Ajaloo- ja lahingužanr maalis ja graafikas

Ajalooline žanr, mida iseloomustab monumentaalsus, on seinamaalis juba ammu välja kujunenud. Renessansist kuni 19. sajandini. kunstnikud kasutasid iidse mütoloogia süžeed, kristlikke legende. Sageli olid pildil kujutatud tõelised ajaloosündmused küllastunud mütoloogiliste või piibli allegooriliste tegelastega. Ajaloožanr põimub teistega – argižanr (ajaloo- ja argistseenid), portree (mineviku ajalooliste tegelaste kujutis, portree-ajaloolised kompositsioonid), maastik ("ajalooline maastik"), sulandub lahingužanriga. Ajaloožanr on kehastatud molberti- ja monumentaalvormides, miniatuurides ja illustratsioonides. Antiikajast alguse saanud ajaloožanr ühendas tõelised ajaloosündmused müütidega. Vana-Ida riikides leidus isegi sümboolsete kompositsioonide tüüpe (monarhi sõjaliste võitude apoteoos, võimu üleandmine jumaluse poolt) ning seinamaalingute ja reljeefide narratiivseid tsükkele. IN Vana-Kreeka aastal olid ajalooliste kangelaste skulptuurikujutised (The Tyrant Killers, 477 eKr), Vana-Rooma loodi reljeefid sõjakäikude ja võidukäikude stseenidega (Traianuse kolonn Roomas, u. 111-114). Keskajal Euroopas kajastusid ajaloolised sündmused kroonikate miniatuurides, ikoonides.
Lahingu žanr (prantsuse keelest bataille - lahing) -žanr kujutav kunst pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad maa-, merelahingute ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Kunstnik püüab tabada lahingu eriti olulist või iseloomulikku hetke, näidata sõja kangelaslikkust ja sageli ka sõjaliste sündmuste ajaloolist tähendust, mis lähendab lahingužanri ajaloolisele. Ja sõjaväeelu stseenid (kampaaniates, kasarmutes, laagrites) seostavad seda sageli igapäevase žanriga.

Igor-prints võimsa kaaskonnaga
Mila ootab venda Vsevolodi.
Ütleb poituur Vsevolod: "Üksik
Sa oled mu vend, mu Igor ja kindlus!
Svjatoslavi lapsed, me oleme teiega,
Nii et sadulda oma hallhobuseid, vend!
Ja minu oma, ammu lahinguks valmis,
Kurski lähedal seisavad nad sadula all.

Ja kanad on kuulsusrikkad -
Rüütlitel on õigus:
Sündis torude all
Kasvab kiivrite all
Kasvasid üles nagu sõdalased
Otsast oda söödeti.
Kõik teed, mida nad teavad
Kõik yarugad on tuntud
Nende vibud on venitatud
Pinnad on lahti
Nende mõõgad on teritatud
Kiivrid on kullatud.
Nad ise hüppavad üle põllu nagu hundid
Ja alati valmis võitlema
Koristatud teravate mõõkadega
Printsile - au, au - iseendale!
Katkend "Lugu Igori kampaaniast".

- Venemaal algab lahingužanri aktiivne areng 18. sajandil - Peeter I ja tema kindralite suurejooneliste võitude ajast. Need on maalid “Kulikovo lahing”, “Poltava lahing”, mis omistati I. N. Nikitin (umbes 1690-1750), A.F.Zubovi gravüürid merelahingutega.

Surikovi maal "SUVOROVI RILLIMINE LÄBI ALPE"

Vene lahingužanr (lahingumaalid) on läbi imbunud erilisest patriotismi vaimust, see püüab väljendada imetlust sõdalaste kangelaslikkuse ja julguse vastu. Suvorovi ja Kutuzovi võidud inspireerisid vene maalijaid kirjutama maale ja lõuendeid, mis ülistavad Vene sõdurite julgust ja kangelaslikkust.
Seda traditsiooni säilitasid ka 20. sajandi lahingumaalijad. Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsed aastad- plakatites ja "TASSi akendes", rindegraafikas, maalikunstis ja hiljem monumentaalskulptuuris.
Eriti rahvuskoolkonna lahingužanris ja lahingumaali maalides võib välja tuua ajaloolistele lahingutele ja lahingutele pühendatud dioraamide ja panoraamide loomise.
Venemaa ajalugu on täis sõdu ja lahinguid. Sellega seoses lõid Vene lahingumaalijad palju kauneid kodumaise ja ülemaailmse tähtsusega kunstiteoseid.
Maalid lahingumaal on üks lahingužanri komponente. Moskva ja Peterburi muuseumides esitletakse väljapaistvate vene kunstnike õlivärviga lõuendile maalitud kauneid lahingumaale.
Erinevates tehnikates ja žanrites esitletud Vene kunstnike relvade vägiteemaliste teoste üldist paatost saab väljendada N.K.

- Aga päike tõuseb taevasse -
Prints Igor ilmus Venemaal.
Kaugest Doonaust looklevad laulud,
Lendamine üle mere Kiievisse.
Vastavalt Borichev tõuseb julge
Pühale Jumalaemale Pirogoshchale.
Ja riigid on õnnelikud
Ja õnnelikud linnad.
Laulsime vanadele printsidele laulu,
Kätte on jõudnud aeg noori kiita:
Au prints Igorile,
Bui tuur Vsevolod,
Vladimir Igorevitš!
Au kõigile, kes ei säästa oma jõupingutusi.
Kristlaste jaoks rügemendid räpaseid lööke!
Ole terve, prints, ja kogu meeskond on terve!
Au printsidele ja au meeskonnale!
(Sõna Igori kampaania kohta)

Favorsky V. A.
"Lugu Igori kampaaniast". 1954. Puugravüür

Papid telliti tulevaste freskode jaoks, mis pidid ülistama Firenze vabariigi sõjalisi edusamme. Leonardo valis süžeeks Anghiari lahingu, kujutades ägedat võitlust ratsanike vahel hobuste kasvatamisel. Kaasaegsed tajusid pappi kui hukkamõistu sõja jõhkrale hullusele, kus inimesed kaotavad oma inimliku välimuse ja muutuvad metsloomade sarnaseks. Eelistati Michelangelo teost "Kashini lahing", mis rõhutas kangelasliku võitlusvalmiduse hetke. Mõlemad kartongid pole säilinud ja on meieni jõudnud 16.-17.sajandil tehtud gravüüridel. neid stseene 16. sajandi alguses kopeerinud kunstnike jooniste järgi. Sellegipoolest oli nende mõju Euroopa lahingumaali edasisele arengule väga märkimisväärne. Võib öelda, et just nende teostega algab lahingužanri kujunemine. Prantsuse sõna "bataille" tähendab "lahingut". Temalt sai oma nime kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad lahingute ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Lahingukunstnikud püüavad edasi anda sõja paatost ja kangelaslikkust. Sageli õnnestub neil paljastada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus. Sel juhul lähenevad lahingužanri teosed ajaloolisele žanrile (näiteks D. Velasquezi “Breda alistumine”, 1634-1635, Prado, Madrid), tõustes kujutatud sündmuse üldistustasemele, ( papp Leonardo da Vinci) ("India ülestõusu mahasurumine brittide "V. V. Vereshchagin" poolt, umbes 1884; "Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Lahingužanri alla kuuluvad ka sõjaväeelu stseene kujutavad teosed (elu kampaaniates, laagrites, kasarmus). Need stseenid jäädvustas suure tähelepanelikkusega 18. sajandi prantsuse kunstnik. A. Watteau ("Sõjaväepuhkus", "Sõja raskused", mõlemad Riigi Ermitaažis).

Pilte lahingute ja sõjaväeelu stseenidest on tuntud juba iidsetest aegadest. Vana-Ida kunstis olid laialt levinud erinevad allegoorilised ja sümboolsed teosed, mis ülistavad võiduka kuninga kuvandit (näiteks reljeefid, mis kujutasid Assüüria kuningaid, kes piirasid vaenlase kindlusi), antiikkunstis (Aleksander Suure vahelise lahingu mosaiigi koopia ja Darius, IV-III sajand eKr), keskaegsetes miniatuurides.

Keskajal kujutati lahinguid Euroopa ja Idamaade raamatuminiatuuridel ("Facebooki kroonika", Moskva, 16. saj), mõnikord ka ikoonidel; tuntud on ka kujutised kangastel ("Vaip Bayeux'st" stseenidega Inglismaa vallutamisest normannide feodaalide poolt, umbes 1073-83); Hiina ja Kampuchea reljeefidel on arvukalt lahingustseene, India seinamaalinguid ja Jaapani maalikunsti. XV-XVI sajandil Itaalia renessansi ajal lõid lahingute pilte Paolo Uccello, Piero della Francesca. Lahingustseenid said kangelasliku üldistuse ja suurepärase ideoloogilise sisu freskode kartongides Leonardo da Vinci ("Anghiari lahing", 1503-06), mis näitas lahingu ägedat ägedust, ja Michelangelo ("Kashini lahing", 1504). -06), kes rõhutas sõdalaste kangelaslikku valmisolekut võitluseks. Tizian (nn "Cadore'i lahing", 1537-38) tõi lahingustseenisse tõelise keskkonna ja Tintoretto - lugematu hulk sõdalasi ("Koidulahing", umbes 1585). Lahingužanri kujunemisel 17. sajandil. olulist rolli mängis sõdurite röövimise ja julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, hispaanlase D. Velazquezi sõjaliste sündmuste sotsiaalajaloolise tähenduse ja eetilise tähenduse sügav avalikustamine ("Alistumine" Bredast", 1634), Fleming P.P. Rubensi lahingumaalide dünaamika ja draama. Hiljem paistavad silma elukutselised lahingumaalijad (Prantsusmaal A.F. van der Meulen), kujunevad konventsionaalselt allegoorilise kompositsiooni tüübid, ülendades komandöri, esitatakse lahingu taustal (Ch. Lebrun Prantsusmaal), väike lahingupilt suurejoonelise vaatega. pilt ratsaväe kokkupõrgetest, sõjaväeelu episoodidest (F. Wauerman Hollandis) ja merelahingute stseenidest (V. van de Velde Hollandis). XVIII sajandil. seoses iseseisvussõjaga ilmusid Ameerika maalikunstis lahingužanri teosed (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), sündis vene isamaaline lahingužanr - maalid "Kulikovo lahing" ja "Poltava lahing" , omistatud I. N. Nikitinile, A. F. Zubovi gravüürid, M. V. Lomonossovi töökoja mosaiigid "Poltava lahing" (1762-64), G. I. Ugrumovi lahinguloolised kompositsioonid, M. M. Ivanovi akvarellid. Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1794) ja Napoleoni sõjad kajastusid paljude kunstnike loomingus – A. Gro (kes läks revolutsiooniliste sõdade romantika kirest kuni Napoleon I ülendamiseni), T. Gericault (kes lõi Napoleoni eepose kangelas-romantilised kujundid), F. Goya (kes näitas draama hispaania rahva võitlusest Prantsuse vallutajatega). Historitsism ja romantismi vabadust armastav paatos väljendusid elavalt E. lahinguajaloolistel maalidel. Delacroix on inspireeritud 1830. aasta juulirevolutsiooni sündmustest Prantsusmaal. Rahvuslikud vabanemisliikumised Euroopas inspireerisid P. Mihhalovski ja A. Orlovski Poolas, G. Wappersi Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, M. Alyosha, J. Cermaki Tšehhis jt romantilises lahinguloomingus. Prantsusmaal ühendati ametlikus lahingumaalis (O. Vernet) valeromantilised efektid välise usutavusega. Vene akadeemiline lahingumaal liikus traditsiooniliselt tinglikest kompositsioonidest, mille keskmes on komandör, lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuse poole (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Lahingužanri akadeemilisest traditsioonist väljas olid I. I. Terebenevi populaarsed 1812. aasta Isamaasõjale pühendatud graafikad, Orlovski litograafiates "Kasakate stseenid", P. A. Fedotovi, G. G. Gagarini, M. Yu. Lermontovi joonistused, V. F. Timma litograafiad.

Realismi areng XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. tõi kaasa maastiku, žanri, mõnikord psühholoogiliste põhimõtete tugevnemise lahingužanris, tähelepanu lihtsõdurite tegemistele, kogemustele, elule (Saksamaal A. Menzel, Itaalias J. Fattori, USA-s W. Homer, M. Gerymsky Poolas, N. Grigorescu Rumeenias, Ya. Veshin Bulgaarias). Prantsuse-Preisi sõja 1870-71 episoodide realistliku kujutamise andsid prantslased E. Detail ja A. Neuville. Venemaal õitses merelahingu maalikunst (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), ilmus lahingu-argimaaling (P. O. Kovalevski, V. D. Polenov). V. V. andis väärtusliku panuse lahingužanri Vereštšagini arengusse ("Pärast rünnakut. Transiidipunkt Plevna lähedal", 1881, Riiklik Tretjakovi galerii). F. A. Rubo püüdles oma panoraamides “Sevastopoli kaitse” (1902-1904) ja “Borodino lahing” (1911) vaenutegevuse objektiivse näitamise poole. Rändurid - I. M. Prjanišnikova , A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, kes lõi monumentaalse eepose inimeste sõjalistest vägitegudest

Surikov lõi lõuenditel “Siberi vallutamine Jermaki poolt” (1895) ja “Suvorovi ületamine Alpe” (1899, mõlemad Vene muuseumis) majesteetliku eepose vene rahva vägiteost, näitas oma kangelaslikku jõudu. V. M. Vasnetsovi teos oli inspireeritud iidsest vene eeposest.

D. Velasquez. Breda alistumine. 1634-1635. Lõuend, õli. Prado. Madrid.

Lahingužanri kujunemine ulatub aga 15.-16. XVII sajandi alguses. Olulist rolli lahingužanri kujunemisel mängisid prantslase J. Callot ofordid, militaarsündmuse sotsiaalajaloolist tähendust sügavalt paljastanud D. Velazquezi lõuendite kõrval on paatosest läbi imbunud kirglikud maalid. Fleming P. P. Rubensi võitlusest. Alates XVII sajandi keskpaigast. dokumentaalkroonika stseenid sõjalistest lahingutest ja sõjakäikudest on ülekaalus näiteks hollandlase F. Wauermani (“Ratsaväelahing”, 1676, GE).

R. Guttuso. Garibaldi lahing Amirallo silla juures. 1951-1952. Lõuend, õli. Filcinelli raamatukogu. Milano.

V. V. VERESCHAGIN. Vaenulikkusega, hurraa, hurraa! (Rünnak). Sarjast 1812. aasta sõda. 1887-1895. Lõuend, õli. Riigi ajaloomuuseum. Moskva.

A. A. Deineka. Sevastopoli kaitse. 1942. Õli, lõuend. Riiklik Vene Muuseum. Leningrad.

Kujundi paljastavad Nõukogude lahingumaalijate tööd Nõukogude sõdur-patrioot, tema vankumatus ja julgus, võrratu armastus kodumaa vastu. Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja kohutavatel päevadel 1941–1945. M. B. Grekovi, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemenski, P. A. Krivonogovi jt meistrite nimelise sõjaväekunstnike stuudio töödes. Sevastopoli kaitsjate vankumatut julgust, kindlat otsustavust võidelda viimase hingetõmbeni näitas Deineka kangelaslikust paatosest läbi imbunud filmis “Sevastopoli kaitse” (1942, Vene muuseum). Kaasaegsed nõukogude lahingumaalijad taaselustasid dioraamide ja panoraamide kunsti, lõid teoseid tsiviil- (E. E. Moiseenko jt) ja Suure Isamaasõja (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach jt) teemadel.

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Õli, lõuend. NSV Liidu relvajõudude keskmuuseum. Moskva.

M. B. Grekovi nimeline sõjaväekunstnike stuudio

Stuudio tekkimine on lahutamatult seotud tähelepanuväärse kunstniku Mitrofan Borisovitš Grekovi, nõukogude lahingumaali ühe rajaja nimega. Tema lõuendid "Tachanka", "Esimese ratsaväe trompetid", "Budyonny üksuse juurde", "Banner ja trompet" kuuluvad Nõukogude maalikunsti klassikaliste teoste hulka.

1934. aastal, pärast kunstniku surma, loodi Rahvakomissaride Nõukogu eriresolutsiooniga Moskvas “M. B. Grekovi nimeline Punaarmee amatöörkunsti Iso-töökoda”. Stuudio kutsuti jätkama ja loovalt arendama nõukogude lahingužanri parimaid traditsioone. Esialgu oli see koolitustöötuba Punaarmee andekamatele kunstnikele, kes täiendasid end väljapaistvate kunstnike V. Bakšejevi, M. Avilovi, G. Savitski jt juhendamisel. 1940. aastal sai ateljeest Punaarmee kunstiorganisatsioon, mis ühendas sõjaväekunstnikke.

Suure Isamaasõja ajal läksid paljud kreeklased rindele. Peamine loometöö sõjalistes tingimustes oli täismahus visandid. Nende ajaloolist ja kunstilist tähtsust ei saa ülehinnata. N. Žukovi, I. Lukomski, V. Bogatkini, A. Kokorekini ja teiste kunstnike sõjalised joonistused on omamoodi nähtav kroonika Suurest Isamaasõjast, selle peamistest sõjalistest lahingutest, eesliinielust. Neid iseloomustab suur armastus selle suurima Isamaa eest peetava lahingu peategelase – Nõukogude sõduri – vastu.

Rahvaste saavutuste teema Suures Isamaasõjas rikastatakse loominguliselt ka praegu. Esimestel sõjajärgsetel aastatel lõid kreeklased lõuendeid, graafilisi seeriaid, skulptuurseid kompositsioone, mis pälvisid kõige laiema tunnustuse. Need on B. Nemenski maalid "Ema", P. Krivonogovi "Võit", vabastaja E. Vuchetichi monument, mis on paigaldatud Berliini Treptowi parki.

Stuudiokunstnikud on loonud ja loovad palju monumentaalseid monumente sõjaline hiilgus erinevates linnades Nõukogude Liit ja välismaal. Kõige olulisemad lahingud on jäädvustatud sellistes teostes nagu panoraam "Stalingradi lahing" Volgogradis (valmistanud kunstnikerühm M. Samsonovi juhatusel), dioraam "Perekopi lahing" Simferoopolis (autor N. But) jm. Nendes töödes ärkavad justkui uuesti ellu sõjaväeaastate sündmused, mis aitavad mõista, kui suur hind saavutati suur võit.

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

LAHINGUSŽANR VENEMAA KUNSTNIKE PILDIL IV SAJANDIL. (XVIII–XXI sajand)

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

ÕPPE OBJEKT: lahingužanr 13. – 21. sajandi vene maalikunstis. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

SISSEJUHATUS Kes nägi vähemalt korra pilti V.V. 1872. aastal kirjutatud Vereshchagin "Sõja apoteoos" mäletab teda kindlasti kogu eluks. Koljuhunnik - peaaegu õige vorm "õuduspüramiidist". Täna põlevad siin-seal lahingutõrvikud. Üks asi ühendab neid – inimese surm. Kunstnik püüdis inimesi hoiatada, panna nad õudusest värisema, mõeldes nendele kohutavatele sõja atribuutidele. See pilt on üleskutse säilitada igaühe ainulaadsus, originaalsus inimelu. Miks pole sadu aastaid tagasi loodud maalid oma aktuaalsust kaotanud ja neid peetakse tänapäevasteks? Seda on oluline mõista, et vastata küsimustele, mis puudutavad 21. sajandi inimese moraalset isamaalist kasvatust, tema maailmavaate kujunemist. Lahingstseenide kangelased - sõdurid, lihtsad inimesed. "Tegemist on ikka samade inimestega, ainult... kannab vormiriietust ja relva," kirjutas V.V. Stasov. Pildid sõjast on ühe inimese ja kogu inimkonna saatus. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRK: ARVESTADA NELJA SAJANDI LAHINGUŽANRI VENEMAA KUNSTNIKE KUNSTITEOSTEGA, PÖÖRATADES TÄHELEPANU KAASANDEVALE INFOLE, MIS Hõlmab PILTIDE KUNSTILISE TAJUMISE SARNASUST JA ERINEVUST. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRGID: 1. Leida võimalikult palju teavet sõjaaegse maalimise kohta. 2. Selgitada välja lahingužanri kujunemise tunnusjooned rahvuslikus kunstikultuuris. 3. Mõista nelja sajandi (XIII - XXI sajand) ajalukku ereda jälje jätnud kunstnike lahingužanri esteetilisi aspekte. 4. Uurida lahingužanri maalide tunnuseid 18. - 21. sajandi kunstnike loomingus. 5. Avaldada lahingužanri kunsti maalide tänapäevane arusaam ning näidata teaduslikus ja praktilises töös õpilastele kasuliku mõju tähendust selle materjali uurimisel. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

HÜPOTEES: "Kui pilt annab edasi tõelist ajaloolist sisu, võib see olla inimese, universaalsete väärtuste kandja moraalse isamaalise kasvatuse allikaks." autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Teaduslik uudsus seisneb selles, et saadud tulemuste ja järelduste tervik sisaldab tänapäeva inimese isiksuse kujunemise moraalsete alustega seotud probleemide lahendust. Lahingulõuendit peetakse noorema põlvkonna kodanikupatriootilise kasvatuse allikaks. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

VENEMAA LAHINGUŽANRI ALG JA SELLE ISELOOMULIKUD TUNNUSED Lahingžanr on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Kunstnik püüab tabada lahingu eriti olulist või iseloomulikku hetke, näidata sõja kangelaslikkust, avada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus, mis lähendab lahingužanri ajaloolisele. Lahingužanri kujunemine algas 16. sajandil. Itaalias on renessansiajastul esimesed kogemused lahingute realistlikust kujutamisest. Realism on objektiivse reaalsuse tõeline peegeldus. Venemaal algab lahingužanri aktiivne areng Peeter I ja tema kindralite võitudega. Vene isamaalahingu žanr sündis 18. sajandil. Need on maalid "Kulikovo lahing", M.V. töökoja mosaiik. Lomonossovi "Poltava lahing" jt. 1812. aasta Isamaasõda kiirendas rahva rahvusliku eneseteadvuse kasvu. 1941. aasta Suur Isamaasõda – lein tõi kokku kõik Venemaal elanud rahvad. Nelja sajandi lahingumaalijate nimekirjas on nii tuntud kui ka mitte nii tuntud kunstnikke. Need on Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Šakinko, A. Khomutinnikov, noored kaasaegsed kunstnikud. Erinevad teosed, erinevad saatused, kuid nende teose taju terviklikkus avaldub kohe, niipea kui asume materjali ajaloolisele käsitlemisele. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lahingužanri maalid nelja sajandi taustal Mis vahe on tänapäeva lahingumaalijate loomingul möödunud aastate kunstil? Lõppude lõpuks on sõjaväeülemate, sõjaliste kampaaniate, lahingute pilte tuntud juba pikka aega. Isegi ikonograafia ei läinud mööda sõjalistest lahingutest. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

XVIII sajand Üks esimesi lõuendeid "Kulikovo lahing" (1720. aastad) on omistatud I. Nikitinile. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

19. sajand 19. sajandil olid lahingumaalijad sügavalt teadlikud oma suurest kodakondsusest. Pealkiri ise räägib meile selle teose sisust – "Borodino lahing on läbi". Vereshchagin maalis selle pildi aastatel 1899–1900. Kunstnik loob harmoonilise pildi, kuid selleks tuli uurida militaarkaarte, graveeringuid, joonistusi ja muud kirjandust. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

XX sajand Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja 1941–1945 kohutavatel päevadel. Sevastopoli kaitsjate paindumatu julgus, nende kindel otsustavus võidelda viimase hingetõmbeni, näitas Deinekat kangelaslikust paatosest läbi imbunud pildil “Sevastopoli kaitse”. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kõik ei võta ette sõda joonistada, vaid vähesed suudavad peegeldada kogu sõjaaja valu. Afganistani sõda...... Kunstnik - Leonid Isidorovitš Šakinko, maal “Vanemleitnant P.V. Dovnar” autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Noorte "afgaanide" unistus, mis ei täitunud" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Allikas" Kas allikas on elu sümbol? Võib-olla… selge on ainult üks, pilt on väga sügav… autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Ema usk, lootus, armastus” See pilt annab edasi kogu Afganistani sõja kibeduse, valu ja meeleheite… autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstnik Anatoli Khomutinnikovi maal "Vanaema VERA" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

XXI sajand Oleme XXI sajandi elanikud. Sõja teema on endiselt aktuaalne. Nüüd on Ukrainas sõda. Lahingužanri kunstnikel on ikka ja jälle teemasid uute ajalooliste lõuendite loomiseks. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Unistan kalendrist ilma mustade kuupäevadeta. Ja et ühel päeval lahingud lõppesid... Sõjaline JUMAL, päästa oma sõdurid! Päästagu nende lootused ja palved neid! autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kokkuvõte Olles neli sajandit kunstnike lahingužanri maale uurinud, võime järeldada: kui maalid annavad edasi tõelist ajaloolist sisu ja tekitavad empaatia, uhkuse, kaastunde, sõjavaenu tunde, ja seda näitas küsitlus. minu eakaaslastest, siis on nad universaalsete inimlike väärtuste kandjad ja võivad olla inimese isamaalise kasvatuse allikaks. Meie hüpotees leidis kinnitust. Erinevate sajandite kunstnikud jätkavad lahingustseenide kujutamisel möödunud sajandite meistrite traditsioone. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tehtud töö analüüs võimaldab tuvastada viise, kuidas sõja kohta tõde edasi anda. 1. Kõik parimad lahingumängijad olid ise aktiivsed vaenutegevuses osalejad. See annab neile võimaluse näidata sõda suures plaanis, kõigis selle ilmingutes. 2. Kasutades värvi, kompositsiooni, maastiku valiku võtteid, saavutavad nad tajumiseks vajaliku atmosfääri ja meeleolu loomise. 3. Rahvakangelaslikkuse teemale pöördumine tekitab austust ja usaldust nii maalide autorite kui ka nende kangelaste vastu. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

LAHINGU ŽANR

1503. aastal telliti kahelt Itaalia renessansiajastu suurelt kunstnikult Leonardo da Vincilt ja Michelangelolt papp tulevaste freskode jaoks, mis pidid ülistama Firenze vabariigi sõjalisi edusamme. Leonardo valis süžeeks Anghiari lahingu, kujutades ägedat võitlust ratsanike vahel hobuste kasvatamisel. Kaasaegsed tajusid pappi kui hukkamõistu sõja jõhkrale hullusele, kus inimesed kaotavad oma inimliku välimuse ja muutuvad metsloomade sarnaseks.

P. Rubensi koopia Leonardo da Vinci freskol "Anghiari lahing"
(seinamaalingud Firenze Signoria palee Suure nõukogu saalis, 1503-1505)

Eelistati Michelangelo teost "Kashini lahing", mis rõhutas kangelasliku võitlusvalmiduse hetke.

Aristoteles da Sangallo. Michelangelo Buonarroti "Kashini lahingu" (1503-1506) papist koopia.
Holkham Hall, Norfolk, Ühendkuningriik.

Mõlemad kartongid pole säilinud ja on meieni jõudnud 16.-17.sajandil tehtud gravüüridel. neid stseene 16. sajandi alguses kopeerinud kunstnike jooniste järgi. Sellegipoolest oli nende mõju Euroopa lahingumaali edasisele arengule väga märkimisväärne. Võib öelda, et just nende teostega algab lahingužanri kujunemine.

Prantsuse sõna "bataille" (loe: batai) tähendab "lahingut". Temalt sai oma nime kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad lahingute ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Lahingukunstnikud püüavad edasi anda sõja paatost ja kangelaslikkust. Sageli õnnestub neil paljastada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus. Sel juhul lähenevad lahingužanri teosed ajaloolisele žanrile (näiteks D. Velasquezi “Breda alistumine”, 1634-1635, Prado, Madrid), tõustes kujutatava sündmuse kõrgele üldistustasemele, üles. sõja inimvaenuliku olemuse paljastamisele (papp Leonardo da Vinci) ja selle valla päästnud jõududele (V. V. Vereštšagini "India ülestõusu mahasurumine brittide poolt", umbes 1884; P. "Guernica". Picasso, 1937, Prado, Madrid). Lahingužanri alla kuuluvad ka sõjaväeelu stseene kujutavad teosed (elu kampaaniates, laagrites, kasarmus). Need stseenid jäädvustas suure tähelepanelikkusega 18. sajandi prantsuse kunstnik. A. Watteau ("Sõjaväepuhkus", "Sõjakoormad", mõlemad Riigi Ermitaaži muuseumis).

D. Velasquez. Breda alistumine.
1634-1635. Lõuend, õli.
Prado. Madrid.

Lahingužanri kujunemine ulatub aga 15.-16. XVII sajandi alguses. lahingužanri kujunemisel mängisid olulist rolli prantslase J. Callot' ofordid, mis paljastasid vallutajate julmuse, näidates teravalt sõdadeaegseid rahvakatastroofe. Koos D. Velazquezi lõuenditega, mis paljastasid sügavalt sõjasündmuse sotsiaal-ajaloolise tähenduse, ilmuvad kirglikud maalid flaminglasest J. J. Rubensist, mis on läbi imbunud võitluse paatosest. Alates XVII sajandi keskpaigast. Domineerivad dokumentaal-kroonika stseenid sõjalistest lahingutest ja sõjakäikudest näiteks hollandlase F. Wauermani poolt (“Ratsaväelahing”, 1676, Riiklik Ermitaaži muuseum).

XVIII - XIX sajandi alguses. lahingumaal areneb Prantsusmaal, kus on eriti kuulsad A. Gro maalid, mis ülistavad Napoleon I. F. Goya graafikas ja maalis on jäädvustatud vapustavad stseenid Hispaania rahva julgest võitlusest Prantsuse vallutajate vastu (a. ofortide sari “Sõja katastroofid”, 1810–1820). Progressiivne suund lahingužanri arengus XIX-XX sajandil. seotud sõdade sotsiaalse olemuse realistliku avalikustamisega. Kunstnikud paljastavad ebaõiglasi agressioonisõdu, ülistavad rahvuslikku kangelaslikkust revolutsioonilistes ja vabadussõdades ning sisendavad kõrgeid isamaalisi tundeid.

Väärtusliku panuse lahingužanri arengusse andsid 19. sajandi teise poole vene kunstnikud. V. V. Vereštšagin ja V. I. Surikov. Vereštšagini maalid taunivad militarismi, vallutajate ohjeldamatut julmust, näitavad lihtsa sõduri julgust ja kannatusi (“Pärast rünnakut. Transiidipunkt Plevna lähedal”, 1881, Riiklik Tretjakovi galerii).

V. V. VERESCHAGIN. Vaenulikkusega, hurraa, hurraa! (Rünnak). Sarjast 1812. aasta sõda.
1887-1895. Lõuend, õli.
Riigi ajaloomuuseum. Moskva.

Surikov lõi lõuenditel "Siberi vallutamine Ermaki poolt" (1895) ja "Suvorovi ületamine Alpidest" (1899, mõlemad Riiklikus Vene Muuseumis) majesteetliku eepose vene rahva vägiteost, näitas oma kangelaslikku jõudu. F. A. Rubo püüdles oma panoraamides “Sevastopoli kaitse” (1902–1904) ja “Borodino lahing” (1911) vaenutegevuse objektiivse näitamise poole.

V. I. Surikov. "Siberi vallutamine Yermaki poolt"
1895. Õli, lõuend.

V. I. Surikov. "Siberi vallutamine Yermaki poolt"
1895. Õli, lõuend.
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Nõukogude lahingumaalijate tööd paljastavad Nõukogude patriootsõdalase kuvandi, tema vankumatuse ja julguse ning võrratu armastuse kodumaa vastu. Juba 1920. aastatel. M. B. Grekov lõi kodusõja võitlejatest unustamatuid pilte (“Tachanka”, 1925). A. A. Deineka näitas selle ajastu karmi paatost monumentaalsel lõuendil "Petrogradi kaitse" (1928, Relvajõudude Keskmuuseum, Moskva).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Õli, lõuend.
Relvajõudude keskmuuseum. Moskva.

Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja kohutavatel päevadel 1941–1945. M. B. Grekovi, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemenski, P. A. Krivonogovi jt meistrite nimelise sõjaväekunstnike stuudio töödes. Sevastopoli kaitsjate paindumatut julgust, nende kindlat otsustavust võidelda viimase hingetõmbeni, näitas Deineka pildil "Sevastopoli kaitse" (1942, Riiklik Vene Muuseum).

A. A. Deineka. "Sevastopoli kaitse".
1942. Õli, lõuend.

A. A. Deineka. "Sevastopoli kaitse".
1942. Õli, lõuend.
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Kaasaegsed nõukogude lahingumaalijad taaselustasid dioraamide ja panoraamide kunsti, lõid teoseid tsiviil- (E. E. Moiseenko jt) ja Suure Isamaasõja (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach jt) teemadel.

M. B. GREKOVI JÄRGI NIMETATUD SÕJAJAKUNSTNIKE STUUDIO

1934. aastal, pärast kunstniku surma, loodi Rahvakomissaride Nõukogu eriresolutsiooniga Moskvas "M. B. Grekovi amatöör-punaarmee kunstitöökoda". Stuudio kutsuti jätkama ja loovalt arendama nõukogude lahingužanri parimaid traditsioone. Esialgu oli see koolitustöötuba Punaarmee andekamatele kunstnikele, kes täiendasid end väljapaistvate kunstnike V. Bakšejevi, M. Avilovi, G. Savitski jt juhendamisel. 1940. aastal sai ateljeest Punaarmee kunstiorganisatsioon, mis ühendas sõjaväekunstnikke.

Suure Isamaasõja inimeste saavutuste teemat rikastati loominguliselt ka pärast selle valmimist. Esimestel sõjajärgsetel aastatel lõid kreeklased lõuendeid, graafilisi seeriaid, skulptuurseid kompositsioone, mis pälvisid kõige laiema tunnustuse. Need on B. Nemenski maalid "Ema", P. Krivonogovi "Võit", vabastaja E. Vuchetichi monument, mis on paigaldatud Berliini Treptowi parki.

Stuudio kunstnikud on loonud ja loovad jätkuvalt palju monumentaalseid sõjalise hiilguse monumente erinevates Venemaa linnades ja välismaal. Kõige olulisemad lahingud on jäädvustatud sellistes teostes nagu panoraam "Stalingradi lahing" Volgogradis (valmistanud kunstnikerühm M. Samsonovi juhatusel), dioraam "Perekopi lahing" Simferoopolis (autor N. But) jt. Neis teostes ärkavad justkui uuesti ellu sõjaväeaastate sündmused, mis aitavad mõista, kui suure hinna eest saavutati nõukogude rahva suur võit.

Kunstnike loomingus kajastus mitmekülgselt Nõukogude armee elu, rahulik argipäev ja sõjaväeõppused. Stuudio juhtivate meistrite N. Ovechkini, M. Samsonovi, V. Perejaslavetsi, V. Dmitrijevski, N. Solomini jt teosed paljastavad Nõukogude sõdalase kuvandi, kõrge moraalipuhtuse, ideoloogilise pühendumuse, ennastsalgavalt armastava mehe. tema kodumaa.

Stuudio on rohkem kui 80 aasta jooksul osalenud suuremahuliste valitsusprojektide loomisel. Tema kunstnikud lõid enam kui 70 panoraami ja dioraami, alustades esimesest nõukogude panoraamist "Stalingradi lahing" ja lõpetades 6 dioraami tsükliga Suure Isamaasõja keskmuuseumis Poklonnaja Goral. Grekovi stuudio kunstnikud lõid monumentaal-ajaloolise žanri meistriteoseid, ajaloo jaoks olulisi töid, aga ka ambitsioonikaid välisprojekte - panoraami "Pleven eepos 1877" Bulgaarias, maalilist Atatürki mausoleumi kujundust Ankaras ja Istanbuli peamine sõjamuuseum jne.

Mitmekesine temaatiline valik kreeklaste teoseid, mis ei paljasta mitte ainult sõjalis-patriootilist, vaid ka usulis-vaimset, lüürilist teemat, esindab klassikalise vene kunsti kunstilist rikkust, mis on kehastatud kümnetes tuhandetes maalides, joonistustes ja skulptuurides.

Vassili Vassiljevitš Vereshchagin on näide haruldast tüüpi vene kunstnikest, kes pühendas oma elu lahingumaali žanrile. See pole üllatav, sest kogu Vereshchagini elu on lahutamatult seotud Vene armeega.

Vereshchagin on tavainimestele tuntud ennekõike hämmastava maali “Sõja apoteoos” autorina, mis paneb mõtlema elu mõttele ning ainult selle andeka vene kunstniku armastajad ja asjatundjad teavad, et tema pintslid kuuluvad ka tema maalide juurde. palju muid sõjalisi sarju, mis pole vähem huvitavad ja paljastavad omal moel selle tähelepanuväärse vene kunstniku isiksuse.

Vassili Vereštšagin sündis 1842. aastal Tšerepovetsis lihtsa maaomaniku peres. Lapsepõlvest saati määrasid tema vanemad, nagu ka õed-vennad, sõjaväelase karjääri: üheksa-aastase poisina astus ta Peterburi mereväe kadettide korpusesse, mille Vereštšagin lõpetas kesklaeva auastmega.

Varasest lapsepõlvest peale värises Vereshchagin hingega igasuguste maalinäidiste ees: populaarsed trükised, komandöride Suvorovi, Bagrationi, Kutuzovi portreed, litograafiad ja gravüürid mõjusid maagiliselt noorele Vassilile ning ta unistas kunstnikuks saamisest.

Seetõttu pole üllatav, et pärast lühikest ajateenistust Vene sõjaväes läheb Vassili Vassiljevitš pensionile, et astuda Kunstiakadeemiasse (õpib seal aastatel 1860–1863). Akadeemias õppimine tema rahutut hinge ei rahulda ning õpingud katkestades lahkub ta Kaukaasiasse, kus kolib Pariisi, kus õpib Pariisi kooli ühe õpetaja Jean Leon Gerome’i töökojas joonistamist. Kunst. Nii omandas Vassili Vassiljevitš Pariisi, Kaukaasia ja Peterburi vahel reisides (ja Vereštšagin oli innukas reisija, ta ei saanud sõna otseses mõttes aasta aega paigal istuda) praktilise joonistamise kogemuse, püüdes, nagu ta ise ütles, "õppida". maailma ajaloo elavast kroonikast."
Ametlikult lõpetas Vereštšagin 1866. aasta kevadel Pariisi Akadeemia maalikunsti, naasis kodumaale, Peterburi, ja võttis peagi vastu kindral K.P. Niisiis, Vereshchagin 1868. aastal leiab end Kesk-Aasiast.

Siin saab ta tuleristimise - ta osaleb Samarkandi kindluse kaitsmisel, mida aeg-ajalt ründasid Buhhaara emiiri väed. Samarkandi kangelasliku kaitsmise eest sai Vereštšagin Püha Jüri 4. klassi ordeni. Muide, see oli ainuke auhind, mille Vereštšagin, kes lükkas põhimõtteliselt tagasi kõik auastmed ja tiitlid (sellest annab tunnistust näiteks rabav juhtum, kui Vassili Vassiljevitš keeldus olema Kunstiakadeemia professor), vastu võttis ja uhkelt kandis. pidulikel riietel.

Kesk-Aasia reisil sündis Vereštšaginil nn "Turkestani seeria", mis sisaldab kolmteist iseseisvat maali, kaheksakümmend üks uurimust ja sada kolmkümmend kolm joonistust – kõik need on loodud tema reiside põhjal mitte ainult Turkestani, vaid ka Lõuna-Siberis, Lääne-Hiinas, Tien Shani mägipiirkondades. "Turkestani seeriat" näidati Vassili Vassiljevitši isikunäitusel Londonis 1873. aastal, hiljem tuli ta maalidega näitustele Moskvas ja Peterburis.

Sõja apoteoos. Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele, minevikule, olevikule ja tulevikule

välja vaadates

haavatud sõdur

Selle seeria maalide stiil oli ülejäänud vene realistliku kunstikooli esindajate jaoks üsna ebatavaline, mitte kõik maalijad ei suutnud noore kunstniku joonistusstiili adekvaatselt tajuda. Nende maalide süžees on segu imperiaalsest hõngust, mingist eemalolevast pilgust idamaise despotismi olemusele ja julmusele ning elu tegelikkusele, mis on selliste maalidega harjumatu vene inimese jaoks veidi hirmutav. Sarja kroonib kuulus maal "Sõja apoteoos" (1870-1871, hoitakse Tretjakovi galeriis), millel on kujutatud koljuhunnikut kõrbes; raamile on kirjutatud: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele: minevikule, olevikule ja tulevikule." Ja see kiri kõlab kui tingimusteta lause sõja olemusele.

Niipea, kui ta sai teada alanud Vene-Türgi sõjast, läks Vereštšagin aktiivsesse Vene sõjaväkke, lahkudes mõneks ajaks oma Pariisi töökojast, kus ta oli töötanud alates 70. aastate keskpaigast. Siin on Vassili Vassiljevitš Doonau armee ülemjuhataja adjutantide hulgas, andes samas õiguse vägede vahel vabaks liikumiseks, ning ta kasutab seda õigust jõuliselt ja jõuliselt oma uute loominguliste ideede paljastamiseks - nii et tema pintsli all sünnib tasapisi see, mida hiljem hakatakse nimetama “Balkani sarjaks”.

Vene-Türgi kampaania ajal heitsid paljud Vereštšaginile tuttavad ohvitserid talle rohkem kui korra ette seda, et ta oma eluga riskides fikseeris lõuendile vajalikud stseenid vaenlase tule all. Mitte nii nagu see traditsioonide järgi on, vaid see on tegelikkuses ...".

Võidetud. Hukkunud sõdurite mälestusteenistus

Pärast rünnakut. Riietuspunkt Plevna lähedal

Võitjad

Balkani kampaania ajal osaleb Vereštšagin ka sõjalistes lahingutes. Vaenutegevuse alguses sai ta raskelt haavata ja peaaegu suri haiglas saadud haavadesse. Hiljem osaleb Vassili Vassiljevitš kolmandal rünnakul Plevnale, 1877. aasta talvel ületab ta koos Mihhail Skobelevi salgaga Balkani ja osaleb otsustavas lahingus Shipka peal Šeinovo küla lähedal.

Pärast Pariisi naasmist alustab Vereštšagin tööd uue, äsja vaibunud sõjale pühendatud seriaali kallal ning töötab tavapärasest veelgi rohkem kinnisideega, suures närvipinges, praktiliselt puhkamata ja stuudiost lahkumata. "Balkani seeria" koosneb umbes 30 maalist ja neis näib Vereštšagin esitavat väljakutse ametlikule panslavistlikule propagandale, meenutades käsu valearvestust ja tõsist hinda, mida Vene väed maksid bulgaarlaste Osmanite ikke alt vabastamise eest. . Kõige muljetavaldavam kunstiline lõuend on "Lüütud. Reekviem" (1878-1879, maali hoitakse Tretjakovi galeriis): pilvise sünge taeva all laiutab suur väli sõdurite surnukehadega, millele on puistatud õhuke kiht maa. Pildilt hingab melanhoolia ja kodutus ...

XIX sajandi 90ndatel asus Vassili Vereshchagin elama Moskvasse, kus ta ehitas endale ja oma perele maja. Ent ekslemisjanu haarab teda taas ja ta asub teele, seekord Venemaa põhja poole: mööda Põhja-Dvinat, Valge mere äärde, Solovkisse. Selle teekonna tulemuseks oli Vereštšagini jaoks visandite seeria ilmumine, mis kujutavad Venemaa põhjaosa puitkirikuid. Kunstniku vene sarjas on üle saja maalilise visandi, kuid pole ühtegi suurt maali. Seda saab ilmselt seletada asjaoluga, et paralleelselt jätkab Vassili Vassiljevitš tööd kogu oma elu tööga - 1812. aasta sõja kohta käivate lõuenditega, mille ta alustas juba Pariisis.

Jaroslavl. Ristija Johannese kirik Tolchkovos

Põhja-Dvina

Külakiriku veranda. Ülestunnistust oodates

Hoolimata aktiivsest loomingulisest elust, tunneb Vereshchagin väga teravalt oma eemaldumist Venemaa üldisest kunstielust: ta ei kuulu ühtegi piltilusse ja -suunda, tal pole õpilasi ega järgijaid ning see kõik ilmselt pole. talle kergesti tajutav.
Mingilgi viisil lõõgastumiseks kasutab Vereštšagin oma lemmikmeetodit - ta läheb reisile Filipiinidele (1901), hiljutise Hispaania-Ameerika sõja järel, 1902 - kaks korda Kuubal, hiljem läheb Ameerikasse, kus ta maalib. suur lõuend " Roosevelti Saint-Juani kõrguste jäädvustamine. Selle pildi jaoks poseerib Vereshchaginile USA president ise.

Samal ajal töötab Vassili Vereshchagin ka kirjanduse vallas: ta kirjutab autobiograafilisi märkmeid, reisiesseesid, memuaare, kunstiteemalisi artikleid, võtab aktiivselt sõna ajakirjanduses ja paljudel tema artiklitel on särav antimilitarismivastane värv. Seda teavad vähesed, kuid 1901. aastal esitati Vassili Vereštšagin isegi esimese Nobeli rahupreemia kandidaadiks.

Vereštšagin suhtub Vene-Jaapani sõja algusesse suure ärevusega, loomulikult ei suutnud ta selle sündmustest eemale hoida - selline oli tema rahutu loomus. Saanud lähedaseks Vaikse ookeani laevastiku ülemjuhataja admiral S. O. Makaroviga, läks ta 13. aprillil 1904 lipulaevaga Petropavlovsk merele, et jäädvustada lahingut ajaloo eest ja see väljapääs oli tema jaoks viimane akord. tema elust - lahingu ajal lasti Port Arturi välisreidil õhku Petropavlovsk ...

Nii mäletame Vassili Vassiljevitš Vereštšaginit - kunstnikku, kes järgnes alati Vene vägede esirinnas, meest, kes seisis kõigi konfliktide rahumeelse lahendamise eest ja iroonilisel kombel hukkus ta ise lahingu ajal.