Der Wunsch, sich von der Masse abzuheben, ohne mit der grauen Masse zu verschmelzen, Charme, Begeisterung und helle Töne zu vermitteln – das waren die Hauptmotive der Dudes des letzten Jahrhunderts. Geboren in den 60ern. zur Zeit Sowjetzeit, Der Stil der Jungs beeinflusste nicht nur die Modebranche: Es war eine Lebensweise, ein Verhalten und eine Art zu sprechen.

Die Inspiration kam von jenseits des Ozeans, aus dem fernen und unzugänglichen Amerika. Oft kopierten Jungs Filmfiguren. Wir stellen die charakteristischen Merkmale des Stils fest:

• Drucken und färben Palette . Ein Farbenrausch – alle Schattierungen des Regenbogens – das ist der Hauptakzent der Kleidung. Auch Polka-Dot-Prints, leuchtende Blumen, Streifen sind willkommen.
• Damenbekleidung. Sie nahm Outfits aus Crêpe de Chine, Satin, flauschigen Röcken und Kleidern mit tailliertem Oberteil an. Die Taille wird durch einen hellen Gürtel auf jeden Fall betont.
• Frauenschuhe. Beliebte Schuhe mit spitzer Spitze und kleinem Absatz (4-5 cm) waren bequem und ließen die Damen gleichzeitig spektakulär aussehen.
• Männerkleidung. Jacken mit aufgesetzten Taschen, breiten Schultern, Hosen mit Paspeln, bunte Hemden, Pullover und Pullover mit Hirschen und Schneeflocken und natürlich bunte Heringskrawatten – das ist ein Kleidungsstück für einen stilvollen Mann.
• Männerschuhe. Weiße Schuhe waren in Mode, aber auch mehrfarbige Modelle durften getragen werden. Die Sohle bestand aus hochwertigem Gummi.
• Dekorationen . Sehr beliebt waren Ohrringe, kurze und lange Perlen sowie Armbänder in leuchtenden Farben.
• Bilden. Dieser Artikel betraf die weibliche Hälfte. Eyeliner, bemalte helle Lippen – eine unveränderliche Ergänzung zum Image eines Kerls.
• Frisur. Üppige, hohe Frisuren namens „Babette“, „Weltenkrone“, rundeten das Bild von Mädchen und Frauen ab. Für Männer war die Frisur „Kok“ mit Vlies relevant.

Die Kleidung dieses Bildes deutete gleich zu Beginn auf mehrere Attribute und Accessoires hin: eine ausgestellte Hose, eine auffällige Jacke, eine bunte Krawatte und einen breitkrempigen Hut. Nach einiger Zeit erhielt der Stil Merkmale, die vielen bereits bekannt waren. Stilvolle Kleidung für Männer und Frauen verkörpert die Grundprinzipien des Stils – „keine“ Langeweile und Routine!

Das Hauptthema der Herrengarderobe von Jungs sind, wie bereits erwähnt, enge Hosen. Länge – auf jeden Fall bis auf die Knochen. Es erfüllt eine zusätzliche Funktion: Mehrfarbige Socken und enge Schuhe „öffnen die Welt“. Das zweitwichtigste Attribut ist die Jacke. große Zelle, Streifen – das sind 2 beliebte Drucke. Das Hemd, das im Einklang mit Hose und Jacke harmoniert, suggeriert saftige Farbtöne: Rosa, Orange, Blau. Auch abwechslungsreiche Optionen sind erlaubt. Eine schmale Krawatte, die in einem Miniaturknoten gebunden wird, rundet das Herren-Set ab.

Damenmode dieses Stils besteht aus Puffröcken mit mehreren Unterröcken (so hell wie die Röcke selbst) oder Krinolinen. Die Länge reicht bis zum Knie oder etwas darunter. Die Taille wird durch eine kontrastierende Satinschärpe betont. Großer, auffälliger Schmuck in eher schlichtem Design: Armbänder, Ringe, Ohrringe, Perlen. Als Verzierung der Frisur dienen Bandagen aus dem gleichen Satin wie an der Taille sowie Stirnbänder, Haarnadeln und Schleifen. Auch ein kleiner Hut kommt zum Einsatz.

Foto von Kleidung im Stil der Jungs der 60er Jahre

„Alles Neue ist ein vergessenes Altes.“ Dieser Spruch passt perfekt zu modernen Modetrends. Einprägsame Bilder junger Menschen sind beliebt und der Stil der Jungs verkörpert Helligkeit, Originalität und den Wunsch, sich von der Masse abzuheben. Designer lassen vergessene Bilder der 60er Jahre wieder aufleben. 20. Jahrhundert, dem Interesse und der Nachfrage folgend. Schauen Sie mal rein Foto von Kleidung im Stil von Jungs, und Sie werden dieses exzentrische und unbeschwerte Image auf jeden Fall ausprobieren wollen.

Wo kann man stylische Kleidung kaufen?

Natürlich werden wir diejenigen beneiden, die nach einem Blick in den Kleiderschrank ihrer Großmutter ein echtes Outfit gefunden haben. Das ist eine Seltenheit: Lehnen Sie ein solches Outfit nicht ab! Für Näherinnen wird es nicht schwer sein, Kleidung im Dude-Stil zu nähen. Der Vorteil liegt in diesem Fall darin, dass es nach Ihren eigenen Skizzen genäht wird und Ihnen perfekt passt. Aber was ist mit dem Rest der Personengruppe? Wo man stylische Kleidung kaufen kann? Eine riesige Auswahl bieten sowohl konventionelle als auch Online-Shops. Selbstverständlich finden Sie unter den vielen Modellen auch ein Outfit, das zu Ihrem inneren Zustand passt. Darüber hinaus können Sie solche Outfits in Fachgeschäften mieten.

Stilyagi ist eine Jugendsubkultur, die in der UdSSR existierte. Die Subkultur existierte von Ende der 40er bis Anfang der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts. Stilyagi zeichneten sich dadurch aus, dass sie den amerikanischen Lebensstil übernahmen – sie kleideten sich modisch und prätentiös, trugen die stilvollsten Kleidungsstücke nach europäischer und amerikanischer Sitte, lehnten die Normen der sowjetischen Moral ab und waren der damaligen Politik gegenüber völlig gleichgültig Zeit und zeichneten sich durch einen erhöhten Zynismus gegenüber dem Geschehen und den Menschen um sie herum aus. Außerdem zeigten die Jungs ein erhöhtes Interesse an amerikanischer Musik und ausländischen Tänzen.

In der Gesellschaft herrschte oft eine zwiespältige Haltung gegenüber Jungs. Die Kerle wurden in der Presse denunziert, bei Studentenversammlungen gerügt und manchmal sogar geschlagen. In den frühen 60er Jahren, als viele ausländische Bewegungen, darunter Musik, Mode, Kunst usw., in der UdSSR legalisiert wurden, begann die Dude-Subkultur allmählich zu verschwinden.

Sie trugen helle, manchmal alberne Kleidung und zeigten ein besonderes Interesse an westlicher Musik und Tanz. Unter diesen jungen Leuten befanden sich etliche Kinder von Parteifunktionären und Funktionären verschiedener Dienstgrade.

Einer der Hauptgründe für die Entstehung der „Dude“-Bewegung war die Intensivierung der internationalen Kontakte der UdSSR sowohl während der Kriegsjahre als auch danach. Mit der Zunahme der Zahl der Diplomaten stieg automatisch auch die Zahl ihrer Familienangehörigen, die in einer anderen, „nichtsowjetischen“ Realität lebten, die mit Erfolg und Wohlstand verbunden war.

aus dem Film „Dandies“:

Lass alles so sein, wie du es möchtest.

Junge Menschen versuchten aufgrund ihrer Fähigkeiten und ihres Wohlstands, mit der Mode mitzuhalten.

Was du brauchst

Und sie lehrten diese Tänze:

Liebst du Boogie Woogie?

Wenn für die Kinder der sowjetischen Elite Sucht nach westliche Kultur war ein Element des demonstrativen Protests und ein Zeichen der „Besonderheit“, für junge Menschen aus dem einfachen Volk war es der Wunsch, sich der verbotenen Kultur des Westens anzuschließen. Es schien manchmal lustig und naiv. Darüber hinaus brachten die aus Europa zurückgekehrten Gewinner mit große Menge Trophäenkleidung, Schuhe, Schmuck und Modemagazine. Diese Artikel, die im Westen aus der Mode gekommen sind, sind zur Grundlage für die Schaffung einer Garderobe für Männer „vom Volk“ geworden. Darüber hinaus wurden nach dem Krieg in der UdSSR ausländische Schallplatten mit Jazzkompositionen und bisher unbekannten Tänzen populär. Der Boogie-Woogie-Tanz wurde also zum ersten Mal gesehen Sowjetisches Volk während eines Treffens an der Elbe mit amerikanischen Soldaten.

Röntgenplatten

Ein weiteres Merkmal von Kerlen ist das trotzige Kaugummikauen, wie es James Cagney in seinen Filmen tat. Da es sehr problematisch war, Kaugummi zu bekommen, wurde es durch ein Stück Paraffin ersetzt.

Der Schriftsteller Eduard Limonov beschreibt in seinem Buch „Wir hatten eine große Ära“ die Situation nach dem Krieg wie folgt:

Kleider, Anzüge, Mäntel für alle Geschlechter und Altersgruppen landeten auf den Flohmärkten des Landes – „Trophäenschrott“, den Soldaten in Seesäcken aus dem eroberten Deutschland mitnahmen ... Ein Katalog und Reiseführer für Seereisen mit Tiroler Ledershorts Als Mäntel und Berliner Anzüge für Kinder dienten , rumänische, italienische und ungarische militärische amerikanische Filme ... Beim Betrachten von Hollywood-Mädchen und harten Gangstern in zweireihigen Anzügen und Hüten lernten russische Jugendliche Kleidungsmodelle auswendig.

Filme, die für Jungs zum Kult geworden sind: Sun Valley Serenade, George von Dinky Jazz, Tarzan, The Girl of My Dreams, The Fate of a Soldier in America, Filme mit Beteiligung von Deanna Durbin.

Diese jungen Leute nannten sich entweder überhaupt nicht oder wurden „Mitarbeiter“ (also glühende Bewunderer der Vereinigten Staaten) genannt.

Am 10. März 1949 erschien in der Zeitschrift „Crocodile“ (Nr. 7) ein Feuilleton von D. G. Belyaev „Stilyaga“ mit der Überschrift „Typen, die in die Vergangenheit verblassen“. Das Feuilleton beschrieb einen Schulabend, an dem ein eitler, unwissender, dummer junger Mann auftauchte, lächerlich „fremdartig“ gekleidet, der stolz auf sein farbenfrohes Outfit und sein Können auf dem Gebiet der fremden Tänze ist. Und all diese Fähigkeiten, so der Feuilletonist, lösen beim Rest der Schüler Gelächter und zimperliches Mitleid aus. Somit verdrängte der Begriff „Dude“ nicht nur den Eigennamen „Stab“, sondern ihn sogar vollständig.

Die Kleidung und der Lebensstil der Jungs wurden nicht blind dem amerikanischen Vorbild nachempfunden. In den ersten Jahren der Existenz dieses Phänomens war das Aussehen des Kerls eher karikiert: weite helle Hosen, weite Jacke, breitkrempiger Hut, unvorstellbare Sockenfarben, die berüchtigte „Feuer im Dschungel“-Krawatte. Beschreibung des Kerls aus dem obigen Feuilleton von D. G. Belyaev:

Ein junger Mann erschien an der Tür der Halle. Er hatte ein erstaunlich lächerliches Aussehen: Die Rückseite der Jacke ist leuchtend orange und die Ärmel und Röcke sind grün; Solch weite Kanarien-Erbsenhosen habe ich nicht einmal in den Jahren der berühmten Schlaghosen gesehen; Seine Stiefel waren eine clevere Kombination aus schwarzem Lack und rotem Wildleder. Der junge Mann lehnte sich an den Türrahmen und warf mit einer ungewöhnlich frechen Bewegung rechtes Bein Nach links. Es wurden Socken gefunden, die die Augen blendeten, bevor sie hell waren ...

Anschließend Aussehen Die Jungs erlebten bedeutende Veränderungen: Die berühmten Hosenpfeifen erschienen, ein ausgepeitschter „Koch“ auf dem Kopf, eine elegante Jacke mit breiten Schultern, eine schmale Krawatte – „Hering“, gebunden mit einem mikroskopisch kleinen Knoten, ein Regenschirm – ein Stock. Pullover „mit Hirsch“ galten bei Jungs als relevant, in Anlehnung an die Helden der Filme „Sun Valley Serenade“ und „Das Mädchen meiner Träume“. Halbschuhe mit dicken weißen Gummisohlen (der sogenannte „Grießbrei“) waren bei Jungs gern gesehene Schuhe. Im Sommer waren farbenfrohe Hemden im „Hawaiian-Stil“ beliebt.

So hat sich das Bild eines Kerls von der Unverschämtheit zur Eleganz entwickelt. Um als Fashionista zu gelten, reichte es aus, ein Mädchen bunt zu bemalen und eine „Krone der Welt“-Frisur zu tragen (das Haar war um ihren Kopf gelockt und in Form einer Krone gelegt). Als besonders schick galten enganliegende Röcke, die eng an der Hüfte anliegen.

Unter Jungs waren besondere Luxusartikel beliebt – Trophäenfeuerzeuge und Zigarettenetuis, amerikanisch Spielkarten mit halbnackten Mädchen (Pin-up-Stil), damals seltene Füllfederhalter. In den 60er Jahren übernahmen Jungs teilweise das Image des Rock'n'Roll (Rockabilly).

Musik und Tanz

Ende der 1940er – Anfang der 1950er Jahre. Unter Jungs galt die Musik von Glenn Millers Swing-Orchester als relevant, insbesondere die Hits, die im Film „Sun Valley Serenade“ erklangen. Obwohl die Millerian Big Band weiterhin existierte und sich weltweit ungebrochener Beliebtheit erfreute, dachten viele in der UdSSR, dass sich diese Musikgruppe nach dem Tod ihres Anführers auflöste: Der Major der US-Luftwaffe, Posaunist, Arrangeur und Komponist Glenn Miller starb (anderen Quellen zufolge verschwand es) im Jahr 1944. Ein Lied aus dem Film „Sun Valley Serenade“ mit dem Titel „Train to Chattanooga“ ist zu einer Art Hymne für Jungs geworden:

Im Allgemeinen tendierten Jungs zur Jazzmusik: Viele von ihnen kannten Jazzmusiker oder spielten selbst verschiedene Musikinstrumente. Unter den Tänzen der späten 1940er Jahre war Boogie-Woogie relevant. Darüber hinaus beschränkten sich die sowjetischen Jungs nicht auf eher dürftige Kenntnisse auf diesem Gebiet und erfanden ihre eigenen Variationen zum Thema modischer Tanz. Es gab also „atomare“, „kanadische“ oder „dreifache Hamburger“ Stile. Die ersten beiden unterschieden sich kaum voneinander und waren eine Art Variation des Themas Tanzen von Jitter Bug, Lindy Hop und Boogie-Woogie. Der „Triple Hamburger“ war ein langsamer Tanz ähnlich dem Slow Fox.

Mit dem Aufkommen der Rock'n'Roll-Mode im Westen übernahmen auch die Jungs diesen Tanz. Beliebt sind die Kompositionen von Bill Haley (insbesondere „Rock around the Clock“), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly.

Einer der bedeutendsten russischen Jazzmusiker (ehemals Dandy) Alexei Kozlov beschreibt die Situation in seinem autobiografischen Buch „The Goat on the Sax“ wie folgt:

Alles wurde kontrolliert: Kleidung und Frisuren, Manieren und Tanzen. Es war eine seltsame Mischung aus Konzentrationslager und Natasha Rostovas erstem Ball. Die vom RONO genehmigten Tänze und die Sitten stammten aus dem letzten Jahrhundert – Padekatre, Padepatiner, Padegras, Polka, Walzer. Foxtrott oder Tango waren nicht nur verboten, sondern auch nicht zu empfehlen. Manchmal durften sie einmal am Abend Schluss machen, und dann hing nicht immer alles von der Meinung und Stimmung des anwesenden Schulleiters oder leitenden Pionierführers ab. Gleichzeitig achteten sie darauf, dass es keine Versuche gab, den Foxtrott „stilvoll“ zu tanzen. Sobald einer der Schüler etwas falsch machte, wurde dringend ein Signal in den Funkraum gegeben, die Schallplatte entfernt und dann nur noch Gesellschaftstanz aufgelegt.

In den sechziger Jahren (während des Tauwetters), als die Sowjetunion gegenüber verschiedenen Subkulturen toleranter zu werden begann, verschwand der Stil allmählich. Viele ehemalige Typen wurden sogar erfolgreiche Regisseure, Künstler und Musiker.

Wie Sie wissen, ist Mode zyklisch, sodass alles, was einmal im Trend war, mit Sicherheit wiederkommen wird. Beispielsweise ist Kleidung im Dude-Stil schon lange in Mode, kehrt aber wieder auf die Laufstege dieser Welt zurück. Designer sagen, dass es notwendig ist, solche Kleidung für alle zu erwerben, die hell und stilvoll sein möchten. Ist es dasselbe, Fashionista-Kleidung?

Wer sind die Stylisten?

Um diesen Stil zu verstehen, müssen Sie sich mit seiner Geschichte befassen. Stilyagi war der Name der russischen Jugendsubkultur, die in den vierziger Jahren des letzten Jahrhunderts entstand. Sie ahmten eine fremde, meist amerikanische Lebensweise nach und versuchten in allem den Menschen zu ähneln, die in westlichen Ländern lebten. Stilyagi unterschied sich von gewöhnlichen Menschen dadurch, dass in ihren Aussagen immer Zynismus, Unpolitik und Hass auf die sowjetische Moral zu spüren waren. Sie hoben sich stets von der Masse ab durch ihre helle Kleidung, die manchmal sogar lächerlich wirkte. Sie hatten einen bestimmten Slang, der westliche Wörter beinhaltete, die ihre Jungs sehr oft in ihrer Rede verwendeten.

Stilyagi sind Protestanten gegen den sowjetischen Glauben, die sowjetische Lebensweise usw. Sie zögerten nicht, dies zu erklären, obwohl sie von vielen verurteilt wurden.

Der Hauptgrund für die Entstehung einer solchen Subkultur war die Intensivierung der internationalen Kontakte der UdSSR. Dadurch lernten die Sowjetbürger westliche Traditionen, Kleidungsweisen und Lebensstile kennen, und für viele schien dies alles attraktiv zu sein. So zeigten sowohl die Kleidung als auch das Auftreten der Jungs eine Rebellion gegen Langeweile und strenge Regeln.

Am häufigsten waren Jungs in hellen, weiten Hosen, großen Jacken, Hüten, Krawatten usw. zu sehen.

Stilvolle Kleidung: Stil, Farbe, Druck

Die Kleidung der Fashionista ist anders als alle anderen, sie ist originell und zieht daher viele an.

Das Wichtigste, was solchen Kleidungsstücken innewohnt, ist helle Farben, im wahrsten Sinne des Wortes schreiend, dürfen sie überhaupt nicht miteinander kombiniert werden. Stile verwendeten auch Neonfarben. Die Farben Weiß und Schwarz dürfen in diesem Stil durchaus vorkommen, allerdings in sehr moderater Menge.

Stilyagi-Stil ist Stil für sehr aktive und fröhliche Menschen, von solchen atmet buchstäblich positiv. In den vierziger Jahren waren sie völlig anders als die Bewohner der Sowjetunion, die meist dunkle Kleidung trugen und nicht versuchten, sich von der Masse abzuheben, sondern im Gegenteil aktiv versuchten, sich darin zu verstecken.

Drucke Auch die in der Kleidung verwendeten Typen sollten kontrastreich sein, dies ist wiederum die Hauptregel, die befolgt werden muss. Sie können Streifen, Erbsen und Blumenmuster verwenden – kurz gesagt, alles ist hell und interessant.

Was die Damenbekleidung angeht, so trugen die Fashionistas des schönen Geschlechts im Grunde recht üppige Röcke und Kleider, dadurch unterschieden sie sich vom Rest der Masse der Menschen. Je mehr Petticoats, desto besser.

Klassische Petticoats sind normalerweise weiß, aber wenn Sie ein echter Kerl sein wollen, müssen Sie helle Farben wählen und keine Angst vor Experimenten haben. Die Länge des Kleides sollte etwa knielang oder knapp darunter liegen. Die Minis waren am wenigsten beliebt.

Stilvolle Mädchen sahen schon immer sehr feminin und kokett aus, sie hatten keine Angst vor hellem Make-up. Fast alle trugen scharlachroten Lippenstift auf den Lippen, auf den Augenlidern befanden sich Pfeile und die Wimpern waren dick verziert, sodass das Bild ein wenig an eine Marionette erinnerte.

Wer keine üppige Kleidung mag, kann sich durchaus für ein helles Etuikleid entscheiden, das wunderbar zur Figur passt.

Männer trugen meist helle, scheinbar dimensionslose Anzüge. Die Hose war sehr weit, die Jacke schien jemand anderem von der Schulter genommen worden zu sein. Auch die Hemden waren in leuchtenden Farben gehalten und darüber hinaus trugen die Männer auch große Krawatten, die unschön aussahen.

Neben weiten Hosen konnten auch Pfeifenhosen getragen werden, die sich später und auch heute noch vor allem bei jungen Leuten großer Beliebtheit erfreuen.

In der Sowjetunion waren im Grunde alle Männer sehr zurückhaltend, sie gingen ernsthaften Berufen nach und versuchten, dem Image eines Geschäftsmannes zu entsprechen. Vor diesem Hintergrund sahen die Jungs völlig anders aus, völlig ungewöhnlich und wahrscheinlich sogar beängstigend, weil das alles neu war.

Die Haare der Männer wurden nicht kurz geschnitten, im Gegenteil, sie versuchten, den Kopf aufzubauschen und mit viel Lack zu fixieren. Die Frisuren waren sehr gepflegt, keine einzige Strähne war ausgefallen.

Stylische Schuhe

Auch die Schuhe der Jungs waren etwas Besonderes und unterschieden sich von denen, die die meisten Sowjetbürger trugen. Am häufigsten trugen Anhänger dieser Subkultur helle Halbschuhe, die wegen ihrer „Krusten auf Grieß“ gelobt wurden, weil sie eine große weiße Gummisohle hatten. Und Frauen wählten die gleichen hellen Pumps. Der Absatz könnte durchaus niedrig sein, da die Jungs einen sehr aktiven Lebensstil führten, sodass es bequem gewesen sein dürfte, sich in Absätzen zu bewegen.

Übrigens trugen die Mädchen manchmal schwarze Schuhe, und das war der einzige dunkle Teil des Bildes. Aber da die Kleidung der Fashionista selbst sehr hell und auffällig ist, sehen schwarze Schuhe auf diesem Bild sehr eindrucksvoll aus.

Stilvolle Accessoires

Auf Zubehör konnte man natürlich nicht verzichten. Je mehr es waren, desto besser. Ohrringe, Armbänder, Perlen und Ähnliches mussten voluminös und zugleich leuchtend sein. Dabei handelt es sich nicht um Schmuck, sondern um Schmuck aus Kunststoff. Es wurden auch breite Gürtel, Gürtel und Handschuhe in Kontrastfarben verwendet, die das Bild vollständiger machten. Und die Schuhe wurden meist mit weißen Socken getragen, was sehr lustig und sogar irgendwie kindisch aussah. Auch große Sonnenbrillen galten als modisch.

Im Video unten können Sie verstehen, wie hell und farbenfroh die Kleidung einer Fashionista sein kann. Außerdem sieht es sehr romantisch aus.

Wie erstelle ich ein Bild eines Stylisten?

Mit der Vielfalt an Outfits, die in modernen Geschäften erhältlich sind, ist es sehr einfach, das Image eines Kerls nachzubilden. Denken Sie daran, dass die Kleidung der Jungs recht hell und locker ist und oft mit Drucken oder Mustern versehen ist. Sie müssen genau das auswählen.

Wenn wir über ein Mädchen sprechen, muss sie ein helles Make-up und eine bauschige Frisur haben, in die man einen Reifen einführen oder ein Band weben kann. Ein solches Bild ist ideal für jede Mottoparty und tatsächlich für jede festliche Veranstaltung, sogar für einen Abschlussball. Das Kleid sollte, wie oben erwähnt, üppig sein, daher müssen Sie sich Petticoats besorgen und hellen Schmuck für das Kleid mitnehmen. Es wird nicht schwer sein, solche zu finden, und zu einem erschwinglichen Preis werden sie erschwinglich sein, da sie aus recht preisgünstigem Material hergestellt sind.

Jemand denkt, dass das Tragen von Schuhen mit Spitze eine schlechte Form ist, aber wenn du den Jungs näher kommen willst, solltest du dieser Meinung nicht zuhören. Niedrige Socken mit Pumps werden sehr passend aussehen. Darüber hinaus begrüßt die moderne Mode diesen Trend.

Für einen jungen Mann reicht es aus, einen hellen Anzug zu finden und sein Image mit einer kontrastierenden Krawatte, Stiefeln und einem Hut zu ergänzen – und er ist ein Ebenbild eines Dandys.

Solche Bilder sind immer noch relevant und es besteht kein Grund, Angst davor zu haben, hell zu sein. Manchmal kann die Kleidung einer Fashionista wirkungsvoll in der Menge hervorstechen und das Bild unvergesslich machen. Um sich besser vorstellen zu können, wie die Vertreter dieser Subkultur aussahen, empfiehlt es sich, sich die entsprechenden Filme anzusehen und vielleicht das Bild eines Helden als Grundlage zu nehmen.

Wenn Sie einen Urlaub im Dude-Stil verbringen, helfen Ihnen die im Video unten erstellten Bilder bei der Auswahl von Kleidung, Haaren und Make-up.

Die 1950er Jahre waren eine Zeit der „Stagnation“ in der sowjetischen Mode: Westliche Zeitschriften wurden verboten und einheimische Hersteller produzierten weiterhin eintönige Kleidung von geringer Qualität. Doch während des „Tauwetters“ begannen europäische Stile allmählich in die UdSSR einzudringen, und 1959 fand in Moskau die erste westliche Modenschau seit 1911 statt – die Models des Hauses Dior kamen aus Paris. Aber die 1950er Jahre blieben als die Hauptzeit der sowjetischen Typen in Erinnerung, die sowohl in den Hauptstädten als auch in kleinen sowjetischen Städten alltäglich wurden ...

„stagnierende“ Jahre der sowjetischen Mode

In den frühen 1950er Jahren sahen sowjetische Frauen fast genauso aus wie in der Nachkriegszeit: Breite Schultern und Kleider, die mit einer Jacke oder Jacke getragen wurden, waren in Mode. Unter den Bedingungen des Kalten Krieges und mit einem Verbot von allem Ausländischen, einschließlich Mode, entsprach der Stil der sowjetischen Frauen nicht den europäischen Innovationen – in der UdSSR wurde das Bild einer Arbeiterin gepflegt, und die Fabriken beschäftigten sich hauptsächlich mit der Anfertigung einfacher Kleidung .

Die Familie unternimmt im Sommer 1954 eine Reise mit dem Schiff „Georgy Sedov“ vom Nordflussbahnhof (Khimkinsky) in Moskau.

Anzüge mit breiten Schultern wurden in Europa 1949 nicht mehr getragen, in der Sowjetunion war ein solches Modell jedoch bis 1959 üblich. Im Westen dominierte damals der „neue Look“ von Dior. Der von Christian Dior vorgeschlagene feminine Stil erschien 1947 und eroberte innerhalb weniger Jahre ganz Europa die Sowjetunion kam sehr spät.

Die Eleganz und Raffinesse von Dior passten in keiner Weise in die Garderobe einer Sowjetfrau – weder stilistisch noch ideologisch. Darüber hinaus erforderten bauschige, mehrlagige Röcke viel Stoff, und die Herstellung solcher Outfits für ein durch den Krieg geschwächtes Land war eine unmögliche Aufgabe. Die 1949 von Dior eingeführte schmale Silhouette eines Damenkleides, die viel weniger Material erforderte, war auch in der UdSSR vorsichtig – der bürgerliche, freche Stil galt als ungeeignet für die Arbeiter, die das Land wiederherstellten.

Die Situation änderte sich ein wenig nach dem Tod von Joseph Stalin im Jahr 1953, aber der „neue Look“ drang schließlich 1956 in die UdSSR ein, als Eldar Rjasanows berühmter Film „Karnevalsnacht“ in die Kinos kam, in dem Ljudmila Gurchenko das Lied „Fünf Minuten“ aufführte ein Kleid von Dior.

Lyudmila Gurchenko im Film „Carnival Night“.

Die Schneiderstandards für Fabriken in den 1950er Jahren entsprachen der wirtschaftlichen Situation des Landes: Die Herstellung von Kleidung aus preiswerten Stoffen, mit einem Minimum an Details und einfachsten Schnitten wurde begrüßt.

Während französische Modezeitschriften verboten waren, konnten Modedesigner Skizzen aus Modezeitschriften in Bulgarien, Polen und Lettland kopieren, die sich großer Beliebtheit erfreuten.

Modemagazine wurden auch in Moskau und Leningrad herausgegeben, aber zu dieser Zeit gab es in der Sowjetunion noch keine Kultur der Modefotografie – Models schminkten sich selbst und frisierten ihre Haare selbst, und die Bilder wirkten eher wie Amateure als wie Profis.

Nadezhda Rumyantseva, Yuri Belov, Alexey Kozhevnikov

Männer in der ersten Hälfte des Jahrzehnts kleideten sich genauso wie in den späten 1940er Jahren. In den 1950er Jahren erschienen jedoch viele Herrenschneider in Moskau und Leningrad, um Bestellungen entgegenzunehmen. Solche Meister zählten die gesamte Parteielite zu ihren Kunden, und Alik Singer galt als der „renommierteste“ Schneider, der vor seiner Emigration in die USA Anzüge für sowjetische Staatsmänner und Popstars nähte.

Obwohl sich die Herrenmode viel langsamer veränderte als die Damenmode, drangen westliche Stile auch hier vor – am Ende des Jahrzehnts war dies im Schnitt der Jacken zu spüren. Außerdem begannen Männer, Hemden ohne Krawatte und mit weichem Kragen zu tragen.

Aufgrund des Mangels an Qualitätswaren in den Geschäften bevorzugten einige Mitglieder der Elite nicht nur Kleidung, sondern auch maßgeschneiderte Schuhe – nach dem Krieg in der UdSSR kehrten viele Schuhmacher aus Syrien und dem Libanon zurück.

Fartsovschiki und Jungs, Hosen-„Pfeifen“ und Krawatten-„Heringe“

In den 1950er Jahren begannen Künstler und Sportler für Tourneen und Wettbewerbe ins Ausland zu reisen. Von Reisen ins Ausland brachten sie unter anderem modische Neuheiten mit, die für die Sowjetbürger zu den ersten Beispielen ausländischen Stils seit der Zeit der „Trophäenmode“ wurden.

Aber das VI. Weltfestival der Jugend und Studenten, das im Sommer 1957 in Moskau stattfand, brachte einen echten frischen Wind in die sowjetische Mode.

Mädchen - Delegierte des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau.

Dem Festival und den Studenten aus aller Welt, die in die sowjetische Hauptstadt kamen, war es zu verdanken, dass die ersten „Bauern“ auftauchten – das Wort selbst wurde aus dem Englischen „for sale“ – zum Verkauf – gebildet. Bei den Händlern handelte es sich vor allem um Studenten und Taxifahrer, die oft im Inland produzierte Waren als ausländische „Firma“ ausgaben.

Trotz der Tatsache, dass unternehmungslustige junge Leute oft wegen Spekulation und Währungsbetrugs vor Gericht gestellt wurden, wurde dieser Handel für viele zur einzigen und relativ guten Einnahmequelle. Die Hauptkunden der Fartsovshchikov waren Kerle – Vertreter der ersten sowjetischen Jugendsubkultur, deren Aussehen, Verhalten und Vorlieben sich von der Masse abhoben und Spott und sogar Empörung bei den sowjetischen Bürgern und Behörden hervorriefen.

Anfangs wurden die Kinder der Parteielite zu Jungs, aber nach und nach begannen auch ganz normale junge Leute, modische und eingängige ausländische Kleidung zu tragen – man glaubt, dass Styling für sie eine Art Selbstverteidigung vor Armut und der Verwüstung der Nachkriegsrealität war.

„Ein junger Mann erschien an der Tür der Halle. Er hatte ein verblüffend absurdes Aussehen: Die Rückseite der Jacke war leuchtend orange, und die Ärmel und Böden waren grün; ich hatte noch nie eine so weite kanariengelbe Hose gesehen Die Jahre des Berühmten gingen zu Ende; seine Schuhe waren eine raffinierte Kombination aus schwarzem Lack und rotem Wildleder.

Der junge Mann lehnte sich gegen den Türrahmen und warf mit einer ungewöhnlich frechen Bewegung sein rechtes Bein über sein linkes. Es wurden Socken gefunden, die die Augen blendeten, bevor sie leuchteten.

Das waren die allerersten Typen in den späten 1940er Jahren. Im nächsten Jahrzehnt veränderte sich das Erscheinungsbild junger Menschen: Jetzt trugen sie enge „Pfeifen“-Hosen, Jacken mit breiten Schultern, Heringskrawatten und Stockschirme.

In der warmen Jahreszeit galt ein helles Hawaiihemd als modischstes Kleidungsstück unter Jungs, und junge Leute trugen Halbschuhe mit dicken Gummisohlen. Die Jungs schüttelten ihre Haare auf dem Kopf auf – eine solche Frisur nannte man „kok“ – und die Mädchen kräuselten lange Strähnen und legten sie sich um den Kopf.

Sie machten auch helles Make-up und als modischstes Modell galt ein enger knielanger Rock mit eng anliegenden Hüften. Die Jungs ahmten amerikanische Schauspieler nach und versuchten, deren Stil zu kopieren, den sie aus Hollywood-Filmen kennengelernt hatten. Besonders beliebt waren Pullover mit Hirschen, ähnlich denen, die der Held von John Payne im Film „Sun Valley Serenade“ trug.

Das Bild von Kerlen, die bei den meisten Sowjetbürgern Spott hervorriefen, wurde in der Kunst, insbesondere im Kino, aktiv genutzt, wo sie zunächst als dämliche Dandys und später als verzweifelte Rebellen auftraten, die gegen Langeweile und Routine protestierten.

Dior-Show und Mode während des „Tauwetters“

Vielleicht kann man es als das wichtigste Modeereignis der 1950er Jahre bezeichnen, das 1959 zu einem echten Schock für die Moskauer wurde, die direkt auf den zentralen Straßen der Stadt Models trafen, die in der neuesten Pariser Mode gekleidet waren. Die Show war die zweite Demonstration von Western Modische Klamotten nach der Ankunft von Paul Poiret im Jahr 1911.

In den geschlossenen Defilee im Trud-Kulturpalast wurden 1.100 Menschen eingeladen – fast alle aus der Parteielite. Vertreter des Modehauses, die französische Models mitbrachten, fanden jedoch einen Weg, den Menschen Mode zu zeigen – die Mädchen marschierten zunächst durch GUM und gingen dann zum Roten Platz.

Die Models schlenderten auch über den Tishinsky-Markt – einen „Flohmarkt“, auf dem Händler alte Dinge verkauften. Die seit 1959 erhaltenen Fotografien zeigen einen gewaltigen Kontrast zwischen den makellos gekleideten Models und den sowjetischen Frauen, die mit Einkaufstüten und Kopftuch nach GUM kamen.

Auf den Bildern sprechen französische Frauen in neuen Anzügen, mit perfekten Frisuren, Make-up und Accessoires, als wären sie westlichen Modemagazinen entsprungen, mit Menschen, lächeln, gehen durch die grauen Straßen, und die Gesichter der Bürger drücken eine Mischung aus Misstrauen aus und Staunen.

Die Ankunft der Dior-Models war für sowjetische Frauen die erste Gelegenheit, Muster westlicher Mode visuell zu sehen, aber nur wenige von ihnen konnten sich auf solche Outfits verlassen.

Das allmähliche Eindringen des westlichen Stils in die Sowjetunion, wenn auch mit erheblicher Verzögerung, beeinflusste dennoch die Entwicklung der heimischen Mode: In den 1950er Jahren wurde es in der UdSSR anständig, Dekolleté und elegante Schuhe mit Absätzen zu tragen.

Nach der Dior-Show in Moskau begannen sowjetische Modedesigner, den neuen Look-Stil an die häusliche Realität anzupassen: Lange Kleider mit Wespentaille und flauschigem Rock sowie enge kniebedeckende Kleider mit Schößchen und Gürtel kamen in Mode. Feminine und elegante Modelle waren sehr gefragt, obwohl sie ein komplettes Update der Garderobe erforderten.

Für ein Kleid im neuen Look-Stil war es notwendig, Petticoats, spezielle Unterwäsche, Strümpfe und Schuhe zu kaufen. Frauen machten solche Ausgaben auch deshalb, weil das Aussehen eine entscheidende Rolle für das Schicksal des sowjetischen Mädchens spielen konnte, denn nach dem Krieg herrschte im Land auch ein akuter Männermangel.

Trotz des Aufkommens neuer Silhouetten ließ die Qualität der für den Massenkonsumenten hergestellten Kleidung zu wünschen übrig, sodass Frauen, die die Möglichkeit hatten, mehr zu bezahlen, sich an private Schneider wandten. Die „Selbstschneiderei“ nahm am Ende des Jahrzehnts so stark zu, dass die Behörden, besorgt über den Rückgang des Handels, sich den Handwerkern widersetzten, die ihre Bestellungen zu Hause entgegennahmen.

Vishnyakov Oleg - „Näherin“ 1952.

„Die Verzögerung bei der Organisation der Verbraucherdienstleistungen für die Bevölkerung zwingt die Werktätigen dazu, auf die Dienste von Privatpersonen zurückzugreifen und diese zu überbezahlen, was den Interessen der Bevölkerung und des Staates großen Schaden zufügt“, heißt es in der Resolution des Zentralkomitee der KPdSU und Ministerrat vom 6. März 1959.

Es wurde jedoch bald ein Ausweg gefunden: In den Schulen wurde Nähunterricht eingeführt und in Kiosken und Geschäften wurden vorgefertigte Schnittmuster verkauft. Sowjetischen Frauen wurde empfohlen, selbst zu nähen und keine Schneiderinnen zu bezahlen.

In den 1950er Jahren begannen Ausstellungen sowjetischer Modehäuser, die zu dieser Zeit begannen, spezielle „Arbeits“-Kleidung zu nähen – für Stuckateure, Geflügelfrauen, Melkerinnen. Eine Vorführung solcher Kostüme fand 1955 sogar in Budapest statt und erregte dort die Freude der dortigen Öffentlichkeit.

Ausländische Journalisten waren sich jedoch nicht darüber im Klaren, dass die auf dem Laufsteg gezeigten schönen „Arbeits“-Kleider speziell für das Ausland, „für den Export“, hergestellt wurden, während sowjetische Arbeiter viel grauer und unauffälliger gekleidet waren.

Am Ende des Jahrzehnts begannen die einfachen Bürger allmählich zu verstehen, dass ein gut gekleideter Mensch nicht unbedingt ein Parasit ist und genauso den „Idealen der kommunistischen Partei“ ergeben sein kann wie der Rest.

Die Jungs und Mädchen in Miniröcken, die früher auf der Straße gerügt und in der Presse verurteilt wurden, wurden freundlicher behandelt.

"Wie ungerecht sind wir manchmal! Wir nähern uns einem Mann mit kleinbürgerlicher Kleidung. Mir gefiel der Rock nicht, mir gefiel die Frisur nicht, und nun, lasst uns urteilen und urteilen: ein Typ! Aber vergessen wir, in die Seele zu schauen", - schrieb einer der Leser an die Redaktion der Zeitschrift "Worker".

Doch erst im nächsten Jahrzehnt musste die sowjetische Gesellschaft langfristige Stereotypen vollständig aufgeben und Mode als integralen Bestandteil des Lebens akzeptieren.

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Die sowjetischen Realitäten in der Mitte des 20. Jahrhunderts waren so, dass es als inakzeptabel galt, sich von der Masse abzuheben (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne). Ein besonderes Phänomen dieser Zeit war Kerle- Jugendsubkultur der 50er Jahre. Helle Kleidung, manchmal lächerliche Frisuren und ungewöhnliche Musik sind zu ihrer „Visitenkarte“ geworden.

Die Subkultur selbst entstand unter der sogenannten „goldenen Jugend“. Die Kinder von Parteimitarbeitern, Diplomaten und anderen hohen Beamten hatten die Möglichkeit, ausländische Güter zu nutzen, versuchten, fremde Kulturen nachzuahmen. Die Verwüstungen der Nachkriegszeit spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung dieser Subkultur. Die meisten Theater, Museen und Clubs wurden zerstört, der Zugang zu Unterhaltungsmöglichkeiten ist eingeschränkt.

Der Dandy zeichnete sich durch sein Erscheinungsbild aus: Röhrenhosen, weite Jacken, Stiefel mit dicken Sohlen, handgefertigt. Die Mädchen hatten hohe Frisuren und helle Kleider. Der Fairness halber ist es erwähnenswert, dass sich die Jungs damals so kleideten, wer was trug. Die Hauptsache ist heller als die „graue“ Masse.

Natürlich stand diese offene Vergöttlichung der amerikanischen Kultur in scharfem Kontrast zum kommunistischen Regime. Aufgrund der Tatsache, dass sich die Jungs anders kleideten als alle anderen und westliche Musik hörten, wurden sie von der Gesellschaft verfolgt. Es wurden gegen Kerle gerichtete Propagandaplakate herausgegeben und „entlarvende“ Artikel verfasst.

Zu Beginn der 60er Jahre, während des „Tauwetters“, kam es allmählich zu einem Ende des Stils. Die Gesellschaft wurde nicht mehr durch bunte Outfits und ungewöhnliche Musik provoziert. Es ist erwähnenswert, dass viele der „ehemaligen“ Typen berühmte Regisseure, Schriftsteller und Musiker wurden.

Es scheint, dass das Styling längst der Vergangenheit angehört und auf Mottopartys nur noch bunte Kostüme aufblitzen. Allerdings gibt es im afrikanischen Land der Republik Kongo einige kongolesische Kleidung im französischen Stil. Aber diese Mode ist nicht modern, sondern vor 50 Jahren.