Genere storico e di battaglia nella pittura e nella grafica
Il genere storico, caratterizzato dalla monumentalità, si è sviluppato da tempo nella pittura murale. Dal Rinascimento al XIX secolo. gli artisti hanno utilizzato le trame della mitologia antica, le leggende cristiane. Spesso i veri eventi storici rappresentati nella foto erano saturi di personaggi allegorici mitologici o biblici. Il genere storico è intrecciato con altri: il genere quotidiano (scene storiche e quotidiane), il ritratto (immagine di personaggi storici del passato, composizioni storico-ritratto), il paesaggio ("paesaggio storico"), si fonde con il genere della battaglia. Il genere storico si incarna in forme da cavalletto e monumentali, in miniature e illustrazioni. Originario dell'antichità, il genere storico combinava eventi storici reali con miti. Nei paesi dell'Antico Oriente esistevano anche tipi di composizioni simboliche (l'apoteosi delle vittorie militari del monarca, il trasferimento del potere a lui da parte di una divinità) e cicli narrativi di murali e rilievi. IN Grecia antica c'erano immagini scultoree di eroi storici (The Tyrant Killers, 477 a.C.), in Antica Roma furono realizzati rilievi con scene di campagne militari e trionfi (Colonna Traiana a Roma, 111-114 ca.). Nel Medioevo in Europa, gli eventi storici si riflettevano nelle miniature delle cronache, nelle icone.
Genere di battaglia (dal francese bataille - battaglia) - genere arti visive dedicato ai temi della guerra e della vita militare. Il posto principale nel genere della battaglia è occupato da scene di terra, battaglie navali e campagne militari. L'artista cerca di catturare un momento particolarmente importante o caratteristico della battaglia, di mostrare l'eroismo della guerra e spesso di rivelare il significato storico degli eventi militari, avvicinando il genere della battaglia a quello storico. E le scene di vita militare (nelle campagne, nelle caserme, negli accampamenti) lo associano spesso al genere quotidiano. 
Igor-principe con un potente seguito2
Mila sta aspettando il fratello Vsevolod.
Dice il giro della boa Vsevolod: "Single
Sei mio fratello, il mio Igor e una roccaforte!
Figli di Svyatoslav, siamo con voi,
Quindi sella i tuoi levrieri, fratello!
E il mio, da tempo pronto alla battaglia,
Vicino a Kursk stanno sotto la sella.
E le galline sono gloriose -- In Russia, lo sviluppo attivo del genere della battaglia inizia nel XVIII secolo, dai tempi delle grandiose vittorie di Pietro I e dei suoi comandanti. Questi sono i dipinti “Battaglia di Kulikovo”, “Battaglia di Poltava” attribuiti a I.N. Nikitin (1690-1750 circa), incisioni di A.F. Zubov con battaglie navali.
I cavalieri hanno ragione:
Nato sotto i tubi
Crescere sotto i caschi
Cresciuti come guerrieri
Dalla fine della lancia nutrita.
Tutti i percorsi che conoscono
Tutti gli yaruga sono conosciuti
I loro archi sono tesi
Le faretre sono aperte
Le loro sciabole sono affilate
Gli elmi sono dorati.
Loro stessi saltano attraverso il campo come lupi
E sempre pronto a combattere
Raccolto con spade affilate
Al principe - gloria, onori - a te stesso!
Estratto da "Il racconto della campagna di Igor".
Il dipinto di Surikov "LA TRAVERSATA DELLE ALPI DI SUVOROV"
Il genere della battaglia russa (dipinti di battaglia) è intriso di uno speciale spirito di patriottismo, cerca di esprimere ammirazione per l'eroismo e il coraggio dei guerrieri. Le vittorie di Suvorov e Kutuzov hanno ispirato i pittori russi a scrivere dipinti e tele che glorificano il coraggio e l'eroismo dei soldati russi.
Questa tradizione è stata preservata anche dai pittori di battaglie del XX secolo. Il genere della battaglia conobbe una nuova ascesa durante la Grande Guerra Patriottica e anni del dopoguerra- nei manifesti e nelle "Finestre della TASS", nella grafica in prima linea, nella pittura e successivamente nella scultura monumentale.
In particolare nel genere della battaglia e nei dipinti della pittura di battaglia della scuola nazionale, si può individuare la creazione di diorami e panorami dedicati a battaglie e battaglie storiche.
La storia della Russia è piena e piena di guerre e battaglie. A questo proposito, i pittori di battaglie russi hanno creato molte bellissime opere d'arte di importanza nazionale e mondiale.
Dipinti La pittura di battaglia è una delle componenti del genere di battaglia. Bellissimi dipinti di battaglie dipinti ad olio su tela da eccezionali artisti russi sono presentati nei musei di Mosca e San Pietroburgo.
Il pathos generale delle opere degli artisti russi sul tema del fatto d'armi, eseguito in diverse tecniche e generi, può essere espresso con le parole di N.K.
- Ma il sole sorge nel cielo -
Il principe Igor è apparso in Rus'.
Dal lontano Danubio si snodano canti,
Volando attraverso il mare fino a Kiev.
Secondo Borichev l'ascesa è audace
Alla Santa Madre di Dio Pirogoshcha.
E i paesi sono felici
E città felici.
Abbiamo cantato una canzone ai vecchi principi,
È giunto il momento di lodare i giovani:
Gloria al principe Igor,
Bui tour Vsevolod,
Vladimir Igorevich!
Gloria a tutti coloro che non risparmiano sforzi.
Per i cristiani reggimenti di schifezze!
Sii in salute, principe, e tutta la squadra sarà in salute!
Gloria ai principi e gloria alla squadra!
(Una parola sulla campagna di Igor)
Favorskij V.A.
a "Il racconto della campagna di Igor". 1954. Xilografia
Furono ordinati dei cartoni per i futuri affreschi, che avrebbero dovuto glorificare i successi militari della Repubblica fiorentina. Leonardo scelse come trama la battaglia di Anghiari, raffigurante un feroce combattimento tra cavalieri su cavalli impennati. Il cartone fu percepito dai contemporanei come una condanna della brutale follia della guerra, dove le persone perdono il loro aspetto umano e diventano come animali selvatici. La preferenza è stata data all'opera di Michelangelo "La battaglia di Kashin", che enfatizzava il momento dell'eroica prontezza al combattimento. Entrambi i cartoni non si sono conservati e sono giunti fino a noi attraverso incisioni realizzate nei secoli XVI-XVII. secondo i disegni degli artisti che copiarono queste scene all'inizio del XVI secolo. Tuttavia, la loro influenza sul successivo sviluppo della pittura di battaglie europea fu molto significativa. Possiamo dire che è con queste opere che inizia la formazione del genere della battaglia. La parola francese "bataille" significa "battaglia". Da lui prese il nome il genere delle belle arti, dedicato ai temi della guerra e della vita militare. Il posto principale nel genere della battaglia è occupato da scene di battaglie e campagne militari. Gli artisti della battaglia si sforzano di trasmettere il pathos e l'eroismo della guerra. Spesso riescono a rivelare il significato storico degli eventi militari. In questo caso, le opere del genere della battaglia si avvicinano al genere storico (ad esempio, “La resa di Breda” di D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), raggiungendo un alto livello di generalizzazione dell'evento rappresentato, ( cartone Leonardo da Vinci) (“Soppressione della rivolta indiana da parte degli inglesi” V. V. Vereshchagin, 1884 circa; “Guernica” di P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Il genere della battaglia comprende anche opere raffiguranti scene di vita militare (vita nelle campagne, negli accampamenti, nelle caserme). Con grande osservazione queste scene furono registrate dall'artista francese del XVIII secolo. A. Watteau ("Riposo militare", "Le difficoltà della guerra", entrambi allo Stato dell'Ermitage).
Immagini di scene di battaglie e di vita militare sono conosciute fin dall'antichità. Varie opere allegoriche e simboliche che glorificavano l'immagine del re vittorioso erano diffuse nell'arte dell'Antico Oriente (ad esempio, rilievi raffiguranti re assiri che assediano le fortezze nemiche), nell'arte antica (una copia del mosaico della battaglia di Alessandro Magno e Dario, IV-III secolo a.C.), in miniature medievali.
Nel Medioevo, le battaglie erano raffigurate nelle miniature di libri europei e orientali ("Cronaca di Facebook", Mosca, XVI secolo), a volte su icone; sono note anche immagini su tessuti ("Tappeto di Bayeux" con scene della conquista dell'Inghilterra da parte dei feudatari normanni, 1073-83 circa); ci sono numerose scene di battaglia nei rilievi della Cina e della Kampuchea, nei murali indiani e nella pittura giapponese. Nei secoli XV-XVI, durante il Rinascimento in Italia, furono create immagini di battaglie da Paolo Uccello, Piero della Francesca. Le scene di battaglia ricevettero generalizzazioni eroiche e grande contenuto ideologico nei cartoni per affreschi di Leonardo da Vinci ("Battaglia di Anghiari", 1503-06), che mostrò la feroce ferocia della battaglia, e Michelangelo ("Battaglia di Kashin", 1504 -06), che sottolineava l'eroica prontezza dei guerrieri a combattere. Tiziano (la cosiddetta "Battaglia di Cadore", 1537-38) introdusse un ambiente reale nella scena della battaglia, e Tintoretto - innumerevoli masse di guerrieri ("Battaglia dell'Alba", circa 1585). Nella formazione del genere di battaglia nel XVII secolo. un ruolo importante è stato svolto dalla forte denuncia della rapina e della crudeltà dei soldati nelle acqueforti del francese J. Callot, la profonda divulgazione del significato socio-storico e del significato etico degli eventi militari da parte dello spagnolo D. Velazquez ("Surrender di Breda", 1634), la dinamica e la drammaticità dei dipinti di battaglia del fiammingo P.P. Rubens. Successivamente, spiccano i pittori di battaglie professionisti (A.F. van der Meulen in Francia), si formano tipi di composizioni allegoriche convenzionalmente, esaltando il comandante, presentato sullo sfondo della battaglia (Ch. Lebrun in Francia), un piccolo quadro di battaglia con uno spettacolare immagine di scaramucce di cavalleria, episodi di vita militare (F. Wauerman in Olanda) e scene di battaglie navali (V. van de Velde in Olanda). Nel XVIII secolo. in connessione con la guerra per l'indipendenza, opere del genere della battaglia apparvero nella pittura americana (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), nacque il genere della battaglia patriottica russa - i dipinti "Battaglia di Kulikovo" e "Battaglia di Poltava" , attribuito a I. N. Nikitin, incisioni di A. F. Zubov, mosaici della bottega di M. V. Lomonosov "La battaglia di Poltava" (1762-64), composizioni storico-battaglia di G. I. Ugryumov, acquerelli di M. M. Ivanov. La Grande Rivoluzione Francese (1789-94) e le Guerre Napoleoniche si rifletterono nell'opera di molti artisti: A. Gro (che passò dalla passione per il romanticismo delle guerre rivoluzionarie all'esaltazione di Napoleone I), T. Gericault (che creò le immagini eroico-romantiche dell'epopea napoleonica), F. Goya (che mostrò il dramma della lotta del popolo spagnolo con gli invasori francesi). Lo storicismo e il pathos amante della libertà del romanticismo furono vividamente espressi nei dipinti storici di battaglia di E. Delacroix si ispira agli eventi della Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. I movimenti di liberazione nazionale in Europa hanno ispirato le romantiche composizioni di battaglia di P. Michalovsky e A. Orlovsky in Polonia, G. Wappers in Belgio, e successivamente J. Matejko in Polonia, M. Alyosha, J. Cermak nella Repubblica Ceca e altri In Francia, nella pittura ufficiale di battaglie (O. Vernet), i falsi effetti romantici erano combinati con la plausibilità esterna. La pittura di battaglia accademica russa è passata da composizioni tradizionalmente condizionali con un comandante al centro a una maggiore accuratezza documentaria del quadro generale della battaglia e dei dettagli di genere (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Al di fuori della tradizione accademica del genere di battaglia c'erano le stampe popolari di I. I. Terebenev dedicate alla guerra patriottica del 1812, le "scene cosacche" nelle litografie di Orlovsky, i disegni di P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu Lermontov, litografie di V. F. Timma.
Lo sviluppo del realismo nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. ha portato al rafforzamento del paesaggio, del genere, a volte dei principi psicologici nel genere della battaglia, dell'attenzione alle azioni, alle esperienze, alla vita dei soldati comuni (A. Menzel in Germania, J. Fattori in Italia, W. Homer negli Stati Uniti, M. Gerymsky in Polonia, N. Grigorescu in Romania, Ya. Veshin in Bulgaria). Una rappresentazione realistica degli episodi della guerra franco-prussiana del 1870-71 fu data dai francesi E. Detail e A. Neuville. In Russia fiorì l'arte della pittura di battaglie marittime (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), apparve la pittura di battaglie quotidiane (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). V. V. diede un prezioso contributo allo sviluppo del genere di battaglia Vereshchagin ("Dopo l'attacco. Punto di transito vicino a Plevna", 1881, Galleria Statale Tretyakov). F. A. Rubo si sforzò di rappresentare obiettivamente le ostilità nei suoi panorami "La difesa di Sebastopoli" (1902-1904) e "La battaglia di Borodino" (1911). Il realismo e il rifiuto degli schemi condizionali sono anche inerenti al genere di battaglia del Wanderers - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, che hanno creato un'epopea monumentale delle imprese militari del popolo
Surikov nelle tele “La conquista della Siberia di Yermak” (1895) e “La traversata delle Alpi di Suvorov” (1899, entrambe al Museo Russo) ha creato una maestosa epopea dell'impresa del popolo russo, mostrando la sua forza eroica. il lavoro di V. M. Vasnetsov è stato ispirato dall'antica epopea russa.
D. Velasquez. Resa di Breda. 1634-1635. Tela, olio. Prado. Madrid.
Tuttavia, la formazione del genere della battaglia risale ai secoli XV-XVI. All'inizio del XVII secolo. Un ruolo importante nella formazione del genere della battaglia hanno avuto le acqueforti del francese J. Callot, insieme alle tele di D. Velazquez, che hanno rivelato profondamente il significato storico-sociale dell'evento militare, ci sono dipinti appassionati intrisi di pathos della lotta del fiammingo P. P. Rubens. Dalla metà del XVII secolo. scene di cronaca documentaria di battaglie e campagne militari predominano, ad esempio, dell'olandese F. Wauerman (“Battaglia di cavalleria”, 1676, GE).
R. Guttuso. Battaglia di Garibaldi al Ponte Amirallo. 1951-1952. Tela, olio. La Biblioteca Filcinelli. Milano.
Nel XVIII - inizio XIX secolo. la pittura di battaglia si sta sviluppando in Francia, dove sono particolarmente famosi i dipinti di A. Gro, che glorificano Napoleone I. Scene straordinarie della coraggiosa lotta del popolo spagnolo contro gli invasori francesi sono catturate nella grafica e nella pittura di F. Goya (un serie di acqueforti “I disastri della guerra”, 1810-1820).
V. V. VERESCHAGIN. Con ostilità, evviva, evviva! (Attacco). Dalla serie Guerra del 1812. 1887-1895. Tela, olio. Museo storico statale. Mosca.
AA Deineka. Difesa di Sebastopoli. 1942. Olio su tela. Museo statale russo. Leningrado.
Le opere dei pittori di battaglia sovietici rivelano l'immagine Soldato sovietico-patriota, la sua fermezza e coraggio, amore senza pari per la Patria. Il genere della battaglia conobbe una nuova ascesa nei terribili giorni della Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. nelle opere dello Studio degli artisti militari intitolato a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov e altri maestri. Il coraggio inflessibile dei difensori di Sebastopoli, la loro ferma determinazione a combattere fino all'ultimo respiro, è stato mostrato da Deineka nel dipinto “Difesa di Sebastopoli” (1942, Museo Russo) intriso di pathos eroico. I moderni pittori di battaglie sovietici hanno fatto rivivere l'arte dei diorami e dei panorami, hanno creato opere sui temi della guerra civile (E. E. Moiseenko e altri) e delle grandi guerre patriottiche (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach e altri).
M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olio su tela. Museo Centrale delle Forze Armate dell'URSS. Mosca.
Studio di artisti militari intitolato a M. B. Grekov
L'emergere dello studio è indissolubilmente legato al nome del notevole artista Mitrofan Borisovich Grekov, uno dei pionieri della pittura di battaglia sovietica. Le sue tele "Tachanka", "Trombettieri della prima armata di cavalleria", "Al distaccamento di Budyonny", "Stendardo e trombettista" sono tra le opere classiche della pittura sovietica.
Nel 1934, dopo la morte dell'artista, con una delibera speciale del Consiglio dei commissari del popolo, fu creato a Mosca il "Laboratorio d'arte amatoriale dell'Armata Rossa" di M. B. Grekov. Lo studio è stato chiamato a continuare e sviluppare in modo creativo le migliori tradizioni del genere di battaglia sovietico. Inizialmente, si trattava di un laboratorio di formazione per gli artisti più dotati dell'Armata Rossa, che hanno migliorato le proprie capacità sotto la guida di artisti di spicco: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky e altri. Nel 1940, lo studio divenne l'organizzazione artistica dell'Armata Rossa, unendo artisti militari.
Durante la Grande Guerra Patriottica, molti greci andarono al fronte. Il tipo principale di lavoro creativo in condizioni militari erano gli schizzi a grandezza naturale. Il loro significato storico e artistico non può essere sopravvalutato. I disegni militari di N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin e altri artisti sono una sorta di cronaca visibile della Grande Guerra Patriottica, delle sue principali battaglie militari, della vita in prima linea. Sono caratterizzati da un grande amore per il protagonista di questa più grande battaglia per la Patria: il soldato sovietico.
Il tema dell'impresa popolare nella Grande Guerra Patriottica si sta arricchendo creativamente anche al momento. Nei primi anni del dopoguerra, i greci crearono tele, serie grafiche, composizioni scultoree, che ricevettero il più ampio riconoscimento. Questi sono i dipinti "Madre" di B. Nemensky, "Vittoria" di P. Krivonogov, un monumento al Liberatore E. Vuchetich, installato nel Treptow Park a Berlino.
Gli artisti dello studio hanno creato e stanno creando molti monumenti monumentali gloria militare in varie città Unione Sovietica e all'estero. Le battaglie più significative sono catturate in opere come il panorama "Battaglia di Stalingrado" a Volgograd (realizzato da un gruppo di artisti sotto la direzione di M. Samsonov), il diorama "Battaglia di Perekop" a Simferopol (autore N. But) e altri In queste opere, per così dire, gli eventi degli anni militari prendono vita di nuovo, aiutano a realizzare quale prezzo enorme è stato raggiunto una grande vittoria.
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IL GENERE DI BATTAGLIA NELLE FOTO DEGLI ARTISTI RUSSI DEL IV SECOLO. (XVIII - XXI secolo)
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OGGETTO DI STUDIO: genere di battaglia nella pittura russa dei secoli XIII-XXI. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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INTRODUZIONE Chi, almeno una volta ha visto una foto di V.V. Vereshchagin, scritto nel 1872, "L'Apoteosi della Guerra" la ricorderà sicuramente per tutta la vita. Una pila di teschi è quasi la forma corretta della "piramide dell'orrore". Oggi, qua e là, ardono le torce della battaglia. Una cosa li unisce: la morte di una persona. L'artista ha cercato di mettere in guardia le persone, di farle rabbrividire di orrore, contemplando questi terribili attributi della guerra. Questa immagine è un invito a preservare l'unicità e l'originalità di ciascuno vita umana. Perché i dipinti creati molte centinaia di anni fa non hanno perso la loro rilevanza e sono percepiti come moderni? È importante capirlo per rispondere alle domande riguardanti l'educazione morale patriottica di una persona del 21 ° secolo, la formazione della sua visione del mondo. Eroi delle scene di battaglia: soldati, gente semplice. "Sono sempre le stesse persone, solo ... indossano un'uniforme e una pistola", ha scritto V.V. Stasov. Le immagini sulla guerra sono il destino di una persona e di tutta l'umanità. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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SCOPO: CONSIDERARE LE OPERE D'ARTE DEGLI ARTISTI RUSSI DEL GENERE BATTAGLIA DI QUATTRO SECOLI, PRESTARE ATTENZIONE ALLE INFORMAZIONI CHE TRASPORTANO CHE INCLUDONO LA SIMILIANZA E LA DIFFERENZA DELLA PERCEZIONE ARTISTICA NELLE IMMAGINI. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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OBIETTIVI: 1. Trovare quante più informazioni possibili sulla pittura in tempo di guerra. 2. Identificare le caratteristiche distintive della formazione del genere di battaglia nella cultura artistica nazionale. 3. Comprendere gli aspetti estetici del genere di battaglia di artisti che hanno lasciato un'impronta luminosa nella storia di quattro secoli (XIII - XXI secoli). 4. Esplorare le caratteristiche dei dipinti del genere della battaglia nell'opera di artisti del XVIII-XXI secolo. 5. Rivelare la percezione moderna dei dipinti artistici di genere di battaglia e mostrare nel lavoro scientifico e pratico il significato dell'impatto benefico sugli studenti, nello studio di questo materiale. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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IPOTESI: "Se un'immagine trasmette un vero contenuto storico, allora può servire come fonte di educazione morale e patriottica di una persona, portatrice di valori universali". copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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La novità scientifica sta nel fatto che la totalità dei risultati e delle conclusioni ottenuti contiene la soluzione di problemi legati ai fondamenti morali della formazione della personalità di una persona moderna. Le tele di battaglia sono considerate una fonte di educazione patriottica civile delle giovani generazioni. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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ORIGINI DEL GENERE DI BATTAGLIA RUSSA E LE SUE CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE Il genere di battaglia è un genere di belle arti dedicato ai temi della guerra e della vita militare. L'artista si sforza di catturare un momento particolarmente importante o caratteristico della battaglia, di mostrare l'eroismo della guerra, di rivelare il significato storico degli eventi militari, che avvicina il genere della battaglia a quello storico. La formazione del genere di battaglia iniziò nel XVI secolo. Con il Rinascimento in Italia si registrano le prime esperienze di rappresentazione realistica delle battaglie. Il realismo è un vero riflesso della realtà oggettiva. In Russia, lo sviluppo attivo del genere della battaglia inizia con le vittorie di Pietro I e dei suoi generali. Il genere della battaglia patriottica russa è nato nel XVIII secolo. Questi sono i dipinti "Battaglia di Kulikovo", un mosaico della bottega di M.V. Lomonosov "La battaglia di Poltava" e altri La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo. La Grande Guerra Patriottica del 1941: il dolore riunì tutti i popoli che vivevano in Russia. L'elenco dei pittori di battaglie di quattro secoli comprende artisti noti e meno noti. Questi sono Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Khomutinnikov, giovani artisti contemporanei. Opere diverse, destini diversi, ma l'integrità della percezione della loro opera si manifesta immediatamente non appena ci rivolgiamo alla considerazione storica del materiale. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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Dipinti del genere della battaglia sullo sfondo di quattro secoli Qual è la differenza tra il lavoro dei moderni pittori di battaglie e l'arte degli anni passati? Dopotutto, le immagini di comandanti militari, campagne militari e battaglie sono note da molto tempo. Anche l'iconografia non trascura le battaglie militari. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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XVIII secolo Una delle prime tele "Battaglia di Kulikovo" (1720) è attribuita a I. Nikitin. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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XIX secolo Nel XIX secolo i pittori di battaglie erano profondamente consapevoli della loro grande cittadinanza. Il titolo stesso ci racconta il contenuto di quest'opera: "La battaglia di Borodino è finita". Vereshchagin dipinse questo quadro nel periodo dal 1899 al 1900. L'artista crea un'immagine armoniosa, ma per questo ha dovuto studiare mappe militari, incisioni, disegni e altra letteratura. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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XX secolo Il genere della battaglia conobbe una nuova ascesa nei terribili giorni della Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Il coraggio inflessibile dei difensori di Sebastopoli, la loro ferma determinazione a combattere fino all'ultimo respiro, hanno mostrato Deineka nel film "Difesa di Sebastopoli" intriso di pathos eroico. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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Non tutti si impegnano a disegnare una guerra, poche persone riescono a riflettere tutto il dolore del tempo di guerra. Guerra in Afghanistan……. Artista - Leonid Isidorovich Shakinko, dipinto “Il tenente senior P.V. Dovnar” copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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"Un sogno che non si è avverato per i giovani 'afghani'" copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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"Fonte" La fonte è simbolo di vita? Forse… solo una cosa è chiara, il quadro è molto profondo…… copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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“Madre Fede, Speranza, Amore” Questa immagine trasmette tutta l'amarezza, tutto il dolore, tutta la disperazione della guerra in Afghanistan… copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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Dipinto "Nonna VERA" dell'artista Anatoly Khomutinnikov copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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XXI secolo Siamo gli abitanti del XXI secolo. Il tema della guerra è ancora attuale. Ora c'è una guerra in Ucraina. Gli artisti del genere della battaglia hanno ancora e ancora temi per creare nuove tele storiche. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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Sogno un calendario senza date nere. E che un giorno le battaglie finirono... DIO militare, salva i tuoi soldati! Possano le loro speranze e preghiere salvarli! copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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Conclusione Dopo aver studiato i dipinti del genere di battaglia degli artisti per quattro secoli, possiamo concludere: se i dipinti trasmettono un vero contenuto storico ed evocano un sentimento di empatia, orgoglio, compassione, odio per la guerra, e questo è stato dimostrato da un sondaggio dei miei coetanei, allora sono portatori di valori umani universali e possono servire come fonte di educazione patriottica di una persona. La nostra ipotesi è stata confermata. Artisti di secoli diversi continuano le tradizioni dei maestri dei secoli passati nella rappresentazione di scene di battaglia. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
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L'analisi del lavoro svolto permette di individuare le modalità per trasmettere la verità sulla guerra. 1. Tutti i migliori giocatori di battaglia erano essi stessi partecipanti attivi alle ostilità. Ciò dà loro l'opportunità di mostrare la guerra su larga scala, in tutte le sue manifestazioni. 2. Utilizzando le tecniche di scelta del colore, della composizione, del paesaggio, raggiungono la creazione dell'atmosfera e dell'umore necessari per la percezione. 3. L'appello al tema dell'eroismo popolare evoca un sentimento di rispetto e fiducia, sia per gli autori dei dipinti che per i loro eroi. copyright 2006 www.brainybetty.com; Tutti i diritti riservati.
GENERE DI BATTAGLIA
Nel 1503, ai due grandi artisti del Rinascimento italiano, Leonardo da Vinci e Michelangelo, furono commissionati dei cartoni per i futuri affreschi, che avrebbero dovuto glorificare i successi militari della Repubblica fiorentina. Leonardo scelse come trama la battaglia di Anghiari, raffigurante un feroce combattimento tra cavalieri su cavalli impennati. Il cartone fu percepito dai contemporanei come una condanna della brutale follia della guerra, dove le persone perdono il loro aspetto umano e diventano come animali selvatici.
Copia di P. Rubens dall'affresco "Battaglia di Anghiari" di Leonardo da Vinci
(murales nella sala del Maggior Consiglio del Palazzo della Signoria, Firenze, 1503-1505)
Copia di P. Rubens dall'affresco "Battaglia di Anghiari" di Leonardo da Vinci
(murales nella sala del Maggior Consiglio del Palazzo della Signoria, Firenze, 1503-1505)
La preferenza è stata data all'opera di Michelangelo "La battaglia di Kashin", che enfatizzava il momento dell'eroica prontezza al combattimento.
Aristotele da Sangallo. Copia del cartone "Battaglia di Kashin" di Michelangelo Buonarroti (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Regno Unito.
Aristotele da Sangallo. Copia del cartone "Battaglia di Kashin" di Michelangelo Buonarroti (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Regno Unito.
Entrambi i cartoni non si sono conservati e sono giunti fino a noi attraverso incisioni realizzate nei secoli XVI-XVII. secondo i disegni degli artisti che copiarono queste scene all'inizio del XVI secolo. Tuttavia, la loro influenza sul successivo sviluppo della pittura di battaglie europea fu molto significativa. Possiamo dire che è con queste opere che inizia la formazione del genere della battaglia.
La parola francese "bataille" (leggi: batai) significa "battaglia". Da lui prese il nome il genere delle belle arti, dedicato ai temi della guerra e della vita militare. Il posto principale nel genere della battaglia è occupato da scene di battaglie e campagne militari. Gli artisti della battaglia si sforzano di trasmettere il pathos e l'eroismo della guerra. Spesso riescono a rivelare il significato storico degli eventi militari. In questo caso, le opere del genere della battaglia si avvicinano al genere storico (ad esempio, “La resa di Breda” di D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), raggiungendo un alto livello di generalizzazione dell'evento rappresentato, fino alla denuncia del carattere antiumano della guerra (cartone Leonardo da Vinci) e delle forze che la scatenarono (“La soppressione della rivolta indiana da parte degli inglesi” di V.V. Vereshchagin, 1884 circa; “Guernica” di P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Il genere della battaglia comprende anche opere raffiguranti scene di vita militare (vita nelle campagne, negli accampamenti, nelle caserme). Con grande osservazione queste scene furono registrate dall'artista francese del XVIII secolo. A. Watteau ("Riposo militare", "I fardelli della guerra", entrambi nel Museo statale dell'Ermitage).
D. Velasquez. Resa di Breda.
1634-1635. Tela, olio.
Prado. Madrid.
D. Velasquez. Resa di Breda.
1634-1635. Tela, olio.
Prado. Madrid.
Immagini di scene di battaglie e di vita militare sono conosciute fin dall'antichità. Varie opere allegoriche e simboliche che glorificavano l'immagine del re vittorioso erano diffuse nell'arte dell'Antico Oriente (ad esempio, rilievi raffiguranti re assiri che assediano le fortezze nemiche), nell'arte antica (una copia del mosaico della battaglia di Alessandro Magno e Dario, IV-III secolo a.C.), in miniature medievali.
Tuttavia, la formazione del genere della battaglia risale ai secoli XV-XVI. All'inizio del XVII secolo. un ruolo importante nella formazione del genere della battaglia è stato svolto dalle acqueforti del francese J. Callot, che ha esposto la crudeltà dei conquistatori, mostrando nettamente i disastri popolari durante le guerre. Insieme alle tele di D. Velazquez, che hanno rivelato profondamente il significato storico-sociale dell'evento militare, compaiono dipinti appassionati del fiammingo J. J. Rubens, intrisi del pathos della lotta. Dalla metà del XVII secolo. scene documentario-cronache di battaglie e campagne militari predominano, ad esempio, dell'olandese F. Wauerman (“Battaglia di cavalleria”, 1676, Museo statale dell'Ermitage).
Nel XVIII - inizio XIX secolo. la pittura di battaglia si sta sviluppando in Francia, dove sono particolarmente famosi i dipinti di A. Gro, che glorificano Napoleone I. Scene straordinarie della coraggiosa lotta del popolo spagnolo contro gli invasori francesi sono catturate nella grafica e nella pittura di F. Goya (un serie di acqueforti “I disastri della guerra”, 1810-1820). Tendenza progressiva nello sviluppo del genere di battaglia nei secoli XIX-XX. connesso con la rivelazione realistica della natura sociale delle guerre. Gli artisti denunciano guerre di aggressione ingiuste, glorificano l’eroismo nazionale nelle guerre rivoluzionarie e di liberazione e instillano alti sentimenti patriottici.
Un prezioso contributo allo sviluppo del genere della battaglia fu dato dagli artisti russi della seconda metà del XIX secolo. V. V. Vereshchagin e V. I. Surikov. I dipinti di Vereshchagin denunciano il militarismo, la crudeltà sfrenata dei conquistatori, mostrano il coraggio e la sofferenza di un semplice soldato (“Dopo l'attacco. Punto di transito vicino a Plevna”, 1881, Galleria statale Tretyakov).
V. V. VERESCHAGIN. Con ostilità, evviva, evviva! (Attacco). Dalla serie Guerra del 1812.
1887-1895. Tela, olio.
Museo storico statale. Mosca.
V. V. VERESCHAGIN. Con ostilità, evviva, evviva! (Attacco). Dalla serie Guerra del 1812.
1887-1895. Tela, olio.
Museo storico statale. Mosca.
Surikov nelle tele "La conquista della Siberia di Ermak" (1895) e "La traversata delle Alpi di Suvorov" (1899, entrambe al Museo statale russo) ha creato una maestosa epopea dell'impresa del popolo russo, ha mostrato la sua forza eroica. F. A. Rubo si sforzò di mostrare obiettivamente le ostilità nei suoi panorami "Difesa di Sebastopoli" (1902-1904) e "Battaglia di Borodino" (1911).
V. I. Surikov. "Conquista della Siberia da parte di Yermak"
1895. Olio su tela.
V. I. Surikov. "Conquista della Siberia da parte di Yermak"
1895. Olio su tela.
Museo statale russo, San Pietroburgo
Le opere dei pittori di battaglie sovietici rivelano l'immagine di un guerriero patriota sovietico, la sua fermezza, il suo coraggio e il suo ineguagliabile amore per la Patria. Già negli anni '20. M. B. Grekov ha creato immagini indimenticabili dei combattenti della guerra civile ("Tachanka", 1925). A. A. Deineka ha mostrato il duro pathos di quest'epoca nella monumentale tela "La difesa di Pietrogrado" (1928, Museo centrale delle forze armate, Mosca).
M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olio su tela.
Museo Centrale delle Forze Armate. Mosca.
M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olio su tela.
Museo Centrale delle Forze Armate. Mosca.
Il genere della battaglia conobbe una nuova ascesa nei terribili giorni della Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. nelle opere dello Studio degli artisti militari intitolato a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov e altri maestri. Il coraggio inflessibile dei difensori di Sebastopoli, la loro ferma determinazione a combattere fino all'ultimo respiro, è stato mostrato da Deineka nel film “Difesa di Sebastopoli” (1942, Museo statale russo).
AA Deineka. "Difesa di Sebastopoli".
1942. Olio su tela.
AA Deineka. "Difesa di Sebastopoli".
1942. Olio su tela.
Museo statale russo, San Pietroburgo
I moderni pittori di battaglie sovietici hanno fatto rivivere l'arte dei diorami e dei panorami, hanno creato opere sui temi della guerra civile (E. E. Moiseenko e altri) e delle grandi guerre patriottiche (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach e altri).
STUDIO DI ARTISTI MILITARI INTITOLATO DA M. B. GREKOV
L'emergere dello studio è indissolubilmente legato al nome del notevole artista Mitrofan Borisovich Grekov, uno dei pionieri della pittura di battaglia sovietica. Le sue tele "Tachanka", "Trombettieri della prima armata di cavalleria", "Al distaccamento di Budyonny", "Stendardo e trombettista" sono tra le opere classiche della pittura sovietica.
Nel 1934, dopo la morte dell'artista, con una delibera speciale del Consiglio dei commissari del popolo, fu creato a Mosca il "Laboratorio d'arte amatoriale dell'Armata Rossa M. B. Grekov". Lo studio è stato chiamato a continuare e sviluppare in modo creativo le migliori tradizioni del genere di battaglia sovietico. Inizialmente, si trattava di un laboratorio di formazione per gli artisti più dotati dell'Armata Rossa, che hanno migliorato le proprie capacità sotto la guida di artisti di spicco: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky e altri. Nel 1940, lo studio divenne l'organizzazione artistica dell'Armata Rossa, unendo artisti militari.
Durante la Grande Guerra Patriottica, molti greci andarono al fronte. Il tipo principale di lavoro creativo in condizioni militari erano gli schizzi a grandezza naturale. Il loro significato storico e artistico non può essere sopravvalutato. I disegni militari di N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin e altri artisti sono una sorta di cronaca visibile della Grande Guerra Patriottica, delle sue principali battaglie militari, della vita in prima linea. Sono caratterizzati da un grande amore per il protagonista di questa più grande battaglia per la Patria: il soldato sovietico.
Il tema dell'impresa popolare nella Grande Guerra Patriottica è stato arricchito in modo creativo anche dopo il suo completamento. Nei primi anni del dopoguerra, i greci crearono tele, serie grafiche, composizioni scultoree, che ricevettero il più ampio riconoscimento. Questi sono i dipinti "Madre" di B. Nemensky, "Vittoria" di P. Krivonogov, un monumento al Liberatore E. Vuchetich, installato nel Treptow Park a Berlino.
Gli artisti dello studio hanno creato e continuano a creare numerosi monumenti monumentali di gloria militare in varie città della Russia e all'estero. Le battaglie più significative sono catturate in opere come il panorama "Battaglia di Stalingrado" a Volgograd (realizzato da un gruppo di artisti sotto la direzione di M. Samsonov), il diorama "Battaglia di Perekop" a Simferopol (autore N. But) e altri. In queste opere, per così dire, gli eventi degli anni militari prendono vita di nuovo, aiutano a realizzare quale prezzo enorme è stata ottenuta la grande vittoria del popolo sovietico.
Nel lavoro degli artisti, la vita dell'esercito sovietico, la sua pacifica quotidianità e le esercitazioni militari si riflettevano in vari modi. Le opere dei principali maestri dello studio N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin e altri rivelano l'immagine di un guerriero sovietico, un uomo di elevata purezza morale, impegno ideologico, amorevole disinteressato la sua Patria.
Per più di 80 anni della sua esistenza, lo studio ha partecipato alla creazione di progetti governativi su larga scala. Più di 70 panorami e diorami sono stati creati dai suoi artisti, a partire dal primo panorama sovietico "La battaglia di Stalingrado", per finire con un ciclo di 6 diorami nel Museo Centrale della Grande Guerra Patriottica a Poklonnaya Gora. Gli artisti dello Studio Grekov hanno creato capolavori del genere storico-monumentale, opere iconiche per la storia, nonché ambiziosi progetti stranieri - il panorama "L'epopea di Pleven del 1877" in Bulgaria, il pittoresco design del Mausoleo di Ataturk ad Ankara e il Principale Museo Militare di Istanbul, ecc.
Una vasta gamma tematica di opere dei greci, che rivelano non solo temi militare-patriottici, ma anche religioso-spirituali e lirici, rappresenta la ricchezza artistica dell'arte classica russa, incarnata in decine di migliaia di dipinti, disegni e sculture.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin è un esempio di un raro tipo di artisti russi che hanno dedicato la propria vita al genere della pittura di battaglia. Ciò non sorprende, dal momento che tutta la vita di Vereshchagin è indissolubilmente legata all'esercito russo.Vereshchagin è noto alla gente comune principalmente come l'autore dello straordinario dipinto "L'Apoteosi della Guerra", che ti fa riflettere sul significato della vita, e solo gli amanti e gli intenditori di questo talentuoso artista russo sanno che i suoi pennelli appartengono anche a dipinti di molte altre serie militari, non meno interessanti e rivelatrici a modo loro della personalità di questo straordinario artista russo.
Vasily Vereshchagin nacque nel 1842 a Cherepovets, nella famiglia di un semplice proprietario terriero. Fin dall'infanzia, lui, come i suoi fratelli, fu predeterminato dai suoi genitori per la carriera militare: da bambino di nove anni entrò nel corpo dei cadetti della marina a San Pietroburgo, dove Vereshchagin si diplomò con il grado di guardiamarina.
Fin dalla prima infanzia, Vereshchagin tremava con l'anima davanti a qualsiasi campione di pittura: stampe popolari, ritratti dei comandanti Suvorov, Bagration, Kutuzov, litografie e incisioni agivano magicamente sul giovane Vasily e sognava di diventare un artista.
Pertanto, non sorprende che dopo un breve periodo di servizio nell'esercito russo, Vasily Vasilyevich si ritiri per entrare all'Accademia delle arti (studia lì dal 1860 al 1863). Gli studi all'Accademia non soddisfano la sua anima inquieta e, interrompendo gli studi, parte per il Caucaso, per poi trasferirsi a Parigi, dove studia disegno nella bottega di Jean Leon Gerome, uno degli insegnanti della Scuola di Belle Arti di Parigi. Arti. Così, viaggiando (e Vereshchagin era un avido viaggiatore, non poteva letteralmente stare fermo per un anno) tra Parigi, il Caucaso e San Pietroburgo, Vasily Vasilyevich acquisì esperienza pratica nel disegno, sforzandosi, come disse lui stesso, "di imparare dalla cronaca vivente della storia del mondo."
Ufficialmente, Vereshchagin si diplomò in pittura all'Accademia di Parigi nella primavera del 1866, tornò in patria, a San Pietroburgo, e presto accettò l'offerta del generale K.P. Quindi, Vereshchagin nel 1868 si ritrova in Asia centrale.
Qui riceve il battesimo del fuoco: partecipa alla difesa della fortezza di Samarcanda, che di tanto in tanto veniva attaccata dalle truppe dell'emiro di Bukhara. Per l'eroica difesa di Samarcanda, Vereshchagin ricevette l'Ordine di San Giorgio, 4a classe. A proposito, questo fu l'unico premio che Vereshchagin, che fondamentalmente rifiutò tutti i gradi e titoli (come testimonia, ad esempio, il caso eclatante del rifiuto di Vasily Vasilyevich di diventare professore all'Accademia delle arti), accettò e indossò con orgoglio sugli abiti formali.
Durante un viaggio in Asia centrale, Vereshchagin nacque la cosiddetta "serie del Turkestan", che comprende tredici dipinti indipendenti, ottantuno studi e centotrentatré disegni - tutti creati sulla base dei suoi viaggi non solo in Turkestan, ma anche nella Siberia meridionale, nella Cina occidentale, nelle regioni montuose del Tien Shan. La "Serie Turkestan" fu esposta alla mostra personale di Vasily Vasilyevich a Londra nel 1873, in seguito venne con dipinti a mostre a Mosca e San Pietroburgo.
Apoteosi della guerra. Dedicato a tutti i grandi conquistatori, passati, presenti e futuri
guardando fuori
soldato ferito
Lo stile dei dipinti di questa serie era piuttosto insolito per il resto dei rappresentanti della scuola d'arte realistica russa, non tutti i pittori erano in grado di percepire adeguatamente lo stile di disegno del giovane artista. La trama di questi dipinti ha una mescolanza di tocco imperiale, una sorta di sguardo distaccato all'essenza e alla crudeltà dei dispotismo orientale e alle realtà della vita, un po' spaventoso per un russo che non è abituato a tali dipinti. La serie è coronata dal famoso dipinto "L'Apoteosi della Guerra" (1870-1871, conservato nella Galleria Tretyakov), che raffigura un mucchio di teschi nel deserto; sulla cornice c'è scritto: "Dedicato a tutti i grandi conquistatori: passati, presenti e futuri". E questa iscrizione suona come una condanna incondizionata all'essenza stessa della guerra.
Non appena venne a conoscenza dell'inizio della guerra russo-turca, Vereshchagin si unì all'attivo esercito russo, lasciando per un po 'il suo laboratorio parigino, in cui aveva lavorato dalla metà degli anni '70. Qui, Vasily Vasilyevich è classificato tra gli aiutanti del comandante in capo dell'esercito del Danubio, pur dando il diritto alla libera circolazione tra le truppe, e usa questo diritto con forza e forza per rivelare le sue nuove idee creative - quindi sotto dal suo pennello nasce gradualmente quella che verrà poi definita la “serie Balcanica”.
Durante la campagna russo-turca, molti ufficiali familiari a Vereshchagin lo rimproverarono più di una volta per il fatto che, rischiando la vita, aveva registrato sulla tela le scene di cui aveva bisogno sotto il fuoco nemico, non come è secondo le tradizioni, ma come lo è in realtà…”.
Sconfitto. Servizio commemorativo per i soldati caduti
Dopo l'attacco. Stazione di medicazione vicino a Plevna
Vincitori
Durante la campagna balcanica, Vereshchagin partecipa anche a battaglie militari. All'inizio delle ostilità fu gravemente ferito e quasi morì per le ferite riportate in ospedale. Successivamente, Vasily Vasilyevich partecipa al terzo assalto a Plevna, nell'inverno del 1877, insieme al distaccamento di Mikhail Skobelev, attraversa i Balcani e partecipa alla battaglia decisiva su Shipka vicino al villaggio di Sheinovo.
Ritornato a Parigi, Vereshchagin inizia a lavorare su una nuova serie dedicata alla guerra appena tramontata, e lavora con ancora più ossessione del solito, in uno stato di grande tensione nervosa, praticamente senza riposo e senza lasciare lo studio. La "Serie Balcanica" è composta da circa 30 dipinti, e in essi Vereshchagin sembra sfidare la propaganda ufficiale pan-slava, ricordando gli errori di calcolo del comando e il grave prezzo pagato dalle truppe russe per la liberazione dei bulgari dal giogo ottomano . La tela artistica più impressionante è "Il sconfitto. Requiem" (1878-1879, il dipinto è conservato nella Galleria Tretyakov): sotto un cielo nuvoloso e cupo, un vasto campo è disseminato di cadaveri di soldati, cosparsi di un sottile strato di terra. Dalla foto si respira malinconia e senzatetto...
Negli anni '90 del XIX secolo Vasily Vereshchagin si stabilì a Mosca, dove costruì una casa per sé e la sua famiglia. Tuttavia, la sete di vagabondaggio lo prende di nuovo e parte per un viaggio, questa volta nel nord della Russia: lungo la Dvina settentrionale, fino al Mar Bianco, fino a Solovki. Il risultato di questo viaggio per Vereshchagin fu la comparsa di una serie di schizzi che raffigurano le chiese in legno del nord della Russia. Nella serie russa dell'artista ci sono più di cento schizzi pittoreschi, ma non c'è un solo dipinto di grandi dimensioni. Ciò può probabilmente essere spiegato dal fatto che parallelamente Vasily Vasilyevich continua a lavorare sull'opera di tutta la sua vita: una serie di tele sulla guerra del 1812, che iniziò a Parigi.
Yaroslavl. Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkovo
Dvina settentrionale
Il portico della chiesa del paese. In attesa della confessione
Nonostante sia attivo nella sua vita creativa, Vereshchagin sente molto acutamente il suo distacco dalla vita artistica generale della Russia: non appartiene a nessuna delle società e tendenze pittoriche, non ha studenti e seguaci, e tutto questo, probabilmente, non è facilmente percepibile da lui.
Per rilassarsi in qualche modo, Vereshchagin ricorre al suo metodo preferito: fa un viaggio nelle Filippine (nel 1901), sulla scia della recente guerra ispano-americana, nel 1902 - due volte a Cuba, poi va in America, dove dipinge una grande tela "La cattura delle alture di Saint-Juan di Roosevelt". Per questa foto, lo stesso presidente degli Stati Uniti posa per Vereshchagin.
Allo stesso tempo, Vasily Vereshchagin lavora anche nel campo letterario: scrive note autobiografiche, saggi di viaggio, memorie, articoli sull'arte, parla attivamente sulla stampa e molti dei suoi articoli hanno una brillante colorazione antimilitarista. Pochi sanno questo fatto, ma nel 1901 Vasily Vereshchagin fu addirittura nominato candidato per il primo Premio Nobel per la pace.
Vereshchagin affronta con grande ansia l'inizio della guerra russo-giapponese, ovviamente, non poteva stare lontano dai quali eventi - tale era la sua natura irrequieta. Essendosi avvicinato al comandante in capo della flotta del Pacifico, l'ammiraglio S. O. Makarov, il 13 aprile 1904, andò in mare sulla corazzata ammiraglia Petropavlovsk per catturare la battaglia per la storia, e questa uscita fu per lui l'accordo finale di tutta la sua vita - durante la battaglia "Petropavlovsk" fu fatto saltare in aria sulla rada esterna di Port Arthur...
È così che ricordiamo Vasily Vasilyevich Vereshchagin, un artista che è sempre stato in prima linea nelle truppe russe, un uomo che si è battuto per la risoluzione pacifica di tutti i conflitti e, ironicamente, lui stesso è morto durante la battaglia.
Attacco di sorpresa
Cavaliere guerriero a Jaipur. Intorno al 1881
Rovine
Soldato del Turkestan in uniforme invernale
Prima dell'attacco. Vicino a Plevna
Due falchi. Bashi-bazuki, 1883
Trionfo: la versione finale
Viaggio in barca
Con le baionette! Evviva! Evviva! (Attacco). 1887-1895
Fine della battaglia di Borodino, 1900
Grande esercito. Sosta notturna
Una pistola. pistola
Parlamentari – Arrendetevi! - Fuori di qui!
Sul palco. Brutte notizie dalla Francia..
Napoleone sul campo di Borodino 
Non stare zitto! Lasciami venire.
Napoleone e il maresciallo Lauriston (Pace a tutti i costi!)
Presso le mura della fortezza. Lasciali entrare.
Assedio della Trinità-Sergio Lavra
Piromani o esecuzione al Cremlino 
Il maresciallo Davout nel Monastero dei Miracoli.
Nella Cattedrale dell'Assunzione.
Prima di Mosca, in attesa della delegazione dei boiardi
In ospedale. 1901
la lettera della madre
La lettera è stata interrotta.
Lettera incompiuta
Vereshchagin. Giapponese. 1903
