Ciao, cari amici! Non molto tempo fa ne ho parlato, e penso che valga la pena parlare ora di uno di quelli che è stato uno degli esempi più eclatanti di tali relazioni. Parleremo nientemeno che del geniale scultore Fidia.

Fidia fu il più grande scultore dell'antichità, senza i suoi capolavori è impossibile immaginare la cultura antica. Ha gettato le basi per la scultura greca classica, avendo un'influenza colossale sull'ulteriore sviluppo dell'arte antica e mondiale. Sfortunatamente nessuna delle sue opere originali è sopravvissuta, ma le conosciamo dalle copie, nonché da innumerevoli testimonianze di contemporanei e successivi testimoni oculari che ammirarono all'unanimità il genio di Fidia.

Fidia nacque ad Atene nel 493 a.C. Non si sa con certezza chi fu il suo mentore nella scultura: i nomi solitamente indicati sono Hegias di Atene, Agelad di Argo e Polygnotus di Thassos.

Fidia era strettamente associato al sovrano ateniese Pericle e godeva del suo patrocinio. Dopo la vittoria sui Persiani nel 449, quando gli artisti e gli scultori di Atene glorificarono la polis vittoriosa, Pericle nominò Fidia a capo di tutte le opere scultoree nella polis. Fu Fidia a supervisionare la costruzione del Partenone — Tempio di Atena Parthenos(Atene-Vergine). Si ritiene che fu durante questi lavori che Fidia scoprì rapporto aureo – le sculture del tempio appartenenti al suo scalpello dimostrano per la prima volta l'osservanza di questo rapporto.

Ma la fama più grande è stata data al genio due delle sue opere più famose – statue crisoelefantine (cioè in avorio e oro). Atene Parteno E Zeus Olimpio.

La famosa statua della formidabile dea fu installata nel suo tempio: il Partenone. Vide la luce nel 447-439, diventando un simbolo universalmente riconoscibile del potere e della grandezza di Atene. Come è noto, l'originale della statua è andato perduto e restano solo poche copie romane, così come le sue immagini su monete e gemme. Atena, con una tunica e un elmo alti 38 piedi (11,4 metri), era armata di lancia e scudo, e sul suo palmo c'era la Nike alata, la dea della vittoria. L'elmo, lo scudo e altri frammenti della statua erano decorati con immagini in bassorilievo. Il corpo della dea era d'avorio, il drappeggio era di lastre d'oro.

Un altro capolavoro di Fidia - statua di Zeus Olimpio- è stata forse l'opera d'arte più famosa del mondo greco-romano, nel tempo inserita tra le Sette Meraviglie del Mondo . Fu realizzato per il tempio del re degli dei ad Olimpia. Il maestoso Zeus in una tunica con immagini in rilievo sedeva su un trono, reggendolo mano destra Nike alata, e nell'altro - uno scettro sormontato dall'immagine di un'aquila. L'altezza totale della statua era di 42 piedi (12,6 metri). Quest'opera del grande scultore veniva spesso riprodotta anche sulle monete e descritta da testimoni oculari stupiti.

Oltre a queste colossali creazioni, Fidia ha anche altre due statue di Atena sull'Acropoli (Atena Promachos - "Vittoriosa" e Atena di Lemno - installate in onore dei colonizzatori greci di Lemno). Fece erigere anche le statue di Atena nella Sindone (Acaia) e di Afrodite nell'Elide.

Tuttavia, Fidia non era solo un geniale creatore, ma anche una persona semplice, che ha dato lo stesso calore e amore del resto di noi. E il padre della scultura classica ha donato il suo cuore soprattutto agli uomini. Ci hanno raggiunto nomi di almeno due giovani amanti (eromen) Fidia. Il primo era Agorakritos dell'isola di Paro , che era uno studente e seguace dello scultore - si ritiene che abbia creato la statua di Nemesis a Rhamnunt. (Pausania, Beozia, 9.34.1 e 4:323).È vero, lo stile della scultura ricorda così tanto l'opera del grande scultore che si diceva che quest'opera appartenesse effettivamente a lo scalpello dello stesso Fidia, che ne fornì la paternità alla sua amata. (Louis Crompton, Homosessuality and Civilization 1925 – Prima edizione tascabile della stampa dell'Università di Harvard, 2006)

Un altro amato scultore - Pantarca dell'Elide – era ancora più vicino a Fidia. Il giovane divenne il vincitore della competizione di wrestling durante l'86a Olimpiade nel 436. Il maestro ha immortalato la sua tenerezza per il giovane da nessun'altra parte se non sulla statua stessa di Zeus Olimpio - come riferisce Pausania, lo catturò tra le altre immagini in bassorilievo alla base del trono del Tuono, dove Pantark è rappresentato come un atleta trionfante che indossa una corona vittoriosa. (Pausania, Elide 1, 5.11.3 e 2: 439) . Fidia incise anche sul dito del re degli dei l'iscrizione "Kalos Pantarkes" - "Pantark è bello". Questo fatto suscitò particolare indignazione nel critico cristiano Clemente d'Alessandria, che vide in quest'opera una combinazione di due dei suoi vizi più odiati: l'omosessualità e il paganesimo. (Esortazione 4, p. 121)

Come vediamo, creando i più grandi capolavori dell'epoca, il talentuoso scultore trasse ispirazione dal suo amore per un bellissimo giovane.

Non sappiamo esattamente come finì la vita di Fidia. Le informazioni al riguardo sono piuttosto contraddittorie. In generale, i ricercatori concordano sul fatto che, a causa della sua stretta relazione con Pericle, non solo godeva della stessa influenza e rispetto, ma aveva anche gli stessi nemici. Molti detrattori cercarono di offuscare il nome del grande maestro, gettando così un'ombra sul sovrano stesso. Quindi, nel 432 a.C. fu accusato di essersi appropriato di parte dell'oro della statua di Atena Parthenos, ma poi riuscì a dimostrare la sua innocenza. Poi fu accusato di blasfemia per aver raffigurato Pericle e se stesso tra le altre figure sullo scudo di Atena. Per molto tempo si è creduto che dopo questo è stato condannato e successivamente è morto in custodia. Tuttavia, recentemente sono apparse informazioni che fu esiliato in Elide, dove trascorse l'anno scorso vita.

Fidia era un antico scultore greco, considerato da alcuni il più grande scultore mai vissuto. Fidia nacque molto probabilmente tra il 490 e il 485.

AVANTI CRISTO e. ed era il figlio del cittadino ateniese Carmide. Inizialmente studiò pittura, ma presto si interessò alla scultura. Ha ricevuto una formazione in questo tipo di abilità artistica da Hygeias (Gigesias) e dall'argivo Ageladus.

Durante il regno Kimona(470 - 463 a.C.) gli Ateniesi iniziarono a ricostruire con grande lusso i santuari bruciati nella loro città durante l'invasione di Serse. Prendendo parte attiva a questi lavori, Fidia scolpì un gruppo in bronzo di 13 figure, rappresentanti il ​​padre di Cimone, Milziade, nonché gli dei Atena, Apollo e persone più grandi Attiki. Gli Ateniesi presentarono questa composizione scultorea al Tempio di Delfi in segno di gratitudine per la vittoria a Maratona. Fidia realizzò anche una figura della dea Atena per la città di Platea e un'enorme statua in bronzo della stessa dea del "Combattente avanzato" (Atena Promachos), che fu installata nel luogo più prominente dell'acropoli ateniese. Questa statua, alta circa 21 metri, raffigurava un'Atena in piedi con un elmo in testa, una lancia e uno scudo. L'immagine di questa famosa opera di Fidia non ci è pervenuta. Atena Promachos dominava l'acropoli. La cresta del suo elmo e l'estremità della lancia erano visibili dalle navi di passaggio a diverse miglia da Atene.

Dopo la cacciata dell'aristocratico Cimone, il potere su Atene passò nelle mani del democratico Pericle. Fidia entrò in stretta amicizia con lui. Diede a questo illustre personaggio consigli nel campo dell'arte. Le attività di Fidia sotto Pericle si espansero ancora di più. Sotto la sua guida ad Atene furono eretti molti magnifici edifici. Fidia sviluppò e, con l'assistenza dei suoi studenti, completò la decorazione scultorea del famoso tempio Partenone. La sua parte più famosa era l'enorme statua di Atena difensore della città (Polyadas) realizzata in oro e avorio. A volte è chiamata la statua della Vergine Atena (Parthenos).

Poi Fidia, insieme a molti discepoli, si recò nel Peloponneso, nell'Elide, la zona dove si svolgevano i Giochi Olimpici Pan-Greci. Fu chiamato lì per decorare il tempio di Zeus ad Olimpia. Gli abitanti di Elide, che veneravano Fidia, costruirono per lui un laboratorio accanto al tempio, che fu poi conservato per diversi secoli e fu mostrato agli stranieri come un punto di riferimento conosciuto in tutto il mondo. Ad Olimpia Fidia creò la sua opera più grande: una scultura di Zeus in oro e avorio, riconosciuta dagli antichi come una delle sette meraviglie del mondo.

Sul volto di Zeus c'era un'espressione di tale onnipotenza e misericordia, grandezza e tranquillità che la sua vista, secondo gli antichi scrittori, sollevava l'anima dalla tristezza e faceva dimenticare ogni sofferenza. La tradizione vuole che lo stesso re del cielo sia apparso all'artista in questa forma. I greci dicevano che coloro che non riescono a guardare questa statua di Fidia sono infelici.

Anche questa statua era alta più di 20 metri e sulla parte inferiore del suo corpo veniva gettata una veste dorata decorata con magnifici disegni. Il Signore degli dei dell'Olimpo sedeva su un trono insolitamente costoso realizzato con la migliore opera artistica. La figura di Zeus trasmetteva il massimo grado di grandezza. La testa era particolarmente imponente: la fronte alta e intelligente e il naso ben definito esprimevano forza morale; le labbra semiaperte respiravano benevolenza; Lo sguardo dell'aquila di Dio sembrava abbracciare l'intero universo. I lineamenti del viso trasudavano bellezza maschile. Fidia ebbe particolare successo con i suoi folti capelli, che si innalzavano orgogliosamente sopra la fronte di Zeus e sparsi sui lati in ciocche, e una barba altrettanto folta. L'intero mondo antico adorava la bellezza di questa scultura. Tutti i greci desideravano vederla almeno una volta nella vita. Zeus Fidia fu distrutto nel V secolo d.C. da un incendio, che ridusse in rovina il tempio dove si trovava la statua. Le sue immagini sono state conservate su monete antiche. Zeus di Olimpia divenne la fonte di una massa di copie e imitazioni gratuite.

Nella sua descrizione dettagliata del Tempio di Zeus Olimpio, lo storico Pausanio descrive questa statua di Zeus (V, 10, 11). Fidia raffigurava Zeus seduto su un trono con la testa ornata da una corona d'ulivo. Nella mano destra Zeus teneva una statua della dea della vittoria (Nike), fatta d'oro e avorio, nella sinistra teneva un magnifico scettro fatto di vari metalli. Le sue scarpe e i suoi vestiti erano d'oro; gli abiti erano decorati con immagini di animali e fiori, soprattutto gigli. Il trono in quest'opera di Fidia era fatto d'oro e avorio e decorato con pietre preziose. Sulla panchina, sotto i piedi di Zeus, erano scolpiti rilievi dorati raffiguranti leoni e la battaglia di Teseo con le Amazzoni. L'altezza della statua dalla base alla sommità della testa era di 60 piedi. Zeus fu raffigurato da Fidia secondo l'idea che di lui dà un episodio dell'Iliade, in cui si dice che egli espresse il consenso alla richiesta con un leggero inchino del capo Teti, e dal movimento dei suoi riccioli tremarono le vette dell'Olimpo.

Statua romana del I secolo. secondo R.H., raffigurante Giove. Modellato sulla scultura di Zeus ad Olimpia di Fidia

Intorno al 432 a.C e. Fidia tornò ad Atene, dove i leader dei demos estremisti cercarono di rimuovere Pericle dal potere. Fidia era amico di Pericle, e i nemici ateniesi di quest'ultimo consideravano il grande artista un comodo bersaglio per un attacco preliminare, che poi avrebbe dovuto essere trasferito alla vittima principale. Fidia fu accusato di aver rubato parte dell'oro ricevuto per realizzare gli abiti di Atena Polia nel Partenone. Ma il geniale scultore prevedeva la possibilità di questo attacco ingannevole e realizzava deliberatamente questi abiti in modo che potessero essere rimossi dalla figura della dea e pesati. Il peso dell'oro coincideva con quello assegnato a Fidia dai cittadini, e l'ingiusta accusa non era più necessaria. Ma i nemici politici presto portarono una calunnia ancora più grave contro lo scultore, insultando la divinità per il fatto che sullo scudo di Atena, tra le altre figure, scolpì i ritratti di Pericle e di se stesso. Fidia fu gettato in prigione, dove, secondo alcune fonti, fu avvelenato o morì in cattive condizioni. Non è chiaro se questa notizia sia vera o meno, ma è innegabile che Fidia morì poco dopo il 432.

Dio Hermes. Scultura di Fidia (?)

Con la statua di Zeus ad Olimpia, Fidia creò tra i Greci l'immagine del re degli dei nella sua onnipotenza e misericordia. Con altre due opere glorificate nella sua opera - le statue di Pallade Atena - creò l'immagine di una dea fanciulla luminosa e maestosa, protettrice delle attività pacifiche, protettrice dai nemici. Come patrona delle attività pacifiche, dea della vita cittadina e dell'attività mentale, era raffigurata da una statua colossale fatta d'oro e avorio e collocata in Vaporefenone. Questa "Vergine Atena" (Athena Parthenos) teneva sulla mano tesa l'immagine della dea della vittoria. In precedenza, Fidia aveva realizzato una colossale statua in bronzo raffigurante la dea come protettrice dai nemici (Atena Promachos). Questa sua opera si trovava nell'acropoli ateniese tra i Propilei e il Partenone.

Statua della Vergine Atena nel Partenone. Fidia scultore

Fidia scolpì una statua di Atena per l'isola di Lemno (Atena Lemnia, che, secondo gli antichi scrittori, era superiore in bellezza ad Atena Promachos dell'Acropoli), diverse figure della dea Afrodite, una statua dell'Amazzonia per il famoso tempio di Artemide di Efeso, realizzato in competizione con scultori Policleto, Kresil e Fradmon e molto altro ancora.

Fidia. Atena Lemnia. Probabile ricostruzione

Nella storia della scultura antica, Fidia occupa il posto più importante come il più grande rappresentante dello stile attico, caratterizzato da idealismo, purezza della forma e grandezza. Anche prima di Fidia, la scultura greca acquisì la più alta perfezione esterna, ma riuscì anche a infondervi uno spirito sublime e nobile. Fidia ha infuso nelle sue sculture un'anima umana vivente. Aveva un'incomparabile capacità di trasmettere sottilmente il personaggio che interpretava. Gli scultori dei tempi successivi dell'antichità e della modernità hanno superato Fidia nell'arte di esprimere la brillante individualità e l'espressività dei sentimenti, ma nessuno prima o dopo ha raggiunto una maestosità così veramente divina e calma. Zeus di Olimpia e Atena Polyas del Partenone ateniese rimasero perfette incarnazioni artistiche di queste divinità. L'immagine di Zeus Fidia, conservata in copie, fu utilizzata anche dall'arte cristiana del Rinascimento e dei tempi moderni per personificare Dio Onnipotente.

L'opera di Fidia e dei suoi contemporanei ha un grande significato nella storia dei concetti religiosi greci perché, come Omero ed Esiodo, ha stabilito le caratteristiche delle idee sugli dei. Gli ideali religiosi creati da quest'opera rimasero tipici di tutte le immagini di divinità create dall'arte dei tempi successivi. Gli artisti greci sono rimasti per sempre fedeli agli ideali dell'opera di Fidia; Non immaginarono mai gli dei agitati da alcuna passione, non diedero mai loro un'espressione cruda e sensuale. La dignità morale e la tranquillità dell'anima rimasero per sempre caratteristiche delle divinità greche.

Nello spirito delle opere di Fidia, che rappresentano le immagini ideali di Zeus e Pallade, i suoi studenti Alkamenes e Agorakritos di Paria crearono gli ideali di altre divinità e soprattutto di Afrodite. Quando gli Ateniesi preferirono Afrodite Alcamenes, Agoracrito trasformò la sua statua di questa dea nell'immagine della dea della vendetta Nemesi e la collocò nel suo tempio, situato a Ramnunt. Oltre ad Afrodite, Alkamen realizzò immagini di molte altre divinità, che suscitarono sorpresa per la definizione e la sottigliezza delle loro caratteristiche. Le sue statue di Efesto e Asclepio. Agorakritos era considerato lo studente preferito di Fidia; il suo vantaggio principale era la fedeltà allo stile di Fidia; Aveva poca creatività indipendente. Fece anche una statua di Zeus, ma gli diede un'espressione così cupa che questa statua sembrò a Strabone: ragazze in lunghe vesti che trasportavano vasi sacrificali, giovani su cavalli e carri, sacerdoti; divinità sedute in attesa dell'arrivo del corteo e così via. La combinazione del rigore dello stile e delle condizioni architettoniche con la naturalezza e la freschezza delle figure, la loro ingenuità e serietà conferiscono a queste opere della scuola di Fidia un carattere sublime. Confrontandoli con le sculture del tempo precedente, bisogna rimanere sorpresi dalla vivacità delle figure su di esse. Sono una riproduzione della libera circolazione delle persone. Tutti i personaggi sono espressi in queste opere con la massima semplicità e ingenuità; tutti i movimenti sono rilassati e aggraziati, tutti i dettagli di ogni posa sono fedeli alla natura. L'arte plastica qui si è completamente liberata dalla simmetria fissa e dalla rigidità dell'antichità arcaica. Questa è la perfetta via di mezzo tra la tipizzazione congelata dello stile precedente e la piena individualità creativa di quello successivo.

Fidia. Fregio del Partenone. video

Il figlio di Carmide proveniva da una famiglia nella quale, insieme al culto di Atena Ergana, fu ereditato un diverso sviluppo dell'arte.

Biografia di Fidia

Il maestro stesso studiò prima la pittura e solo successivamente
passò esclusivamente all'arte della scultura. In giovane età
è andato a Peloponneso, dove allora regnava la pace, per quello
dedicarsi interamente all'arte. Al suo ritorno era molto
divenne presto uno degli artisti più famosi e già a capo di altri
lavorò alla realizzazione di monumenti in onore eroi di Maratona
battaglie. Allo stesso tempo, un metallo
Colosso di Atena la Guerriera, che è stato installato nella parte occidentale
Acropoli.

Fidia non fu solo un grande maestro nelle arti plastiche,
ricco di ingegno, era meraviglioso persona intelligente,
che hanno preso parte attivamente al movimento dell'educazione moderna.
Pertanto, è del tutto comprensibile il motivo per cui questa persona è entrata nella specie
Pericle. Aveva la forza e la conoscenza per portare a termine
solo un unico ordine, ma gestiscono grandi imprese
come la costruzione del Partenone.

Opere di Fidia

Pertanto, fu a lui che fu affidata la direzione generale dell'opera sotto
restauro dei templi Acropoli.
Lo scultore, tra l'altro, sapeva dirigere altri artisti; tuttavia, non implorò mai la loro gloria e si prese il merito dei loro meriti.

Dopo la costruzione del Partenone, fu meritatamente riconosciuto come il primo artista a farlo
. Atene venne riconosciuta
egemoni nel campo dell'arte, tanto che anche stranieri
stati che solitamente non volevano cedere in nulla ad Atene,
ivi applicato con ordini per la costruzione di templi sacri
complessi.

Ad esempio, lo stesso Fidia aiutò anche il megarese Theokosmus durante
costruzione da parte loro Statue di Zeus, i suoi studenti lavorarono nel Peloponneso e
Beozia (Frasimede in Coronea e Kolot in Cillene).

Artisti ateniesi
furono chiamati a Delfi per decorare con scene in stucco
frontoni del santuario di Apollo, e le autorità dell'Elide, che se ne occupavano
Santuario alleato del Peloponneso, Fidia fu chiamato ad Olimpia per questo
adempimento del più grande degli ordini, che, insieme al Partenone
rese immortale il suo nome.

Fidia accettò l'invito e si trasferì ad Olimpia con suo fratello e gli studenti.

Come nel Partenone, così adesso dentro Olimpia, è stato necessario con l'aiuto di tutti
mezzi d'arte, oro, pietre preziose, avorio,
ebano e combinazioni di colori brillanti creano un'immagine
una divinità che serviva non per il culto, ma come grandioso
oggetto di contemplazione, come dono sacro a Zeus.

La statua di Zeus creata da Fidia era di dimensioni colossali. Per lei, chiunque
anche il tempio più grande sembrerebbe troppo angusto.

Una volta terminata l’opera, i soci dello scultore rimasero Elide E
ricevette lì una posizione onoraria in possesso ereditario -
mantenere costantemente in ordine la statua di Zeus. Lui stesso
il maestro, coronato di gloria senza pari, ritornò
.

Ad Atene in quel momento, gli avversari di Pericle cercavano qualche piccolo
un'occasione per infastidirlo. Senza poterlo apertamente
attaccano Pericle, scelgono i suoi amici e
entourage.

Al termine della costruzione Propilei Pericle doveva fornire un rapporto sugli importi spesi per gli edifici, e questo motivo
è stato scelto dai suoi avversari come motivo di attacco. Uno
un artista minore di nome Menope fu convinto a sedersi
ai piedi degli altari del mercato, come fecero coloro che si donarono
patrocinio della comunità, in modo che senza pericolo per se stessi
poter sporgere denuncia contro i funzionari. Essi
accusò Fidia di trattenere parte dell'oro affidatogli per l'assegnazione
Il mantello di Atena. L'intrigo fallì perché, su consiglio di Pericle,
il mantello dorato è stato deliberatamente progettato in modo tale che potesse esserlo
facilmente rimosso. Il mantello fu rimosso, riattaccato e si rivelò essere pieno di peso.

Ma la parte avversa non si è fermata qui. Dopo di che
Seguì una nuova accusa, ovvero l'accusa di ateismo. IN
la battaglia delle Amazzoni raffigurata in scudo di Atena Partena, furono trovati
due figure le cui fattezze ricordavano Fidia e Pericle. Te stesso
l'artista ha raffigurato un vecchio calvo che li solleva entrambi
con le mani un pezzo di roccia; Ha raffigurato Pericle in un'immagine elegante
lanciatore di giavellotto, coprendosi metà del viso con la mano, ma anche in questo
la somiglianza era sorprendente. Questo è stato visto
insulto al santuario del tempio,
Fidia fu accusato di blasfemia e imprigionato
prigione Incapace di resistere alle prove che lo hanno colpito, lui, chi
a questo punto era anziano e morì.

Così finì la vita di uno dei migliori cittadini di Atene, il quale
fece molto più dei suoi per la gloria immortale della città
contemporanei che hanno ricevuto premi e titoli per false denunce
benefattori della città.

Ma anche dopo la morte di Fidia, i malvagi di Pericle non si calmarono.
Al contrario, iniziarono a diffondere voci secondo cui lui stesso
Pericle inviò degli assassini per sbarazzarsi del suo amico e quindi
interrompere l'indagine che gli risulta scomoda.

La Grecia sulla mappa

Fidia, antico architetto greco

Fidia(Fidia), figlio di Carmide, architetto, scultore e pittore greco antico del secondo - terzo quarto del V secolo. AVANTI CRISTO e. Uno dei maggiori rappresentanti dell'alta arte classica. Lavorò ad Atene, Olimpia, Delfi, Platea. Secondo antiche testimonianze, nell'era di Pericle (444-429 a.C.) supervisionò la costruzione dell'acropoli ateniese, uno dei complessi architettonici più importanti dell'era antica. Tra le opere scultoree di Fidia, conosciute solo dalle descrizioni di autori antichi e dalle copie, le più famose erano la colossale statua in bronzo di Atena Promachos (Leader in battaglia), eretta intorno al 460 a.C. e. sull'acropoli di Atene in ricordo delle vittorie sui persiani, e due grandiose statue realizzate con la tecnica della scultura crisoelefantina - Zeus di Olimpia nel Tempio di Zeus ad Olimpia (quest'opera era considerata nell'antichità una delle “sette meraviglie del mondo") e Atena Parthenos (Vergine) nel Tempio del Partenone ad Atene. L'idea migliore dell'opera di Fidia è data dalla decorazione scultorea del Partenone (marmo, 438-432 a.C., frammenti si trovano al British Museum, Londra, al Louvre e al Museo dell'Acropoli, Atene), realizzata sotto la guida e, eventualmente, con la partecipazione personale del maestro. Il rilievo del fregio-zoforo, raffigurante il corteo panatenaico dei cittadini ateniesi, si distingue per la maturità e la perfezione dello stile classico. Il ritmo calmo e fluido del movimento, le snelle maestà, le figure organicamente collegate al piano del muro (le immagini si basano sul principio dell'isocefalia) incarnano il trionfo vittorioso e la dignità dei cittadini della polis. Tra i capolavori dell'arte greca antica ci sono le sculture degli dei sui frontoni del tempio, raffiguranti la “Nascita di Atena dalla testa di Zeus” e “La disputa tra Atena e Poseidone per il primato in Attica”. Le statue formano composizioni spazialmente libere, armonicamente equilibrate, caratterizzate da una ricchezza di ritmi lineari flessibili. La naturalezza e la maestosità delle pose, la perfezione della morbida plasticità generalizzata si combinano in esse con la più raffinata lavorazione della superficie del marmo, che consente di riprodurre organicamente il gioco di luci e ombre, la leggerezza di abiti ariosi e fluenti. legati al movimento delle figure. La scultura del Partenone, abbinata all'architettura del tempio, è uno dei più alti esempi di antichità

Fidia - scultore e architetto dell'antica Grecia, uno dei più grandi artisti dell'Alto periodo classico

Ritratto di Fidia

Fidia- Scultore e architetto dell'antica Grecia, uno dei più grandi artisti dell'alto periodo classico.
L'arte classica greca raggiunse il suo apice nella metà del V secolo a.C.. Un'intera galassia di scultori e pittori della prima metà del V secolo a.C., e tra loro i contemporanei più anziani di Fidia, i famosi scultori Pitagora di Regio, Mirone e altri, affermarono nella loro opera un nuovo vero stile artistico greco. Raffigurando un guerriero o un atleta, un eroe mitologico o una divinità, sia Pitagora che Mirone hanno creato immagini di una persona: viva, bella, attiva e forte. Ma sia questi talentuosi maestri che i loro contemporanei non sono ancora riusciti a rivelare il mondo interiore dell'uomo, i suoi sentimenti e le sue esperienze. Solo Fidia è stata in grado di infondere vita pura nelle immagini della bellezza classica, mostrare la grande forza spirituale dell'uomo, la sua dignità, caratterizzare vividamente ogni eroe e creare grandiose composizioni dinamiche piene di profondo significato interiore. Questo grande artista completò la ricerca dei suoi predecessori e fece un nuovo grande passo nello sviluppo dell'arte realistica, occupando una posizione di leadership tra i maestri del suo tempo.

Si sono conservate pochissime informazioni sulla vita di Fidia; è difficile addirittura stabilire l'epoca di realizzazione di alcune sue opere. Nacque ad Atene all'inizio del secolo, morì nel 431 aC; ha lavorato in diversi luoghi della Grecia, ma la maggior parte della sua biografia creativa è collegata ad Atene. L'infanzia e la giovinezza di Fidia trascorsero durante la guerra greco-persiana. Ha dedicato quasi tutta la sua attività creativa alla creazione di monumenti che glorificano la sua terra natale e i suoi eroi. Dal 460 a.C. Fidia iniziò a lavorare ad Atene. Questa città-stato, un'avanzata repubblica greca detentrice di schiavi, centro della cultura greca, occupò un posto di primo piano durante la guerra e divenne il capo della lega marittima ateniese nel 478 a.C. Il ruolo di primo piano nel governo dello stato ateniese è stato svolto dalla figura politica energica e influente, lo stratega Pericle. Considerando che Atene ha il diritto, a causa della sua posizione di egemone degli stati greci, di disporre del tesoro alleato, Pericle decise di utilizzare questi fondi per restaurare la città e l'Acropoli.
Parlando ad un incontro pubblico degli Ateniesi, spiegò loro: “La città è sufficientemente fornita del necessario per la guerra, quindi c’è un surplus in contanti dovrebbero essere utilizzati per edifici che, una volta completati, porteranno gloria immortale ai cittadini, e durante il completamento dei lavori miglioreranno la loro situazione finanziaria”.
Il complesso architettonico centrale di Atene - l'Acropoli, costruito prima della guerra con edifici religiosi, decorati con numerose statue dedicatorie, ora giace in rovina. Prima che iniziasse la ricostruzione, le rovine dovettero essere smantellate e lo spazio liberato per gli edifici principali, operazione che richiese diversi anni. Ma l'acropoli non poteva restare deserta a lungo; A poco a poco, gli Ateniesi iniziarono a installarvi statue di dei ed eroi. c'era una statua in bronzo del dio Apollo di Fidia.
Uno dei primi monumenti (circa 460 a.C.) eretti sull'Acropoli, la statua di Apollo e i monumenti di Platea e Delfi, crearono una reputazione per Fidia come maestro di prima classe, e per Pericle, di cui l'artista divenne in seguito amico intimo e alleato. , gli affidò una grande commissione statale: scolpire una statua colossale della dea Atena, patrona della città, per l'Acropoli. Sulla piazza dell'Acropoli, non lontano dall'ingresso, nel 450 a.C. fu installata una maestosa scultura in bronzo alta 9 m.
Presto un'altra statua di Fidia apparve sull'Acropoli. Questo era un ordine degli Ateniesi che vivevano lontano dalla loro patria. Stabilitisi sull'isola di Lemonse, vollero erigere sull'acropoli una statua di Atena, che in seguito ricevette il soprannome di “Lemnia”.
Atena Parthenos e Atena Lemnia stabilirono la fama di Fidia in tutta la Grecia, ed egli era ora coinvolto in due delle opere più ambiziose dell'epoca: la creazione di una statua colossale del dio Zeus ad Olimpia e la direzione della ricostruzione dell'intero complesso dell'acropoli ateniese. Antiche fonti letterarie chiamano Fidia il capo dei lavori per la creazione dell'ampia e variegata decorazione scultorea del Partenone.
A metà degli anni '50 del secolo scorso, gli archeologi scoprirono le rovine dell'officina di Fidia ad Olimpia (a est del Tempio di Zeus). Nelle rovine, abbandonate e devastate, sono stati rinvenuti un piccolo numero di stampi in argilla grossolana per modellare da sottili lastre di oro parti di abiti femminili per piccole figure, piccoli pezzi di avorio, briciole di lamina d'oro, piastre di ferro, bronzo e piombo per il fissaggio i calchi e parti della base lignea della statua, pezzi di vetro per l'intarsio del trono, strumenti in osso e un martello in bronzo per la lavorazione della superficie dell'oro. Tra gli utensili è stata ritrovata una piccola coppa verniciata con un'iscrizione graffita, come sul nome del vaso, "Io sono di proprietà di Fidia"...

Ahlborn August, fiore greco

Oltre alle statue di Atena sull'Acropoli e di Zeus ad Olimpia, Fidia creò una serie di altre opere. Così partecipò al concorso per una statua di un'Amazzone per il Tempio di Artemide a Efeso. In questa competizione parteciparono il famoso contemporaneo di Fidia, il maestro del Peloponneso Policleto, lo studente e collaboratore di Fidia Kresilao e lo scultore Fradmon. Il lavoro di Policleto è stato riconosciuto come il migliore. Tre sopravvivono varie opzioni Statue di Amazzoni in copie di marmo romane e recentemente è stata identificata una quarta versione. Tutte le Amazzoni sono raffigurate ferite, il che probabilmente era una condizione dell'ordine. Diverse copie romane in marmo replicano l'originale in bronzo dell'Amazzonia Fidia, la migliore delle quali è stata recentemente scoperta negli scavi della villa dell'imperatore romano Adriano (II secolo d.C.) a Tivoli, vicino Roma.
Amazzone Fidia è una ragazza guerriera alta e snella, che indossa un corto chitone, in piedi con la testa chinata; è stata ferita alla coscia sinistra e ha messo con attenzione la gamba in avanti. A giudicare dalla statua di Tivoli, con la mano destra alzata in alto, poggiava su una lancia. Le morbide pieghe del chitone, la flessibilità della figura e la fluidità dei movimenti ricordano da vicino le figure del fregio del Partenone.
Un'altra delle famose opere di Fidia è una statua di Afrodite Urania (celeste) che poggia il piede su una tartaruga. L'originale d'oro e d'avorio, che si trovava nel tempio di Elide (Peloponneso), perì nell'antichità; una statua frammentata nel Museo di Berlino è ora considerata una sua copia in marmo. Una figura femminile giovane e forte, piena di grazia, con le sue proporzioni, plasticità e pittoresco gioco di pieghe degli abiti, ricorda la dea sdraiata della facciata orientale del Partenone.

Frontone ovest del Partenone

Frontone est del Partenone

In tutte le opere di Fidia e della sua scuola erano chiaramente incarnate le caratteristiche progressive dell'arte greca del V secolo a.C.. Fidia creò opere perfette a modo loro. forma artistica, pieno di profondo umanesimo, grandezza e allo stesso tempo semplice e comprensibile a tutti.
L'artista ha concluso tragicamente la sua vita. Gli oppositori politici di Pericle, cercando di screditare questo statista e i suoi più stretti collaboratori, accusarono Fidia di nascondere l'oro mentre lavorava sull'Atena Parthenos. Fidia fu imprigionato e, senza attendere l'assoluzione, lì si suicidò.

Sculture di Fidia:

Zeus Olimpio

Statua di Zeus Olimpio di Fidia. Non conservato, noto dalle descrizioni. La statua di Zeus si trovava nel tempio, la cui lunghezza raggiungeva i 64 m, la larghezza - 28 m, e l'altezza dell'interno era di circa 20 m Zeus, seduto sul trono all'estremità della sala, sosteneva il soffitto con la sua testa. Lo Zeus in topless era fatto di legno. Il suo corpo era ricoperto di placche di avorio rosato e caldo, i suoi vestiti erano ricoperti di lamine d'oro, in una mano teneva una statua d'oro di Nike, la dea della vittoria, e con l'altra si appoggiava a un alto bastone.
Sulle gambe del trono erano raffigurate quattro Nike danzanti. Erano raffigurati anche: centauri, lapiti, le gesta di Teseo ed Ercole, affreschi raffiguranti la battaglia dei Greci con le Amazzoni. La base della statua era larga 6 me alta 1 m. L'altezza dell'intera statua insieme al piedistallo era, secondo varie fonti, dai 12 ai 17 metri, si dava l'impressione "che se lui (Zeus) avesse voluto alzarsi dal trono, avrebbe fatto saltare il tetto". Gli occhi di Zeus avevano le dimensioni del pugno di un adulto.

Amazzonia ferita

L'Amazzone ferita, statua che vinse il secondo posto nel famoso concorso di scultura per il Tempio di Artemide di Efeso, fu realizzata nel 440-430 a.C. Non conservato, noto da copie. La sua copia è considerata “Amazon Mattei” (Vaticano).
Fidia eseguì la famosa statua dell'Amazzonia ferita, commissionata per il Tempio di Artemide dagli abitanti della città di Efeso, che veneravano le Amazzoni come fondatrici della loro città. Policleto, Fidia, Cresilao, Fradmon e Kydon hanno partecipato al concorso per creare una statua dell'Amazzonia. È interessante notare che tutte le sculture erano così buone che i greci decisero di incaricare gli stessi scultori di determinare le migliori. Ciascuno chiamò per prima la statua che aveva realizzato, ma dopo la propria indicò l'Amazzone di Policleto, alla quale la commissione assegnò il primo premio.
Di conseguenza, Fidia ebbe il secondo posto, Cresilao il terzo, Chidone il quarto e Fradmone il quinto.

Medusa

Apollo di Kassel

Apollo di Kassel, ricostruzione

Apollo di Kassel, ricostruzione

"Apollo di Kassel" è il nome di un'antica statua del Museo di Kassel (Germania occidentale).
Ripetizione marmorea di epoca romana dell'antica statua greca in bronzo (470-460 a.C.). Il suo originale è considerato la statua di Apollo Parnopio (parnopios greco - "scaccia le locuste"). Dal messaggio di Pausania si sa che una statua del genere fu eretta dal giovane Fidia sull'Acropoli in segno di gratitudine verso gli Ateniesi per essersi liberati dell'invasione delle locuste.

Era Barberini
(dal nome del primo proprietario, il cardinale Barberini)

Atena Lemnia

Atena Lemnia

Atena Lemnia, ricostruzione

Atena Lemnia, ricostruzione

"Athena Lemnia" è una statua in bronzo della dea Atena, creata dal famoso scultore greco Fidia nel 450-440 a.C. Non conservato, noto da copie. Secondo Pausania, la scultura fu realizzata da cittadini ateniesi che vivevano sull'isola di Lemno. Probabilmente si trovava vicino ai Propilei.
Nella statua di Atena Lemnia, il maestro è riuscito a trasmettere la ricchezza e la complessità dell'immagine. Osservandola da un certo punto si vede la grande tensione interna di una dea forte e coraggiosa. Fidia, invece, mostrava la calma grazia dei suoi movimenti. Le pieghe verticali degli indumenti che cadono sono percepite come scanalature di una colonna fissa. Le pieghe dell'egida gettata sulla spalla trasmettono il movimento vivo di Atena, rivelando la dinamica interna e la tensione della figura. In una mano la dea teneva una lancia, personificando così una costante prontezza all'azione, nell'altra un elmo, rimosso dalla sua testa come in segno del suo umore calmo e amante della pace.

Atena Parthenos, ricostruzione

Atena Parthenos, ricostruzione

Atena Parthenos, ricostruzione

Atena Parthenos, scudo, ricostruzione

Atena Parthenos, ricostruzione

"Athena Parthenos" (Athena Varvakion) è una famosa scultura greca antica di Fidia. Tempo della creazione 447-438 a.C. Non conservato, noto da copie e descrizioni. Una statua romana in marmo è considerata una sua copia.
Il satuya è stato realizzato utilizzando la tecnica crisoelefantina (oro e avorio). Il navigatore Pausania nella sua guida la descrive così: “Atena stessa è fatta d'avorio e oro... La statua la raffigura a tutta altezza con una tunica fino alla pianta dei piedi, sul suo petto c'è la testa di Medusa realizzata in avorio, tiene in mano un'immagine di Nike, lunga circa quattro cubiti, e nell'altra una lancia. Ai suoi piedi c'è uno scudo e vicino alla sua lancia c'è un serpente; questo serpente è probabilmente Erittonio.
L'elmo della dea aveva tre stemmi (quello centrale con una sfinge, quelli laterali con grifoni). Come scrive Plinio il Vecchio, al di fuori Sullo scudo era impressa la battaglia con le Amazzoni, all'interno la battaglia degli dei con i giganti e sui sandali di Atena c'era l'immagine di una centauromachia. La base era decorata con una storia di Pandora. Sulle copie in marmo, la mano della dea con Nike è sorretta da un pilastro; se esistesse nell'originale è oggetto di molti dibattiti. Nika sembra piccola, in realtà la sua altezza era di 2 metri.

Frontone occidentale del Partenone, ricostruzione, Disputa tra Atena e Poseidone

Ricostruzioni dei frontoni del Partenone realizzate da
Scultore austriaco Schwerzen, 1904:

Frontone occidentale, Disputa tra Atena e Poseidone per il patronato di Atene

Frontone est, Nascita di Atena dalla testa di Zeus

Frontone occidentale, Atena e Poseidone (vicino all'olivo di Atena e alla sorgente salata di Poseidone)

Frontone occidentale, a sinistra dietro Atena su un carro c'è la dea Nike, che tiene i cavalli davanti a sé
Tritone. Nel gruppo scultoreo vedono un uomo seduto e una donna che lo abbraccia
il leggendario re Cecrope e sua figlia, nelle figure vicine delle altre sue figlie e di suo figlio.
Kekrop è stato identificato dal serpente tra lui e sua figlia (Kekrop veniva spesso raffigurato
mezzo serpente). La figura sdraiata a sinistra è una specie di dio fluviale.

Frontone occidentale, a destra dietro Poseidone sul suo carro c'è sua moglie Anfitrite. Ulteriore
Si trovano Iride e Afrodite e dietro di loro, probabilmente, la figlia del re Eretteo.
Nella figura sdraiata vedono la ninfa Callirhoe.
L'uomo inginocchiato davanti a lei è una specie di dio del fiume.

Frontone est, al centro sono rappresentati Zeus in trono e Atena in armatura completa,
che è appena uscito dalla testa di Zeus.

Il frontone orientale, alla sua destra è Efesto, che, secondo la leggenda, tagliò la testa di Zeus con un'ascia,
affinché Atena potesse nascere.

Frontone est, a sinistra entra un carro, probabilmente guidato da Helios. Si siede di fronte a lui
Dioniso, poi Demetra e Persefone. Dietro di loro c'è un'altra dea, forse Artemide.

Frontone est, a destra di Efesto c'è Poseidone. Poi, forse, Apollo e sua sorella Diana.
La composizione a destra è completata da Selene sul suo carro, che entra in mare.

Frontone est, Dioniso, Demetra, Persefone e Artemide

Frontone est, frammento