi ja paljud teised). Alustades kirjutamist juba võõral maal (V. V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolenski, I. Elagin, B. Poplavski jt), teadvustasid nad end vene kultuuri kandjatena. Huvitaval kombel ei tekita võõras maa mitte ainult põletavat huvi enda vastu, vaid muutub nende jaoks ka isamaaliste emotsioonide katalüsaatoriks. Samamoodi hakkab ühiskond kriisi ajal tõmbuma traditsiooniliste väärtuste poole.

Vene kirjanduse "hõbedaajastu" silmapaistev kirjanik Saša Tšernõi (Aleksandr Mihhailovitš Glikberg, 1880-1932) on enamikule lugejatele tuntud kui satiirist luuletaja, kes lõi oma teosed täiskasvanud lugejale. Meie jaoks pole aga kahtlustki, et tema panust vene lastekirjandusse saab vaevalt ülehinnata. Tema lastele suunatud looming on mitmetahuline, seda esindab nii proosa kui ka luule. Paljudel juhtudel pöördus Sasha Cherny korraga nii täiskasvanute kui ka laste poole.

Saša Tšornõi esimesed luuletused avaldati Žitomõri ajalehes "Volõnski Vestnik" pseudonüümide "Iseenesest", "Unistaja" jne all. Kuid luuletaja tegelik sünd - Saša Tšornõi sünd - toimus Peterburis. , kuhu ta kolis 1905. aastal ja kus ta asus tööle Peterburi-Varssavi maksuteenistuses. raudtee. Esimene luuletus selle pseudonüümi all, poliitiline satiir "Nonsense", ilmus 27. novembril. See tõi algajale luuletajale kohe kuulsuse. Kuid lisaks oli see ajakirja "Pealtvaataja" sulgemise põhjuseks. Seejärel tegi Sasha Cherny koostööd teiste ajakirjadega: Almanac, Zhurnal, Masks, Leshy jt. Ta võitis kiiresti lugejate armastuse.

Sasha Cherny loomingu eripära pole kahjuks sageli kirjanduskriitikute tähelepanu alla sattunud. See eripära, nagu Aleksandrov õigesti märkis, seisneb kirjaniku "lapseliku, avatud" maailmavaate säilimises. Just nendest positsioonidest lähtudes on võimalik Sasha Cherny tekstide adekvaatne lugemine. Kahjuks ei leidnud Sasha Cherny kogumik "Laste saar" kirjandusteaduses piisavalt mõistmist. Poeedist kirjutanud autorid nimetavad kogumikku "Laste saar" "revolutsioonieelse loovuse jätkuks" (L.A. Evstigneeva), pikalt ettevalmistatud tekstide kogumikku, mis 1921. aastal vaid peaaegu juhuslikult oma väljaandja leidis (N. Stanyukovitš). Saša Oktoobrirevolutsiooni järgse musta perioodi loomingu ja tema kaasaegsete – Nõukogude Venemaa lastekirjanike ja poeetide (A. Vvedenski, D. Kharms jt) loomingut pole tehtud.

Lõputöö eesmärk on käsitleda Sasha Cherny laste lugemisse kaasatud teoseid kasutades erinevat tüüpi kirjanduslik analüüs. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja järgmisi ülesandeid:

Mõelge mõistete "lastekirjandus" ja "lasteluule" kaasaegsetele tõlgendustele;

Tehke ülevaade Sasha Cherny elust, tuvastades loomingulise välimuse indikatiivsed tunnused;

Jälgige Sasha Cherny isiksuse ja loovuse mitmetähenduslikkust kaasaegsete kirjanike ja kirjanduskriitikute hinnangutes;

Analüüsida Sasha Cherny kogumikku "Laste saar";

Uurida "Rebase Miki päeviku" kompositsiooni- ja žanrilisi jooni;

Jälgige lüürilisi ja piibellikke motiive Sasha Cherny teostes.

Diplomitöö koosneb viiest peatükist, millest kolmas ja viies - kolmest punktist. Kaks peatükki on pühendatud Sasha Cherny loomingulisele kuvandile, kolm peatükki - kirjaniku loomingule, siin analüüsitakse tema teoseid.

Lõputöö teema on multifunktsionaalne. Esiteks vaadeldakse mõistete "lastekirjandus" ja "lasteluule" tänapäevaseid tõlgendusi; teiseks jälgitakse Sasha Cherny teoste kunstilisi jooni, mis on oluline tema loomingu koolis õppimiseks.

Lõputöö teema on aktuaalne, sest viimasel ajal on lastekirjandusest räägitud mitte ainult kasvatuslikust, vaid ka esteetilisest aspektist. Kui rääkida Sasha Chernyst kui oma aja poeedist, siis muutub aktuaalseks ka igavese ja tänapäevase korrelatsiooni probleem loovuses.

Püüame käsitleda Sasha Cherny lastekirjandusele suunatud loomingut eraldi, kuna tal oli eriline vaade lastekirjandusele: ta püüdis olla oma kirjutatud teoste kangelane. Sasha Cherny maagia üks saladusi oli reinkarnatsiooni kunst. Ta võis end kergesti ette kujutada liblika või putukana. Lugejaga suhtles ta läbi maski, midagi oma ei leidnud kunagi, aga otsis alati.

1. peatükk . Sasha Cherny loominguline pilt

Luuletaja ja aeg... Parnassi väljavalitutes on ajatust, transtsendentsust, mõõtmatust. Kuid ka oma ajastusse on juurdunud. Luuletaja on "iga sajandini" ja samal ajal - omavanune laps. Ja mis puutub sellisesse luuletajasse nagu Sasha Cherny, siis see probleem – igavese ja tänapäevase korrelatsiooni probleem loovuses – on sada korda aktuaalsem. Sest satiirikuna ammutas ta alati inspiratsiooni põlevast reaalsusest, oma aja puudustest ja pahedest, tajudes samas teravalt maailma ebatäiuslikkust üldiselt.

On suur kiusatus lugeda Saša Tšernõit praeguse ajaloolise hetke kontekstis, mida me kogeme. Veelgi enam, mõlemad sajandi alguses ja lõpus Venemaale langenud ajastud on paljuski sarnased. Kuid selline "rakenduslik" lähenemine luulele - tänamatu ülesanne - poliitiline ja majanduslik olukord on viimastel aastatel liiga kiiresti muutumas.

Kunstisõna, eriti rütmiline, on palju mahukam ja mitmemõõtmelisem kui pealiskaudne kõne- ja ajalehetõde, mida iga hetk välja elatakse. Selles väljendub justkui isegi vastu autori tahtmist mingisuguse inspiratsiooni või ilmutuse kaudu toimuva prohvetlik tähendus. Ärgem hinnakem vene intelligentsi oma teadmiste kõrguselt. Ta lunastas oma valiku täielikult oma saatuse tahtel.

Nüüd on meie kord. Kes teab, võib-olla aitab sukeldumine Saša Tšernõi ajastusse, kus „inimesed vinguvad, lagunevad, jooksevad metsikult”, meil raskel ajal endas midagi mõista, et läheneda vastutustundlikult oma moraalsele positsioonile. Siis vähemalt selleks, et poeedi read ei omandaks taas tänapäevast kõla:

Mille nimel iga tund

Dumbadze sülitas seadustele?

Miks me oleme õnnetud

Jõuetu, vaene ja tume?..

Auastmed ajalehest "Venemaa",

Ma palun sind, ma palun sind - ütle mulle

(Loodan, et sa ei ole kurt)

Mille nimel, mille nimel?!

Kuidas alustada ekskursiooni Sasha Cherny maailma? Ärgem rikkugem traditsiooni ja alustagem elulooraamatuga. Kuid me piirdume kirjutamiseelse biograafiaga – kõige varjatuma ja olulisema isiksuse kujunemisel. Sest armastuse ja vihkamise sulandumine tema luules pärineb nendest algusaastatest, mil ta hing on veel puhas, headuse ja kiindumuse vormitav, vastuvõtlik ja haavatav. Alates luuletaja trükiareenile astumisest on tema elu olnud silme ees ja igapäevaste pisiasjade armastajate jaoks võiks Saša Tšernõi vastata Vladimir Majakovski sõnadega: “Mis puudutab ülejäänud autobiograafilist teavet, siis need on minu luuletustes. ” Võib-olla pole keegi neid sõnu kinnitanud rohkem kui Sasha Cherny. Tema luuletused on peegel raskest ja sündmusterohkest elust, millest nii vähe on rääkinud teised ja nii palju tema ise.

Aleksander Mihhailovitš Glikberg (see on poeedi õige nimi) sündis 1. (13.) oktoobril 1880 Odessas, linnas, mis andis meile palju rõõmsaid talente. Ta sündis keemialabori apteekri perre – võiks öelda, et jõukas, aga kultuuritu perekond. Sasha lapsepõlve ei saa nimetada õnnelikuks. Ema, haige, hüsteeriline naine, lapsed ärritunud. Terava iseloomuga paistnud isa karistas neid menetlusse astumata.

Saša ei pääsenud gümnaasiumisse juutide protsendinormi tõttu. Tema isa kavatses ta saata mõnda käsitööd õppima, kuid muutis meelt ja otsustas kohe kõik lapsed ristida, võrdsustades sellega nende kodanikuõigused teiste kristliku usuga Venemaa kodanikega. Pärast seda astus lõpuks gümnaasiumisse Sasha Glikberg, 9-aastane.

Unistus täitus ... Peagi muutus õppetöö aga omamoodi riigiteenistuseks, kodumaisele ikkele lisandusid uued hirmud ja karistused. Kas on siis ime, et viieteistkümneaastaselt jooksis ta, muide, vanema venna eeskujul kodust ära. Ilmselt ei mõjutanud see mitte ainult raske vanemlik kalduvus, vaid ka O. Mandelstami sõnul "judaismi kaos", mida poeet eelistas hiljem mitte meenutada, vihatud emakamaailm.

Algul sai põgenikul peavarju tema tädi, isa õde, kes viis ta Peterburi, kus ta jätkas õpinguid kohalikus gümnaasiumis internatuurina. Aga kui ta “algebra kahekümne pärast” gümnaasiumist välja visati, leidis ta end tegelikult ilma elatist.

Isa ja ema ei vastanud kadunud poja abipalvetega kirjadele.

Võib-olla on sündmuste edasist pööret raske teise sõnaga nimetada nagu imeks. Saanud puhtjuhuslikult teada oma pere poolt hüljatud õnnetu noormehe saatusest, rääkis ambitsioonikas ajakirjanik Aleksandr Yablonsky oma kurvast saatusest tolle aja ühe suurima ajalehe Isamaa poja lehtedel. Artikkel jäi silma Žitomõri ametnikule K.K. Roche ja ta otsustas ta enda majja viia. Nii leidis Sasha Glikberg 1898. aasta lõpus Zhitomiris, linnas, millest sai tõeliselt tema teine kodu.

Konstantin Konstantinovitš Roche kuulus venestunud prantsuse perekonda. Tema Sõjaväe Inseneriakadeemia professorist vanaisa on tuntud tsemendi leiutajana, millele, muide, on ehitatud Kroonlinna linnused. Isa on sõjaväe insenerikooli õpetaja. Ja K.K. Roche läbis ametliku liini ja selle võib omistada teenindavale aristokraatiale. Žõtomõris oli tal üsna kõrge ametikoht - talupoegade kohaloleku esimees. Seda kõrget ametnikku eristas tema elav osavõtt kõikvõimalikest heategevusüritustest. Üks neist tegudest oli osalemine, mille ta võttis oma pere poolt hüljatud kauakannatanud noormehe saatuses.

Peab ütlema, et aasta enne kirjeldatud sündmusi kaotas Roche oma ainsa, kallilt armastatud poja, keda ta nägi unes oma vaimse pärijana. See viitab ennastsalgavale kirele luule vastu, luulele, millele Rocher andis tundide kaupa vaba aega. Arvatavasti sai Sasha Cherny oma esimesed versifikatsioonitunnid just temalt. Kuid palju olulisemad olid kohuse- ja aukontseptsioonid, mille ta võttis üle provintsi Don Quijotelt, mis pragmaatilisel 20. sajandil tundus vanamoodne.

Žitomõri gümnaasiumi ei saanud lõpetada konflikti tõttu direktoriga. Jah, tõtt-öelda oli juba hilja õppida – kätte jõudis ajateenistusse kutsumise aeg. Pärast kaheaastast vabatahtlikuna töötamist satub A. Glikberg Austria-Ungari piiril asuvasse Novoselitsõ linna, kus ta asub kohaliku tolli teenistusse. Žõtomõri naastes hakkas Glikberg tegema koostööd ajalehes Volõnski Vestnik, mis avati 1. juunil 1904. Ent tal polnud siin pikka aega feuilletonit juhatada: vaid kaks kuud hiljem lakkas ajaleht olemast. Ambitsioonikatest unistustest rabatuna otsustab ta kolida Peterburi.

Algul pidi äsja vermitud Petersburger tegema kontoritööd - Varssavi raudtee inkassoteenistuses. Ja kuigi algul leidsid talle peavarju Roche’i sugulased, tundis provints end põhjapealinnas ebamugavalt ja üksikuna. Tema vahetu ülemus teenistuses oli M.I. Vassiljev, kes ilmutas tema vastu huvi. Peagi sidusid nad oma saatuse abieluga. Ametiühing osutus tugevaks, hoolimata vanusevahest (Maria Ivanovna oli mitu aastat vanem), positsioonilt ja hariduselt. Ta oli, nagu kaasaegsed tunnistavad, äärmiselt korralik, praktiline ja energiline inimene. Ilmselt just sellist kaaslast maisteks võitlusteks sobimatu luuletaja vajaski. Ta sai tema jaoks hoolitsevaks emaks: ta vastutas pere eelarve eest, aitas ta kriitilistest olukordadest välja, reisis toimetustesse, vabanedes suhtlemisest "kirjanduskrokodillidega", nagu Sasha Cherny nimetas kirjastustöötajaid.

Noorpaar veetis oma mesinädalate reisi 1905. aasta suvel Itaalias. Naastes otsustab Sasha Cherny vihatud vaimuliku teenistusest lahkuda, et pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele. Tuleb märkida, et ta hakkas luuletama juba provintsides. Tema kirjutamise tasemest saab aimu lõigust, mille luuletaja oma allakäiguaastatel oma kirjandusliku tegevuse 25. aastapäevaga seoses intervjuule tulnud korrespondendile rääkis:

Pesitseb kaugel kivi peal

Kivist tuletorn.

Varsti süttib see kõik

Ja hajutada pimedus.

Laev ja laev

Ta näitab teed

Ja valgustage vett eredalt

Arglikud, banaalsed jooned on kahvatu peegeldus juba kulunud populistlikest ideedest, nagu võitlus türannia vastu, rahva teenimine, usk helgemasse tulevikku. Mitte rohkem. On selge, et sellise "tuletorniga ei paistnud talle midagi" poeetilises taevalaotuses. "Nöörikäsitöö" vendade seas oli talle parimal juhul määratud "Žõtomõri Nadsoni" saatus.

Kui ainult .... Kui just sel ajal poleks riik kogenud kolossaalset šokki – 1905. aasta revolutsiooni. Selle haripunktiks oli tsaari manifest 17. oktoobril, mis andis kauaoodatud kodanikuvabadused. See väljastpoolt tulnud vabanemine vabastas tavalise poeedi A. Glickbergi hinge justkui uuendas vangikongist esile kerkinud isiksust piiritu maailma tahteks. Ilmselt oli sellel sõnal "tahe" tema jaoks eriline tõmme.

Võib-olla tundub see väide viimase aja klišeena, kuid tegelikult on see tõsi: luuletajana sündis Saša Tšernõi esimese Vene revolutsiooni käigus. Kõige esimene selle tundmatu kirjandusliku nime all ajakirjas “Pealtvaataja” avaldatud luuletus “Nonsens” oli kui pommuudis ja läks nimekirjadesse üle kogu Venemaa. Sasha Chernyst sai kohe satiirilistes ajakirjades oodatud külaline.

Luuletaja kujunemine on alati mõistatus, uudishimulikele silmadele nähtamatu protsess, idanemine "tera teel". Ja siis on autoriks pürgija peaaegu aasta silmapiirilt ära: ta läheb välismaale Heidelbergi ülikooli loenguid kuulama. Nii ilmnes tema linna ja maailma naastes selgelt väljendunud individuaalsusega küps poeet. Ilmselt mängis selle kujunemisel otsustavat rolli asjaolu, et Sasha Cherny läbis revolutsioonilise tõusu vaibumise kõik etapid - "vabaduse kõri" eufooriast kuni sügavaima depressioonini, mis haaras ühiskonna arenenud osa. 1907 aasta lõpp. Just siis, “peojärgse pohmelli päevil”, jaheduse, pettumuste ja enesetappude ajastul, sobis trükilehtedel uuesti esile kerkinud nimi “Sasha Cherny” suurepäraselt oma ajastu ülikonnaga – “alane ja kurjus”. Mitte ainult tsensuuri ikke all, vaid kuna vajadus julge ja otsekohese eksponeerimise järele on kadunud, on satiirilise tootmise enneolematu kuristik kokku kuivanud. "Naer varemete vahel" peaks olema kvalitatiivselt teistsugune – seda tundsid vana humoorika nädalalehe "Dragonfly" asemel 1908. aasta alguses tekkinud ajakirja "Satyricon" loojad. Tema ümber ühinesid tolleaegsed parimad "naerjad", kellest vanim polnud veel ületanud kolmekümne aastakünnist ja noorim oli napilt saanud kaheksateistkümneaastaseks. Kuid kõik nad olid juba maitsta näpunäiteid reklaamist ja saanud ohtralt ainulaadset kingitust inimesi naerma ajada ja naljakat märgata. Selline ajakiri, millest on saanud tõeline vene naerukultuuri fenomen, pidigi ilmuma ja ilmus. Improvisatsioon ja piiritu boheemlaslik vaim, kõrge kunstiline tase kombineerituna demokraatiaga – kõik see tagas "Satyriconi" populaarsuse kõigi ühiskonnatasandite lugemispubliku seas.

Asjaolu, et Saša Tšernõi tegutses luuletajana, ja asjaolu, et aastatest 1908–1911 sai tema "parim tund", tema "akme" on "Satyriconi" suurim teene. Luuletaja ei pidanud alandavalt üle lööma toimetuse lävendeid, talle anti kohe võimalus jõuda laia, tõeliselt ülevenemaalise lugejaskonnani. Veelgi enam, täielik iseseisvus võimaldas Sasha Chernyl end tasuta kunstilises mängus täielikult paljastada. Ta naeris, kui see polnud üldse naljakas. Naeris, mida peaks valvama ja kartma. Naera enda ja teiste üle. Ta naeris ajastu, saatuse, elu üle. Ja kui see oli naljakas, siis ta ei naernud üldse. Teda ei huvitanud. "Igaüks naerab nii hästi, kui oskab, eriti kui ta tahab nutta," ütles Arkadi Bukhov ühes oma teostest. Ja neid sõnu saab täielikult omistada talle - oma ajastu luuletajale, kes oli neile lähedane, luuletajale, kes ärritas ja rõõmustas oma kaasaegseid, hämmastab praegust põlvkonda ja elab erinevates lugejates veel kaua. Kõik tema elus tundus kuidagi võõras, ebareaalne. Lugejaga suhtles ta läbi maski, midagi oma ei leidnud kunagi, aga otsis alati. Ta ei leidnud end kodumaalt ja läks võõrale maale. Ta elas võõraste seas, elas imelikku elu ja suri pärast seda, kui aitas võõral maal võõras majas tulekahju kustutada. Ta oli võõras omade seas ja võõras võõraste seas. Isegi tema nimi oli erinev. Kuid tema naer on igavene. Naer, mille tema, Sasha Cherny, läbi tõeliste pisarate tekitas.

Sasha Cherny jaoks oli ilmselgelt iseloomulik sügav sisemine ebakõla. Temast sai see, mida ta võis tahta või saada. Ta unistas oma vaiksest nurgakesest kihavas maailmas, kuid saatuse tahtel sai temast hulkur. Ta oli hulkur – keskkooliõpilane, kes põgenes Ameerikasse, oli detektiiviosakonna jaoks peaaegu kurjategija, “operatsiooniarenduse” teema ja lõpuks – lihtsalt emigrant, mees ilma kodumaata.

Musta paradoks on poisi paradoks, kes kasvas varakult üles ja elas oma erilist, üksildast elu. Poiss ei mänginud - sugulaste poolt hüljatuna ei tundnud ta mitte ainult "täidetud jänestest" puudust, vaid õppis ka eraldumist. Suhtlesid asjade maailmaga ja nende kummituslikud hääled olid soojemad kui inimeste sõnad.

Sasha Cherny kunstimaailma originaalsus seisneb selle ühtsuses. Ühtsus saavutatakse kõikeläbiva ja kõikehõlmava luuletaja - nii täiskasvanu kui lapse - kujundi jutustamise siira intonatsiooni säilimise kaudu.

Peatükk 2. Sasha Cherny loovus kaasaegsete hinnangul:

kirjanikud ja kirjanduskriitikud

A.G. Sokolov, jälgides oma artiklis Sasha Cherny loomingu arenguetappe, räägib mitmest pöördepunktist. Esiteks toob ta välja suhteliselt öeldes "Satyriconi perioodi", mil Sasha Cherny "satub skeptitsismi ja üksinduse tujudesse". Teiseks perioodiks võib uurija hinnangul lugeda revolutsioonijärgset aega, väljarände algust ja “Miraazi hajutamist”. Viimast perioodi peab ta "väsimuse, vene lugeja tundekaotuse, kasutuse perioodiks". Vastavalt A.G. Sokolovi sõnul läksid satüürikonistide teed paguluses lahku.

Seega tundub, et Sasha Cherny on kootud polaarsustest ja vastuoludest – ülevast ja maisest, õrnusest ja torkivusest, tasasusest ja mässumeelsusest, konservatiivsusest ja ekstsentrilisusest, jaatusest ja eitusest... Selliseid antiteese võib veel kaua jätkata. Kust see duaalsus tuleb? Sasha Cherny ise lasi sellel libiseda vaid korra või õigemini andis vihje, kust selle päritolu otsida. Luuletuses "Kosmosesse" - omamoodi luuletaja visiitkaart, mis avab raamatu "Satiirid või laulusõnad" - öeldakse järgmist:

Metsikust soovist

Lamage pikali ja närige maad

Moonutasin kõik piirjooned

Ainult pintsli kastmine pimeduse värvi sisse.

Tulin maailma, nagu kõik teisedki, alasti,

Läksin rõõmust, nagu kõik teisedki.

Kes mähkis mu rõõmsa vaimu -

ma ise? Või nõid rattas?

Kes pole kurt, see kuuleb,

Ta kuuleb ikka ja jälle,

See vihkamise all hingab

Vigastatud armastus.

Kõigepealt tuleb öelda, et peaaegu kõik arvustajad nimetasid Sasha Cherny üksmeelselt intelligentsi kuulutajaks. Ja tema "Satiirid", mis on kindlalt kantud ajastu vaimsesse inventari, nimetati ühes kriitilises vastuses kaasaegse intellektuaali palveraamatuks. Ilmselt polnud sellised üldistused aluseta, sest harjumuste, tegude, kõne stereotüüpide summas jäädvustas Sasha Cherny tõesti kollektiivse pildi. Erakordselt üldistava jõu kujutis, õigemini mis tahes välised atribuudid (nööpnõel, müts, kiilukujuline habe), annab aimu, mis on "intellektuaal". Kategooria ei ole niivõrd sotsiaalne, kuivõrd moraalne ja psühholoogiline. Ja nagu iga kunstniku poolt täpselt tabatud inimtüüp, ei kandnud tema, see pilt, mitte ainult oma ajastu märke, vaid näitas ka ajas hämmastavat elujõudu. Näidete otsimine pole kaugel: kas ta on Vasisualy Lohankini vend luuletusest "Kolumbuse muna", kes on sukeldunud mõtlikesse mõtisklustesse enda rolli ja korrapidaja eesmärgi üle? Erinevus muidugi on, aga see näib olevat autorite lähenemises oma tegelaskujudele. Oluline on mõista, mis juhib satiirikut, kes võtab kätte "mürgitatud pastaka". Teisisõnu on vaja vastata sakramentaalsele küsimusele: mille nimel?

Mis puutub Sasha Chernysse, siis tema kohta ei kehti süüdistava kirjanduse hindamise üldtunnustatud standardid. Pole ime, et kirjandusest vannutatud registripidajad olid hämmingus, teadmata, millisesse kategooriasse tema kirjutisi nummerdada: “Milline imelik satiir! Satiir-karikatuur, peaaegu karikatuur ja samal ajal - eleegia, südame kõige intiimseim kaebus, nagu päeviku sõnad. Ja tõesti: loeme Sasha Cherny kibedalt pilkavaid ridu – "neis värisevad meie unustatud pisarad". Tema satiirid on kirjad hädas olevatele naabritele, neile, kes oma eluga ise hakkama said – et moonutada neile antud hinnalist imet nii keskpäraselt.

3. peatükk . Sasha Cherny "Laste saare" ideoloogiline eripära

3.1 Idee sünd ja kujunemine, „Lastemaja

saared"

Väikesele lugejale mõeldud teosed hõivavad Sasha Cherny loomingus üha rohkem ruumi. Juba kirjaniku jõudmine lastekirjandusse on sisustatud mitmete tähelepanuväärsete asjaoludega. Fakt on see, et lapsepõlves talle tekitatud raskeim psühholoogiline trauma (raske psühholoogilise rõhumise õhkkond perekonnas, põgenemine ja paljude aastate jooksul Venemaal ringi rännata) määrasid paljud tema isiksuse ja loovuse põhijooned. Iseloomult valusalt häbelik, ebapraktiline, sapine, inimestega halvasti lähenev Sasha Cherny muutus lastega suheldes dramaatiliselt - siis muutus ta rõõmsameelseks ja õrnaks. Pole juhus, et üks tema parimaid lasteraamatuid kandis nime "Laste saar".

Tõepoolest, lapsepõlvemaailm oli kirjaniku jaoks see utoopiline ideaalse armastuse, lõbu ja rahu saar, kuhu ta tahtis põgeneda kaasaegse elu vulgaarsuse ja valusate minevikumälestuste eest.

Paguluses, kuhu Saša Tšernõi 1920. aastal sattus, on tema loomingus toimumas olulised muutused: temast saab peamiselt prosaist ja peamiselt lastekirjanik. See juhtus mitmel põhjusel. Esiteks toimus nii kirjaniku kui ka paljude tema kaas-emigrantide meelest märgatav psühholoogiline nihe: igav, labane, konarlik vene tegelikkus (nagu Venemaal seestpoolt tundus) muutus ootamatult nostalgia erksad värvid. Piisab, kui kokku leppida õpikunäites: A.I. Kuprin lõi kaks Vene keiserliku armee ainetel põhinevat teost - "Duell" ja "Junkers", mis on emotsionaalselt toonilt ja ideoloogilistelt hinnangutelt täiesti vastandlikud just seetõttu, et esimese on kirjutanud tulihingeline demokraat ja humanist Venemaal ning teise - õnnetu pagulus Prantsusmaal.

Teine tõsine lastekirjanduse poole pöördumise põhjus on seotud sellega, et paljud vene emigrantid olid mures, et nende lapsed unustavad paratamatult oma emakeele ja kultuuri. Näiteks just sellistes tingimustes ilmus A.N. üks parimaid teoseid. Tolstoi "Nikita lapsepõlv" (1922).

Sasha Cherny tähelepanu laste elutaju keelelistele vormidele on tema teoste peamine eristav joon. Just maailma siseneva inimese vaimses arengus on kunstisõnal palju suurem kaal kui juba väljakujunenud inimese elus, sest tema jaoks pole see lihtsalt üks tähtsamaid. võimalikud viisid teadmised maailmast, vaid selle teadmise viis, vaatenurk maailmale. Ja sellest, kuidas sõna lapse teadvusse jõuab, sõltub suuresti tema terviklik maailmavaade ja maailmavaade. Sellegipoolest tundus lasteraamatutest oma olemuselt, lastekirjandusest kui sellisest, alati väheks jäävat.

Sasha Cherny lastele mõeldud teosed, mis on lisatud tema kogusse nimega "Children's Island", avaldati 1921. aastal Berliini kirjastuse Slovo Danzigi filiaalis. See väljaanne osutus ainsaks eluaegseks väljaandeks. Kogumiku aluseks olid luuletused, mis seni polnud trükis ilmunud. Lisaks on raamatus kõik Sasha Cherny luuletused, mis avaldati enne tema välismaale lahkumist, ja kogu lastele mõeldud kogumik "Knock-nock", mis ilmus 1913. aastal kirjastuse I.D. Sytin.

Monograafilises uurimuses L.A. Jevstignejeva raamat "Laste saar" realiseerib "tema kauaaegset soovi eraldada end kõigist poliitilistest programmidest ja suundumustest ning elada nagu Robinson vaiksel kõrbesaarel ..." "Robinsonism" on saanud viimase perioodi üheks iseloomulikumaks jooneks. Sasha Cherny loomingust. See väljendus eelkõige selles, et luuletaja nõudis laste teemasid. Ta tegi aktiivselt koostööd ajakirjas Green Stick, mis ilmus Pariisis aastatel 1920–1921. osavõtul A.I. Kuprin, I.A. Bunina, A.N. Tolstoi jt. Raamatus "Laste saar" varjas Saša Tšernõi mõnda aega lastesaarel ja sai ise lapseks, lapseks, kes on ühtaegu lihtne ja selge, ega oska ikka veel täiskasvanute valudega haigeks jääda. ." Selline lähenemine ei selgita kirjaniku isiksuse "lapselikkuse" sügavust, teisalt omandab see tema revolutsioonijärgse loomingu tähenduse. 1900. aastate lõpus sai selgeks, miks paljud teadlased, sealhulgas L.A. Evstigneeva näitab sellist suhtumist nende kirjanike loomingusse, kes sattusid pärast Oktoobrirevolutsiooni pagulusse. Kehtib sotsiaalne kord: parim neist loojatest jääb maha – "kuninglikul", ehkki vihatud perioodil.

3.2 Kodumaa ja üksinduse teema kogumikus "Lastesaar"

Sasha Cherny jõudmine lastekirjandusse on suuresti tingitud sellest, et kirjanikul endal polnud üldse lapsepõlve. Siit ka psühholoogiliselt arusaadav soov seda rasket kaotust kompenseerida, luua kunstilises loovuses kujuteldav lapsepõlvemaailm. Lisaks kujunes elu nii, et kirjanikul polnud kunagi oma lapsi, mis oli tema jaoks nii isiklik draama kui ka loovuse allikas.

Armastust kodumaa Venemaa vastu kehastas Sasha Cherny oma "laste" teostes. Tema jaoks kujunes kadunud Venemaa imelisteks lapsepõlvemälestusteks, nagu ka teistele, ilmus kodumaa eelkõige põlislooduse piltidel (näiteks I.A. Bunin). “Issanda suve” intonatsioonid I.S. Shmelev on väga lähedal Sasha Cherny liinidele.

Noor Alexander Glikberg oli varasest lapsepõlvest "kihlatud" eksistentsi sünge alakülje tunnistaja rolli. Sisemiselt kindlale argi- ja perekondlikule alusele graviteerivast inimesest sai oma väikese kodumaa pealesunnitud “rändur” – perekond, kes elas väikesele juudi gümnaasiumiõpilasele hingelt suures, aga maakonnas ja väikelinnas Odessas. Kuigi Sasha isa oli suure firma agent ja tema ema oli seal pidevalt, ei teadnud poiss praktiliselt oma lapsepõlve. "Keegi ei andnud talle mänguasju ja kui ta midagi majas mängimiseks kohandas, järgnes kättemaks ..."

Luuletuse "Kaardimaja" kangelane, nagu ka autor ise, mängib sellega, millega peab – ta on hõivatud täiskasvanutelt leitud kaartidega.

Ehitus algab!

Ära naera, ära hinga...

Uksed - kahesed, varikatus - kolmekordsed ...

"Kaardimajake"

Ka laste mäng on habras ja kummituslik nagu mängukaartide maja:

Ajastatud nurkades

Kummardunud, koperdanud

Ja laudlinal salto, -

Nii see maja...

"Kaardimajake"

Nad (lapsed) ärritasid ema, haige hüsteerilist naist: "Kui isa tagasi tuli, kaebas ta laste peale ja isa karistas neid ilma menetlusse astumata."

Aga rasvaseid kaarte sorteeriv “võimleja”, kelle rahakotis on “ainult peni”, mille eest “varblast ei saa osta”, juhtub vahel ja unistab nagu tavalised lapsed:

Toru peal võimleja

Ahnelt punnis piilujad.

Ta võtaks kõik endaga kaasa

Robinist oravaks!

"Piirus"

Kuid lüüriline kangelane - poeedi "alter ego" - on isegi Cherny eredaimates värssides alati mõtlik ja mitte lapselikult tõsine. Väikesele Sashale avaldasid sügavat muljet rasked katsumused, mis ei olnud lapsikud. See on alati väike täiskasvanu, "perepea", isegi kui see on nukk:

Vaesel nukul on gripp:

Valan selle läbi templis oleva augu

Kuiv pulber:

Antikuklin.

Kus on meie termomeeter?

Suletud kohvikusse.

Seadista baromeeter...

"Oh neid lapsi!"

Isegi mängides on tüdruk juba "täiskasvanutest" "tõesti" väsinud. Nagu täiskasvanut (ammu täiskasvanut), piinab väikest kangelast olemise igatsus. Kõikjal – esemetes, kivides, mererannas – tunneb ta kunagise elu kummitusi. Madrats ütleb poisile, kes ei saa magada:

Ma olen merevetikaid täis

Aga rohi oli elus:

kõikus

mures

Kooskõlas veealuse sinisega.

"Poiss ei maga"

Loomuliku, kaasasündinud, üksinduse teema muutub läbivaks. Eriti "Sasha Cherny hilises loomingus", usub üks uurijatest, "libiseb elu mõtet käsitlevates luuletustes üha sagedamini läbi mõte üksindusest ja olemise ülimast kurbusest. Luuletaja leiab rõõmu osadusest loodusega, “lihtsate ja loomulike” asjade maailmast. Sellised on tuntud luuletused “Teel”, “Elbe ääres”, “Lennuk” jne.

Raske on (isegi kui see oleks põhimõtteliselt võimalik) leida mingeid "tõendeid" või tõendeid selle kohta, kuidas Sasha Cherny sündis "helge" poeetiline maailmavaade, mis andis elu tema lüürilisele "alter egole", teisele lüürilisele kangelasele. kes on sünnist saati elanud "küünilise võhiku" kuulsa sünge kangelase varjus.

Mustal on sageli kaks - täiskasvanud patroon ja laps:

Istusime teiega laua taga

Sest toolid on igavad...

Nüüd aga peegeldub tavaolukord: laps "päästab" vanamehe, teeb väikese ime.

Soojendasime teda vene teega,

Meid kostitati borši ja juustukoogiga.

Kas sa mäletad? Esimesed vaiksed trillid

Kuldsed lokkis laastud...

"Linna muinasjutt"

Tšernoi jaoks jäid täiskasvanud aga igavesti lasteks, vanuseks enne lapsepõlve.

Meil pole enam kahekümnendat sajandit,

Ja me ei kahetse minevikku:

Oleme kaks Robinsoni, me oleme kaks inimest,

Närib vaikselt mandleid.

"Minu romantika"

Sasha Cherny jaoks oli ilmselgelt iseloomulik sügav sisemine ebakõla. Vaatamata kogu oma terviklikkusele, ei muutunud iga luuletaja – olemise süntees, selle kvintessents – mitte see, kelleks ta oleks tahtnud või saada. Ta unistas oma vaiksest nurgakesest kihavas maailmas, kuid saatuse tahtel sai temast hulkur. Ta oli hulkur – keskkooliõpilane, kes põgenes Ameerikasse, oli detektiiviosakonna jaoks peaaegu kurjategija, “operatsiooniarenduse” teema ja lõpuks – lihtsalt emigrant, mees ilma kodumaata.

Cherny paradoks on poisi paradoks, kes kasvas varakult üles ja elas oma erilist, üksildast elu. Poiss ei mänginud - sugulaste poolt hüljatuna ei tundnud ta mitte ainult “täidetud jänestest” puudust, vaid õppis ka eraldumist. Suhtlesid asjade maailmaga ja nende kummituslikud hääled olid soojemad kui inimeste sõnad:

Langetavad õhukesed õlad

Sa kiusad vaikselt mu kotti

Ja kuulate lärmakat tulnukate kõnet,

Nagu tõsine, tark vanamees.

Jalad on siin ja süda on seal, kaugel,

Purjetab koos pilvega ida poole.

"Sõbraga"

Poeem, luuletuse kangelane, vaatab "ida poole", kuid vaevalt mõtleb ta inimestele, kellega ta oleks võinud olla varem seotud. Kaks - poiss ja tema vestluskaaslane - emigrant:

Sina ja mina oleme kaks üllast välismaalast:

Hallides jopedes, kantud kingades.

Üks neist - täiskasvanud inimene - sai "mürgituse tumeda vene mürgiga", Venemaa oli tema jaoks "kodus", sellega seostub midagi "inimlikest" mälestustest. Ta ei saa enam lihtsalt ja eraldiseisvalt, nagu poisike, mõelda Venemaast kui "pihlakast piiri vahel". Poiss on Mustale omane rändaja kuvand, kuid rändaja, kes tajub looduse elu lihtsalt ehedana ja seetõttu ei koorma miski muu kui loomulik igatsus. See poiss on luuletaja enda igatsus võimaliku, kuid tema jaoks toimumata "loomuliku", valutu ja muretu eksistentsi järele. Selle poisi kujutisest sai Tšernõi jaoks "igavese rahu" sümbol, Bulgakovi unistuse analoog "meistrile" puhata.

Rändur suurel hõredalt asustatud maal ühineb tahes-tahtmata panteistliku dionüüsliku algusega. Sellega on seotud vene koorilaulu ja -tantsu tohutu jõud. Vene inimesed on altid "ümmarguste tantsudega orgiatele" - ütleb filosoof. Kuid rändaja on kahekordselt kiindunud loodusliku materjali elusse, teda haarab omaks loomulik kurbus. Tal on juba niigi raske pikalt väljakujunenud kohas viibida ja järjest raskem on pikka aega inimestega suhelda.

Panteistlik filosoofia esitleb looduslikke elemente inimelu otseselt määravatena. A. Kuprin märkas peenelt poeedi loomingu panteistlikku sügavat vundamenti, talle iseloomulikku "intiimset, kunstitut mõistmist looduse imedest: lapsed, loomad, lilled".

Kuid Sasha Cherny oli juba "Venemaa poolt mürgitatud": tal oli kunagi lapsepõlves oma maja ja oma pere, ta süvenes liiga sügavalt inimeste, "ühiskonna" probleemidesse.

Gümnaasiumiõpilane Alexander Glikberg visati elust, inimeste maailmast välja. Sasha Cherny tahtis juba ise sellest välja tulla. Berliinis ja Pariisis mõistis Tšernõi, et tema jaoks pole "pihlaka oks" veel Venemaa. "Minu Venemaad pole enam olemas," tunnistas luuletaja. Ta ei suutnud olla füüsiline isik. Must jäi Robinsonina saarel igavaks. Nagu K.I. Tšukovski, kaks motiivi - igatsus kadunud kodumaa järele ja hell armastus lapsepõlvemaailma vastu - määrasid luuletaja loomingu viimase etapi tooni.

3.3 "Laste" luuletuste mittelapselik alltekst

Sasha Cherny kui lasteluuletaja jaoks on lastele mõeldud loovus mitte ainult uue kuulaja otsimine, kes on võimeline mõistma ja aktsepteerima, vaid ka - mis kõige tähtsam - enda ülesehitamine, endas uue isiksuse otsimine. Teiste luuletajate jaoks on see võib-olla ennekõike lihtne, nagu aritmeetika, suhtlemine või isegi riimidesse viimine (võimalusena õppimine).

Sasha Cherny kirjutab "Korstnapühkija" (1918) kohta: "Tahtsin veidi avada ust korstnapühkija salapärasesse ellu: näidata veidi korstnapühkijat oma töö juures heas valguses. Lihtsalt ütlemisest, et ta pole kohutav, ei piisa. Laps ei usu.

Mõne jaoks peitub luuletuse alltekst, varjatud tähendus kõrgete unistuste täitumatus - igaühel on tekstist oma aimu. Peaasi, et lugeja saaks luuletuse tajumiseks kasutada oma kogemust, mis on rikastatud mõne muu poeetilise tekstiga, saavutades samas võime mõista mitmetähenduslikku kirjandusteksti.

Seega täieneb ühest poeetilisest tekstist tingitud “nähtava”, “kogetava”, “kujutatava” ja “seotud” totaalsus lugeja meelest teise tekstiga juba paika pandud kujundliku muljega. Tänu sellele võimendub lugeja esteetiline elamus, süveneb tema arusaam autori suhtumisest pildi subjekti, aktiveerub võime teksti hinnata ja kommenteerida, mis tähendab, et kujuneb kaasloome võime.

Niisiis võib luuletust pidada kunstilise suhtluse üksuseks "autor - tekst - lugeja", milles kõik on ette määratud lapse-lugeja kuvandiga. Laste poeetilise teksti tajumise tunnused mõjutavad kaudselt luuletuse struktuuri ja semantika kõigi elementide korraldust. Lapsepõlve tajumine on orgaaniline omadus töötab ja elab peegeldatud suhtumises samal määral kui sõnavaras, süntaksis, rütmis ja stroofis. Seda saab illustreerida luuletuste mitmel korraldustasandil.

Foneetilised üksused osalevad teatud määral teose tähenduse väljendamises. Seetõttu on lasteluuletekstide helitaseme korraldus tavaliselt mõeldud lapses vaimse reaktsiooni äratamiseks. Lastele kirjutav luuletaja peaks meeles pidama, et laps tajub luuletust, nagu kogu teda ümbritsevat maailma, füsioloogiliselt aktiivsemalt kui täiskasvanu. Ilmselt seetõttu iseloomustab lasteluule üsna kõrge helitihedus, mille annab kaashäälikute ja vokaaltüüpide häälikute sarnasus ning helielementide kordus (nii ühe sõna sees ja reas kui ka terve teksti sees). ). Ilmselt on lasteluulele omane eriline valik sõnu, mis oma kõlaga aitavad kaasa mõtte kujundlikule edasiandmisele, sest selle adressaadile on omane taju sünkretism, mil lugemisprotsessis on kaasatud peaaegu kõik lapse meeled või luuletust kuulates.

Rea sees paiknevad eraldiseisvad konsonantide rühmad loovad sõnade vahel tihedama semantilise seose. Helimuster aitab kaasa vastava pildi kujutlusse ilmumisele ning mõnes reas on helielementide kordus korraldatud nii, et järgnev sarnaseid elemente sisaldav sõna justkui rikastab seda pilti. Pole juhus, et sellistel sõnadel on kujundlik tähendus; need näivad tugevdavat muljet lumetormi pildist (teevad selle mitte ainult nähtavaks, vaid ka kuuldavaks).

Meie arvates seisneb lastele mõeldud luule nii eesmärk kui ka väärtus eelkõige selles, et see on võimeline tekitama lapse meelest järsu semantilise nihke, kui näiliselt kauged mõisted kokku saavad, ja selles lähenemises. , lapsed tunnevad sarnase ära värske maailmavaatega. Lasteluuletustes kasutatakse sageli meeleseisundi väljendamise viisi looduspildi kaudu: loodus on varustatud elusolendi tunnetega. See on luule oluline omadus. Lasteluules toimib see tehnika loodusmaailma ja kogu last ümbritseva elu mõistmise vahendina. Laste jaoks on kunst ju teine maailm. Piir selle ja tegelikkuse vahel on laste tajumise iseärasuste tõttu hägune. Empaatia kui lapse tungimise tagajärg autori kavatsuse olemusse tekib ainult siis, kui lugeja usub autorit.

Sasha Cherny mõistab laste elutaju olemust nii lähedalt, et annab sõna otseses mõttes edasi lapse tõusutee "betoonist abstraktse", objektide loendist kuni nende omaduste mõistmiseni: "Kabiinides on nukud. ja bagelid, Chizhiki, lilled; Purgis olevad kuldkalakesed teevad suu lahti.

Uurija usub, et raamatu lõpuluuletus väljendab poeedi mõtet "kõigi suuremate probleemide leplikust lahendamisest". "Üldiselt: miks lapsed tema luuletusi ja lugusid nii armastavad: temas endas, tema olemuses oli midagi lähedast. lastele." Ilmselt, kui Saša Tšernõi on lastele nii lähedane ka praegu, siis - vägagi võimalik - puudub lastel just selline loomulik lähedus väikese lugejaga.

Niisiis osutub tänapäevane lastelugemine võimatuks ilma vene ja välismaist lastekirjandust oma saavutuste ringi kaasamata, olgu neile omal ajal omistatud kui tahes vastik sildid. Kui poeet on leidnud õige sõna ja õige intonatsiooni, siis ei hakka tema looming kunagi igav, seda pole väikestel lugejatel vaja.

Saša Tšernõi puhul avaldas mõju tõsiasi, et saatuse tahtel sai tema teos vene massilisele lugejale kättesaadavaks kaua pärast tema surma. Olevikus elanud luuletaja kaotas oma eluajal vene lugeja. Sasha Cherny "teine elu" saab olema pikk.

Võib öelda, et Saša Tšernõi "Lastesaar" on kogu vene lastekirjanduse sümbol: teisalt ei "päästa" sellel saarel mitte ainult kunstnik, vaid tajuvad oma "lapsepõlve" (riiki) ka lapsed. lapsepõlvest) kui saarel viibimist, kaitstes neid täiskasvanute eest.

Kogumiku „Lastesaar“ motiivid: rõõmus ja äge kogemus olemise kordumatusest, asjadest küllastunud maailma paljususe ja lugematuse paljastamine, enda kõrval olemine palju-palju tegevusobjekte – kuni putukate, loomade ja esemete ellu ärkamine, solvunud lapse üksindus.

Ilmub kogumiku struktuur, milles keskseks saab kujutlus "suurest lapsest", "sadade tuhandete aastate ja päevade kogemusest targaks saanud laps" - luuletaja. Kompositsiooniliselt on selle kujutise ümber üles ehitatud kujutised teda ümbritsevatest lastest. Järgmine ring - loomad, linnud, putukad, ühesõnaga kõik elusolendid, sealhulgas taimed ja puud, ümbritsesid luuletajat ja lapsi-kuulajaid. Siin külgnevad kõrge taevas ja lähedane hea maa.

"Lastesaare" kunstimaailma eripära seisneb poeedi, tema adressaatide, kunstimaailma tegelaste kooseksisteerimise ja vastastikuse pöördumise samaaegsuses ning kõike maa peal eksisteerivat ühendavas animatsioonis.

4. peatükk. Kompositsiooni- ja žanristiili tunnused

Rebane Miki päevik

Loo kaks peategelast kuuluvad Sasha Cherny lemmiktegelaste tüüpi – väike tüdruk ja tema väike koer. Autor rõhutab pidevalt sarnasusi nende käitumises, reaktsioonides ja püüdlustes. Siin on loo päris algus: “Minu armuke Zina on rohkem rebane kui tüdruk: ta sipleb, hüppab, püüab kätega palli (ta ei tea, kuidas suud kasutada) ja närib suhkrut, lihtsalt nagu väike koer. Ma mõtlen pidevalt – kas tal on hobusesaba? Ta kõnnib alati oma tüdruku mütsid; aga ta ei lase mind vannituppa – oleksin piilunud. ” Koer, nagu peabki, on siiralt omanikule pühendunud. Miki emotsionaalset seisundit ei kujutata aga ainult kutsikarõõmu mõistes. Ta võib olla kurb (peatükk "Ma olen üksi"), hirmul (peatükk "Neetud aurulaev") jne, kuid mitte kunagi igav. Mikis on midagi tõelist koera – vähemalt füsioloogia ja käitumine. Kuid samas on see ka erilise inimtüübi kuvand.

Lugu sisaldab palju läbinägelikke tähelepanekuid inimeste igapäevaelust kui millestki võõrast, originaalsest, tõlgendust vajavast: “Kui kutsikas teeb põrandale väga-väga väikese lombi, torkatakse ta ninaga sinna sisse; kui Zinini noorem vend sama teeb, riputavad nad mähe nööri külge ja suudlevad teda kannale ... Torka, nii et kõik! .

Selles žanris luuakse tavaliselt reisimärkmeid kaugete eksootiliste rahvaste elust ja kommetest. Siin on reportaaž samast asjast, aga esitatuna teise nurga alt: laua alt, perenaise käes istudes, köögikoera kausist. Lisaks võimaldab "süütu" positsioon kirjanikul anda hulga suurepäraseid visandeid inimlike kommete kohta. Siin on sarnane kuurordi sketš: “Neile meeldib ka tulistada. Võtsin selle ise välja. Mõned lebasid liival. Teised põlvitasid nende kohal. Ja nende kohal oli kolmas paadis. Seda nimetatakse: grupp... All kleepis fotograaf meie kuurordi nimega sildi liiva sisse. Ja nii viis alumine daam, keda märk oli veidi varjanud, ta vaikselt teise daami juurde, et teda varjata ja ennast avada... Ja ta liikus tagasi. Ja esimene tagasi tema juurde. Vau, millised vihased silmad neil olid! .

Legendi järgi heitis Sasha Cherny lemmikfoksterjer Miki, kellele on pühendatud üks tema lahkemaid ja naeratavamaid raamatuid "Fox Mickey päevik", oma surnud peremehe rinnale pikali ja suri murtud südamesse. Nagu Nabokov oma lahkumiskõnes ütles, jäid järele vaid mõned raamatud ja vaikne võluv vari.

5. peatükk . Sasha Cherny lastele adresseeritud luule

5.1 Lüürika olemus Sasha Cherny loomingus

Sünge ja endassetõmbunud Sasha Cherny muutus laste seltskonnas silmapilkselt - ta ajas end sirgu, ta mustad silmad särasid õliselt ja lapsed teadsid temast ainult seda, et ta on Sasha, kutsus teda nimepidi, ta viis nad Neevat mööda paati. , mängis nendega ja poleks kedagi, keda ma teda sel hetkel nähes poleks uskunud, et just see mees oli paar päeva tagasi sellise kibedusega kirjutanud:

“... ja tõmbab aknast välja

Bryaknut metsiku peaga kõnniteele maha.

Peaaegu samal ajal sai Sasha Chernyst lastekirjanik ning Korney Tšukovskist sai almanahhide ja lastele mõeldud kogude toimetaja. Siis proovis karmi loomuga Sasha mitu korda Satyriconiga murda ja ta ei suutnud juurduda ka teistes väljaannetes. 1913. aastal lahkus ta lõpuks Satyriconist ja siirdus ajakirja The Sun of Russia, kuid lahkus sellest ajakirjast peagi ja kolis Sovremennikusse, kust lahkus ka toimetusega erimeelsuste tõttu. Seejärel rändas luuletaja "Moodsasse maailma", kust ta samuti üsna pea lahkus. Ta mängis ka "Vene kuulujutu" ja paljude teistega. Ja sugugi mitte sellepärast, et tema kirjanduslikud põhimõtted olid tema jaoks ennekõike. Selle perioodi luuletused jäävad kirjanduskriitikute hinnangul tema tõelisele andele palju alla. Ta käsitleb poliitika teemat, aga et tõusta satiiri tasemele, mis oli talle omane aastatel 1908–1912. enam ei saa. Ja just siis pöördus Sasha Cherny enda jaoks näiliselt ootamatu žanri poole - ajastut kibedalt naeruvääristav range satiirik hakkab kirjutama lastele suurepäraseid luuletusi. Tema esimesed poeetilised katsed uues suunas pärinevad 1912. aastast. Tšukovski kirjutas seepeale nii: „Juba esimestest katsetest peale ei saanud ma jätta vaatamata, et temast peaks arenema silmapaistev lastele mõeldud luuletaja. Tema huumorist küllastunud, selgete, konkreetsete kujundite rikas, jutunovelli poole kalduv töö stiil tagas talle edu lastega. Sellele edule aitas suuresti kaasa tema haruldane anne nakatada lapsikutest tunnetest, loobudes täielikult täiskasvanute psüühikast. Tšukovskiga on võimatu mitte nõustuda, Saša Tšernõi lastele mõeldud luuletused on tema loomingu väikesed pärlid. Ja "Tsirkus", "Korstnapühkija" ja "Hällilaul", mida Majakovski hiljem nii sageli tsiteeris - kõik need on tõeliselt silmapaistvad katsed kirjutada midagi uut, kirjandusliku kunsti teoseid:

Varahommikul koidikul

Ta tõuseb püsti ja joob kohvi

Puhastab vestil olevad plekid

Suitsetab piipu ja laulab.

Hinges peituv kasinus pidi juhatama satiirist poeedi lõpuosa „Teised keeled” puhaste tekstide juurde, mida ei varjutanud skeptitsism ja iroonia. Lüüriliste satiiride algusridades ennustatud lõik.

Ma tahan satiirist puhata...

Minu lüüra juures

Kostab vaikselt värisevaid, heledaid helisid,

Väsinud käed

Panin selle nutikate stringide külge

Ja noogutan pead...

Poeedi hääl omandab hoopis teistsuguse kõla ja "nüüd õitsevad läheduses Saša Tšernõi tagasihoidlikud, lõhnavad kaunid puhta ja pehme lüürika õied" (A. Kuprin). Sasha Cherny alistus lüürilisele elemendile kergesti ja rõõmsalt, sest poeedi tõeline eesmärk ei ole eitamine, vaid maailma aktsepteerimine, selle imelise ilu imetlemine. Sisuliselt kõndis ta mööda maad nagu muretu hulkur, võlutud hulkur. Ärgem kartkem kaunilt öelda: looduse majesteetlik mõistatus, oma ilmingutes ammendamatu, oli sisuliselt Sasha Cherny laulusõnade peategelane.

Nüüd pidi poeet ümber lükkama enda väite, et "vihkamisel on rohkem muljeid", et "vihkamisel on rohkem metsikuid sõnu", tõestamaks, et armastus on palju leidlikum, heldem, kapriissem ja kõnealuste väljendusviiside poolest lõpmata mitmekesisem. Tema kirjeldusi eristab mitte ainult verbaalse maali valvsus, vaid ka mõni eriline poeetiline nägemus ja ainult talle, Sasha Chernyle, on omane piltide "taltsutatud" olemusele. Siin, kui soovite, on siin väike kimp Sasha Cherny ridadest, kus esineb sõna "tuul": "Kevadtuul keerles kardinate vahel ega saa kuidagi välja", "Tuul voldis oma helesinised tiivad. ”, “Tuul puhub, kutsub teel, kaabakas !, “Põõsas vandus ahelaid kare tuul”, “Vaikset verandat kõnnib ainult tuul ja paar kutsikat ...”. Tõepoolest, on raske peatada, keelata endale naudingut järjest uute ja uute ridade nöörimisest, mida õhutab naeratus, lahkus ja mingi lapselik uudishimu, ümbritseva maailma kõikehõlmamine - õitsemine, säutsumine, lehvimine ...

Siinkohal on loomulik liikuda edasi Sasha Cherny muusa teise tunnuse juurde – iha kõigi elusolendite, "meie väiksemate vendade" järele. See omadus, mida märkas V. Sirin (tuntud rohkem tema enda perekonnanime all V. Nabokov): “paistab, et tal pole sellist luuletust, kus vähemalt üht zooloogilist epiteeti ei leiaks, – nii elutoas või kontoris leiate tugitooli alt plüüsist mänguasja ja see on märk sellest, et majas on lapsi. Väike loom luuletuse nurgas on Sasha Cherny märk.

Selles avalduses on justkui tahtmatult haavatud Sasha Cherny pühendumus lastemaailmale. Ehkki ta oli täiskasvanu, ilmutas ta alati siirast huvi nende vastu, kes alles hakkavad maailma tundma õppima ja on seetõttu vabad oma hinnangutes, meeldimistes ja mittemeeldimistes ning ei allu avaliku arvamuse hüpnoosile, tavadele ja mastaabile. väärtused. Just imikute maailmast leidis Sasha Cherny rõõmu ja lohutust, spontaansust ja harmooniat – kõike seda, mida ta igatses, kuid ei leidnud täiskasvanute maailmast. Sest väikese olendi hing on usalduslikult pöördunud rõõmu, lahkuse, kiindumuse, armastuse poole... Laps või vaba loom – igaüks neist on omal moel loomulik ja eriline.

5.2 Konkreetsed kujutised Sasha Cherny teostes

Sasha Cherny mõistmiseks on oluline avastada üksiku luuletuse privaatse emotsionaalse meeleolu sisemine interaktsioon lüürilise "mina" süsteemiga, mis omakorda määrab nii keerulise mõiste nagu leitmotiiv ja kontseptuaalne paradigma. Pealegi võib oletada, et juhtmotiiv on võrreldav "autori lüürilise meeleolu" ühtlase lainega, mis kestab aastaid ja on otseselt seotud viimase elulooga. Selle valem on üksteist välistavate poeetiliste kontseptsioonide gravitatsioon.

Suhteliselt vähestes, kuid tõeliselt “lüürilistes” Sasha Tšerny elu jooksul loodud poeetilistes kogemustes on otstarbekam näha vaid katset ühitada tema loodud (või aktiivselt pealesurutud) kangelase küünilise, “Glumovski tüüpi” maski. ja sotsiaalse kogukonna poolt nõutud) sisemise poeetilise “minaga”. Poeet jääb sisimas oma positiivsetele hindavatele konstruktsioonidele orienteeritud psühholoogilises ülesehituses praktiliselt pikaks ajaks ilma elementaarsetest inimlikest tingimustest (rõõmutust lapsepõlvest koos lõputu peksmisega kuni kriminaalvastutusele võtmiseni ja täielik kaotus kodumaa).

Poeetiline ja psühholoogiline väljapääs moraalsest ummikseisust, olukorra ületamine areneb kahes suunas. Ühest küljest on see tahtlik pilkamine maailma üle, milles pole kohta unistustele, nii labaste ja liialdatud piltide loomisele üldiselt tavalisest normaalsest igapäevaelust, et lugeja mõtleb tahtmatult radikaalne” tulemus:

Isa purustas oma tubaka,

Ta ohkas ja tõmbas vesti alla.

Kohus oli õiglane ja lihtne:

Kuus portsjonit viinapuud,

Kaksteist – keskmine. Ja mina...

Olen täiskahekümnene nagu "suur".

"Ebaõiglus".

Positiivne vastukaal, jäädes materiaalselt manifesteerimatu valdkonda, eksisteerib vaikimisi kõige tumedamates joontes ainsa võimaliku lahendusena, andes kas tõelise, sügava tooni juhtmotiivile "Emamaa" või ehitades "tõelise lapsepõlve" kontseptsiooni.

Samuti võib sellistes "krüpteeritud" tekstides oletada positiivse lüürilise "mina" olemasolu, kui just "kaetud" ei tajuta. Sel juhul on lüüriliste kangelaste omapärane jaotus. Autor võtab endale "tumeda võhiku ja lurjuse" maski, jättes nördinud lugeja muutuma "positiivseks" lüüriliseks duubliks. On ilmne, et satiiriline poeet hindab "väljastpoolt" oma värsi väge, emotsioone, mida see esile kutsub, ja teeb seetõttu vaid omamoodi aktsenti, oma lüürilise "mina" hääle, peegeldades. lugejas.

"Vastupidisel" printsiibil põhineva loovuse teine aspekt on illusoorse unenäomaailma loomine ("tõelise lapsepõlve" mõiste selgesõnaline versioon), kus on täpselt see, millest väike koolipoiss Glikberg ilma jäi. :

Nikerdatud Berliini raamaturiiulil

Teiste inimeste aarete aknal on rida:

Magus päkapikk portselankoopas

Meeskond põrsaste perega

Puuvillane mops...

"Mänguasjad"

Sasha Cherny kunstimaailma originaalsus seisneb selle ühtsuses. Ühtsus saavutatakse kõikeläbiva ja kõikehõlmava luuletajakuju – nii täiskasvanu kui lapse – narratiivi siira intonatsiooni säilimise kaudu.

“Sasha Cherny poeetikat iseloomustab ka kahtlemata küllastus kujunditest, pealegi konkreetsete kujunditega ajastu konkreetsetest tegelastest. Tema sõnavara on peaaegu materiaalne, tõeline. Retooriliselt abstraktsed fraasid ei võrgutanud teda sugugi ja abstraktset fraseoloogiat kohtab üliharva. Selle asemel, et häbimärgistada ja naeruvääristada igasugust abstraktset "kurjust", näitab ta, annab seda edasi reaalsetes kujundites, elavates kehastustes. Sisuliselt on meie ees poeet-ilukirjanik, poeetilise novelli meister - lühike, kuid hästi sihitud värsslugu. Kõigil tema parimatel töödel on süžee, süžee. Näiteks sellest, kuidas Bankovi ametnik abiellus tüdruku Clara Kernichiga (“Kohutav lugu”), sellest, kuidas teatud Frau Stolz kaitses tema au pärast tütre surma (“Fakt”) ja isegi Sasha Cherny “Hällilaul” on ehitatud. ilukirjanduslikul süžeel. Üha sagedamini toimib novell luuletustes, kus kõik üksikud süžeeliinid on üksteise otsas ja moodustavad lõpuks tervikpildi. Sellise konstruktsiooni tüüpiline näide on Sisustus.

Siin ilmuvad üksteise järel lugeja ette näiliselt seosetud kujundid: plussiga kahekesi pekstud poiss; tema ema, kes kulutas oma viimase rubla uuele soengule; isa, kes võtab kokku oma naise kulud; näljane chizhik; hapu seen alustassil; tütar, kes annab piinatud kassile klistiiri ja kass karjub tema kopsudest; kellegi õde, kes mängib keskpäraselt häälest väljas klaverit; õmbleja laulab seina taga armastuslaulu; prussakad, kes mõtlevad mustale leivale; klaasid kapis ragisevad; laest langevad niiskuse tilgad.

11 pilti järgneb üksteise järel. nii lühikeses luuletuses, 25-realises luuletuses. Igaüks neist on nii mikroskoopiline, et ei anna meile midagi, kuid koos kujutavad nad endast geniaalselt renderdatud kohutavat pilti lagunemisest. inimelu, uppunud iiveldavasse ellu. Kõiki neid tajutakse kui midagi terviklikku, üksteist täiendavat ja kui lugeda viimast rida: "Ja niiskus tilgub laest pisaratega ..." - tundub, et need pisarad on nii metafoor kui ka tõsi fakt - kogu luuletus on algusest lõpuni ehtsatest pisaratest läbi imbunud autor, kuigi pealtnäha on see vaid põgus pilk, mis kiretult registreerib lihtsa võhiku korteris toimuvaid sündmusi. Ja selliseid katalooge on luuletajal palju - "Liha", "Varahommikul", "Volhovi maakonnalinn", "Käikudes", "Pajul" ja paljud teised.

5.3 Piibli motiivid Sasha Cherny loomingus

Kirjaniku piiblitekstide poole pöördumise põhjuseks peavad uurijad tavaliselt lapsepõlvest Jumala Seaduse gümnaasiumitundides meenuvat surmavat tüdimustunnet. See on tõsi: Jumala sõna uurimisega ei tohiks põhimõtteliselt kaasneda mingisugune vägivald ja tüdimus. Ja seda vältida on kõige raskem ülesanne, kuna püha tekst on väga üldistatud, sageli allegooriline ja raskesti mõistetav. Et mõista, mida Saša Tšernõi Jumala seaduse õppetundidega seoses tegelikult tundis, pöördugem tagasi tema lapsepõlve ja vaadake seda läbi tema silmade.

Kuni 9-aastaseks saamiseni ei saanud Sasha gümnaasiumisse astuda. Tsaari-Venemaal kehtis juutidele mitmeid piiranguid, sealhulgas hariduse omandamisel. Alles pärast seda, kui isa otsustas kõik lapsed ristida, pandi Sasha gümnaasiumisse - temast sai "keetja". Nagu tiibadel lendas ta tundidesse ja tagasi – "mitte nagu kõik inimesed, aga kuidagi siksakkides, nagu Norra kiiruisutaja." See lühike, kõige õnnelikum aeg osutus Sasha Cherny kooliaastate sarjas võib-olla eredaimaks.

Kuid peagi asendus ekstaas piinavate aastate hirmudega, solvangutega, loengutega, karistustega... Mitte õpetamine, vaid piin! Kõige valusamad mälestused olid seotud Jumala Seadusega.

Julmad, kuid õiglased sõnad usuõpetuse kohta ütles vene mõtleja V.V. Rozanov: „Mida lapsed õpetavad, mida Kirik neile õpetamiseks andis? Kuningas Taaveti 90. psalm, mis on loodud pärast Batseba võrgutamist. Psalm pärast subjekti mõrva ja naise käest võtmist!!!... Midagi sodomiitlikku, mitte meditsiinilises, vaid moraalses mõttes - sodomiidi kahetsevad pisarad magususe maitsmisest. Seda õpetavad 8-9 aastaselt kõik vene lapsed, miljonid lapsed! Ja kõik muud palved, nagu: "Et unenägu tuleks", "Kaitseinglile", "Unest tõusmine" on kirjutatud mitte ainult puust, õpetlasest barbari keeles, vaid peamiselt neljakümne aasta keeles. -vana mees, kes “on elanud ja on väsinud” ... Jah, lihtsalt kristlus unustas isegi ära, et on olemas lapse hing, eriline lastemaailm jne. Nad lihtsalt ei mäletanud, nad unustasid, et on perekond, seal sünnivad lapsed, et need lapsed kasvavad suureks ja neid tuleb kuidagi kasvatada.

Ilmselt ei andnud sellised mõtted rahu ka Sasha Chernyle. Ta ei unustanud oma lapsepõlvekogemusi, hämmeldust, sarmi ja püüdlusi. Ja nii asuski ta laste lugemisringi tutvustama Piiblit, iidset raamatut, mis neelas valmis ütlusteks vormitud sajanditevanuseid rahvatarkusi, mille järgi inimkond elab või üritab elada juba kaks tuhat aastat. Tõesti, see on kristlike käskude igavene raamat! Sellepärast on nii oluline, et Pühakirja sõna mõistetaks varajased staadiumid vaimne areng.

Jäeti “väike” ja arusaamatult raske ülesanne: tõlkida aforismideks kokkupressitud tähendamissõnad lastele arusaadavasse ja huvitavasse keelde. Sasha Cherny “Piiblilood” (teada on vaid viis ekspositsiooni, õigemini tema versioonid Vana Testamendi lugudest) ei ole ümberjutustus, vaid tegelikult uued teosed. Piiblis sisalduvad tõed kanduvad läbi inimese enda südame, kannatuste kaudu, mida talub Sasha Cherny eluidee. Tõsi, isiklik on peidus nii sügavalt ja salaja, et tõlgendamine ja tõlgendamine muutub väga keeruliseks ülesandeks. Ja ometi võib midagi arvata.

See on üks versioon, miks Sasha Cherny pöördus selle nurga alt piibellike motiivide poole.

Teine põhjus, miks kirjanik pöördus Piibli poole, peitub tema usulistes tõekspidamistes. Pole juhus, et ta võttis lastemuinasjuttude aluseks Vana Testamendi tekstid, mille eetiline süsteem on üles ehitatud õigluse põhimõttele. Sasha Cherny suudab, säilitades Vana Testamendi süžee aluse, hingata sellesse kristlikku eetilist halastuse põhimõtet. Sellega seoses on orienteeruv "Lugu kiilakast prohvet Eliisast, tema karust ja lastest" algus: "Kui prohvet Eliisa kõndis mööda teed, läksid lapsed linnast välja ja mõnitasid teda: kiilakas. mees kõndis. Ta vaatas ringi ja nägi neid ning needis neid Issanda nimel. Ja kaks karu tulid metsast välja ja kiskusid neist välja nelikümmend kaks last. Piibel ütleb nii. Ja ma ei usu, et see nii oli. Ei saa ju olla, et nii tore vanamees nagu Eliisa hakkas selliste "pisiasjade" pärast lapsi kiruma. Ja ilmaasjata ma ei usu, et karud lastega nii julmalt ümber käisid. Neid ei narritud – nad ei hoolinud. Veelgi enam, nagu oleksid nad nii palju lapsi kinni püüdnud ... Nad oleksid püüdnud ühe, noh, kaks - ja ülejäänud oleks nagu varblased erinevatesse suundadesse laiali jooksnud. Järele jõudma. Kui istud paigal ja võtad tindipliiatsi suust välja ja lõpetad kassi vurrude tõmbamise, siis ma räägin sulle, kuidas oli.

Jutu tekstis ei esine prohvet Eliisa mitte hirmuäratava Jumala sõnumitoojana, vaid lihtsalt lahke vanamehena, kes armastab lapsi ja loob nendega sõbralikud suhted. Sasha Cherny lood ei õpeta kättemaksu, vaid armastust ja sallivust; nende lehtedel ei valata verd, vaid kõlab hea sõna.

"Lahke sõna" mainimine pole juhus, sest meie arvates saavutab "Piiblijuttudes" Sasha Cherny jutuvestja kõrgeima meisterlikkuse, kes suudab üles ehitada põneva, hästi organiseeritud süžee, liikudes samal ajal. kiire ja lihtne tempo ning omab samas hiilgavalt mahlast kõnekeelt.

Üldiselt, kui rääkida piiblitekstide keelelisest, kunstilisest eripärast? On mitmeid funktsioone, mida saab eristada. Siin on mõned silmapaistvamad.

Võime öelda, et Sasha Cherny "Piiblilood" on apokrüüfsed. See tähendab, et need on lood, mis pole tegelikult välja mõeldud, vaid väljendavad nähtuse olemust täpsemalt ja sügavamalt kui tegelik tõde.

Veel üks kriitiline tõdemus pühade tekstide kunstilise poole kohta: „Paganlus on emakese looduse, tema jõudude kummardamine. Kristlus on looduse eitamine. Kogu looduse evangeeliumis öeldakse 2-3 sõna. Ülejäänud on tähendamissõnad, rasked ennustused ja ähvardused: "Ta ei toonud rahu, vaid mõõga." maailmalõpupäev. Viimane kohtuotsus ja põrgu. Need sõnad kuuluvad I. Sokolov-Mikitovile, kellega Saša Tšernõi Berliinis rohkem kui korra sõbralikul vestlusel istus.

Sasha Cherny täidab Vana Testamendi lood hubase inimliku soojuse ja kerge huumoriga. Piibel näitab stseeni väga lakooniliselt – kirjanik kirjeldab maastikke üksikasjalikult.

Kunstiline detailimine puudutab tegelaste käitumist ja kõnet, asjaolusid, milles tegevus toimub. Siin on näiteks Eedeni aia kujutis muinasjutus “Esimene patt”: “Ja kõik olid lahked, see on hämmastav. Sääsed ei hammustanud kedagi – mida nad sõid, ma ei tea –, aga ei Aadamat ega Eevat, kes kõndisid ilma riieteta, ei hammustanud ükski sääsk. Hüäänid ei kaklenud omavahel, ei kiusanud kedagi, istusid tunde tagasihoidlikult banaanide all ja ootasid, et tuul neile raske lõhnava puuviljakobara maha viskab. Piibli teksti ei ole seega niivõrd lihtsustatud, kuivõrd lähenetakse lapse tajumisele, teksti tuuakse sisse siirus.

Nii õnnestus "Piiblijuttude" autoril kuidagi imekombel ühendada kokkusobimatu: paganlik looduskummardamine kristliku jutluse moraalse ülesehitusega. Jääb mulje, et Doré range ja pisut hirmutav graveering Piiblis ärkas ellu, õitses värvidest, täitus soojuse, valguse, aroomide, helide, liikumisega (mitte ainult inimese, vaid ka kõikvõimalike maiste olenditega). .

5.4 Folklooritraditsioonide ümbermõtestamine

Peaksime mainima ka Sasha Cherny tippsaavutust proosažanrites - kogumikku "Sõduri lood". Kogumiku moodustanud teosed on ilmunud aastast 1928. Esimene eraldi trükk ilmus pärast autori surma - aastal 1933. Tehkem reservatsioon, et see raamat polnud mõeldud lastele lugemiseks, vaid teatud mugandusega. paljusid selle kogumiku tekste võidakse lastele pakkuda.

Rahvaluulepärimuse peamine kandja on peakangelassõdur. Nagu rahvajutus, on Sasha Cherny kangelasel teravmeelsus, rõõmsameelne ja rõõmsameelne iseloom, ta on julge, õiglane ja huvitu. "Sõdurilood" on täis sädelevat huumorit, aga sageli sõduripäraselt soolast. Laitmatu maitsega kirjanik suudab aga mitte libiseda vulgaarsusse.

"Sõdurijuttude" peamine eelis on meie arvates see, et kogumikku võib pidada mahlase, tõeliselt rahvapärase vene keele aardeks. Vanasõnad (tund päevas ja rähnid lõbutsevad), vanasõnad (huul küünarnukis, sülg saabastel), naljad (ratasteta droški, koer võllides - keerleb nagu ratas ümber kaeravaia) ja muud kõnekaunitarid on siin külluses laiali.

Sasha Cherny "Sõdurijuttude" tegelaste ühisosa bylichki tegelastega (mütoloogiline, rahvausundile iseloomulik) paneb meid meenutama muinasjuttude päritolu müütidest kui ideedest, et kõigi elutute asjade taga on ümberringi elusolend, et iga maailma osa on asustatud ja allub nähtamatu tahtele ja teadvusele olendi normaalse elukäigu raames. Kuna aga uskumused ununevad, rikastuvad muinasjutud igapäevaste ja väljamõeldud motiividega, kui imeline juhtub talupoegade majades ja sõdurite kasarmutes. Näiteks väljendub ilukirjandus muinasjutus “Kellaga” lihtsõdurile võõraste pealinna tänavate kirjeldamisel “sõjaministri kabineti interjööri”, mille iseloomulikuks jooneks on sealne vägede olemasolu. palju nuppe.

Ilukirjandus on iseloomulik ka ebapuhaste vaimude välimuse ja tegude kirjeldamisel - imeliste olendite, kes on muinasjuttudes kaotanud oma välimuse ja olemasolu autentsuse ja kindluse. Nendes ja teistes 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse rahvauskumuste tunnusjoontes, mida oleme ära märkinud "Sõdurijuttudes", toimub tegevusaja ja -koha demütologiseerimise protsess, aga ka muinas- muinaskangelane ise, millega kaasneb tema humaniseerimine (antropomorfiseerimine), vahel ka idealiseerimine (on kõrge sünniga ilus mees). Tõsi, ta kaotab maagilised jõud, mis mütoloogilisel kangelasel loodusest peaksid olema, muutudes sageli "madalaks" kangelaseks, näiteks Ivanuška lolliks.

Saša Tšernõi eesmärk "Sõdurilugude" loomisel oli apelleerida vene rahva revolutsioonieelsele elule ja kultuurile, mis väljendub Esimese maailmasõja aegse talupoja ja sõduri elu kirjelduses. Muinasjuttude sündmused arenevad rahvalikus keskkonnas, kuna ainult selles on ebausul silmapaistev koht. "Sõdurijuttude" originaalsust rõhutab nende lehtedel sõdur-jutustaja, tänu kellele muinasjutulised rahvaelu ja uskumuste kirjeldused omandavad usaldusväärse kõla. Ja seetõttu on "Sõdurilugude" teine peategelane keel. Nagu kirjutab A. Ivanov, "sisuliselt oli emakeel rikkus, mille iga pagulane endaga kaasa võttis ja ainus asi, mis jätkus kaugel asuva kodumaaga." Pole ime, et vene emigratsiooni kirjanikud hoidsid nii visalt kinni vene sõnast – sellele on pühendatud A. Kuprini, M. Osorgini, N. Teffi keeleteaduslikud esseed.

"Sõdurijuttude" näide ei ole ainulaadne kirjaniku pöördumises suulise rahvakõne rikkustele, legendidele. Kroonika annab tunnistust, et Saša Tšernõi luges Pariisis ettekandeid N. Leskovi apokrüüfidest ja Gogoli nootidel põhinevatest vene rahvalauludest, nägi naljatamisi unes, et jõuluvana teeks talle sünnipäevakingi. Uus aasta V. Dahli seletava sõnaraamatu vana väljaanne. Võib jagada imestust A. Ivanovile, kes kirjutab, et „ükski Saša Tšernõi kirjutamisvend ... pole ehk saavutanud niisugust sulandumist rahvavaimuga, niisugust lahustumist oma emakeele elementides, nagu autor "Sõduri lugudest" ... Lõppude lõpuks on Sasha Cherny endiselt linnainimene.

See on aga tõeliselt vene kirjanduse originaalsus, et see pole kunagi kaotanud sidet rahvaga, nende hindamatu loomingulisuse, folklooriga. Just tänu sellele jäi Saša Tšernõi vene kirjanikuks ka siis, kui ta oli kaugel, paguluses.

Järeldus

Arvestades Saša Tšernõi pikaajalist loometeed, mis langesid ajaloo pöördepunktidele ja nende algatatud kirjaniku kunstiliste prioriteetide süsteemi, on soovitatav pöörduda võrdleva ajaloomeetodi poole. Viimane on kombineeritud biograafilise meetodiga.

Kahtlemata on tänapäeva lastelugemine võimatu ilma vene ja välismaist lastekirjandust oma saavutuste ringi kaasamata, olgu neile omal ajal omistatud ühemõttelised märgid. Kui luuletaja on leidnud õige sõna ja õige intonatsiooni, siis ei hakka tema looming kunagi igav, seda ei lakka noored lugejad vajama.

Sasha Cherny loomingus olev kollektsioon "Children's Island" on mõnevõrra eraldatud koht - see on selle "laste" osa kulminatsioon. Tegelikult võib Sasha Cherny lasteliini pidada järjekordseks lõputuks etapiks tema loomingus.

"Lastesaare" tähendus vene kirjanduse ajaloos seisneb lastemaailma täielikus mõistmises kunstilise ja poeetilise kaudu. Selles saab Sasha Cherny võrrelda L.N. Tolstoi filmides "Lapsepõlv", "Poisipõlv", "Noorus", N.M. Garin-Mihhailovski filmis "Teema lapsepõlv".

Sasha Cherny loomingus tähistas see kogu luuletaja erilist suhtumist lapsepõlvemaailma, luuletaja ja maailma suhetele lähedast suhtumist. Muutumine lapseks, kes tajub maailma proportsionaalselt iseendaga, on Sasha Cherny jaoks piiratud.

Millalgi pärast Sasha Tšernõi surma kirjutas Kuprin järgmised sõnad: "Ja umbes üheteistkümneaastane punajuukseline tüdruk, kes õppis oma tähestikust piltidega lugema, küsis minult õhtul tänaval:

Ütle mulle, kas on tõsi, et minu Sasha Cherny pole enam?

Ja ta alahuul värises.

Ei, Katya, - otsustasin vastata, - sureb ainult inimkeha, nagu puude lehed. Inimese vaim ei sure kunagi. Sellepärast on teie Sasha Cherny elus ja elab üle meid kõiki, meie lapselapsi ja lapselapselapsi ning elab veel palju sadu aastaid, sest see, mida ta lõi, on tehtud igavesti ja seda on õhutatud puhta huumoriga, mis on parim. surematuse garantii.

Ja ta jäi tõesti ellu. Ta jäi ellu oma luuletustes, mida siiani õpetatakse peast, loetakse ja loetakse uuesti, iga kord uut moodi vaadates.

Ta on tõsine, selle sõna kõige kibedamas ja parimas mõttes. "Kui sa loed tema eakaaslasi - antipoode," märkis Venedikt Erofejev, "olete enne seda uimastatud, et ei tea tegelikult, "mida sa tahad". "Ma tahan olla tolmu sees kummardades või visata tolmu Euroopa rahvaste silmadesse," kirjutas Erofejev oma päeviku servades, "ja siis millessegi takerduda. Ma tahan millessegi langeda, aga pole selge, millesse, kas lapsepõlve, pattu, sära või idiootsusse. Lõpuks soov saada tapetud nikerdatud sinise arhitraadiga ja visata oma laip euonymuse tihnikusse. Ja nii edasi. Ja Sasha Chernyga on "hea istuda mustsõstrate all" ("jootada end jäise kalgendatud piimaga") või küpressi all ("ja süüa kalkunit riisiga"). Ja kartmata kõrvetisi, mis, nagu ma märkasin, põhjustab Sasha Cherny palju esoteerilisi pettusi.

Saša Tšernõi elab oma satiirides, lasteluuletustes, sõdurilugudes. See elab lugemise ajal ja jääb alatiseks loetuks, sest luule on naer, see on puhas huumor ilma igasuguse puudutuseta. Alati, sest naer on igavene. Sellepärast kõlavad pikka aega need põlisvõõra lähedased sõnad:

Olen vill ilusa vene kirjanduse kohal,

Lõika mind neljasaja kaheksaks tükiks!

Ma võtan end alasti ja saavutan skandaalse ülemaailmse kuulsuse.

Ja ma istun ristteel maha nagu pime kerjus...

Sasha Cherny töö on praegu asjakohane. Seda nõuavad nii praegune kirjandus ja sotsiaalmõte kui ka noored lugejad, kes tunnevad end lüürilises kangelases ära.

Kirjandus

1. Aleksandrov V. Näeme nii palju kui meil on: [Lastekirjanduse juurprobleemidest] // Lastekirjandus. - 1993. - nr 2 - nr 10/11 - S. 55-57.

2. Aleksejev A.D. Vene diasporaa kirjandus: bibliograafia materjale. - Peterburi: Nauka, 1993.

3. Antonov A. "Lastekirjanduse" anateem: [Kirjanduskriitilised märkmed] // Tahked. - 1993. - nr 168. - S. 119-140.

4. Mälestused V.A. Dobrovolski Sasha Tšernõi kohta // Vene Globe. - 2002. - nr 5.

5. Gumiljov N.S. Kirjad vene luule kohta - M .: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Ajakiri "Satyricon" ja satyricon poeedid - M .: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Kus sa oled, kuldvillak?: Idüllilisus lasteluules // Lastekirjandus. - 1990 - nr 9 - S. 26-30.

8. Esin A.B. Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja meetodid - M.: Flint; Nauka, 1999. - 248 lk.

9. Ivanov A.S. “Elas kord vaene rüütel” // Cherny Sasha. Valitud proosa - M .: Raamat, 1991.

10. Karpov V.A. Sasha Cherny proosa laste lugemises // Kool. - 2005. - nr 4.

11. Kolesnikova O.I. Märkmeid laste luulekeelest // Vene keel koolis - 1994 - nr 4 - Lk 59-64.

12. Kopylova N.I. S. Cherny "Sõdurijuttude" stiil // Rahva- ja kirjanduslugu - Ishim, 1992.

13. Krivin F. Sasha Cherny // Cherny Sasha. Luuletused - M .: Ilukirjandus, 1991.

14. Nekrylova A. Rahvademonoloogia kirjanduses // Vlasova M. Vene ebausud: entsüklopeediline sõnaraamat. - Peterburi, 1998.

15. "Ta naeris, kui see polnud üldse naljakas, ja kui see oli naljakas, ei naernud ta üldse ..." // Avalikud inimesed. - 2003. - nr 10.

16. Sokolov A.G. Vene kirjanduse välismaal õppimise probleemid // Filoloogia. - 1991. - nr 5.

17. Solozhenkina S. Ja pole probleeme...: [Lastekirjanduse ülesannetest] // Lastekirjandus. - 1993. - nr 8/9. – lk 3-9

18. Spiridonova L. XX sajandi alguse vene satiiriline kirjandus. - M., 1977.

19. Spiridonova L. Saša Tšernõi // Välisvene kirjandus. - M., 1993.

20. Usenko L.V. Sasha Cherny naeratus // Cherny Sasha. Lemmikud. - Rostov n / D., 1990.

21. Must S. Fox Miki päevik. - M: Bustard, 2004. - 128 lk.

22. Tšernõi S. Saša Tšernõi: Valitud proosa. - M., 1991.

23. Must Saša. Naer on maagiline alkohol // Spiridonova L. Naeru surematus: koomiks välisvene venekeelses kirjanduses. - M., 1999.

24. Must Saša. Kogutud teosed: 5 köites - M .: Ellis Luck, 1996.

Lisa 1

Sasha Cherny teoseid saab õppida keskkooli kirjandustundides nii klassivälise lugemise raames kui ka lugemise ja arutelu vormis.

Tund on soovitav alustada õpetaja sõnadega, selle töö materjal võib siin suureks abiks olla. Seejärel võivad toimuda õpilaste ettekanded valitud teemadel, mille ligikaudsed kokkuvõtted on toodud allpool.

1 sõnum. Lugu "Kassi sanatoorium".

Juba novell "Kassi sanatoorium" (1924, eraldi trükk - 1928) on kirjutatud juba emigrantide muljete põhjal. Selle tegevus toimub Roomas, kus autor siis elas, ja kangelasteks on hulkuvad kassid. Selle töö edu laste seas on tingitud asjaolust, et esiteks on siin elavalt kujutatud äratuntavaid inimtüüpe kasside kujul, mis on varustatud erksate kõneomadustega. Lisaks näitab autor peent teadmist kasside harjumustest. Kõik see paneb lapslugeja kaasa tundma energilise ja vabameelse kass Beppo seiklustele.

Lugu sisaldab aga ka allegoorilist tähendust, mis on ilmne vaid täiskasvanud lugejale. Kaastundliku rikka ameeriklanna rahaga korraldatud hulkuvate loomade varjupaik on inimkonna allegooria - vene emigratsioon. Elu siin on mõõdetud, turvaline ja hästi toidetud. Tõsi, selles on karikatuurne, kuid mitte vähem range hierarhia ja teatud käitumisreeglid. Enamik on selle kunstliku eluga leppinud ja elab ainult oma täisväärtuslikku elu, mõnuledes mälestustele:

"Kas märkasite," ütles valusa pausi katkestades valge kohev kass, nagu kohev pulbriks: "Märkasite, meil on siin põldhiired.

Põld? - kordas kollakaspruun noor kass, avades vasaku silma. - No ma tean...

Pruunid mantlid, heledam kõht... Naljakas. Kui ma elasin Villa Torlonias,” tõmbas ta uhkelt, “oli neid seal talumatult palju... Meie aednik sõimas teda: nad tegid temaga kasvuhoones vastikuid tegusid. Ja ta muudkui nurises minu kallal... Ma ei püüa ühtegi põldhiiri. Fi. Mina, keda toideti iga päev koore ja tuvitiibadega ... ".

Loo peategelane tunneb seda hästi toidetud elu alaväärse, pooliku eluna ja mõtleb välja põgenemise. Loo lõpus kohtab teda võib-olla raskusi ja ohte, kuid see saab olema iseseisev tööelu, milles ta leiab peamise – iseseisvuse.

2 sõnum. Rebane Miki päevik

Saša Tšernõi emigratsiooniperioodi lastele oli edukaim teos lugu "Rebane Miki päevik" (1927), mis andis juba tunnistust venelaste harjumisest võõrkeskkonnaga. Lugeja ette jõuab mitu igapäevast episoodi ühe tavalise vene emigrantide perekonna elust Prantsusmaal. Ahvatleb, et lugu on kirjutatud koera päeviku vormis. Tavaliselt nimetatakse L. N. Kholstomerit loo kangelase kirjanduslikuks eelkäijaks. Tolstoi või Kashtanka A.P. Tšehhov, mis pole päris tõsi. Looma päeviku autorina kujutab ehk ainult E.T.A. Hoffmann romaanis "Kass Murri ilmalikud vaated", kuid see on kirjutatud juba 1822. aastal ega kuulunud kunagi laste lugemise ringi.

Loo kaks peategelast kuuluvad Sasha Cherny lemmiktegelaste tüüpi – väike tüdruk ja tema väike koer. Autor rõhutab pidevalt sarnasusi nende käitumises, reaktsioonides ja püüdlustes.

Siin on loo päris algus: “Minu armuke Zina on rohkem rebane kui tüdruk: ta sipleb, hüppab, püüab kätega palli (ta ei tea, kuidas suud kasutada) ja närib suhkrut, lihtsalt nagu väike koer. Ma mõtlen pidevalt – kas tal on hobusesaba? Ta kõnnib alati oma tüdruku mütsid; aga ta ei lase mind vannituppa – oleksin piilunud. ”

Koer, nagu peabki, on siiralt omanikule pühendunud. Miki emotsionaalset seisundit ei kujutata aga ainult kutsikarõõmu mõistes. Ta võib olla kurb (peatükk "Ma olen üksi"), hirmul (peatükk "Neetud aurulaev") jne, kuid mitte kunagi igav. Mikis on midagi tõelist koera – vähemalt füsioloogia ja käitumine. Kuid samas on see ka erilise inimtüübi kuvand.

Fakt on see, et selline kirjanduslik vorm võimaldab saavutada huvitava kunstilise efekti - kujutada maailma "süütute" silmade läbi. Sasha Cherny kangelane on hiilgavalt realiseeritud sarnane tüüp. Ta vaatleb ja kirjeldab igapäevaelu seestpoolt (tavalise, mittetäiskasvanud pereliikmena) ja samal ajal kõrvalt (teise “rassi” – kodukoerte – esindajana).

3 sõnum. Kogumik "Sõduri lood"

Peaksime mainima ka Sasha Cherny tippsaavutust proosažanrites - kogumikus "Sõduri lood". Kogumiku moodustanud teosed on ilmunud aastast 1928. Esimene eraldi trükk ilmus pärast autori surma - aastal 1933. Tehkem reservatsioon, et see raamat polnud mõeldud lastele lugemiseks, vaid teatud mugandusega. paljusid selle kogumiku tekste võidakse lastele pakkuda.

Sasha Cherny "Sõduri lood" on aastaid kuhjunud võimsa loomingulise laengu vabastamine. See hõlmas aastaid, mille jooksul A.M. Glikberg teenis Vene sõjaväes lihtsõdurina. Nii uuris ta täiuseni sõduri elu, kombeid, keelt, folkloori.

Žanriliselt on kogumik üsna heterogeenne: siin on sõdurijutte (“Kui ma oleksin kuningas”, “Kes peaks minema kihutama”), muinasjutte (“Kuninganna - kuldsed kontsad”, “Sõdur ja merineitsi” jne. .), sotsiaalsed ja igapäevased muinasjutud ("Antignoy", "Kellaga" jne). Eriti huvitav on kirjandusliku teksti rahvapärase modifikatsiooni jäljendamine – naljameessõduri vallatu ümberjutustus M.Yu luuletusest. Lermontovi "Deemon", millest on saadud muinasjutt "Kaukaasia kurat".

Need kirjandusjutud põhinevad puht originaalse autori süžeega rahvajuttude žanrivariantide põhikaanonitel (mõned neist sisaldavad isegi Esimese maailmasõja reaalsust - näiteks "Kehatu meeskond" või "Mudrus").

Rahvaluulepärimuse peamine kandja on peakangelassõdur. Nagu rahvajutus, on Sasha Cherny kangelasel teravmeelsus, rõõmsameelne ja rõõmsameelne iseloom, ta on julge, õiglane ja huvitu.

"Sõdurilood" on täis sädelevat huumorit, aga sageli sõduripäraselt soolast. Laitmatu maitsega kirjanik suudab aga mitte libiseda vulgaarsusse.

"Sõdurijuttude" peamine eelis on meie arvates see, et kogumikku võib pidada mahlase, tõeliselt rahvapärase vene keele aardeks. Vanasõnad (tund päevas ja rähnid, lõbutsemine),ütlused (Huul küünarnukil, sülg saabastel) naljad (Drogki ilma ratasteta, koera šahtides, ~ pöörake ümber nagu top,ümber kaerahelbed) ja muud kõnekaunitarid on siin külluses laiali.

See oli kirjaniku viimane suurem teos. 5. augustil 1932 osales ta oma kodu lähedal metsatulekahju kustutamisel ja suri samal päeval südamerabandusse. Maetud A.M. Glickberg oli Lavandu külakalmistul.

2. lisa

Keskkoolis tuleks uurida Sasha Cherny loomingut, võttes arvesse tema teoste koomiksiprintsiibi eripära. Siinkohal on paslik asetada teema revolutsioonieelse satiirilise kirjanduse ehk vene diasporaa kirjanduse uurimise konteksti. Võimalik on pöörduda tõsisemate kirjandusallikate, iseseisvama uurimistöö, õpilaste iseseisva töö poole, mida saab välja anda referaadi vormis ja esitada tunnis aruande vormis.

Allpool on toodud näidiskokkuvõtted.

Ülevaade Sasha Chernoy-huumoristi tööst.

Silmapaistev lasteluuletaja ja humoorika laokirjanik, kes töötas 10.-30. XX sajand, tuleks kutsuda Sasha Chernyks. See on Aleksandr Mihhailovitš Glikbergi (1880–1932) pseudonüüm, kes sisenes suurde kirjandusse kaustilise satiirikuna. Veel 1905. aastal ilmus luuletus “Nonsense”, millele autor kirjutas alla pseudonüümiga Sasha Cherny (ilmne paroodia sümbolist B. N. Bugajevi pseudonüümile “Andrei Bely”).

Sasha Cherny esimene luulekogu "Erinevad motiivid" ilmus 1906. Kogumik arreteeriti poliitilise satiiri pärast ja selle autor anti kohtu alla. Sasha Cherny veetis 1906-1907 aastat välismaal, Saksamaal, kuulates Heidelbergi ülikoolis loenguid. 1908. aastal hakkas ta koos A. Averchenko, N. Teffi ja teiste autoritega välja andma kuulsat satiiriajakirja Satyricon.

Saanud juba tuntud satiiripoeediks, hakkab Sasha Cherny kirjutama lastele. Sellest ajast alates on ta erinevates žanrites kätt proovides saanud üha tuntumaks lastekirjanikuna. Sasha Cherny võtab ette esimese kollektiivi avaldamise laste kollektsioon Sinine raamat, milles ilmus tema esimene lastejutt "Punane kivi". Osaleb antoloogias "Firebird", mille toimetaja on K.I. Tšukovski, annab välja luuleraamatuid Knock Knock (1913) ja Living ABC (1914).

1914. aastal läks Saša Tšernõi vabatahtlikuna rindele. 1917. aastaks oli ta Pihkva lähedal ja pärast Veebruarirevolutsiooni sai temast rahvakomissari asetäitja. Oktoobrirevolutsiooni ei aktsepteeritud. Aastatel 1918–1920 elas Leedus (Vilnas, Kaunas), kust sai alguse tema tee emigratsioonile.

Sasha Cherny loovus paguluses on peaaegu kõik pühendatud lastele. Sasha Chernyl polnud oma lapsi ja ta armastas lapsi väga. Kodumaale mõeldes muretses ta Venemaaga elavat sidet kaotavate vene tüdrukute ja poiste saatuse pärast ning peamiseks ühenduslõngaks oli vene kõne, vene kirjandus. Selles oli kõikehõlmav nostalgiline tunne. Eraldumine emamaast, Venemaast valgustas minevikku, pöördumatut täiesti uuel viisil: see, mis seal, kodus, kodumaast kaugel, kibeda naeratuse tekitas, muutus, tundus armas - ja lapsepõlv on kõige armsam.

1921. aastal ilmus Danzigis raamat "Laste saar", 1923. aastal Berliinis - kogumik "Janu". Sasha Cherny elas enam kui aasta Roomas ja seal ilmus tema “Kassi sanatoorium” (1924). Päris paljud teosed, nii värsis kui proosas, on pühendatud Pariisile ja selle väikestele vene elanikele: siin elas must emigrant kauem kui teistes Euroopa linnades. Aastatel 1928–1930 Pariisis trükiti tema "Sõdurijutud", 1928. aastal ilmusid need eraldi väljaandes "Lõbusad lood".

Sasha Cherny humoorikad teosed (jutud ja romaanid) on suunatud eelkõige lapse südamele ja vaimule. Selline on näiteks "Fox Mickey päevik". 1927. aastal kirjutatud raamat parodeerib tahes-tahtmata moekaks muutunud memuaarižanri, kuid sisaldab ka vene- ja maailmakirjandusele traditsioonilist süžeed, mil tavamaailma nähakse läbi ebatavalise olendi silmade. Jutustamine toimub koera nimel, kes elab teistsuguses, ebainimlikult täiskasvanud “väärtusorientatsioonide süsteemis”.

Sasha Cherny luuletused, lood, muinasjutud ühendavad paradoksaalse olukorra, kuhu tegelased satuvad, ja tegelaste portreed, mitte ilma laulusõnadeta. Nii juhtub lugudes “Kõige kohutavamast”, “Lihavõttevisiit”, “Kaukaasia vang”.

Žanriliselt mitmekesine Sasha Cherny lastele mõeldud teostel on kaks emotsionaalset dominanti: lüüriline ja mis meid praegu huvitab humoorikas, kes üksteist toetavad. Lastetöödes pole jälgegi "täiskasvanute" satiirilisele loovusele omasest sööbivast irooniast.

3. lisa

Analüüsitööna klassis pakume lugu "Ljusja ja vanaisa Krõlov", millest allpool on toodud fragment. See on täiesti vastuvõetav ettelugemiseks, võib-olla rollide kaupa, see näitab dialoogi võimalusi kirjandustekstis, võimaldab teil kujundada väljendusliku lugemise oskust, mõista koomilise pildi vahendeid.

- Aitäh, vanaisa. Mul on väga hea meel, et sa tulid. Väga! Kuule, vanaisa, mul on palju-palju küsimusi.<...>Mulle väga meeldivad su muinasjutud! Veel Hiina koer. Aga see on lihtsalt... Kas ma tohin küsida?

- Küsi.

- Näiteks "Vares ja rebane". Olin Pariisi loomaaias ja kontrollisin seda meelega. Ta tõi kaasa juustutorti, pani selle puuri – aga ta ei söö! Ma ei tahtnud millegi eest süüa ... Kuidas on? Miks ta oma komplimentidega varese juurde ronis? "Ah, kael!" "Ah, silmad!" Palun ütle!..

Krõlov urises ahastuses ja laiutas vaid käsi.

- Ta ei söö, sa ütled, juustu ... Vaata sind! Ma isegi ei mõelnud. Ja Lafontaine'il, kes kirjutas muinasjutte prantsuse keeles, oli ka juustu. Mida teha, Lucy?

„Väga lihtne, vanaisa. See peaks olema nii: "Jumal saatis varesele kuskile lihatüki ..." Said aru? Siis "Rebane ja viinamarjad" ... võtsin pintsli kaasa loomaaeda viinamarjadega.

- Ei söö? küsis vanaisa nördinult.

- Ärge võtke seda suhu! Kuidas tema "silmad ja hambad põlesid"?

- Mis sa arvad, mida sa tegema peaksid?

- Lase, vanaisa, kanad kõrgel oksal istuda. All olev rebane hüppab ja vihastab ning nad näitavad talle nina.

Humoorikalt põrkuvad allegooria muinasjututraditsioon, "elupraktika", lapsik vaade kirjandusele ja elule, kunstilisele tõele ja "fakti" tõde. Just selles paradoksis sünnib humoorikas. Samas reedavad väljendid nagu “komplimentidega ronimine” lapse asendi ebaühtlust, milles inimlik ja loomulik, zoomorfne lihtsalt segunevad. Laste huumoritaju nõuab dünaamikat ja seda sama humoorikat joont, nii et lastekirjanduse seaduste kohaselt ütleb loo kangelanna siis järgmist:

Lucy "õpetused" on seda koomilisemad, et ilma piinlikkuse varjuta juhendab ta tunnustatud meistrit faabulakunstis ning meister ise on piinlik või "mängib piinlikkust". Dialoog muudab pildi nähtavamaks, peaaegu käegakatsutavaks. Selles dialoogis on palju tõendeid. Sasha Cherny osutab järk-järgult nähtavale konventsionaalsus faabula žanr: see on lugu, mis jäljendab usutavust; juba pilt Lucyst on liigutavalt koomiline. Tema samaaegne naiivsus ja kirjanduse tavade mittetundmine on lõbusad. Naljakas on aga see, et võib-olla ei võtnud ükski täiskasvanud, kes muinasjuttudes kirjeldatut enesestmõistetavana peab, ei võtnud vaevaks veenduda kirjaniku poolt väljaöeldud sõnade enesestmõistetavaks tunnistamises. Laps Lucy annab õppetunni vanaisa Krõlov. Süžee ise, mis kasutab "koomilise sisu jaoks" "müstilist olukorda", kajastub ka pealkirjas - "Ljusja ja vanaisa Krõlov", kus mitte ainult halvustavalt humoorikas "vanad ja noored", vaid teatud mõttes ka heuristilised: "tõde" sünnib kui mitte vaidluses, vaid paradoksaalses, peaaegu jaburas kokkupõrkes ühelt poolt puhta teadmatuse ja uudishimu ning teiselt poolt tarkuse ja mõne selle just selle tarkusega koormatud kokkupõrkes.

Veel üks illustreeriv näide Sasha Cherny omapärasest huumorist on “Fox Mickey päevik” - teos, mis sisaldab suurepäraseid võimalusi õpilastega töötamiseks.

Anname analüüsiks killukese, mille tulemusena on võimalik teha arvukalt järeldusi kodumaise humoorikakirjanduse traditsioonide kohta.

Zina isa viis meile kasti: mina ja Zina. Öömaja on omamoodi koerakuut, aga ilma katuseta. Polsterdatud punase haisva kalikooniga. Toolid on kokkupandavad ja kõvad, sest tsirkus telkib.

Orkester on kohutav! Ma ei talu muusikat üldse, eriti grammofoni. Aga kui üks luukere sülitab flööti ja teine, paks mees, seisab püsti tohutul viiulil ja askeldab mööda seda mingi joonlauaga ning kolmas lööb pulkadega trummi, küünarnukid vaskjoonlaudadele ja jalaga suurt potti -kõhuga tamburiin ja neljas, lilla ja kana, sõidab klaveril edasi-tagasi ja hüppab... Oh! "Alandlik teenija," nagu Zinin ütleb, poissmees onu, kui talle pakutakse abiellumist.

Klounid on lihtsalt maalitud idioodid. Ma arvan, et nad teesklevad asjatult, et nad on meelega idioodid, ilmselt on. Kas sellest saab tark mees nägu laksu alla panna, määrdunud saepuru peale rullida ja saatjatel vaipa koristamast takistada? Ei ole üldse naljakas. Mulle meeldis üks asi: see kloun, kelle laiadele pükstele oli päike maalitud, eeslukk pähe tõusis ja kukkus ... Teine kõrv, ma saan aru, aga eeslukk! Väga huvitav number!

Täkk on paks mees ja see, et ta on paljas, pole üldse oluline. Tal on nii lai selg, isegi sälguga, et sellel võid tantsida, nagu meistri voodil, nii palju kui tahad. Ta hüppas laisalt. Nagu valss lehm ... Ja preili Caravel vaatas argpükslikult tõkke poole ja teeskles, et ta on esimene rattur maailmas. Kostüüm on kena: üleval ei midagi, vaid keskel rohelised ja kollased helmed. Ja miks ta nii kaua reisis?

Täkk higistas lõpuks nii palju, et ma aevastasin. Ei ole huvitatud.

Siis panid nad üles ümmarguse võre, rullisid ukse juurde puuri ja lõvid tulid välja. Nad läksid välja... ja haigutasid. Head metsloomad! Zina oli veidi ehmunud (tüdruk!), aga mina istusin tema kõrval. Miks karta? Lõvid ei tahtnud kaua üle taltsutaja hüpata: ta palus neid ja kõditas neid kaela all ja sosistas neile midagi kõrva ja lükkas piitsaga kõhu alla. Nad nõustusid – ja hüppasid üle. Ja siis sidus ta neil silmad valgete paeltega, võttis kellukese ja hakkas nendega peitust mängima. Üks astus kolm sammu ja heitis pikali. Teine nuusutas ja järgnes talle. Pettus! Ma ise nägin – tal oli käes väike lihatükk... Pole huvitav!

Seal oli ka Hollandi köielkõndijate perekond. Isa sõitis ratta esirattaga (eraldi!), ema sõitis teise rattaga (ka eraldi!), poeg sõitis suure palliga ja tütar sõitis laia rõngaga tahapoole ... See on suurepärane!

Siis lendasid taldrikud, noad, lambid, vihmavarjud, poisid ja tüdrukud. Vau! Ma isegi haukusin rõõmust. Ja lõpuks korraldas kogu pere püramiidi. All, isa ja ema, kaks tütart õlgadel, poiss õlgadel, koer õlgadel, koer õlgadel ... kassipoeg ja kassipoeg õlgadel ... varblane! Persse! Ja kõik hajus, saltos vaibal ja jooksis kardina taha ... Braavo! Bis! Auh, vau vau!

Analüüsi ligikaudne suund.

Emigrantide keskkonnas levinud memuaaride žanri parodeeriv rebane Miki päevik ei kaota oma koomiksi värvilisust. Fantastilisuse ajendid, Foxi "sündmuste", "mõtete" ja "sõnade" täieliku usutavuse jäljendamine mitte ainult ei jätka vene ja maailma lastekirjanduses tuntud traditsiooni anda "jutustajana" välja zoomorfne kujund, aga loovad ka täiesti originaalse, erineva Tšehhovi ("Kaštanka", "Valge esiosa"), Andrejevski ("Kusak"), Kuprinski ("Smaragd", "Yu-yu", "Valge puudel") kuvandi, mis ühendab lapsik, "tüdrukulik" ja tegelikult "kutsikas", sünnitades lapsepõlve kujundi sisemise vormi väga tõelise rõõmsa komponendi.

4. lisa

Poeetilised tekstid

Sasha Cherny poeetilisi teoseid tajuvad ja jätavad lapsed nende rütmi, poeetilise fraasi mahu, erksa kujundi tõttu mõnuga meelde ja meelde. Kolm soovitatud luuletust on suunatud olemiskuju kujundamisele.

RAAMATUST "LASTE SAAR"

Võib-olla olete kõik kuulnud - ja rohkem kui üks kord,

Mis maailmas on luuletajad?

Millised on nende märgid?

Ma ütlen teile nüüd:

Kaua aega tagasi laulsid kuked...

Ja luuletaja on endiselt voodis.

Päeval kõnnib ta sihitult,

Öösiti kirjutab ta kõik luuletused.

Muretu ja hoolimatu, nagu Barbos,

Ta on rõõmus iga katuse all,

Ja mängib heliseva sõnaga

Ja topib oma nina kõigesse.

Kuigi ta on täiskasvanu, on ta täpselt nagu sina:

Ta armastab muinasjutte, päikest, jõulupuid, -

Et ta on hoolsam kui mesilane,

See on laisem kui öökull.

Tal on lumivalge hobune,

Hobune - Pegasus, tiivuline traavel,

Ja sellel on pulstunud luuletaja

Tormab vette ja tulle ...

Noh, nii - tormas teie juurde selline luuletaja:

See on teie kuulekas sulane,

Selle nimi on "Sasha Cherny" ...

Miks? Ma ise ei tea.

Siin on ta sulle kimpu seotud nagu lilled,

Kõik luuletused küünlavalgel.

Hüvasti, väikesed inimesed! -

Pean veekeetja pliidilt ära võtma...

Õpilased analüüsivad luuletust, keskendudes õpetaja küsimustele.

1. Kellele on luuletus adresseeritud?

2. Millised pöördumised rõhutavad Saša Tšernõi suhtumist adressaadisse?

3. Milliseid jooni sisaldab selle teksti järgi luuletaja kuju?

4. Milliste detailide kaudu joonistub välja luuletaja kuju?

5. Kuidas kõnekeelt jäljendatakse? Kuidas võrdlused aitavad?

6. Millised troobid ja kujundid aitavad edasi anda poeetilise väite tähendust?

TÜKLILT "NALJAD SILMAD"

ETTEVALMISTUS

Pika sabaga mantel.

Põsepuna põskedel.

Karamell põse taga

Selja taga on käekott.

Ta on teadlane.

Ta teab, mida me küsime:

Kus asub Kazbeki mägi?

Mis on kolm korda kaheksa?

Klassiruumis istub ta nagu öökull

Ja närib nätsu.

lihavõtte kook,

Kõrvad nagu sea.

Ja taskutes - terve ladu:

Sambla-, seenepirukas,

Suled, nuga, marmelaad,

Purk putukaid.

Vaheajal on ta nagu tiiger

Võitleb kogu klassiga.

Ta on kõigi mängude algataja,

Ta vannub bassi.

Koju naaseb:

külgmine kork,

Uhke, punane, rindkere ahtri,

Kogu koon on täppides.

"Noh, mis on uut, Vasjuk?" -

Õde saab otsa.

Ta, punnis nagu kalkun,

Pomiseb: "Tüdruk! .."

Haarab paksu leivatüki

Viska vöö pluusi pealt ära

Ja avage armas köide -

Robinson Crusoe.

1. Milliseid jutustava ja kirjeldava laulusõnade omadusi see luuletus ühendab?

2. Tänu millistele detailidele tekkis pliidi kujutis?

3. Millised tegusõnad näitavad tegelase tegevust? Kuidas need aitavad kaasa iseloomu arengule?

4. Tänu mis tehnikale tõmmatakse kangelase huviring? Mida näete kõigi mainitud nähtuste puhul tüüpilisena?

TÜKLILT "LAULUD"

EMA LAUL

Sini-sinine rukkilill,

Sa oled mu lemmiklill!

Müraka kollase rukki juures

Sa naerad ääre peal

Ja putukad sinu kohal

Nad tantsivad rõõmsas rahvamassis.

Kes on sinine rukkilill?

Uinunud jõgi?

Sügav taevas türkiissinine?

Või draakoni selg?

Ei, oh ei...

Kõik sinine

Minu tüdruku silmad.

Vaatab kella järgi taevasse.

Jookseb rukkilillede juurde.

Kadunud jõe äärde

Seal, kus draakonid on nii lihtsad -

Ja tema silmad, ta-ta,

Igal aastal on kõik sinine

1. Kuidas saab iseloomustada selle luuletuse paatost?

2. Mis selles luuletuses meenutab teile lüürilist laulu?

Evstigneeva L.A. Ajakiri "Satyricon" ja satyricon poeedid. - M .: Nauka, 1968. - S. 201.

Karpov V.A. Sasha Cherny proosa laste lugemises // Kool. - 2005. - nr 4. – Lk 4-5

Kopylova N.I. S. Cherny "Sõdurijuttude" stiil // Rahva- ja kirjanduslugu. - Ishim, 1992. - S. 11-12.

Ivanov A.S. “Elas kord vaene rüütel” // Cherny Sasha. Valitud proosa. – M.: Raamat, 1991.

Mis kellelegi meeldib: luuletused, muinasjutud, jutud, romaanid. - M., 1993. - S. 191.

Valitud proosa. - M., 1991. - P.15; Seal. – lk 14.

Seal. – lk 14.

Valitud proosa. - M., 1991. - P.15; Seal. – S. 28.

Biograafia

Aleksandr Mihhailovitš Glikberg, kes hiljem sai tuntuks kui Saša Tšernõi, sündis 1. oktoobril 1880 juudi apteekri Odessa peres, kus lisaks temale oli veel neli last.

Gümnaasiumisse pääsemise raskuste tõttu ristiti Saša õigeusku, et tema suhtes ei kehtiks enam juutide protsendimäära piirangud. Üheksa-aastaselt sai temast gümnaasiumi õpilane, kuid Aleksandrile ei meeldinud õppeasutuse reeglid. Viieteistkümneaastaselt põgenes ta kodust, leides peavarju oma tädi juures, kes korraldas talle Peterburi gümnaasiumi. Varsti visati Sasha gümnaasiumist välja ja ta jäi tänavale ilma elatiseta. Vanemad keeldusid teda aitamast, tulevane kirjanik teenis raha kerjamisega, kuni tema lugu sai K.K. Roche. Heategevusele palju tähelepanu pööranud Žõtomõri talupoegade kohaloleku esimees võttis oma tiiva alla vaesunud Sasha Glikbergi. Tema kirg luule vastu mängis kirjanik Sasha Cherny sünnis otsustavat rolli. Nii kolis Aleksander Glikberg 1888. aastal Žõtomõri, kus astus kohalikku gümnaasiumisse. Siiski ei lõpetanud ta kunagi oma haridusteed.

Noorus

Pärast kaheaastast (1901–1902) vabatahtlikku teenimist Vene sõjaväes asus ta tööle Novoselitsõs tolliteenistusse.

Žõtomõri naastes hakkab noor autor koostööd tegema kohaliku Volõnski Vestnikuga. Kuid peagi ajaleht suleti ja 1905. aastal lahkus Aleksander Mihhailovitš Peterburi. Seal avaldab ta luulet ajakirjades "Leshy", "Almanac", "Spectator" ja paljudes teistes, teenides elatist vaimuliku tööga.

1905. aastal abiellus Aleksander Glikberg Marina Ivanovna Vassiljevaga. Naastes mesinädalate reisilt Itaaliast, otsustas ta töölt lahkuda ja tegeleda ainult kirjandusega.

Pärast luuletuse "Nonsense" ilmumist "Sasha Cherny" nime all oli kirjanik oodatud kõigi tolleaegsete satiiriliste ajakirjade koosolekutele.

1906. aastal lahkus ta Saksamaale, kus astus Heidelbergi ülikooli.

Sasha Cherny naasis Peterburi 1908. aastal. Ajakirja "Satyricon" jõupingutustega nägid valgust tema luulekogud "Satiirid", "Tahtmatu austusavaldus", "Kõigile vaimuvaestele". Paljud väljaanded avaldasid hea meelega tema teoseid. Kirjanik proovis end ka lasteteoste autori rollis, andes välja raamatud "Live ABC", "Knock-Knock" jt.

Küpsus

1914. aastal Tšernõi mobiliseeriti ja asus teenima välihaiglas.

1920. aastatel lahkus Saša Tšernõi Venemaalt, emigreerudes esmalt Berliini ja seejärel Pariisi. 1929. aastal omandas Cherny koos teiste Venemaalt pärit immigrantidega maatüki La Favière’i linnas. Vene autorid, kunstnikud ja muusikud on tema majas alati oodatud külalised.